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电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征1、电影艺术的真实性艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。

所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。

它包括有内容的真实和形式的真实。

内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。

形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。

内容的真实，对于每个门类艺术来说，都是一样，都要深刻地反映出社会生活的内在规律，揭示出社会生活的真正本质。

而形式的真实就不一样，因每个门类艺术的个性的差异，在表现形式上，每门艺术的真实表现特征就会大不相同。

就以电影和戏剧相比较，同是表现威武雄壮的战斗场面，中国的戏曲可以用四个龙套一跑园场，两军将领用刀枪把子按规定动作对打一阵子就交待了；中国的话剧舞台可以通过若干演员模拟表演，通过导具的运用和声响效果的配合再现出来。

电影战场的再现就与上面大不相同，必须真实地再现，像摄影机拍摄到的真实战场一样，让人亲临其境。

在电影里虽然也是在表演，也有导具类代用品，典型环境中也可能有布景之类，但显露出的画面是不易看破的，让人感到真实，逼真。

艺术美学上的“似”的理论，在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。

在艺术的感觉中，观众自有公论。

在电影艺术表现里，凡是给观众所能感知到的，都必须是生活的真实，即在生活中所感知到的一样。

人的社会生活行为和语言都是在生活的逻辑中进行的，违反了生活逻辑就会不正常或是闹笑话。

在中国戏曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活逻辑进行表演，如《三岔口》的表演就可以是在灯火通明的舞台上表现黑夜中的行为，而在电影艺术中就不可以这样，黑夜的行为必须发生在黑夜的典型环境中。

这里附带要说的是，有的电影导演过于死板，在黑夜发生的情节戏里，过于黑暗，乃至看不见，不能形成艺术知觉，也是错误的。

电影艺术表现的真实，体现在我们的艺术感知上，它与生活的感知基本上是相同的，这一点与其它的艺术感知是很不一样的。

电影艺术表现美学特征从艺术创造与现实生活的关系上看，电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。

前者追求的是写实的美学效果，后者试图达到的是造梦的艺术目的；前者似一位朴实无华的村姑，不事装扮，时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美，后者像一位时髦迷人的都市女郎，喜涂脂抹粉，爱披金戴银，处处呈现出精心妆扮的人工之美；前者近似于物的‚单纯显现‛，后者近似于物的‚出庭受审‛（波德莱尔语）；前者营造的是王国维所谓的‚写境‛，后者营造的是王国维所谓的‚造境‛；前者体现了黑格尔式的正命题，后者体现了黑格尔式的反命题，这一正一反，恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。

一、再现的表述逻辑1911年，法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片，总称《真实的生活》。

他在广告上称，这些影片‚绝不允许带有丝毫空想，它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况，而不是应该怎样的情况。

‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑：可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。

其实，早在卢米埃尔的影片中，电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。

此后，在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中，再现的表述逻辑得到了进一步的发展。

（一）、诗学特征电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。

所谓客观性，是指电影艺术要立足于现实，忠实于现实，而不能绕开现实，到主观的天地中进行随意的神游。

法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。

其理论分为三个方面：第一方面是电影影像的本体论。

巴赞认为：‚一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。

照片作为‘自然’现象作用于我们的感官，它犹如兰卉，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。

‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。

‛②也就是说，影像与被摄物具有同一性，所以，电影能再现物体的原貌。

影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。

电影中的视觉艺术与美学追求在电影中，视觉艺术和美学追求是非常重要的因素。

通过运用各种视觉技巧和艺术手法，电影可以传达出深刻的情感、强烈的张力以及丰富的意义。

本文将通过探讨电影中的镜头运用、色彩运用和画面构图等方面，来表达电影中的视觉艺术与美学追求。

一、镜头运用镜头运用是电影中最基本的手法之一，通过不同的镜头运用能够呈现出截然不同的视觉效果。

例如，当使用特写镜头来放大人物的面部表情时，可以更加凸显人物情感的细腻和丰富。

而通过大远景镜头，可以展现出广阔的场景和壮丽的景色。

此外，电影还经常运用运动镜头来增加戏剧效果。

通过运动镜头的运用，可以使观众获得更加强烈的参与感，产生身临其境的感觉。

例如，在追逐场景中，运动镜头能够带动观众一同体验角色的紧张和刺激。

二、色彩运用色彩的运用在电影中起着至关重要的作用。

通过调整色彩的明暗、饱和度和色调等参数，电影能够在视觉上营造出截然不同的氛围和情感。

冷色调常常用来表达冷漠、恐怖或悲伤等情绪，而暖色调则可以渲染温暖、浪漫或喜悦的气氛。

此外，电影中的色彩对比也是创造美学效果的重要手段之一。

通过运用对比鲜明的色彩，电影能够吸引观众的目光，增加画面的层次感和艺术感。

同时，对比色彩也可以在情感上产生强烈的冲击力，使观众更加投入到电影故事中。

三、画面构图画面构图是电影中的另一个重要方面，通过合理的摆位和布局，能够使画面更加有层次感和美感。

在电影拍摄中，常常运用对称、平衡或不对称、失衡的构图方式，来呈现出不同的视觉效果。

例如，在镜头的左右两侧分别安排一个人物，可以形成对称的画面构图。

这种构图方式常常用来表现人物关系的和谐和均衡。

而如果画面构图呈现不对称，可以形成一种独特的视觉冲击，使观众注意力更加集中在主题内容上。

结语电影中的视觉艺术与美学追求是电影创作中不可或缺的部分。

通过运用各种视觉技巧和艺术手法，电影能够传达出丰富的情感和意义，使观众更加投入其中。

在镜头运用、色彩运用和画面构图等方面的探索，为电影打造了独特的艺术风格和美学体验。

论电影场景设计中的美学风格摘要〕在现代电影中，场景设计对传统不再一味遵循，而是对其进行了革命性的颠覆。

现代主义的电影场景设计，更多地体现了导演的主流意识，以及对社会现象的或赞美或批判，具有一定的创造性特征和意义。

因此，研究电影场景设计中的美学风格，具有更深层次的指导性意义。

〔关键词〕场景设计美学风格艺术表现1 现实主义风格的电影场景设计1.1 现代主义风格的电影场景设计。

19 世纪的现代主义场景设计，是对之前的现实主义的直接反叛和颠覆，和当时的工业革命产生的影响密切相关。

现代主义艺术的表现形式，要求电影及其场景设计场景都要以现代主义为基本出发点。

现代主义包含的范围很广，最关键的当然是其现代性的特点。

现代主义电影的发展，伴随资本主义工业革命的影响，多种科技效果已经开始运用到其中。

对于现代主义电影场景的设计，应该注意象征化、反叙事的特点。

不论以哪种艺术表现形式出现，现代主义电影追求的是主观观念的情绪和感觉的思考表达。

在一些超现实主义的文学题材里，就需要超现实主义的创作手法来实现。

在这些电影中，主要场景和个性的塑造是通过梦幻化、立体化等方式来体现。

同时，对形象的刻画进行夸张、歪曲、抽象等方式打破传统做法，对比强烈、浓墨重彩的强调手法，也是现代主义电影场景设计在美学风格上突破的显著特点，从而营造出纯粹、神秘、浪漫的艺术氛围和精神世界。

1.2 后现代主义风格电影场景设计。

作为融合建筑、广告、美术等领域的一种风格，后现代主义在20 世纪40 年代出现之后即迅速流传。

这种反一切假象的中心和权威、批判陈腐现行制度和个性主义的主张，从怀疑到反抗，进而追求一种绝对公平和自由。

这是一个发源于战后的后现代、后工业社会的思想潮流，与传统主义既有天壤之别，又有着必然的继承与联系。

随着科学技术和电影不断发展，电影场景设计从现代主义发展到后现代主义风格的美学风格。

具有鲜明后现代风格烙印的电影，旗帜鲜明反对资本主义现实社会与制度。

现代电影美学与叙事风格分析现代电影美学和叙事风格是影片制作过程中至关重要的方面。

通过对电影的美学和叙事风格进行分析，我们可以更深入地理解电影艺术对于观众的意义和影响力。

本文将从美学和叙事两个角度对现代电影进行探讨，并分析其影响和发展。

首先，现代电影美学是指电影制作中所采用的美学原则和技巧。

美学原则包括镜头运动、摄影、色彩运用、剪辑等方面。

镜头运动是指相机的移动方式，如平移、推拉、旋转等。

现代电影常用的镜头运动技巧如稳定器、无人机和运动轨道等，使得电影画面更具流畅感和观赏性。

摄影是指摄影师通过运用光线、色调和构图等手段来表现电影画面的过程。

色彩运用在电影中也起到了十分重要的作用，通过运用不同的色彩和色调来表现情绪、氛围和主题。

剪辑是将不同的镜头连接起来，使得电影的叙事更连贯和富有张力。

其次，现代电影的叙事风格也在不断演进和发展。

叙事风格涉及到电影中故事的展开方式和剧情结构。

传统的线性叙事是最常见的叙事方式，它按照事件发生的顺序展开故事并解决冲突。

然而，随着电影技术和观众审美的变化，非线性叙事也逐渐被影片制作人采用。

非线性叙事通过跳跃时间和空间来讲述故事，给观众带来新颖的观影体验。

此外，现代电影还采用了多重叙事和分段叙事等手法，使得故事更富有层次感和趣味性。

在电影美学和叙事风格的发展过程中，无疑受到了许多因素的影响。

首先，技术的进步对电影制作产生了深远的影响。

数字技术的应用使得电影制作更加便捷，并提供了丰富的创作可能性。

例如，通过合成技术，导演可以在虚拟的场景中创造出更加逼真的视觉效果。

同时，数字化技术也为电影的后期制作提供了更多的可能性，例如音效处理和特效制作。

其次，社会文化因素也对电影美学和叙事风格的发展起着重要作用。

社会的变迁和观众的需求不断变化，导致电影制作人不断尝试新的表现手法和叙事方式。

电影作为一种艺术形式，既反映了社会的现实，又影响和塑造了观众的审美观点。

随着电影美学和叙事风格的不断发展，一些标志性的电影作品催生了新的艺术潮流。

《浅谈斯蒂文·斯皮尔伯格的电影美学风格》绪言当代世界电影展示给人们是这门20世纪的艺术媒介依然在持续不的不景气中奋力挣扎，好莱坞影坛展示给人们的仍是票房纪录的连年上升。

而在这一矛盾景象中，世界电影中最令人难忘的一笔却似乎是当代世界影坛首席电影票房大师斯蒂文·斯皮尔伯格以两部看上去差不多是截然相反的大片获得了电影票房和艺术成就的双双丰收。

他的集科幻、灾难与恐怖于一身的《侏罗纪公园》创下了惊人的票房收入，迄今为止在全球的总收入已经超过11亿美元。

而他在这一年的另一部作品，主要以黑白胶片拍摄的《辛德勒名单》又在下一年的奥斯卡评选中一举获得12项提名，并最终赢得了包括最佳影片、最佳导演在内的7项金奖。

这一近乎超人的记录，对斯蒂文·斯皮尔伯格来说，可以说是名至实归。

他在经历了无数次商业的成功和几乎同样多的艺术失败后，电影美学风格愈加成熟又不失独特，比起一些电影导演，他的电影美学风格带着浓重的商业性质，在现代电影美学史上有着不可替代的重要作用，对其进行分析与研究同样非常具有意义与可行性。

主要内容本文将从他的代表作《辛德勒名单》作为例子，通过电影符号学分析其商业价值及艺术美感，从而论证其电影美学风格，更多的做着眼于对《辛德勒名单》的电影文本以及电影与观影者的关系，并且分析其镜头、画面、剪辑、背景音乐及背后的深刻内涵，构建起完整的论文体系。

斯蒂文·斯皮尔伯格是一位个性浓厚的导演，他一向以好莱坞既定成功元素为基础，精心制作大众梦幻，营造商业奇迹。

在《辛德勒名单》中，这种“个人化”的创作尤为明显。

在童年时期，作为班级中唯一一名犹太孩子，备受欺辱，这一切使得斯蒂文·斯皮尔伯格告别幻想、追踪自己的生活体验奠定了基础。

在这一基础上，斯蒂文·斯皮尔伯格也终于可以不在依赖使他屡获成功的美国公众对幻想的期待和那些为他建立起不朽名声的魔术、动作和特技，而把视点转向了真实生活的描绘和历史场面的展示。