形式美法则-对称与平衡

对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等．中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以“对称”为美的基本要求．对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。

图4-01是被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）的故宫，故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。

图4-02是有“禅宗祖廷，天下第一名刹”之誉的河南嵩山少林寺。

图4-03是世界十大教堂之首的巴黎圣母院。

我们可看到对称与均衡法则在这些建筑中都有着很好的运用，并得到了美的效果。

图4-01图4-02图4-03图4-04是一个图书馆的项目，我们可以看到主题建筑的造型是对称的、建筑前面的喷泉是对称的、喷泉两边的配景植物和走廊是对称的、包括整个地形也是对称的，整张画面构图中对称手法的大量应用给以人安静、稳重、秩序井然的感觉。

另外我们要注意的是在建筑表现的构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，于是我们在整体对称的格局中加入一些不对称的元素，如画面中无续的人物、前景凌乱的植物投影、左右两侧的配景建筑和植物，这些不对称的元素不仅没有破坏整体构图的对称与严禁，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。

图4-04均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。

均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。

平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的．也有些画面并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合“均衡”的法则．图4-05就是一幅运用均衡法则的画面，可以看出我们着力表现的是图面的左侧，这里的建筑离我们的视点最近，可以比较清楚的观察到其具体的细节，所以我们在这里添加了丰富的视觉元素。

组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。

这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。

本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。

二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。

平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。

2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。

这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。

韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。

3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。

调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。

对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。

4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。

合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。

例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。

三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。

以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。

这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。

例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。

形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感，是一种视觉上的享受。

在各个领域中，形式美都有其独特的法则和规范。

以下是形式美的主要法则。

1. 对称与平衡：对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。

平衡是指物体在整体上的平衡感，可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。

对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。

2. 重复与节奏：重复是指在设计中重复使用某个元素，可以是形状、颜色、图案等，以增强整体的统一感。

节奏是指元素的有序排列，可以是重复的元素或不同的元素，以产生一种有规律的变化。

3. 简洁与明确：简洁是指在设计中去除多余的元素，突出主题，使设计更加清晰明了。

明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确，避免歧义和混淆。

4. 色彩与对比：色彩是设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。

对比是指不同元素之间的差异，可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现，以增加视觉效果。

5. 比例与尺度：比例是指物体各部分之间的相对大小关系，可以通过放大或缩小来调整。

尺度是指物体与环境之间的大小关系，可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。

6. 重点与焦点：重点是指设计中的关注点，可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。

焦点是指设计中的主题或核心内容，需要在设计中得到突出和强调。

7. 负空间与整体：负空间是指元素之间的空白区域，可以用来平衡和组织元素。

整体是指设计中的整体效果和整体感觉，要注重元素之间的协调和统一。

以上是形式美的主要法则，它们在设计中起到了至关重要的作用。

在实际应用中，我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则，以达到更好的视觉效果和美感。

形式美的追求是设计师的使命，也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。

形式美主要法则名词解释形式美主要法则：第一，对称与均衡。

对称是指两个部分(或两个以上部分)完全相同，具有平衡稳定感。

对称是艺术上最基本、最常见的法则之一。

均衡是指部分间的重量和力量的适当平衡，这也是视觉感受的一种规律。

在构图中，各种形象的大小、明暗、强弱、色彩、动势等各个组成部分处于一种相互依存的状态，使画面达到“力的平衡”，产生稳定、庄严、静穆、和谐、优雅等美感效果。

均衡和对称不同，它不但包含着形式的对称性，而且也包含着不对称的因素，给人以不安定感。

均衡是指力量的平衡，只有在均衡的状态下，才能显示出力量的持久。

韵律与节奏。

韵律是指部分与部分之间、部分与整体之间、部分与形体之间运动变化和反复出现的某种关系。

韵律感就是要求有变化，有轻重缓急的感觉。

节奏是指部分与部分、部分与整体在时间中呈现出来的某种关系。

形式美的基本法则包括对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、比例与协调、对比与调和等五个方面。

而比例又是其中最核心的法则，也是最基本的法则，它涉及到形式的比较、组合、变化等问题，构成了形式美的根本原则，决定着形式美的基本格局。

同时，在这五个方面中，还存在着形式美的其他一些法则，如调和与对比、节奏与韵律等。

这些法则彼此之间是相辅相成、相互渗透、互为作用的。

这些基本的形式美法则也不是孤立存在的，而是共同构成了美的艺术世界。

但并非每一幅艺术作品都能够做到严格地遵循形式美法则，那样就可能使形式美的法则变成形式美法则的奴隶。

所以在审美活动中，应将形式美法则与内容美法则结合起来考虑，努力探求自然美与艺术美的最佳结合点，充分发挥形式美法则的指导功能，使之成为评判作品的价值标准。

而当代新古典主义，正是继承了传统绘画的比例关系的精髓，采用黄金分割的手段，形成自己独特的艺术风格，注重对线条的运用和对视觉空间的追求。

注重音乐旋律和诗歌一般的意境表现。

设计，同样遵循着比例与尺度的法则，同样遵循着其他形式美法则。

这几年国际建筑设计界设计新古典主义风格的著名建筑，如德国的商业银行，丹麦的大使馆等。

空间设计形式美法则
1. 对称与均衡：对称是指在空间中存在一个明显的中轴线，两侧的元素在形状、大小、颜色等方面相对应。

均衡则是通过不对称元素的布置来达到整体的平衡感。

对称与均衡可以营造出稳定、有序和和谐的感觉。

2. 比例与尺度：比例是指各个元素之间的相对关系，而尺度则是指物体的实际大小与周围环境或人体尺寸的关系。

合适的比例和尺度可以使空间显得舒适、和谐，并符合人们的视觉习惯。

3. 对比与调和：对比是通过差异来突出元素之间的特点，如大小、颜色、形状等的对比。

调和则是在对比的基础上，通过相似或相近的元素来达到整体的和谐。

对比与调和的运用可以增加空间的张力和趣味性。

4. 节奏与韵律：节奏是指元素在空间中有规律的重复或变化，而韵律则是指这种重复或变化所形成的整体感觉。

节奏与韵律可以引导人们的视线，增强空间的动感和连贯性。

5. 统一与变化：统一是指空间中各个元素之间的整体性和一致性，而变化则是在统一的基础上增加元素的多样性和差异性。

统一与变化的平衡可以使空间既具有整体感，又充满活力和趣味。

这些空间设计形式美法则相互作用，共同营造出一个和谐、舒适、美观的空间环境。

在实际设计中，设计师可以根据具体需求和目标，灵活运用这些法则来创造出独特而令人愉悦的空间体验。

形式美法则的总原则形式美法则的总原则是指在设计和艺术创作中，遵循一定的规律和原则来构建和传达美感。

它们是指导设计师和艺术家创建作品的基本准则，旨在帮助他们组织元素、表达主题和创造出有吸引力和有效的作品。

下面将介绍形式美法则的一些总原则。

1.对称与平衡：对称是指通过将元素在中心轴上对称地放置，使作品看起来平衡和稳定。

平衡是指通过元素与元素之间的对比和分布来实现视觉上的平衡感。

对称和平衡可以给观众带来安定感和舒适感。

2.重复与节奏：重复是指在作品中使用相同或相似的元素来创建视觉上的一致性和连贯性。

节奏是指通过元素的有规律的重复或变化来创造出一种动感和节奏感。

重复和节奏可以为作品带来结构和连贯性。

3.比例与尺度：比例是指元素之间的相对大小关系，尺度是指元素与整体的大小比例。

正确的比例和尺度可以帮助创造出协调和谐的作品，避免视觉上的不协调和不平衡。

4.金字塔原则：金字塔原则是指通过重要元素的位置和大小来引导观众的目光。

作品中的主要元素应该位于画面的中心或重要的位置，进行突出和强调，从而引导观众的视线流动。

5.对比与对照：对比是指不同元素之间的差异和相似之处。

对比可以创造出视觉上的冲突和张力，吸引观众的注意力。

对照是指相似元素之间的共同性和关联性。

对比和对照可以帮助创造出吸引人的视觉效果和信息传达。

6.重点与焦点：重点是指作品中最重要、最突出的元素。

焦点是指观众的注意力所集中的地方。

通过设置重点和焦点，可以引导观众的视线和传达主题或信息。

7.色彩与色彩搭配：色彩是视觉创作中非常重要的元素之一、正确的色彩选择和搭配可以帮助创造出视觉上的平衡、和谐和情感表达。

8.空间与深度：空间和深度在艺术作品中是非常关键的，通过透视和透视法则可以创造出三维感和深度感。

艺术家可以利用空间和深度来创造出逼真和生动的作品。

9.简约与留白：简约是指通过去除不必要的元素和信息，保持作品的简单、明了和纯净。

留白是指在作品中有意识地保留空白区域，以增强作品的表现力和视觉效果。

形式美的构成法则形式美是指事物外在的、可感知的美感表现形式。

在艺术、设计、建筑等领域中，形式美是一种基本的构成法则，它决定了作品的视觉效果和观赏价值。

形式美的构成法则包括了对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等。

对比是一种常见的构成法则，通过不同元素之间的差异来产生视觉冲突和吸引力。

对比可以是大小、形状、颜色、纹理等方面的差异。

比如，在一副画作中，通过对比明暗、冷暖色调等，可以营造出截然不同的氛围和情绪。

对称是指物体或图像的两侧在形状、大小、位置等方面呈现出镜像对称的关系。

对称可以使作品呈现出一种稳定、均衡的感觉。

例如，在建筑设计中，对称的立面常常给人一种庄重、肃穆的感觉。

平衡是指作品中各个元素在视觉上的分布均匀、和谐。

平衡可以是对称的，也可以是不对称的。

通过调整元素的大小、数量、位置等，可以达到平衡的效果。

在摄影中，平衡可以使画面更加稳定和有序。

重复是指在作品中多次出现相同或相似的元素。

重复可以增强作品的统一性和连贯性。

在平面设计中，重复的图案、形状或颜色等可以形成统一的视觉效果。

节奏是指作品中元素的有序排列和变化。

节奏可以是快速的、连续的，也可以是缓慢的、间断的。

通过合理的节奏安排，可以使作品更加生动有趣。

例如，在音乐中，节奏的变化可以给人不同的情绪和感受。

比例是指物体或图像中各个部分之间的大小关系。

合理的比例可以使作品更加和谐、美观。

在建筑设计中，比例的运用可以使建筑物更加协调一致。

形式美的构成法则是艺术创作中的基本准则，在各个领域都有广泛的应用。

通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等构成法则的运用，可以使作品充满美感和艺术性，给人以美的享受和感受。

总结起来，形式美的构成法则是视觉艺术中的重要原则，通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等手法的运用，可以使作品更具美感和艺术性。

艺术家、设计师、建筑师等在创作中应当注重形式美的构成法则，以使作品达到更好的视觉效果和观赏价值。

形式美的构成法则的运用不仅可以提升作品的品质，还可以激发观众的情感和想象力，为人们带来美的享受和感受。

形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。

”一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。

比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。

在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系：1、深色比淡色重（淡色背景）2、淡色比深色重（深色背景）3、粗线比细线重4、体积大比体积小重5、颜色鲜艳的比灰暗的重6、近的东西比远的东西重7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。

对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。

所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。

形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。

对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。

对称与均衡对称与均衡是不同类型的稳定形式，保持物体外观量感均衡，达到视觉上的稳定。

对称是指轴线两侧图形比例、尺寸、高低、宽窄、体量、色彩、结构完全呈镜射，给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆之美。

体现力学原则，是以同量但不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。

对称的形态在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们通常的视觉习惯。

在现代各类产品中，对称的形态非常多，可以说是最常见的视觉表达形式。

均衡则是指物体上下、前后、左右间各构成要素具有相同的体量关系，通过视觉表现出来的秩序及平衡。

均衡结构是一种自由稳定的结构形式，一个画面的均衡是指画面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。

在画面上，对称与均衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感，但有时因变化过强而易失衡。

因此，在设计中要注意把对称、均衡两种形式有机地结合起来灵活运用。

任何事物的造型一般都表现为相对稳定的一种形态，而在各种复杂的形态中又体现出一定的形式美感，并在一定程度上蕴涵着对称与均衡的关系。

“对称与均衡”反映事物的两种状态，即静止与运动状态。

事物是运动发展的，但受重力作用又表现为相对静止。

对称具有相应的稳定感，而均衡则具有相应的运动感。

“对称与均衡”是事物静止与运动状态升华的一种美学法则。

凡是具有形式美感的事物，都具有对称与均衡的特性。

对称是以一条线为中轴，左右两侧相等。

石形尤以圆形、椭圆形、平长弧形等，无不以地心学说，重心向下、不偏不倚、左右对等，对称效应给人以稳重感、庄严感、神圣感。

物体中轴线两边的对等也包括了内在质量与外在形式两个方面。

如外在形式一样，而内在的质量不一样，也就没有了稳定、庄重和神圣感。

石头的画面图案以中线为准，面与面的质量一样，但外形不一样，这就叫均衡。

均衡称之为内在的力，既稳且活，既有规律又有生气。

对称与均衡对称与均衡是形式法则两种对应的形式(1)对称:是形式美法则之一。

对称是指事物（自然、社会及艺术作品）中相同或相似的形式要素之间，相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则的特殊形式。

例如，在人体的正中线上，人体左右两边的结构要素眼、鼻、耳、手、足、乳等，它们在视觉上是绝对平衡的，所以说人体是左右对称的。

人们把对称视为形式美法则，是因为在大自然中存在着许多对称的现象。

对称首先来自于我们自身的人体，人们在对自然及审美对象的长期关照中，发现了对称中所具有的美。

古希腊的美学家们早就指出：“人体美确实在于各部分之间的比例对称。

”在平面造型艺术中，对称是一种构成方法，通过直线把画面分为两个相同的部分，不仅处于对称关系中的质童相同，而且与分割线的距离也相等。

因为在对称的形式中，要素排列的差异性较小，所以一般缺乏活力，比较宜于表现静态的稳重和沉静，对称使人感到整齐、庄重、安静，对称可以突出中心。

例如，服装表演组织者在表现庄重和宏大的场面时，多采用对称的舞台布局。

又如，西方的宗教建筑结构及中国古代皇宫的布局，多采用对称的形式，以显示其稳固和宏伟。

当我们从天安门广场上的人民英雄纪念碑，沿着故宫的中轴线信步行走时，我们可以看到很多对称的现象，金水桥、故官建筑、庭院布局等，一切都显示了帝王的荨严和文化的雄厚，中轴线上的建筑也被作为重要对象突出出来。

(2)均衡：是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系。

在服装上表现为，虽然左右两边的造型要素不对称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。

就如同一只老式的杆秤，在提绳的两端，物体的大小和重量都不相同，但秤杆却可以处在一种水平状态，这种现象就是均衡。

其原理类似于力学中的力矩平衡。

在力矩平衡中，较重的物体靠近平衡的支点，而较轻的物体离平衡支点较远，这样在整体上就能产生均衡的效果。

在视觉艺术中也有类似的情况,人们在社会生活中，根据心理经验对不同的造型要素能产生不同的重量感。

对称与均衡对称与均衡是形式法则两种对应的形式(1)对称:是形式美法则之一。

对称是指事物（自然、社会及艺术作品）中相同或相似的形式要素之间，相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则的特殊形式。

例如，在人体的正中线上，人体左右两边的结构要素眼、鼻、耳、手、足、乳等，它们在视觉上是绝对平衡的，所以说人体是左右对称的。

人们把对称视为形式美法则，是因为在大自然中存在着许多对称的现象。

对称首先来自于我们自身的人体，人们在对自然及审美对象的长期关照中，发现了对称中所具有的美。

古希腊的美学家们早就指出：“人体美确实在于各部分之间的比例对称。

”在平面造型艺术中，对称是一种构成方法，通过直线把画面分为两个相同的部分，不仅处于对称关系中的质童相同，而且与分割线的距离也相等。

因为在对称的形式中，要素排列的差异性较小，所以一般缺乏活力，比较宜于表现静态的稳重和沉静，对称使人感到整齐、庄重、安静，对称可以突出中心。

例如，服装表演组织者在表现庄重和宏大的场面时，多采用对称的舞台布局。

又如，西方的宗教建筑结构及中国古代皇宫的布局，多采用对称的形式，以显示其稳固和宏伟。

当我们从天安门广场上的人民英雄纪念碑，沿着故宫的中轴线信步行走时，我们可以看到很多对称的现象，金水桥、故官建筑、庭院布局等，一切都显示了帝王的荨严和文化的雄厚，中轴线上的建筑也被作为重要对象突出出来。

(2)均衡：是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系。

在服装上表现为，虽然左右两边的造型要素不对称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。

就如同一只老式的杆秤，在提绳的两端，物体的大小和重量都不相同，但秤杆却可以处在一种水平状态，这种现象就是均衡。

其原理类似于力学中的力矩平衡。

在力矩平衡中，较重的物体靠近平衡的支点，而较轻的物体离平衡支点较远，这样在整体上就能产生均衡的效果。

在视觉艺术中也有类似的情况,人们在社会生活中，根据心理经验对不同的造型要素能产生不同的重量感。

形式美法则对称与均衡形式美法则：对称与均衡形式美是指艺术作品在外表上的美感，它是艺术作品所具有的形式结构、色彩、线条、比例等方面的美感。

在艺术创作中，对称与均衡是形式美的重要法则，它们能够使作品更加和谐、美观，给人以愉悦的视觉感受。

对称是指在空间上，物体的两侧或多侧对称排列，形成一种镜像的关系。

在艺术作品中，对称常常被用来表现稳定、平衡、整齐的美感。

例如，在建筑设计中，对称的立面和平面布局能够给人以庄重、稳重的感觉；在绘画中，对称的构图能够使画面更加和谐、统一。

对称不仅存在于静态的艺术作品中，也可以在动态的表现形式中得到体现，例如舞蹈中舞者的动作、音乐中旋律的编排等都可以通过对称的手法来营造美感。

而均衡则是指在艺术作品中各个元素的分布、比例、色彩等方面的平衡。

艺术作品的均衡不仅仅是指形式上的平衡，更重要的是内在的平衡，即作品所要表达的主题、情感在各个方面的平衡。

在绘画中，色彩的均衡能够使画面更加和谐、统一；在音乐中，旋律和节奏的均衡能够使乐曲更加动人。

均衡的艺术作品能够给人以美的享受，使人在欣赏时感到愉悦、舒适。

对称与均衡是形式美的重要法则，它们在各种艺术形式中都有着广泛的应用。

在建筑设计中，对称的立面和平面布局能够使建筑更加庄重、稳重；在雕塑中，对称的造型能够使作品更加美观、动人；在舞蹈中，舞者的动作和姿势的对称排列能够使舞蹈更加优美、动人。

在各种艺术形式中，均衡也是同样重要的，它能够使作品更加和谐、统一，给人以美的享受。

总之，对称与均衡是形式美的重要法则，它们能够使艺术作品更加和谐、美观，给人以愉悦的视觉感受。

在艺术创作中，艺术家们常常运用对称与均衡的手法来营造形式美，使作品更加动人、令人难忘。

形式美的追求是艺术创作的重要目标之一，对称与均衡的应用不仅能够提升作品的艺术价值，也能够给人们带来美的享受和心灵的愉悦。

因此，对称与均衡作为形式美的重要法则，值得艺术家们在创作中加以重视和运用。