好莱坞电影的叙事分析 新2

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析首先，好莱坞浪漫喜剧电影通常有明确的目标。

主要角色通常都有一个很明确的目标，通常是恋爱关系方面的目标。

无论是追求自己心仪的人，还是寻找真爱，主要角色的目标都是明确的。

这个目标成为电影情节的驱动力，并在整个故事中都得到解决。

其次，好莱坞浪漫喜剧电影注重角色的发展。

主要角色往往会经历一些成长或改变，这使得故事更具吸引力。

通过角色发展，观众能够更好地与主角产生共鸣，并在故事中投入自己的情感。

此外，好莱坞浪漫喜剧电影经常使用幽默的方式来叙述故事。

幽默是这类电影的重要组成部分，它能够为观众带来欢笑和快乐。

幽默元素可以来自于对话、表演、情节等方面，使得电影更加轻松有趣。

除了幽默，好莱坞浪漫喜剧电影还常常使用浪漫的元素。

这些元素可能包括浪漫的场景、浪漫的音乐、甜蜜的对话等等。

这些浪漫元素能够触动观众的情感，并加深他们对故事的投入。

另外，好莱坞浪漫喜剧电影还注重情节的发展。

故事情节往往会充满戏剧性和意外，在观众看似已经预料到结局的时候，会给出一些出人意料的转折。

这些转折通常会让观众感到惊喜，激起他们的兴趣继续观看下去。

此外，好莱坞浪漫喜剧电影也注重情感的表达。

观众通常能够很容易地感受到主角们的情感，并与他们一起经历喜、怒、哀、乐等各种情绪。

这种情感共鸣让观众更加投入到故事中，体验其中情感的起伏。

最后，好莱坞浪漫喜剧电影通常有一个圆满的结局。

尽管在故事中会有一些曲折和挫折，但最终主角们通常都会实现自己的目标，找到真爱。

这种圆满的结局带给观众满足感，并传达了积极向上的价值观。

总的来说，好莱坞浪漫喜剧电影有许多独特的叙事特征。

它们有明确的目标，注重角色的发展，使用幽默和浪漫元素，注重情节的发展，表达情感，并有一个圆满的结局。

这些特征使得好莱坞浪漫喜剧电影成为观众喜爱的电影类型，能够带给观众快乐和满足。

新好莱坞电影的变革—以《邦尼与克莱德》为例朱灵(扬州大学新闻传媒学院江苏扬州225000 )衣文微信网S版摘要：《邦尼与克莱德》作为新好莱坞的电影的开山之 作，成功颠覆了经典好莱坞时期的类型片，作为美国现代电影的 里程碑，以“反传统、反文化”的形象改变了观众对于好莱坞 的认知。

存在主义思潮、反类型化的人物设置、电影语言三方 面讲述新好莱鸡电影的变革。

关键词：新好莱坞 《邦尼与克莱德》人物设置20世纪60年代，好莱坞影业陷入了危机。

一方面是电 视的普及和电视节目的推广，抢夺了大量的电影观众。

另_方面，海外片的持续引进流失了本土电影的观众。

60年代末，经典好莱坞向新好莱坞转型。

具体而言，二战后出生的庞大 的婴儿潮一代进入青年时期。

到1967年，美国人□的52%是年龄低于25岁的青年人，与此同时，这些青少年群体也是 电影观众唯一上升的群体。

m再加上当时美国社会的青年群 体投身于各种运动，从政治、宗教和道德的各个方面向社会 和传统提出挑战。

好莱坞本身局势变动也给青年导演创造了 机遇。

〈邦尼与克莱德>作为新好莱坞的电影的开山之作，随 之出现了继经典好莱坞之后第二个辉煌时期。

以"反传统、反文化"的形象改变了观众对于好莱坞的认知。

影片讲述了 青年情侣抢劫银行亡命天涯的故事。

一、存在主义思潮下的新好莱坞电影{邦尼与克莱德》仍然继承了经典好莱坞善于讲故事的传统，但为故事开拓了更为广阔的社会背景。

影片以一个 三十年代的故事包装着60年代的文化内核。

m影片发行时所 处的反文化运动，受到了存在主义思潮的影响。

存在主义思潮在19世纪二三十年代出现在法国，五六十年代风靡美国。

他们认为自己生存在_个荒诞的世界之中，人生而孤独、痛苦、虚无。

海德格尔更是提出“向死 而生”，人们面对着死亡，认真的活在当下。

导致反文化运动 中，嬉皮士们通过摇滚乐、性开放和毒品来使自己活在当下。

尤其是越南战争的征兵改革，对于出生在富裕环境下的婴儿 潮这一代意味着一毕业就要上前线。

《罗拉快跑》的“新好莱坞”叙事风格分析
王真
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2013(0)11
【摘要】《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·提克威执导的一部实验性很强的探索影片,同时也是一部典型的具有"新好莱坞"叙事风格的影片。

影片以反经典的叙事结构、非连贯的叙事系统以及对声音元素的全新运用,全面打造出一部新世纪的具有"新好莱坞"叙事风格的电影。

【总页数】4页(P26-29)
【关键词】新好莱坞;叙事;反叙事
【作者】王真
【作者单位】南京航空航天大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.《罗拉快跑》的复调叙事分析 [J], 胡阿利
2.谈《罗拉快跑》中的后现代主义叙事风格 [J], 张伟佳
3.谈《罗拉快跑》中的后现代主义叙事风格 [J], 张伟佳
4.电影《罗拉快跑》复调叙事的镜头分析 [J], 邓颖
5.重复叙事式“穿越”电影的审美魅力——以电影《罗拉快跑》和《源代码》为例[J], 张巧玲
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，美国电影业经历了一次重大的变革，被称为“新好莱坞”电影。

这一时期的电影以其独特的艺术特征，在内容、形式和技巧上都有所创新，从而形成了具有时代特色的电影文化。

本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面，分析其成功背后的艺术原理和创作思维。

二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式，呈现出多元化的特点。

其剧情紧凑，节奏明快，通过巧妙的结构设计，将情节和情感巧妙地交织在一起。

此外，非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用，使得电影在讲述故事的同时，也呈现出一种艺术美感。

三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。

与传统电影中的人物形象相比，这一时期的人物形象更加丰富和立体。

通过细致的心理描绘和复杂的性格设置，观众可以更深入地理解角色的内心世界。

同时，这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。

四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破，包括摄影、剪辑、特效等方面。

高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力，而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。

此外，声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点，通过音效和配乐的巧妙运用，为电影营造了恰到好处的氛围。

五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点，既有现实主义的写实风格，也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。

这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时，也注重表达深层次的美学追求。

此外，色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色，通过色彩的对比和运用，为电影营造了独特的氛围和情感基调。

六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。

这一时期的美国社会经历了巨大的变革，人们的价值观、审美观都发生了变化。

新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生，它既反映了当时社会的热点问题，也满足了人们对于艺术和审美的需求。

所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年,这样一段时间。

好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后;在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」.而在另一方面,美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素.一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义:“新好莱坞"—-20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。

2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的,也具有非确定性。

大致是从20世纪60年代到80年代,都处于这样一个深刻的变化之中.在这个阶段,好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下,在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后,对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。

这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长,作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。

如果说20世纪30—40年代的好莱坞是造梦工厂,那么这个时期就是变革时代.二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避.1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。

所谓的“麦卡锡政策”—-二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。

20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员—麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说,虚构“共产主义威胁"和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此,其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。

《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影创作群体和他们的作品逐渐崭露头角，为全球电影界带来了新的创作风格和艺术特征。

新好莱坞电影以其独特的叙事手法、多元化的题材选择、深邃的内涵以及精良的制作技术，成为了电影艺术史上的重要一环。

本文将围绕新好莱坞电影的艺术特征展开论述，分析其独特的创作手法和艺术魅力。

二、新好莱坞电影的叙事手法1. 多元化的叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上呈现出多元化的特点，打破了传统电影的线性叙事模式。

通过复杂的情节设置、多线索交织以及非线性叙事等手法，新好莱坞电影成功地营造出更为丰富的视觉冲击力。

这种多元化的叙事结构使得影片在展现情节的同时，更能突显出角色的心理活动和人物性格的发展变化。

2. 注重情感表达与以往的电影相比，新好莱坞电影更加注重情感表达。

通过细腻的情感描写、对白设计以及音乐烘托等手法，新好莱坞电影将观众的情感体验推向了新的高度。

这种情感表达不仅体现在爱情、亲情等传统主题上，还深入到人性、社会等更为复杂的层面。

三、新好莱坞电影的题材选择1. 类型化与反类型化新好莱坞电影在题材选择上呈现出类型化与反类型化的特点。

一方面，新好莱坞电影继承了传统类型片的元素，如动作片、科幻片、悬疑片等；另一方面，新好莱坞电影又对这些传统类型进行了颠覆和再创造，使得影片在保持类型特点的同时，更具创新性和艺术性。

2. 关注社会问题新好莱坞电影在题材选择上关注社会问题，尤其是对当代社会的深刻反思。

这些影片通过描绘社会现象、揭示社会问题以及探讨人性等角度，使得观众在欣赏影片的同时，也能对现实世界进行思考。

这种关注社会问题的题材选择使得新好莱坞电影具有了更为深远的社会意义和文化价值。

四、新好莱坞电影的内涵与制作技术1. 深邃的内涵新好莱坞电影在内涵上具有深邃性，能够从多个角度展现人性、生活、爱情等多个层面。

这种深邃的内涵不仅体现在情节的铺陈上，还体现在角色的塑造、音乐的运用等方面。

《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代起，美国电影业经历了一场深远的变革，被称为“新好莱坞”电影的崛起。

这一时期的电影作品在内容、形式和风格上都展现出前所未有的特点，标志着好莱坞电影进入了一个新的发展阶段。

本文将围绕“新好莱坞”电影的艺术特征进行详细讨论。

二、概述“新好莱坞”电影背景新好莱坞电影起源于20世纪70年代中期，经过越南战争后的一系列动荡时期，反映了社会对“旧好莱坞”模式的反叛和不满。

新好莱坞电影注重社会问题、人性和道德的探讨，与之前的电影相比，具有更强的社会责任感和批判意识。

三、艺术特征1. 主题与内容新好莱坞电影的主题和内容更加多样化，涵盖了社会问题、人性的探索、道德的反思等。

这些作品往往以现实主义为基础，关注普通人的生活经历和情感体验，对美国社会进行了深刻的反思。

2. 叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上进行了创新，摒弃了传统的线性叙事方式，更多地采用非线性叙事结构。

这种叙事方式使影片更加复杂、引人入胜，同时也能更好地表达导演的意图和主题。

3. 角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更加立体化，人物性格更加复杂、多面。

这些角色往往具有矛盾的内心世界，让人深思人性的复杂性。

此外，新好莱坞电影中的角色通常都是具有强烈个人意愿的个体，他们的选择和行为都会影响影片的走向和结局。

4. 视听风格新好莱坞电影的视听风格更加现代和成熟，摄影手法更加多样化和创新。

在视觉效果上，影片注重运用光影、色彩等元素来营造氛围和情感。

在音乐方面，新好莱坞电影的音乐往往能够很好地配合影片的情绪和节奏，为观众带来更好的观影体验。

四、案例分析以《教父》、《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》等经典作品为例，这些影片都是新好莱坞电影的代表作品。

它们在主题、内容、叙事结构、角色塑造和视听风格等方面都充分体现了新好莱坞电影的艺术特征。

例如，《教父》通过复杂的家族关系和权力斗争来探讨人性与道德；而《肖申克的救赎》则以监狱为背景，展现了友情、希望和救赎的力量。

新旧好莱坞电影比较21世纪以来电影业进入了迅速发展期，各种大片精彩纷呈。

在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。

“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。

好莱坞可划分为新旧两个时期。

旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。

新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。

新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。

而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。

经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程，两者之间的比较先从经典好莱坞开始。

（一）、旧（经典）好莱坞的特点1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。

在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。

根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。

当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝2．好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。

由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

好莱坞式文艺叙事好莱坞式文艺叙事指的是以好莱坞电影工业为模式的一种叙事形式和表达方式。

好莱坞电影工业以其商业化的制作模式和大众化的受众定位而闻名于世，同时也以其精良的制作水平和高度的艺术表现力受到广泛赞誉。

好莱坞式文艺叙事也具备了商业性和艺术性的双重特征。

好莱坞式文艺叙事的特点之一是它注重情节的紧凑与扣人心弦的节奏。

好莱坞电影以其充满惊险、冲突和紧张的故事情节吸引了大量的观众。

这种叙事方式常常以主角追求目标、克服困难并最终得到满足为核心，通过一系列引人入胜的情节转折和悬念的设置来保持观众的兴趣和期待。

与此好莱坞式文艺叙事还强调故事中的高潮和转折点的设置，以增强戏剧性和紧张感。

好莱坞式文艺叙事注重角色的塑造和情感的表达。

好莱坞电影以其深入细腻的角色刻画和情感化的表演受到了观众的喜爱。

在好莱坞式文艺叙事中，角色往往是一个个丰满、复杂而又具有鲜明个性的形象，他们的心理动机、情感起伏以及互动关系成为了推动故事发展的重要力量。

好莱坞电影的明星系统也为角色塑造和情感表达提供了优秀的演员和表演资源。

好莱坞式文艺叙事还注重视觉表达和特技效果的运用。

好莱坞电影以其高质量的视觉效果和创新的特技手法在世界范围内享有盛誉。

在好莱坞式文艺叙事中，镜头语言的运用和视觉效果的呈现非常重要。

好莱坞电影注重将故事情节转化为视觉呈现，并通过摄影、剪辑、音效等手段营造出戏剧性、感官刺激和沉浸式的视听效果。

这种视觉的压倒性优势使得好莱坞式文艺叙事具备了强烈的观赏性和娱乐性。

好莱坞式文艺叙事还强调情感共鸣和价值观的宣导。

好莱坞电影以其开放性的主题和普世化的价值观受到广大观众的认同和喜爱。

在好莱坞式文艺叙事中，情感共鸣是一种重要的交流方式，通过触动观众的情感和心灵深处，从而达到观众与电影之间的心灵沟通和情感共振。

与此好莱坞电影常常以乐观向上、正义与善良为核心价值观，通过对这些价值观的宣扬和诠释，引导观众对社会现实和人性问题进行思考和反思。

论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言：近年来，影视行业发展迅速，好莱坞电影作为世界影视业的重要组成部分，在全球范围内广受关注。

而“新好莱坞”电影作为好莱坞电影的一种新兴流派，其艺术特征备受瞩目。

本文将探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括电影题材的拓展、故事叙事方式的独特性、视觉效果的精良等方面。

I. 电影题材的拓展1. 引入新的题材元素“新好莱坞”电影不再局限于传统的动作、爱情、喜剧等题材，而是积极探索新领域。

它们更加关注社会问题，如种族歧视、性别平等、环境保护等。

例如，电影《黑豹》探讨种族认同和文化自豪感的问题；电影《奇迹男孩》则引发对宽容和接纳的深思。

2. 题材跨界融合“新好莱坞”电影善于将不同领域的题材进行有机融合。

它们不拘泥于单一类型，而是将各种元素巧妙地融入剧情中。

这种跨界融合使得电影更加丰富多样，并能够吸引更广泛的受众。

例如，电影《疯狂原始人》将动作冒险与幽默喜剧相结合，创造了全新的视听体验。

II. 故事叙事方式的独特性1. 多线剧情的运用“新好莱坞”电影善于运用多线剧情，将多个角色和故事线索有机地融合在一起。

这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，同时也能够更好地展现复杂的故事情节。

例如，电影《飞屋环游记》采用了多线剧情的叙事结构，同时让观众对主角的成长和内心变化有更深入的了解。

2. 反转和悬念的布局“新好莱坞”电影善于通过反转和悬念的设置来吸引观众的注意力和情绪。

这种叙事手法能够给观众带来更加惊喜和震撼的观影体验。

例如，电影《致命魔术》通过多次反转和意想不到的结局，让观众在剧情发展中一直保持紧张和满足感。

III. 视觉效果的精良1. 特效技术的运用“新好莱坞”电影在视觉效果的打造上非常出色。

它们运用先进的特效技术，使得电影场景更加逼真、细腻，同时也让观众有身临其境的感受。

例如，电影《复仇者联盟》系列凭借其精良的特效成为了观众热议的话题。

2. 摄影、美术和服装的精细设计“新好莱坞”电影注重摄影、美术和服装等方面的精细设计，通过精心布置的道具和服装，使得影片更具视觉冲击力和艺术感染力。

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。

这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。

由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。

目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。

当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。

基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。

一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型（一）性别错位型性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错位来达到一种独特的喜剧色彩。

通常性别错位的表现形式为易装。

为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。

对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。

喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。

对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。

两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。

易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。

（二）欢喜冤家型两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。

好莱坞西部片的叙事研究好莱坞西部片是美国电影历史上一个很重要的片种，它以西部开发、拓荒、战争等题材为背景，生动地呈现了美国不同历史时期与不同文化背景下的西部形象。

这些电影不仅在主题、情节、角色等方面具有独特性和代表性，更在叙事手法上体现了一种值得探究的文化现象。

叙事是电影中最基本、最关键的要素之一，它涉及电影的各个方面，如情节、人物、结构、语言等。

在好莱坞西部片中，叙事具有强烈的男性主义色彩，奋斗、拼搏、勇敢、荣誉等元素被高度强调，这与西部开拓时期男性在社会、政治、经济等多个领域所处的特殊地位密切相关。

同时，电影中使用的虚构手法、历史解释、象征手法等，也通过对西部形象与美国价值观念的碰撞、融合和转化，塑造出了一个真实与虚构、历史与想象相互交织的西部世界，成为了美国文化的重要组成部分之一。

在研究好莱坞西部片的叙事方面，可以从以下几个方向来展开：一、情节叙事：西部片中的情节通常用线性结构展开，从出发地到目的地、从事先许下的任务到实际行动、从动机推动到结果呈现，情节叙事基本按照传统的三幕式发展，叙事节奏快、紧张度强。

同时，情节中的男性角色经历危险、挑战、胜利等各种经历，表现出的勇气、决心、坚毅等品质，成为了西部片中的典型特色。

二、人物叙事：西部片的人物通常设定为男性，女性形象多半是辅助或照顾主角的角色，人物叙事大多通过角色的行动、台词、肢体语言等方式呈现。

同时，人物之间的矛盾、合作、竞争等关系也是西部片中非常重要的叙事元素，通过这些关系，不仅突显了各个角色的性格特点和社会地位，更揭示了人物之间存在的矛盾、利益冲突、人性弱点等。

三、结构叙事：西部片的结构模式通常较为简单，主线情节为红线贯穿全片，配合多个并列的小情节，形成一个整体，呈现出跌宕起伏、高潮迭起的叙事风格。

同时，好莱坞西部片经常采用回顾和预示的叙事方式，通过解释和连接过去与未来，呈现出西部历史中许多没有记录、疑点和争议的部分，使得电影的故事更加生动和真实。

经典好莱坞叙事结构经典好莱坞电影叙事结构策略(2007-08-12 11:20:31)转载标签：知识/探索西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。

经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。

当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。

” （美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。

1、序曲和尾声。

古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。

序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。

尾声的功能是让观众平静的回到现实。

六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。

中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。

尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。

早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。

这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。

2、“起、承、转、合”。

中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。

这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。

开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。