《好莱坞如何讲故事》：好莱坞原来是这样成功的!

好莱坞启示录在小说《天龙八部》里，慕容复“斗转星移”的精髓在于充分领会对方武学精要，“师夷长技以制夷”。

要想从好莱坞电影的进攻中突出重围，最好的办法就是“以彼之道，还施彼身”。

吴曼芳2012年起，中国从美国进口好莱坞大片的配额由原先的20部增加到34部。

在好莱坞电影的大举进攻之下，国产电影市场份额的微弱优势已荡然无存。

2012年上半年，全国电影票房收入80.72亿元。

其中，国产片28.05亿元，好莱坞进口片票房则高达52.67亿元。

面对来势汹汹的好莱坞电影，国产电影如何在重重阻击之下有效突围甚至成功反击？在金庸的小说《天龙八部》里，慕容复在了解对方武功精要的基础上，使出斗转星移的功夫，产生“以彼之道，还施彼身”的效果，其精髓在于充分领会对方武学精要。

在过去的一个多世纪里，好莱坞电影从默默无闻到世界闻名，其发展轨迹中有太多可圈可点之处。

要想从好莱坞电影的进攻中突出重围，最好的办法就是“以彼之道，还施彼身”。

钱花在明星上还是制作上文化产业“内容为王”的本质是不会改变的。

观众喜爱的电影颇有相似之处，而烂片则各有各的烂法。

国产电影必须注重电影品质的提升，这是增强国产电影竞争力的基础。

提升电影品质的方法很多，好莱坞的经验告诉我们，精良的制作、精致的效果、精彩的故事、精巧的创意都是征服观众的灵药。

2013年的贺岁档电影中，李安导演的《少年派的奇幻漂流》在中国市场获得了口碑和票房的双丰收。

广东省电影公司总经理赵军对这部电影的评价很中肯，他认为《少年派的奇幻漂流》的哲学深度与文化深度远超中国电影，“我们把钱花在明星身上，它把钱花在制作上。

价值观和创作思路差距悬殊。

”良好的品质是好莱坞电影的外衣，而大众化的故事则是好莱坞电影畅行全球的内在要素。

好莱坞看准电影作为大众娱乐方式，以观众的眼光反哺电影制作。

而在国内，直到《手机》、《疯狂的石头》、《失恋33天》和现在大热的《人再途之泰》陆续成功，业界才慢慢意识到原来最能让观众买账的还是好故事。

好莱坞作为世界最具强势的文化工业,近百年来在全球电影市场中呼风唤雨,持续创造着独领风骚的神话,其影响力之大,是其他任何民族电影都莫可企及的;在这样的既定事实下,好莱坞吸引了无数研究者的兴趣,他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考,且成果斐然;汤普森好莱坞如何讲故事：新好莱坞叙事技巧探索一书便是从叙事学角度探讨好莱坞一枝独秀秘密的杰作,在本书中,汤普森把好莱坞的叙事技巧放在了显微镜下,以近乎絮叨的文字仔细剖析他所能发现的每一个细节,并不厌其烦地解释各个细节之间的逻辑关联及其暗含的文化意蕴;难能可贵的是,本书虽然是一部电影叙事学着作,但其叙事分析却生动有趣,彻底摈弃了学院派卖弄叙事学理论名词的酸腐,因而对于一般读者亦别具一番亲和力;汤普森在本书一开篇就迫不及待地提出,好莱坞电影叙事的最基本原则是其“可理解性”,即叙事要由一系列因果组成,以便于使观众理解;诚然,理解的清晰是我们所有人对于电影有所反应的基础,特别是情感片;但是需要注意的是,“可理解”这三个字在这里包含了“运用之道,存乎一心”的东方式玄妙：“可理解”不是深奥的“难理解”,更不是肤浅的“易理解”,而是对于大部分观众知识水平或曰理解能力的准确把握,是那种“既让观众觉得能够‘理解’又对观众理解能力构成适度挑战”的模糊状态;个人以为,好莱坞电影叙事最成功的本质秘密也在于它做到了“可理解”,即对大众智识水平成功地形成了一种若即若离的挑战或挑逗;而与好莱坞电影相比,欧洲艺术电影显然是做到了真正的高雅,但其内容对大众而言却是“难理解”的,是拒人于千里之外的,它只能属于小众的精神贵族,因而在市场中无法与好莱坞比肩；中国包括港台电影则与欧洲艺术电影相反,往往在叙事方面太过肤浅而堕入“易理解”范畴,而“易理解”的肤浅电影往往激怒观众,比如臭名昭着的无极、夜宴,观众会因为其叙事的肤浅而感到智商遭受侮辱;可见,汤普森将“可理解性”归为好莱坞叙事成功的首因,确属高屋建瓴;在确定了“可理解性”这一最基本原则后,汤普森接着通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析从默片时期的冷面笑匠基顿的待客之道到经典的卡萨布兰卡再到终结者2,进一步解释了用于影片叙事的三个重要元素：目标明确的主人公、双情节线以及对白勾连;在接下来的工作中,汤普森着重分析了这三种元素在十部经典电影中的具体体现,并通过对影片情节推进的分析向读者细致展示了好莱坞影片故事的构建过程,这种展示对于细节的成功捕捉令人拍案叫绝;比如在对沉默的羔羊一剧的剖析中,汤普森认为该剧存在两个平行主角,即女主角克拉莉斯与魔鬼医生莱克特,但是这两个主角的目标依然是明确且互不冲突的,克拉莉斯的目标是拯救人质、成为FBI探员,柯莱特是通过越狱获得自由,两种目标在“抓捕水牛比尔”的过程中实现了平衡,也使故事引人入胜;而在对白勾连及其作用方面,若非汤普森时刻提示,普通读者是很难发现的,比如科莱特一句不经意的“我们的小比尔又开始寻找猎物了”,在汤普森看来,这句话不仅为下面情节埋下伏笔,而且自然的将镜头转换到新人质被绑架,小小一句对白,其实发挥了重要的逻辑勾连作用;当然,除了对对白勾连等三种关键因素的分析,汤普森对于镜头切换的目的、环境的心理暗示以及影片中政治思想的流露比如沉默的羔羊中流露出的女权主义思想等细微之处都做了详尽的分析,让读者真正体会到了在显微镜下细致观察事物的快感;在本书结束章节,作者坦言了自己对于1990年代以来好莱坞电影叙事的忧思,即“好莱坞越来越不会讲故事了”,金钱与特技砸出来的大片层出不穷,但是却愈加暴露了导演叙事技巧的拙劣与思想的贫瘠,这种现象想来很多影迷是与汤普森深有同感的,此处无需赘言;另外,苏联解体、中国进行经济改革,好莱坞顺势扩大了全球市场的份额,但也给好莱坞带来了“迎合全球观众口味”的压力,在这样的情况下好莱坞还能否保持经典时期的叙事个性对此,汤普森亦深表担忧;显然,这种担忧不无道理,木乃伊Ⅲ中中国元素的添加是为了迎合庞大中国市场的需要,但由于文化的隔阂,中国元素的添加使得该片叙事方式出现了生硬化的迹象;那么,好莱坞未来能否消解自身所面临的这些问题汤普森的答案依然是乐观的：只要经典的叙事模式依然存在,那么过去成功的经验告诉我们,前途还是有希望的;。

好莱坞的“完胜秘籍”寻求和认识好莱坞的秘籍，一直是国际电影节并不避讳且津津乐道的话题，在所有A类电影节中这算得上是一道独特的景观。

电影节早已谢幕。

不管你怎么看它，电影节的力量是有限的——几乎所有高扬“艺术与多元”旗帜的A类电影节，骨子里都有反好莱坞的情结；只是忌惮于好莱坞的势力，如何摆正与它的关系，便上升为此类电影节的生存之道。

因而并不拥有A类电影节的美国，事实上却成了所有A类电影节无法回避的在场者。

而如何安排这个在场者，每个电影节都有各自的考量。

其中的奥妙，堪称学问。

寻求和认识好莱坞的秘籍，一直是国际电影节并不避讳且津津乐道的话题，在所有A类电影节中这算得上是一道独特的景观。

因为选择让这个在场者隐身是一种普遍的做法，而上海国际电影节却予以高调宣示，也许这是出于差异化的考量。

从电影节的定位而言，年轻的上海国际电影节更多地担起了中国电影的整体思考，积极助推电影的产业发展，对它来说可能更为现实和迫切，甚至责无旁贷。

也就是说，在自上而下确认了中国电影的主要生产方向是在商业片之后，如何师法好莱坞，如何仿制美国大片，就理所当然地屡屡成为电影节内外的焦点热议。

只是本该作为主角的参赛片却沦为了陪衬，它们在电影节上的表现少人问津，以后的命运更乏人关心。

这多少让一场国际级的竞赛变成了一个行业高峰论坛。

中国人向来信奉“他山之石”，既然认准了好莱坞之路，那么借电影节的艺术平台，凝聚八方智慧，行探究商业片之实，也就无可厚非了。

好莱坞的秘籍究竟在哪儿？我们曾经一度认为是故事。

后来发现好莱坞也有太多滥俗的故事。

跟着又认为，也许故事滥不滥不是关键，怎么说故事才是关键。

于是，类型策略成了台面上的中心议题，似乎中国商业片的原罪都在于我们只有志怪和苦情的传统，缺乏类型的系统训练。

可是再后来，发现类型策略并不可靠，连好莱坞都在不断地予以颠覆。

于是又把目光投向了后期特效，觉得好莱坞的大多数故事其实并不咋地，关键还是人家有了化腐朽为神奇的电脑虚拟技术，制造银幕奇观才是王道。

好莱坞影片的成功，我们分析，应该归功于前期成功的营销策划，其精彩、到位的营销方案常令国内同行称赞不已。

我们的国产电影并不都比好莱坞电影差，我们也有优秀的导演和演员，还有几千年的文化底蕴是美国无法比的，我们所缺的就是经营运作上的经验。

从某种程度上说，好莱坞的成功应该是营销的成功。

我们调研发现，好莱坞一般是在电影开拍前，首先找好投资人和购买者，再根据市场需求设计和谋划出影片的情节与内容，再根据剧情来选择导演和演员，并向社会公布开机、封镜等消息，以合适的价格和可靠的渠道将其推向市场。

其营销方式是：市场调研、广告宣传、市场推广、新媒体运营、传统媒体营销、整合营销策划等。

影片发行之前，电影公司不仅制作一些能够创造高票房的广告片，而且还制作一些能激起观众兴趣的预告片。

通常情况下，每部广泛发行的电影都附带一部预告片。

深入调研发现，营销的费用之高也是惊人的。

一部电影的制作成本费用平均在5480万美元左右，印制拷贝、广告宣传等发行费用平均为2751万美元，好莱坞电影营销的费用占总成本的33％.另外一个环节就是市场调研。

试映活功往往在后期制作阶段进行，一些电影公司内部的人也是在这个时候才能有机会观看该部影片。

调研阶段的试映为发行提供的都是非常重要的信息，能够准确地了解到观众对影片印象的好坏，以及哪一个层次的观众喜欢这部影片。

更重要的是，能提示发行公司该采取怎样的营销方式才能最大程度地吸引观众。

这一点对中国电影尤为重要。

调研包括量化广告分析和目标小组研究两种测试手段。

先是量化广告分析，在一些大型商场等公共场所找200人到400人，让他们观看广告片；目标小组通常与12个左右的人进行交流，所谈内容既广泛又深入，这样所获得的信息就非常有价值。

通过试映、量化广告分析和目标小组的一些调研，对该部影片的可接受程度就有一个较深的了解。

这样，钱该投在哪里，该如何花心中就有数了，这样获得的才是最佳效益。

调研的第二步是效果跟踪。

影片发行前4周，就开始监控营销活动的效果。

好莱坞故事黄金法则“哇，这电影太精彩了！”我和朋友刚看完一场好莱坞大片，从电影院走出来，还沉浸在那震撼的剧情中。

朋友兴奋地说：“好莱坞的故事就是厉害，总是能抓住人的眼球。

”我点点头：“是啊，他们肯定有什么特别的法则。

”好莱坞故事黄金法则之一：要有一个引人入胜的开头。

就像一把钩子，一下子就把观众的心给抓住。

想想那些经典的开头，不都是让人瞬间就被吸引进去了吗？好莱坞故事黄金法则之二：人物塑造要丰满。

每个角色都得有自己的个性、目标和动机，这样观众才能真正关心他们的命运。

好莱坞故事黄金法则之三：冲突不断升级。

不能平平淡淡，要有各种矛盾和挑战，让故事充满张力。

好莱坞故事黄金法则之四：情节转折要出人意料。

总是在你以为知道接下来会发生什么的时候，给你来个大反转，让你惊叹不已。

好莱坞故事黄金法则之五：情感要真挚。

让观众能感受到角色的喜怒哀乐，产生共鸣。

好莱坞故事黄金法则之六：视觉效果要震撼。

大场面、精彩的特效，这可是好莱坞的招牌啊。

好莱坞故事黄金法则之七：音乐要恰到好处。

合适的音乐能营造出完美的氛围，增强故事的感染力。

好莱坞故事黄金法则之八：主题要有深度。

不能只是表面的热闹，得让观众看完后能有所思考。

好莱坞故事黄金法则之九：节奏把握要好。

该快的时候快，该慢的时候慢，不能让观众觉得拖沓或者急促。

好莱坞故事黄金法则之十：要有一个令人难忘的结局。

要么皆大欢喜，要么留下深深的遗憾，总之要让观众印象深刻。

这不就像我们的人生吗？我们也在书写着自己的故事，要是能遵循这些黄金法则，我们的人生是不是也会更加精彩呢？我们也需要一个精彩的开头，努力塑造自己，面对不断升级的挑战，在转折中成长，付出真挚的情感，打造属于自己的“视觉效果”，找到适合自己的“音乐”，追求有深度的人生，把握好生活的节奏，最后给自己一个满意的结局。

好莱坞故事的黄金法则，不仅仅适用于电影，更适用于我们的生活啊！原创不易，请尊重知识，尊重原创，谢谢!。

好莱坞大片的票房神话成功的秘诀和失败的教训好莱坞大片一直以来都是全球电影产业的佼佼者，其票房表现令人称赞。

然而，成功的背后也隐藏着许多秘诀和失败的教训。

本文将分析好莱坞大片的成功之道以及失败的原因，并为大家揭示这其中的内幕。

成功的秘诀成功并非偶然，好莱坞大片之所以能够创造票房神话，背后有着许多成功的秘诀。

1. 强大的制作团队好莱坞大片往往有着强大的制作团队，包括有经验丰富的导演、编剧、制片人和演员。

他们各自在电影制作领域拥有丰富的经验和才华，能够打造出高质量的电影作品。

制作团队的默契配合以及专业能力的发挥，为电影的成功奠定了坚实的基础。

2. 引人入胜的故事情节好莱坞大片通常具备引人入胜的故事情节，能够触动观众的情感和共鸣。

这些故事往往具有情节紧凑、高潮迭起的特点，能够吸引观众的注意力并让他们沉浸在电影的世界中。

故事情节的设计能够激发观众的好奇心和求知欲，使他们对电影保持持续的兴趣。

3. 顶尖的视觉效果好莱坞大片以其卓越的视觉效果而闻名于世。

通过先进的特效技术和制作手法，电影能够呈现出震撼人心的画面和视听效果。

无论是惊险刺激的动作场面还是宏大壮观的特效场景，都能够给观众带来沉浸式的视听享受。

这种视觉上的震撼往往成为吸引观众的一大亮点。

失败的教训尽管好莱坞大片中有许多成功的案例，但也有一些失败的教训值得我们借鉴和警惕。

1. 缺乏新意和创新有时候，好莱坞大片的失败源于缺乏新意和创新。

如果电影的故事情节和形式与过去的作品雷同，观众可能会感到审美疲劳。

在电影市场竞争激烈的今天，要吸引观众的眼球就需要独具匠心的创新。

缺乏新意的电影往往难以引起观众的兴趣和共鸣，从而导致票房的失利。

2. 投资无度与盲目冒进在好莱坞大片的制作中，投资是一个重要的因素。

然而，有时过度投资和盲目冒进也可能招致失败。

投资过多往往增加了电影的制作压力，导致制作团队的创作自由受限。

同时，盲目冒进的投资也可能导致电影市场的饱和，使观众选择性减少。

好莱坞成功背后的秘密位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是依山傍水，景色宜人的地方。

以下是小编整理的好莱坞成功背后的秘密，欢迎大家阅读。

世界电影百年之后，如今什么是“好莱坞”?怎样才算作商业文化的“成功”?好莱坞的“秘密”可以指它成功背后鲜为人知的失败，也可以指它令人信服的全球性扩张、垄断的历史，这个历史包括它庞大的文化工业体制的建立、调整与创新，尤其是它领先其他国家和民族电影的全球化策略。

自从20世纪末中国进入世界贸易组织以来，“全球化”已经成为学界与媒体经常谈论的题目。

这个演讲的目的之一，就是为大家提供一些新的信息，以便知己知彼，更全面地了解国际文化格局。

经济学难以解释的成功昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，与票房的实际收入往往不成比例。

如果单单以票房计算，好莱坞相当部分影片的投资都应该算作失败。

好莱坞在全球的成功是有目共睹的。

我们可以以20世纪90年代为例，看看这些惊人的数字。

1990年，欧洲共同体国家电影票房90%的收入为美国影片占有。

1992年，欧洲进口的影视产品价值达到37亿美元，而欧洲自己只出口2亿8千8百万美元的影视产品。

1993年，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。

1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，80亿美元(44.4%)来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。

1995年，美国电影占全球票房的60%。

毫无疑问，洛杉矶的影视文化(地理位置上的“好莱坞”)和以纽约市为中心的国际金融业联手，垄断了全球的娱乐产业，包括电影、电视、音乐、广告、卫星、网络、出版甚至体育。

然而，好莱坞的成功是传统经济学难以解释的一个现象，因为美国每年生产的影片中，票房亏本的数字经常超出盈利的数字。

昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，这些巨额的预支与影院票房的实际收入往往不成比例，制片厂和电影院的供求关系与电影产品的定价(票价)也不可能平衡。