服装设计图基本画法

画服装设计图用什么笔_服装设计要用什么笔1.碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，假设采纳绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。

由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

2.马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。

因为马克笔既可以表现线和面，又不必须要调制颜色，且颜色易于干燥。

各种不同质地的纸，汲取马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，汲取速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。

用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。

利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的堆叠效果。

3.钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。

可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。

钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并常常坚持钢笔的清洁，以确保墨水流畅。

4.铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。

水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

2服装制定要用什么笔1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.3、有时为了得到更特别的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装制定手绘稿都用彩铅.必须要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.4、上色工具：最优推举48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;5、铅笔类：最优推举0.5自动铅笔，推举理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。

5种基本裙型的制图⽅法来源：服装云教育裙⼦的造型沿着三个基本规律变化，即廓形、分割和打褶，在这三个基本规律变化中，廓形是最基础、也是最重要的变化。

裙⼦廓形分五种：即窄裙、直裙、A 字裙、斜裙、圆裙。

从表⾯上看，影响裙⼦外形的是裙摆，⽽实质制约裙摆的关键在于裙腰线的构成⽅式。

这⼀规律可以从窄裙到圆裙结构的演化中得以证明。

窄裙款式特点窄裙在裙⼦造型中，是最贴⾝的⼀种，是在裙基型（直裙）的基础上变化得到的。

前、后⽚各收⼀个省，装腰头，裙⽚后中缝上端装拉链、下端开衩。

款式图均放在结构图中。

制图规格（单位：cm）结构制图（见图2-10）制图说明和裙基型制图类似，不同点在于：（1）臀腰差的处理：本例臀腰差为24cm，前、后⽚各设⼀个省。

但如果臀腰差⼤于24cm，就应和裙基型（直裙）⼀样，前、后⽚各设两个省。

（2）后中线上端除了下降1cm 以外，还收了1cm 的省量，这主要是起到分配臀腰差，减少后腰省的作⽤。

如果不减1cm 臀腰差就平均分配到腰围线上⼀个省和侧缝省两个位置上。

前腰省= {（H+1）/4-（W+1）/4}÷2=3cm；后腰省= {（H-1）/4-（W-1）/4-1}÷2=2.5cm；如果后中线不收1cm 省，后腰省= {（H-1）/4-（W-1）/4}÷2=3cm。

（3）裙摆⼩于臀围。

在基型裙的基础上侧缝往⾥收1.5cm，使底摆更合体，但由于收底摆⽽阻碍运动，因此应在后中线设开衩。

A字裙款式特点造型呈A 字型，下摆略张开，半合体；风格简洁⼤⽅，裙长适中；前、后⽚各设⼀个省，右侧缝装拉链，装腰头。

制图规格（单位：cm）结构制图（见图2-11）图2-11 ⼩A 字裙结构图（⽐例法）制图说明（1）净腰围为68cm、净臀围为90cm；腰围放量是0cm、臀围放量是6cm。

（2）A 字裙省量的确定，可通过作图的⽅法得到，也可以根据计算得到。

由10 和1.5 两个直⾓边，确定了A 字裙侧缝的倾斜度，对臀长为18cm 的裙⼦来说，由于倾斜已经消除掉了2.7cm 的臀腰差，2.7cm 不再参与侧缝省和前、后腰省的分配。

服装结构制图步骤服装结构制图必须按顺序进行。

制图的步骤一般是：1.先画面料图，后画辅料图一件服装所采用的辅料应当与面料相配合，制图时，应先合叶面料的结构图，然后再根据面料去分体式辅料。

辅料包含缠里、衬及装饰件（包含方形条、滚条、花边等）。

2.先画主部件，后画零部件装的主要部件就是指前后衣片、大小袖片，上装的主部件就是指前后裤片或前后裙片；装的零部件就是指领子、口袋、袋盖、挂面、袖头、袋垫、镶嵌条等，上装的零部件就是指腰、门里襟、袋垫等。

主部件的裁片面积比较小，且对丝绺的建议比较低，先画主部件有助于合理排料。

3.先定长度，再定宽度，后画弧线对于某一衣片（或裤片）制图的顺序通常就是先定长度，例如衣片的底边线、上平线、落下肩线、胸围线、腰节线、领口深线等；裤子的脚口线、腰节线、横裆线、臀围线、中裆线等。

再的定宽度，例如衣片的领口宽线、肩宽线、胸（腰）宽线、胸围小等；裤子的臀围小、腰围小、前（后）裆宽、脚口大、中裆大等。

这样这一衣片（或裤片）的大小已基本画定。

制图时一定必须努力做到长度与宽度的线条互相横向，也就是面料的经向与纬向相互横向。

最后根据体型及款式的建议，将各部位用弧线相连接画顺（见到图）。

4.先画外轮廓线，后画内部结构线一件服装除外轮廓线外，衣片或裤片的内部除了平结及口袋的边线，以及省、裥或分割线的边线等。

制图时应先顺利完成外轮廓线的结构图，然后再图画内部结构线。

衣片的内部结构也必须按一定顺序制图，否则就不可能将恰当制图。

比如男女西服、中山服前衣片内部结构制图时，一定必须先厘定平结位，再图画胸袋、胸腰省，然后就可以厘定大袋位，最后图画肋省。

我国传统的制图步骤是先画前衣片，而国外较多采用先制后衣片。

在使用原型及基型制图时，应先画好符合人体规格的衣片或袖片的原型或基型图，然后才能绘制出结构图。

服装结构制图的方法服装结构制图的方法主要有三种：一是平面裁剪法，是在桌面或台板上直接在面料上画整件服装的各个部件然后进行裁剪，或先在纸上打好样，校对无误后，再将纸样放在面料上进行裁剪。

服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法1.手绘的服装制定效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装制定师表达制定意图的一个基本功。

一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。

2.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。

水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别必须要外，所以，不能用水粉画颜料。

3.中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则必须慎重用。

例：必须要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。

4、麦克笔上色：在画笔画稿完成后。

运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。

2服装制定图基本画法一，描述：描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描述，也就是“印〞，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。

描述时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装制定图的两个关键。

二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描述的基础上进一步的学习。

临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力，培养比例概念，学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。

三、写生：写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。

在写生前，先要全面观察和分析所必须画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。

在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。

构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。

如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。

大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。

在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。

大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还必须进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

电脑怎么画服装设计图_服装设计ps图怎么画1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。

线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，依据个人的喜好。

把轮廓图扫描入电脑里。

把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。

把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。

2)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面。

3)选取选区：把图片扩大(扩大工具)，利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以依据必须要分得更细)，然后把路径变幻成选区储存起来。

画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具〞。

把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。

(4)人体皮肤的画法：1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。

在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。

2服装制定ps图怎么画1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。

将所要的模特拉入CDR中。

可以自己画或者是用人台模特。

2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。