对刘家琨四川美院新校区设计艺术馆的两种阅读
- 格式:pdf
- 大小:4.87 MB
- 文档页数:10
作者: 阿达
作者机构: NULL
出版物刊名: 西部广播电视
页码: 88-89页
主题词: 著名建筑师 安仁 建筑设计 四川美院 鹿野苑 法时 建筑理念 总体规划 艺术家工作室 著名建筑大师
摘要:从最初樊建川有建博物馆想法时就介入的刘家琨,全程见证了如今安仁这一庞然大物的从无到有,包括今天在着手做的未来几个展馆的建筑设计。
采访中,听得出刘家琨谈及建川博物馆的语气,那是一种仿佛熟得不能再熟的朋友,熟得甚至不记得什么时候开始,历时了多久,因为一直在接触,一直在从事。
对过于熟识的事物,审视时表现出的反而是淡定,是客观。
一、文学之于建筑:作为一个整体的表达诗不是一个建筑,可以是一个亭子或高台,四面来风,八方招摇,自由进出小说,则犹如一座建筑,有体块、有容积、也有线条。
人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。
--翟永明<sup>1</sup>对我个人而言,(设计建筑和写小说)是同一件事情,就想表达这个或表达那个,它们是一个整体。
文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。
比如你对一个人性格上的东西感兴趣,肯定无法以建筑来表述你的看法,而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。
--刘家琨<sup>2</sup>本文力图避免单纯地囿于建筑学学科领域来分析刘家琨建筑师的建筑思想和建筑创作,因为作为小说家的刘家琨和作为建筑师的刘家琨对于我们研究其建筑创作来说同等重要。
建筑和文学,不过是刘家琨关于人与世界关系的不同体验方式和对这些想像性关系所选择的不同表达方式而已。
建筑,作为刘家琨个人的表述体系中与文学不可分割的另一半,在本质上已不仅仅是纯粹的建筑。
以此为基点,才能真正理解刘家琨建筑创作中体现出来的深刻的文学性以及在文学作品中闪现的诸多建筑思想的片段。
(一)相对于建筑上的晚熟,刘家琨的文学创作可谓早慧。
早在他作为知青下乡到温江(1975-1978)的后期便开始了小说的写作,夹杂着青春期的些许伤感体验以及现实主义的叙述,这篇处女作闲置了几年后才在大三时被重新修改,并在大学毕业前夕发表于《花城》杂志。
<sup>3</sup>如果说在重庆建筑工程学院建筑系学习的四年(1978/2-1982/2)里,刘家琨建筑专业上的"懵懵懂懂",部分是因为"重建工的特色就是老师不怎么管"<sup>4</sup>,而"由于缺乏强有力的教学传统,重建工的野孩子们从一年级开始就什么都玩,到毕业的时候一头雾水,就像《美国丽人》中的那个女孩子,其实什么都没有干,好像什么都干过了......"<sup>5</sup>,那么这一时期刘家琨的文学则早熟于建筑。
本土建筑的探索——刘家琨作品解析
王新雨;林静静
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2022(35)24
【摘要】在全球化发展趋势下,建筑设计要更重视文化,除了理念上的变化,还要在建筑的特定形式上加以表现.文章以刘家琨的设计作品为研究对象,分析当代本土建筑的传承与创新,探究刘家琨的建筑设计实践对当代本土建筑的启示.
【总页数】3页(P196-198)
【作者】王新雨;林静静
【作者单位】南通大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86
【相关文献】
1.中国青年建筑师——刘家琨建筑设计的文学魅力
2.灰色的天空刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆二、三期及其作品的另一种解读
3.浅议当代建筑形式下的地域性表达——刘家琨建筑解析
4.刘家琨和他的“设计说明书” 刘家琨建筑与文学关联研究
5.刘家琨作品亮相德国柏林
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
刘家琨等一代人的建筑学基础中存在的传统成分。
这一时期对刘家琨建筑思想上影响较大的建筑师主要是柯布西耶等几位现代主义大师第一个独立作品–一个纸上建筑–日本雕塑博物馆的设计竞赛方案却留在了著名女诗人翟永明的文字中。
方形体量的博物馆设计在一个海滩上,涨潮时建筑沉入水面;退潮时建筑浮出水面,散布在海滩上的石凳、石柱,便与建筑一起成为被海水和时间冲刷的现代遗迹。
翟永明认为:”他仿佛是为我们设计出现代文明必将坍塌的未来的废墟,并通过时间的潮起潮落,使我们聆听来自未来的声音”。
11作为建筑师的挚友,翟永明敏锐地看到了这个作品在建筑的空间性中试图融入的时间性这篇小说对于我们的意义在于,它揭示了建筑师骨子里在具有英雄情结的同时又保持了对英雄人物的悲剧性命数的洞察和对英雄意识的深刻怀疑。
由此,不难理解建筑师的设计中大量出现的拙朴逸野甚至有时是大胆”莽撞”的建筑原型和体量,也不难理解建筑师对乌托邦城市理想热情而细致的文学设想和最终残酷的否定。
康指出:"家是住宅加上它的占有者,家随不同的占有者而不同。
"在这类设计中,除去建筑设计的基本任务外,个人特征成为设计的重要依据。
作品风格、审美趣味自不待言,儿时的情结,刻骨铭心的经历、喜好,甚至怪癖等等,未必就有是建筑学以外的要求,设计在这里有点象肖像写生了,其中有性格分析和个性表现的内容,需要观察力。
当设计的某一表现正好既符合业主心中的自我形象,又符合建筑学的追求时,双方都感到最内在的满足。
比如,罗中立作品风格粗犷、阳刚,建筑师在外墙材质上选用了粗砺的水泥拉毛和大粒的卵石;大面积的客厅落地窗向室外开放;甚至窗框原打算选用聚源镇附近铁匠铺里打就的黑铁,”希望工作室给人的印象能与罗中立以《父亲》为代表的作品中充溢的苦旧感相呼应”27。
何多苓的作品相对敏感内省,所以其工作室外墙封闭而显得壁垒森严,室内空间则围绕中心内院和天井来组织。
埃兹拉·庞德(EzraPound)的名句:"人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的枝条上的许多花瓣"--而庞德的灵感取自东方。
川美虎溪校区图书馆四川美术学院新校区被称为是全国首创的“农村原生态”校园。
1000亩的建设用地,更让四川美术学院成为全国乃至全世界艺术院校中的巨无霸。
四川美术学院新校区的建设打破了先填平,然后再在上面建设的传统。
遵循尊重自然、保护原有的人文气息,让原有的人文继续延续下去。
不铲一个山头,所有建筑全部循地形而建。
用华南理工大学设计研究院提出的一个理念就是“十面埋伏”。
茂密幽深的竹林、高大雄壮的黄桷树、蜿蜒曲折的穿斗式长廊、遍地油黄的油菜花、水中嬉戏的鹅鸭、还有缓缓飘起的袅袅炊烟等等,都充分显示出了川美新校建设所遵循的尊重自然、延续原有人文的原则。
而这所有的一切,也让川美成为全国首创的“农村原生态”校园。
在这样的一个具有浓厚川渝人文气息的校园中,其图书馆的设计,同样也充分体现出浓厚的川渝风味。
一、简介四川美术学院虎溪校区图书馆位于校园中心区,地处教学区和生活区之间,用地东侧与校园主干道接驳。
现状为东西向延展的梯田,最大高差约6米,其南北为相对高度不超过20米的小山。
计划安排1200个阅览座位,容纳100万册图书。
图书馆垂直于梯田等高线沿正南北方向布置,较薄的条形体量有利于自然采光和通风,并在室内形成长卷式的景观画面。
二、形体川美图书馆是由著名的建筑设计大师汤桦设计。
设计取材于重庆地方随处可见的建筑原型,如砖窑、仓库等,以一种简洁整体的形式屹立于山地中,与校园已形成的小体量分散布局的建筑物形成对比。
具有地域精神的建筑形式与刻意保留和设计的农业景观形成有意味的关系。
简明的体型在创造最大化空间通用性的同时,也暗合了传统建筑空间的构成方式。
形体在不同数量级别上有着不同的处理手法,整体为减法处理,而内部为加法处理。
据Atkins事务所在设计迪拜帆船伯茨酒店时做过的心理学研究表明,最具有标志性的建筑,其轮廓是正常人能在5秒内画出来的,时间少了形体难免过于简单,时间长了形体将过于复杂,人很难在短时间内接受与记忆,而那些最容易被人记忆并且难以忘记的建筑,才有可能成为标志性建筑。