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摘要：光影艺术正在成为当下城市公共艺术的突出表现，无论是城市景观照明，还是灯光装置艺术，都在公共艺术的三大属性（走出美术馆和博物馆、与观众相联系、公共赞助）上具备得天独厚的优势。
笔者通过对《连接——校史馆》《笼·无界》两件光公共艺术作品创作思路和技术手段的归纳、描述，探讨光影技术的公共性和艺术性。
关键词：公共性，光艺术，光影技术Abstract: Currently, lighting art has become the representation of public art in the city. Either the landscape lighting in the city or the lighting installation has unique advantages in three attributes of public art (going out of art galleries or museums, connecting with the audiences, public sponsor). Through inducting and describing the creation concepts and techniques of Link—Museum of SchoolHistory, Cage· Unbounded , the publicity and artistry of lighting techniques arediscussed.Keywords: publicity, light art, lighting technology光的艺术价值及其公共性——川美80周年庆《连接——校史馆》《笼·无界》作品详解The Artistic Value and Publicity of Light—Analysis on Works of SCFAI 80th Anniversary Link—Museumof School History, Cage· Unbounded杜健翔 Du Jianxiang42明设计之父理·德·凯利把人造光的呈现方式进行分类设计，单纯照明功能的光就有了设计感，上升到艺术性了，他“照明在很大程度上是一门视觉艺术”的说法非常直观。
第1篇一、案例背景随着我国教育事业的不断发展，美术教育越来越受到重视。
美术教学作为素质教育的重要组成部分，不仅有助于培养学生的审美观和创造力，还能提高学生的综合素质。
本案例以某小学美术教学实践为例，分析美术教学中的实际问题及解决策略。
二、案例描述1. 教学内容本案例以五年级美术课程《多彩的世界》为例，旨在让学生了解世界各地的风土人情，培养学生的色彩感知能力和绘画技巧。
2. 教学目标（1）知识与技能：了解世界各地的风土人情，掌握绘画的基本技巧。
（2）过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，培养学生的色彩感知能力和绘画技巧。
（3）情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注世界的情感，提高学生的审美素养。
3. 教学过程（1）导入教师通过展示世界各地的图片，引导学生关注世界各地的风土人情，激发学生的学习兴趣。
（2）新授教师讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并示范绘画过程。
（3）实践学生分组进行绘画实践，教师巡回指导，帮助学生解决问题。
（4）展示与评价学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，总结优点和不足。
1. 优点（1）教学内容丰富：本案例的教学内容涵盖了世界各地的风土人情，有助于拓宽学生的视野。
（2）教学方法多样：教师采用了观察、讨论、实践等多种教学方法，提高了学生的学习兴趣。
（3）注重学生主体地位：在教学中，教师充分尊重学生的个性，鼓励学生发挥自己的创造力。
2. 不足（1）教学时间分配不合理：本案例的教学时间较短，教师讲解和示范时间较多，学生实践时间较少。
（2）评价方式单一：本案例的评价方式主要依靠教师和学生共同评价，缺乏客观、科学的评价标准。
（3）课堂管理不够严谨：在实践环节，部分学生纪律松散，影响教学效果。
四、改进措施1. 合理安排教学时间：在保证教学内容完整的前提下，适当增加学生的实践时间，让学生有更多机会进行绘画创作。
2. 丰富评价方式：采用多元化的评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，提高评价的客观性和科学性。
幼儿园美术教育实践案例分析与总结文章开始：幼儿园美术教育实践案例分析与总结一、案例背景在现代幼儿园教育中，美术教育一直是备受关注的课程之一。
随着社会的发展和家长对幼儿教育的重视，越来越多的幼儿园开始重视美术教育的实践。
本文将通过案例分析的方式，深入探讨一所幼儿园的美术教育实践，从中总结出有价值的经验和教训。
二、案例分析1. 教学目标明确这所幼儿园的美术教育注重培养幼儿的审美情感和艺术创造能力。
通过设定清晰的教学目标，如培养幼儿的绘画兴趣、丰富幼儿的想象力等，教师能更好地指导教学，使幼儿在实践中不仅获得技能，还能真正理解并实现教育目标。
2. 多样化的教学方法在教学实践中，幼儿园的老师采用了多样化的教学方法，如绘画教学、手工制作等。
通过让幼儿在不同的实践中体验美术的魅力，激发他们的创作潜力和艺术兴趣。
在教学过程中，老师还注重引导幼儿观察和模仿身边的事物，帮助他们在创作中发现美。
3. 关注个体差异在美术教育中，每个幼儿的发展和兴趣都是不同的，这所幼儿园的教师通过充分了解每个幼儿的特点和兴趣，针对性地开展教学。
他们注重在引导幼儿实践中培养他们的自信心和创造力，让每个幼儿都能在自己的领域中有所表现。
4. 家园合作除了在幼儿园内开展美术教育，这所幼儿园还注重与家长的合作。
他们通过美术家长会、作品展等形式，让家长了解幼儿的成长情况，并帮助家长在家中继续引导孩子进行美术创作，形成幼儿园与家庭的良好关系。
这种亲子合作也使得美术教育能够延伸到家庭中，更好地促进幼儿的健康成长。
三、总结与回顾通过以上案例分析，我们可以得出以下几点结论和启示：1. 确定教育目标是美术教育的第一步，只有明确的目标才能指导实践。
2. 多样化的教学方法能够更好地激发幼儿的创作兴趣，让他们在多种实践中体验美术的乐趣。
3. 关注个体差异是美术教育的重要原则，只有充分了解每个幼儿的特点，才能更好地开展个性化的教学。
4. 家园合作是加强美术教育的重要手段，只有学校和家庭相互合作，才能更好地促进幼儿的全面发展。
Q K分水油纸伞色彩搭配案例梦里花落知多少风雨桐香留清新——《分水油纸伞——民间色彩搭配》教学案例陈敏四川省泸州外国语学校课程背景四川省地域文化丰富，美术教育的本土与创新是近几年来四川中小学美术教育探索的一个重要方向。
在四川省泸州市江阳区的分水岭古镇，保留着一家传统手工制伞的工厂，它所采用的传统制作技艺至今被誉为中国民间伞艺的活化石，被定名为国家级非物质性文化遗产。
传统泸州油纸伞的制作工艺需要多达近百道的繁琐工序，并且全部靠手工制作完成，在今天这个注重文化与品位的时代，它所蕴涵的美感与价值，得以继续传承下来。
本课在欣赏了解油纸伞的基础上，带领学生感受民间美术的风韵及色彩搭配特点，回归教材人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》第14册第7课《民间艺术的色彩搭配》，并通过操作体验来加深和强化对民间色彩搭配的认识。
学情分析学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其历史价值和文化内涵有一定了解。
情景创设和大量感官认知活动是本课的必需条件，引发兴趣，带动学生积极参与。
本课开设在初一下学期，经过13册第9课《生活中的色彩搭配》以及14册第1课《艺术源于生活，高于生活》和第4课《单色版画》的铺垫积累，学生已经具备一定的色彩知识和吹塑纸版画操作能力，为课堂活动的开展提供了可能。
教学内容和目标知识目标：从感受民间艺术——泸州分水油纸伞入手，了解伞的材质工艺，文化民俗，激发兴趣，再探讨色彩搭配的规律。
能力目标：配合教师的引导，加强对学生“自主学习”、“探究学习”、“合作学习”能力的培养。
营造一个学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
情感目标：教师引导学生对民间美术进行深入研究，能使学生充分感受到包含在民间美术中的浓浓的情感，而这种情感终将化作民族情结，植根于学生的心灵之中，成为生命中的精神支柱。
教学重点与难点教学重点：通过对油纸伞的审美，认识民间艺术色彩的主要特点。
教学难点：分析不同的色彩搭配体现的文化内涵，运用民间美术色彩的搭配手法进行设计。
优秀川美视觉传达毕业设计赏析优秀川美视觉传达毕业设计赏析一、引言优秀的毕业设计作品是学生对所学专业知识的综合运用和创新表现，也是学校教学成果的重要展示。
在川美这样拥有悠久历史和丰富艺术氛围的学校，每年都会涌现出一批令人瞩目的优秀毕业设计作品，尤其是视觉传达专业的毕业设计更是引人注目。
在本文中，我将对川美视觉传达专业的优秀毕业设计作品进行赏析，探讨其设计理念、创意表达以及展现的艺术价值。
二、作品一作品名称：《时光飞逝-时间流逝主题展览设计》设计理念：这个作品主要是以时间流逝为主题，通过展览设计呈现时间的变迁和历史的沉淀。
设计师以老照片、复古物件和影像资料为素材，运用现代的设计手法和展示技巧，打造出一个富有情感共鸣和历史厚重感的展览空间。
创意表达：设计师通过对时间流逝的理解和对历史的感悟，将复古和现代元素相融合，营造出梦幻般的展览氛围。
观众在展览空间中仿佛穿越时光隧道，感受到岁月的沧桑和生活的变迁，展现出对时间的敬畏和对生命的热爱。
艺术价值：这个作品不仅在设计上充分展现了视觉传达的魅力，更是在情感表达和思想引导上达到了高度。
通过展览设计，观众可深刻理解时间对人生的意义和影响，展现出深刻的人文关怀和审美情怀。
三、作品二作品名称：《梦幻空间-虚拟现实艺术体验展示》设计理念：这个作品主要是以虚拟现实技术为核心，打造一个梦幻般的艺术体验空间。
设计师以科幻、奇幻为灵感，运用虚拟现实技术，将观众带入一个充满未知和想象力的艺术空间。
创意表达：设计师通过对虚拟现实技术的巧妙运用，将观众带入一个超现实的艺术世界，让人们在现实与虚拟之间自由穿梭，感受到一种全新的艺术体验。
观众可以在这个空间中尽情释放自己的想象力，感受到艺术的无限可能性。
艺术价值：这个作品突破了传统展示方式的局限，充分展现了虚拟现实技术在艺术领域的创新应用。
通过艺术体验，观众可以感受到新媒体艺术的魅力，同时也 ref="url连接">倍数了艺术作品的观赏性和互动性。
木口后院川美的后花园作者：乔来源：《城市地理》2016年第06期每个人的心里都希望有这样一处后院，可以种上自己私爱的花草，浇灌自己私藏的隐秘。
每个人精神上也渴望有这样一处后院，需要它来静置一些不安，沉淀一些烦躁。
这便是黄桷坪的“木口后院”的成立初衷：为来这里的每一个人，保留一片后院。
名取“木口”，意拆“困”字，希望所有来这里的朋友，都能从自己的各种“困”当中解放出来，哪怕只是暂时的也好。
木口后院，地择黄桷坪，所以同样也是美院的后院，是艺术客的聚集地。
这里其实很早就是“黄漂”们的私人空间了，由于来的朋友越来越多，三位创始人索性就改作了完全开放的地方，让更多的人能进来感受到后院的温暖。
开放仅一个月后，由于慕名而来的人数大大超出预期，为了给到来的朋友更好的体验，木口后院不得不重新进行了装修和调整，这被创始人之一的黄显忆作了后院开放以来的第一次“折腾”。
折腾其实是种改变，按朋友的话说：“如果改变是种进步的话，那后院一直都在进步。
”第二次折腾，是为了做一次大型活动——重庆文化创意产业联盟的一次创客沙龙。
作为—个探讨艺术和其实商业结合可能性的“艺术+”的活动，不光聚集了重庆知名设计师赖旭东、孔祥和重庆餐饮界的优秀人士等30余位嘉宾，另外还有200多位参加活动的到访者。
为了这次活动，黄显提前一个月就开始准备了，为更好地适应活动需求，他还不惜成本特意对环境进行了改造，这让活动取得了非常好的效果。
2016年的新年，为了让到来的朋友更直观地体验到后院的温暖，木口后院增加了炭火火锅，烧烤和简餐，是为第三次折腾。
之后后院开始尝试了民谣音乐会的活动，效果出乎意料的好。
许多有黄桷坪情节的人颇为感动于此，因为在时隔年月后，终于音乐这种艺术形式又再次回归了黄桷坪的土壤，那种久违的感动让很多人每周一开始就期待着周末的演出了。
于是在庆祝后院一周年的民谣活动前，又做了第四次折腾一改造了户外花园，可以容纳更多的人来后院分享民谣了。
接下来后院迎来了第五次折腾。
幼儿园美术案例分析精选10篇幼儿园美术案例分析：精选10篇1. 案例1：主题：五彩斑斓的春天- 细节：- 幼儿园利用春天的元素，如鲜花、蝴蝶和小鸟，在课堂与活动中开展丰富多彩的美术表达。
- 通过绘画、剪纸和手工制作，培养幼儿的创造力和审美能力。
- 效果：- 增强了幼儿对春天的认知和理解能力。
- 提升了幼儿的艺术表达技巧和观察力。
2. 案例2：主题：动物乐园- 细节：- 幼儿园利用动物为主题，开展与动物相关的美术活动，如绘画、造型和手工制作。
- 通过观察动物形态和色彩，培养幼儿的想象力和艺术表现力。
- 效果：- 增加了幼儿对动物的兴趣和了解程度。
- 发展了幼儿的创造性思维和艺术技能。
3. 案例3：主题：世界文化之旅- 细节：- 幼儿园通过引导幼儿了解世界各地的文化，开展与不同国家特色艺术形式相关的美术活动。
- 通过制作国旗、绘画传统服饰等，培养幼儿的尊重和欣赏不同文化的意识。
- 效果：- 增强了幼儿对多元文化的尊重和理解。
- 培养了幼儿的艺术欣赏力和跨文化交流能力。
4. 案例4：主题：小小画家- 细节：- 幼儿园鼓励幼儿自由绘画，通过提供各种素材和工具，激发幼儿的创造力和表现欲望。
- 引导幼儿表达自己的情感和想法，并鼓励他们分享作品。
- 效果：- 培养幼儿的艺术表达能力和自信心。
- 提升了幼儿的想象力和观察力。
5. 案例5：主题：美丽自然- 细节：- 幼儿园利用自然景观和植物为主题，引导幼儿观察、绘画和模仿自然界的美。
- 通过体验和表达，培养幼儿对自然世界的热爱和关注。
- 效果：- 提高了幼儿的观察和描述能力。
- 增强了幼儿对自然环境保护的意识。
6. 案例6：主题：小小雕塑家- 细节：- 幼儿园通过雕塑教学，引导幼儿进行造型创作和空间想象。
- 提供各种材料和工具，让幼儿自由发挥创造力，制作自己的小雕塑作品。
- 效果：- 培养了幼儿的空间认知和手工动作能力。
- 提升了幼儿的创造性思维和审美观念。
7. 案例7：主题：音乐与绘画- 细节：- 幼儿园将音乐艺术与绘画结合，通过音乐启发幼儿的绘画创作。
小学美术第四册欣赏名案例分析美术是小学生综合素质培养中不可或缺的一环，它能够激发孩子们的创造力和想象力，提高他们的艺术表达能力。
小学美术第四册是教育部推荐的教材，其中的欣赏名案例是孩子们在学习过程中进行学习和模仿的对象。
本文将对小学美术第四册欣赏名案例进行深入分析，以了解其教育意义和学习方法。
案例一：《织梦的姑娘》这是一幅由小学四年级学生创作的作品。
作品中，一位小姑娘坐在河边的草地上，眼神专注地织着一个五彩缤纷的梦网。
整个画面充满了童真和活力，给人带来一种温馨和快乐的感觉。
通过这幅作品的欣赏，学生们可以学习到如何运用线条和颜色来表达自己的想法和情感。
画中的梦网代表了小姑娘对美好事物的渴望和追求，这也激发了学生们的梦想和希望。
同时，学生们可以通过模仿这幅作品，用自己的方式来表达自己对美好未来的向往。
案例二：《神奇宇宙》这是一幅由小学五年级学生创作的作品。
作品中，夜空中的星星闪烁着五颜六色的光芒，一个个星系和行星组成了一个神奇的宇宙。
整个画面给人以无限遐想的空间，启发了学生们对宇宙和科学的探索和想象。
这幅作品的欣赏让学生们了解到宇宙的广阔和神秘，激发了他们对宇宙科学的兴趣。
在学习过程中，学生们可以通过模仿这幅作品，创造属于自己的宇宙，表达自己对宇宙的想象和理解。
同时，这也锻炼了学生们的绘画技巧和创造能力。
案例三：《春天的声音》这是一幅由小学六年级学生创作的作品。
作品中，春天的大自然充满了生机和活力，小草从地里钻出来，鸟儿在枝头欢快地歌唱。
整个画面传递出了春天的美好和喜悦，给人以希望和温暖的感觉。
通过这幅作品的欣赏，学生们可以学习到如何运用色彩来表达季节的变化和气氛的转换。
画中的小草和鸟儿可以激发学生们对大自然的热爱和保护意识。
学生们可以通过模仿这幅作品，创作属于自己的春天画面，展现自己对春天美好的向往。
小学美术第四册的欣赏名案例为学生们提供了丰富多彩的艺术创作素材和学习方法。
通过观察和模仿这些作品，学生们可以提高自己的观察力和艺术表达能力。
从图纸到墙面：巨大的壁画之中的血脉联系川美美术馆“在地” 研究二去年金秋十月里一场灯光秀刷爆朋友圈，这场名为“点亮校园精神堡垒，光彩川美艺术历程”的灯光秀，在川美新老校区八大标志性地点陆续开启。
其中作为川美灯光秀八大地标之一的四川美术学院美术馆（以下简称川美美术馆），因灯光秀中呈现出的绚丽梦幻外墙，又再次进入公众的视野。
本地符号的盛宴四川美院美术馆外墙的壁画总面积达2万平方米，由数十万块碎瓷片镶嵌而成，具官方公布壁画由数不清的硕大的人像，变幻的树林花鸟云彩、老校区黄桷坪的地标、新校区的各式景观、罗中立及其美院的名家的作品作为主题在美术馆的墙壁上呈现。
这些形象和景观更多采用偏向卡通的手法去表现，加上数十万块五颜六色的瓷砖碎片和巨大的体量，呈现出一种排山倒海的视觉张力。
无论是沿着美术馆外围还是游走于内庭之中，视线所及之处到处是各种本地化图景的符号：新校区的树林花鸟、梯田农舍、巴渝农民、图书馆、丈天尺；老校区的重庆棒棒、铁路火车、大烟囱，大学城里的都市青年、大学生；巴渝城的川剧脸谱、大足石刻、这些风格各异且的图景被安排的巨大的墙面之上，如同现在宇宙大爆炸一般疯狂增长的信息和图式一般，即令人目眩神晕又让人着迷。
这些各式图景被抽离于原来的语境之中，成为文脉的符号透过数以万计的碎片，在色彩和形状的不断转换下交织在一起，被压缩在美术馆外墙之上，又像一张巨大的符号网络包裹住一个个类似“粮仓”的建筑体块，使这些体块更加密切的围合在一起，颇有点魔幻现实主义的彩色。
“粮仓”隐秘的精神被符号所内化，“丰收”和“庆典”的喜悦成为“粮仓”的外在情绪，这里是本地符号的盛宴，也是当代视觉图式的时代缩影。
隐藏的图像要完成壁画包裹美术馆的设想，首先美术馆建筑外墙巨大的体量决定了不可能由设计者去完成，需要大量的施工者，但普通工人们并不能完全满足壁画艺术性施工的需求。
壁画的施工需要更多具备艺术审美素养的人参与进来。
另外由于画面主体过于巨大，设计者在图纸的方寸之间是无法将巨大墙面所需要的细节完全表现出来的，那么从图纸到墙面的转化更需要有艺术创作经验的人，这对参与施工的人提出了更高的要求。
1.梳理总结川美特点，总结形象特征关键词。
特点：a。
艺术与农村原生态结合--在喧嚣中保存一份宁静。
川美新校区原是虎溪镇五家村七社，校内，原来的农舍仍保留着。
水车、犁耙、风车、石磨、老床，一切按原样陈设。
老宅内，鸡鸣犬吠；池塘里，鹅鸭戏水；山坡上，山羊乱跑；梯田中，蔬菜满园。
b。
川美四季皆是画--感受最色彩的季节之美。
川美一年四季都是有颜色的。
春天，这里是油菜花的海洋。
一望无际的油菜花像一幅充满明黄色彩的画，让人百看不厌。
夏天，荷塘里的荷花静静地开了。
十几亩大的荷塘里，密密匝匝挤满荷叶，一枝枝荷花争着探出头来。
有粉的、白的、黄的，微风拂过，相偎着的荷叶和荷花摆动着，像大海的浪涌。
秋天，这里是银杏的世界。
从10月下旬开始，秋风一起，那路旁的银杏树，就像灯一样，刷的一下，被点亮了。
鲜亮的叶子有镶着黄边的，有黄成一片的，阳光一照，通体明媚。
秋风吹过，一地黄叶，飞舞着另外一幅美景。
冬天，有香樟的墨绿和芬芳。
行走在葱葱绿阴下，淡淡的树香让人心旷神怡；站在山头，俯瞰山下，满目的绿色让人心境豁然开朗。
c。
保留住工业重镇的记忆--重庆的文化符号。
川美新校区所有建筑都没有贴瓷砖，设计系的几栋大楼外墙连水泥也免了，红砖直接裸露在外面。
重庆的文化符号就是老工业基地。
外墙不作任何大规模的装饰，同时，建筑内部也保留了厂房的基本雏形。
天井、充满金属质感的楼梯、超高的建筑空间……“你坐在教室里看风景，看风景的人在山上看你”，新校区的教室也非常有特色，全部使用了框架结构的落地玻璃，坐在教室里也可以进行室外写生。
2.规划川美新校区旅游线路图，标注旅游景点。
A.黄葛古树--马路绕开为它让路。
校区东门处，有一棵茂盛的黄葛古树，它盘根错节、树身粗大。
直径有1米，冠幅5—6米，枝繁叶茂。
它的旁边，是一段马路，通往前方的十字路口。
仔细观察，会发现这条路的中段有些突兀地弯了一下。
B.风雨廊雨天不打伞走遍全校青瓦屋顶、穿斗式木结构，连栏杆都是木头的，挂的装饰物是高粱和蓑衣，风雨廊就这样连接着校区四面八方，长得望不到尽头。
川美复试真题书法答案解析川美复试，作为中国美术学院招生的重要环节，一直备受考生们的关注。
其中，书法作为传统文化的瑰宝之一，更是川美考试的重要组成部分。
今天，我们就来解析一道川美复试真题书法的答案。
一、题目回顾题目要求考生以马到成功为题材，运用书法表现出马的形态风姿，体现出自由奔放的精神。
二、解析在开始解析之前，我们先来了解一下马在中国文化中的象征意义。
马在中国传统文化中被赋予了较高的象征意义，被视为忠诚、勇敢、奔放的象征。
因此，我们在书法作品中要注意以笔墨的方式传达出这些特点。
首先，我们来看题目要求中的“马到成功”。
这个成语意味着成功来得快、准、齐。
在书法的表现上，我们可以通过结构的稳定、线条的流畅、气势的磅礴等方式来展现出这种快速来临的感觉。
可以选择楷书或行书来表现，用粗黑的笔画来突出力度感。
其次，我们要注意表现出马的形态风姿。
在书法中，形态风姿主要通过线条的曲直、均匀与否来表现。
马的形态特点是高头、昂首、四蹄离地，显得神气活现。
因此，我们需要在书法作品中通过线条的流畅、舒展来表现出这一形态特点，使观者能够感受到马奔放的精神。
此外，我们还可以选择一些辅助手法来增强作品的表现力。
比如，通过运用毛笔的墨力厚重感，以及运用一些线条的交错、交融等手法来表现出马奔腾翻卷的场面。
可以在衡量好整体的平衡感和冲击力的前提下，适当加入一些细微的变化和杂乱感。
最后，我们要注意书法作品整体的协调性和美感。
书法作品不仅仅追求形象的准确和表现力的强烈，更要注重整体的和谐和美感。
因此，在完成作品之后，我们可以通过调整字体的大小、布局的合理安排等方式来增强作品的艺术感。
综上所述，川美复试真题书法的答案解析中，我们要注意通过线条的曲直、笔画的粗细、气势的磅礴等方式来表现出马到成功的特点；同时，还要通过线条的流畅、舒展来展现出马的形态风姿；在此基础上，可以适当运用一些辅助手法，增强作品的表现力；最后，要注意整体的协调性和美感。
以案例为基础的整合式教学作者：朱小坤来源：《中国美术》2021年第05期四川美术学院的水墨人物画教学有着深厚的艺术传统，由张大千创立的中国画教学框架一直保留在四川美术学院中国画系至今的教学体系中。
2019年7月，四川美术学院中国画系更名为“中国画与书法艺术学院”，开始实行分科教学，水墨人物画教学迎来了发展的良好契机。
为满足国家与社会对新型艺术人才的期待与需求，四川美术学院的教师们在继承与发扬先辈教学精神的同时，反思了近几十年来中国画教学实践中存在的主要问题，发挥集体智慧，积极探索新的教学方法。
在新的教学方法中，较具代表性的是以案例为基础的整合式水墨人物画教学。
具体来说，这一教学方法主要包含三个方面，即教学体系案例、名师教学案例和个案研究，总体思路是以时间线索及由整体到个人的论述结构展开，在继承、梳理既有教学模式的同时，探索水墨人物画教学的新思路、新方法，以推动新时代中国画学科建设的良性发展。
全国大部分艺术院校的中国画教学尤其是水墨人物画教学，都是在西方现代艺术教育理念的基础之上，对传统中国画的教学方式、造型观、笔墨意识等进行改良与重构。
其中，影响最大的是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的水墨人物画系统，即为今人所推崇的“徐蒋体系”。
这个体系偏重于西方的素描写生，坚持以准确的人物造型为基础，结合传统人物画中侧重形似写真的人物画传统（如明代“波臣派”一路），“在社会主义改造和建设环境下形成低年级写生基础教学和高年级人、山、花分科教学的教学体制，而其遵循的是以写生为核心、以临摹为援补、以创作为目标的写生、临摹、创作‘三位一体’教学方法”[1]。
通过这一教学体系培养出大批优秀的水墨人物画家，如李斛、李琦、姚有多、梁长林、卢沉、周思聪等，还有一些间接师承或深受“徐蒋体系”影响的著名人物画家，如杨之光、王子武、王盛烈、方增先、黄胄、刘文西等。
直到今天，“三位一体”的教学方法，仍然在全国范围内的中国画教学中发挥着主力军作用，是中国画专业进入学院体制后所形成的第一个普适性的教学体系，在中国传统绘画的教学培养方面具有历史性的贡献。
黄美凤美术美育案例分析集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）美术美育案例分析——《我是生活小主人》池店中心小学黄美凤学科渗透方面：加强美育德育相融合，与社会实践活动相结合的经验做法。
学生学习做生活中的小主人，培养孩子从小就会料理自己的生活，并且除了自己的事情之外，家里的家务学生也应该为父母分担一下。
现在的学生因为只有单个或者父母相对宠溺孩子，什么都要给孩子代替。
在美国老师都要为孩子布置做家庭作业，而这些家庭做都是一些小小的家务活，例如照顾小孩，帮父母浇花，帮父母晾衣服等等。
这样可以锻炼学生的生活技能，可以让学生感恩父母，可以让学生懂得生活就是有这些小事组成的，懂得主人翁意识是社会美德之一，它的养成要从娃娃抓起。
本课的设置一方面从学生亲历的生活体验中充分挖掘造型表现的题材和内容，发展学生的形象思维能力和强烈的个性表现欲望，另一方面通过美术学习活动培养学生的主体意识，从小树立“自己的事情自己做，争做生活小主人”的观念，使美术课堂有效地参与了学生思想品德素质的养成。
活动一是会议自己刷牙、洗脸和帮妈妈做家务的情景，画一幅生动有趣的记忆画。
刷牙、洗脸……是三年级学生已具备的自理能力，学生能正确地认识到“自己的事自己做”的意义，深刻的体会使得绘画表现十分生动有趣。
帮妈妈做家务在小主人精神层次上则有了进一步的提升，“家里的事帮着做“体现了学生更强的主体意识，具体行为有帮妈妈洗晾衣服、拖地、洗碗等。
活动二制作与绘画为一体，让学生运用纸材制作台历，制订一周的活动计划，包括帮妈妈做家务的计划。
一方面借助自己设计和制作的台历合理地计划安排生活，能起到提示作用。
另一方面可以感受艺术与生活的趣味联系。
一、联系生活，创造情境。
我用同学们经常说的一句话：“自己的事情自己做，家里的事情帮着做”导入本课。
问题提出——“每个同学都是家里的一份子，平时你们都有哪些事情是自己做的呢，都帮家里做了哪些家务？”说一说，导入情境。
