肖临骏：“计白当黑”在汉字艺术与中国古典园林中的运用

“计白当黑”在汉字艺术与中国古典园林中的运用作者：刘娜来源：《艺术科技》2014年第11期摘要：计白当黑在汉字与中国古典园林建筑中作为一种表现手法，展示了中国设计的审美观，二者在计白当黑，虚实关系上有着共通性。

关键词：计白当黑；虚实关系；共通性“计白当黑”，作为中国书法结体及章法的一条金科玉律，是由清代著名书法家邓石如提出的，他称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。

”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。

黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。

书法讲究笔不到意到，就是一种虚实相融的表现手法，给人意味。

中国园林建筑是空间的表达，中国的传统建筑中用轻盈的砖木结构营造出凌动的意态空间，无论是在古典园林中的亭台楼阁，山石水榭中；还是在华丽宏伟的皇家宫殿，陵墓等的建造，也都是在平面性的空间中展开，通过多层台阶的设计，延中轴线伸展，营造出皇室的神圣与威严，同样是一种“计白当黑”即虚实的设计表现手法。

1 汉字艺术中的“计白当黑”“计白当黑”作为书法中的常用术语，指字的结构和通篇的布局务有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，营造出书法的艺术情趣。

《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式。

”老子取的是白、黑的比喻意，借以阐述其处世哲学。

但对白、黑这一对立物内在关系的揭示，以及所持知白守黑的观点，却具有普遍的意义。

它抓住了书法艺术造型及布局的关键，有利于营造书法深邃而美妙的境界，显示出多方面的审美价值。

书法不同于园林建筑，在三维空间展开，而是借助于二维平面，也就是在以白色的纸为主要材料的平面上来布置黑色的笔画线条，故又称布置、布白。

宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。

”指出了书法的和谐之美。

书法造型布局依附与平面的纸张，线条墨迹的黑与原来书底的白有颜色的对比，当黑色的线条落下，进而构成一定的造型时，所产生的空白便成了书法形式的一部分而存在。

中国画“计白当黑的笔墨意境对平面广告设计的启示摘要：新形势下，社会和时代不断发展，越来越多的行业发展都积极吸收和借鉴大量的优秀元素，在社会发展过程中，越来越多的传统文化中的元素并宣传出来，并应用到不同的行业发展中。

中国画中包含有大量的优秀文化元素，对现代的行业发展都有重要的影响。

平面广告设计中应用的中国画中的元素不仅是简单的文化元素的叠加，而是应该注重对多样化的文化平衡和元素的构造，来表现出更加科学合理的空间感。

本文主要结合中国画“计白当黑”的笔墨意境对平面广告设计的启示展开了研究分析。

关键词：中国画;“计白当黑”;笔墨意境;平面广告设计;启示研究中国画作为我国较为优秀的文化形式，其中的画面内容往往包含有大量的文化内涵，同时还包括有众多优秀的文化形式，中国画的技巧多种多样，其中就包括有“計白当黑”的笔墨意境，这一具体内容不是简单的色彩搭配和空间组织，而是要结合具体的空间感和色彩平衡做好组织和优化，以此来表现出更加综合性和多样性的平面广告设计诉求力。

本文主要针对计白当黑做出概述，并具体阐述了中国传统文化元素在平面广告设计中的应用，针对空间留白的运用和意境在平面广告设计中的影响进行具体阐述和分析，希望对平面广告设计有所启示。

1计白当黑概述山水意境的表现之中更多地表现出空间的虚无，当然也包括有大量的留白手法，能够更好地体现出中国画的完美意境。

2“计白当黑”意境在当代平面广告设计中的应用平面广告设计在其出现和发展过程中，往往会受到和吸取传统美学元素，同时也会受到传统美学的影响，平面广告设计更多的要表现出强烈的视觉美感，属于视觉艺术范畴，其本身具有一定的审美价值，在平面广告设计中对其意境的表现，应该要把握其具体的意境美，给社会大众带来更震撼的视觉感受。

2、1中国传统文化元素的运用中国传统文化具有其自身深厚的文化内涵，从文学和绘画以及诗集和民间艺术都具有深厚的文化底蕴。

我国中国画中的水墨画艺术在长期的历史发展中，不断完善和成熟，其画面表现寓意深远，对于表现出山水和自然意境能够产生很强的张力。

一、汉字图形化与标志设计结合的必要性汉字是中国文化中不可缺少的典型代表，对于汉字领域的研究不在少数。

在设计的领域，汉字也是设计师们不断挖掘探索的宠儿。

标志设计的目前现状逐渐趋于枯竭化和模式化，因为标志设计需求的增大，导致现在充斥着各种抽象几何图形的无意义的标志出现，或是标志的设计缺乏新意，仅仅用单纯图形来表现的标志意义和内涵逐渐缺失，所以对汉字标志的研究被提出来，不仅仅是对于中国设计领域的创新，也是对于整个设计界的新的手段和方式的一个开拓。

研究汉字标志的设计，主要解决了标志设计形式单一的问题，能够将文字图形化，且又不丢失二者的共同优势和意义，在当今的读图时代是被迫切需要的。

目前汉字标志的相关内容已有很多人涉足，但多停留在汉字标志的设计方法和方式的层面，对于以汉字设计手段来设计标识时，所带给标志本身的单纯图形所无法达到的意象和表现内容上略有缺失，“形者，象也[1]”，通过字形来研究字之象征意象，本文的重点也在这里。

汉字和标志设计的联系，是在将其二者的共通点结合，优势互补，继而提升为将现代设计与传统文化相结合，这不论对于汉字还是现代标志来讲都是相互补充共同发展的，对于中国传统文化的视觉传播有利，也是对于现代标志设计辨识、认知和蕴含的意义上的提升。

二、汉字图形化与标志设计的关系（一）简述汉字的起源与发展一直以来，我们都在构架一种信仰，而我们需要发现和找寻去传递信仰的方法和途径，于是，一些简单的符号和象征物的出现，便逐渐开始了人类对于文字的探求之路[2]。

在人类历史发展的长河中，人类文明的进程也在不断稳步前进。

文字的出现，将人类文明从无形转变为有迹可循，象形文字便是文字的源头和开始。

象形文字最初作为一种图画文字而存在，将人类语言从口述转变为书写绘画。

象形文字可以分为很多种，古埃及的象形文字，苏美尔的楔形文字古印度以及中国的甲骨文一样，同为一种文字书写体系，都是从原始社会中的生活场景中提取的素材发展而成，例如简单的图形以及花纹等，这些简单的符号性文字图案，构成了我们人类文明的起源。

浅谈书法在中国古典园林中的运用作者：万娜来源：《美与时代·美术学刊》2014年第06期摘要：从中国古典园林的发展史中可以看出，书法的独特审美为造园设计者获取了灵感，而书法家则不断从造园的形式美感和具象物体上获得新的表现形式。

书法是一门独立的艺术门类，它以其特殊的视觉魅力，赋予中国古典园林独特的点缀形式和完美的形式补充。

书法在园林中的运用，是完全符合我们的审美取向和观念的，书法在园林中的运用要把握好度，不能滥用，它在园林中起到点睛之笔的作用，其运用要恰到好处，才能体现其价值与内涵。

关键词：书法艺术古典园林运用中国古典园林是人类发展史上的宝贵遗产，它造园方式独特、文化内涵深厚，所以在世界园林艺术中有着很高的地位，并且体现出了中华民族鲜明的传统文化特征、建筑特征、园艺和诗歌书画特征；它是古人追求的最高理想栖居。

它不仅具有诗意的意境之美，还具有内涵的美，是名家翰墨的宝库，而且汇集了中国历代名家的书法墨迹和多种书法样式，创造了文气浓重的园林环境，风雅了建筑空间。

在中国古典园林里面很多元素都来自于我国深厚的文化背景，在我国传统文化中，其包含的内容非常广泛，而其中的书法是园林中的灵魂，与园林的自然之美相得益彰。

书法艺术是我国独有的文化形式，在世界上是独一无二，并有很高的地位。

书法艺术与园林艺术各属于不同的艺术门类，有各自独立的、自成体系的表现形式，但在艺术上有相通之处，美学上有共同理念。

书法的线条美、写实和写意、抽象与具象结合、虚实相间等特征，正吻合了古典造园的核心思想——自然意境之美。

书法在园林中的运用在人们眼中是那么的理所应当、合乎常理，已经深入我们的生活习惯和思想中。

一、中国古典园林与书法的渊源中国书法是我国传统文化的一部分，是我们的艺术瑰宝。

中国的文字与世界各国都不同，是利用线条来体现字体的艺术精髓，这是其他国家的文字所没有的。

因此，中国书法的美是无法用语言来表达的，而当书法与我国的古典园林相结合，也就显得自然而相得益彰了。

中文在园林景观设计中的应用有哪些园林景观设计，作为一门融合了艺术、文化与自然的学科，其魅力不仅在于对空间的巧妙布局和对植物的精心搭配，还在于能够通过各种元素传达出深刻的内涵和情感。

而中文，作为中华民族悠久历史和灿烂文化的载体，在园林景观设计中有着广泛而独特的应用，为园林增添了浓厚的文化底蕴和艺术魅力。

中文在园林景观设计中的应用首先体现在园名和景点名称的命名上。

一个好的园名或景点名称，不仅能够准确地传达出设计的主题和意图，还能引发游客的联想和情感共鸣。

例如，苏州的拙政园，“拙政”二字取自晋代潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”，表达了园主归隐田园、不问政事的心境。

又如北京颐和园中的“排云殿”，“排云”二字形象地描绘出云雾缭绕、宫殿高耸入云的壮观景象，给人以神秘而庄严的感觉。

这些富有诗意和文化内涵的名称，不仅为园林景观增添了文学色彩，还让游客在游览的过程中能够更好地理解和感受园林的主题和意境。

中文的书法艺术在园林景观设计中也有着重要的地位。

书法作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的线条美、结构美和韵律美，成为园林景观中一道亮丽的风景线。

在园林中，常常可以看到以书法形式呈现的匾额、楹联和石碑等。

匾额通常悬挂在园林建筑的门楣上方，如苏州狮子林的“真趣”匾，其苍劲有力的书法与园林的景色相得益彰，增添了园林的艺术氛围。

楹联则张贴在建筑的柱子上，如扬州个园的“春夏秋冬山光异趣，风晴雨露竹影多姿”，以对仗工整的文字描绘了园林四季的美景。

石碑则多立于园林的重要景点或路径旁，如杭州西湖的“三潭映月”碑，其古朴的书法与周围的湖光山色融为一体，成为游客拍照留念的热门景点。

书法艺术在园林景观中的应用，不仅展示了中文的艺术魅力，还为园林营造了一种高雅的文化氛围。

中文的诗词歌赋也是园林景观设计中常用的元素。

中国古代的文人墨客常常以园林为题材创作诗词，这些诗词不仅描绘了园林的美景，还表达了作者的情感和思想。

“计白当黑”在汉字艺术与中国古典园林中的运用【摘要】本文探讨了“计白当黑”在汉字艺术与中国古典园林中的运用。

引言部分分析了“计白当黑”在汉字艺术和园林中的重要性。

在首先列举了汉字艺术中的“计白当黑”运用案例，然后对比分析了不同案例之间的差异。

接着，讨论了中国古典园林中“计白当黑”的运用案例，并进行了对比分析。

探讨了汉字艺术与园林中“计白当黑”的共同点和差异。

结论部分总结了“计白当黑”在这两个领域中的意义，同时展望了未来的发展方向。

通过对比分析和案例展示，本文深入探讨了“计白当黑”在汉字艺术与中国古典园林中的应用与意义，为这一传统艺术形式的传承与发展提供了新的思路。

【关键词】关键词：汉字艺术，中国古典园林，计白当黑，运用案例，对比分析，共同点，差异，意义，发展。

1. 引言1.1 汉字艺术中的“计白当黑”汉字艺术中的“计白当黑”是一种极具特色的艺术手法，通过运用黑色绘制轮廓和白色填充内部空白来表现形象，以产生明暗对比和空间层次感。

这种表现方式在书法、篆刻、绘画等领域均有广泛运用，并且在中国传统文化中具有深厚的历史积淀。

在汉字艺术中，运用“计白当黑”可以使文字形象更加清晰生动，增强字体的艺术感染力和视觉效果。

勾勒出字体的轮廓后，通过以黑色绘制字体外部并用白色填充字体内部，可以让文字看起来更加立体丰满，增强观赏性和美感。

黑白对比鲜明的效果也能够使文字更加突出，引人注目。

“计白当黑”在汉字艺术中的运用不仅丰富了艺术表现形式，同时也让观者更加深入地理解汉字文化的内涵和韵味。

通过对比分析不同作品中的“计白当黑”运用方式，可以更好地挖掘出这一艺术手法的独特之处，为汉字艺术的发展开拓出更加广阔的道路。

1.2 中国古典园林中的“计白当黑”中国古典园林中的“计白当黑”是一种独特的艺术手法，通过运用对比的方式来营造出视觉的冲突和层次感。

在古典园林中，这种手法常常被运用在建筑、园林景观以及水景等方面，使整体环境更加富有变化和趣味性。

一、笔画里的“计白当黑”笔画是书法的基本构件，也是作品平面构成的基本单元。

用湿浓之墨和干枯之墨书写笔画（以下简称浓笔和枯笔）时，在营造局部黑白对比上有截然不同的效果。

有人这样论述：“浓墨、湿墨对空间的分割非常肯定，笔画干脆利索，线条两边如昆刀切玉，遒劲光挺，那么被切割出来的余白也就一分为二，特别响亮。

枯笔则不同，线条越枯，线条内丝丝缕缕的余白越多，被切割的两边余白就可以通过点画内的余白连接起来，似断非断，藕断丝连，一片缥缈。

”[3]163在平面构成中，浓笔的墨色鲜明、凸显，枯笔的墨色缥缈、虚隐，显在前隐在后，平面的纸上会产生有深度梯级层次的留白（或曰3D 留白），犹如山水画中的近景、中景和远景。

如果一整篇全是墨色相同的字，会显得单调、沉闷，这时用枯笔或浓笔加以调节补充，就有疏密对比，留白变得有深度和层次，使平面构成丰富鲜活起来。

（图1）另外，细线切割空白，由于细线张力较弱，因而被两边留白张力挤压冲撞以至吞没，也有向后退隐之势。

（图2）由于枯笔和细线的这一相似特点，在创作实践中，为了制造对比效果，高明的书家往往将粗重的笔画处理得收缩、密集—“不透风”，而枯笔或细线之笔处理得宽放、疏松—“可跑马”，凸显比重、体量的极端反差，犹如铁块与棉团的对比，观之耐人寻味。

（图3）行草书的“笔断意连”也是笔画“计白当黑”的重要表现方式。

笔画的连贯和留白的连贯是矛盾的，很多行草爱好者由于不悟此理，一味牵丝连笔、连绵缠绕，但笔画连笔越多，留白越不连贯，甚至支离破碎。

以左右两点为例（图4），写成两笔连绵，笔墨是连贯的整体，但留白一分为二，上下阴阳两隔；如写成相互独立的点，上下留白虽然连成一片，但笔墨是“老死不相往来”的“分离”；最理想的是写成似断其实不断的两点，笔墨部分有呼应关系，因而笔断意不断，而且上下留白也连贯相通，兼顾了笔墨和留白的完整性。

因此行草书中处理相继笔画之间的关系采用“多断少连”或“有断有连”，而不是一味牵丝连笔，道理即在于此。

《书法艺术与中国园林景观》阅读答案阅读下面文字，完成第18-19题。

（共7分）①书法艺术作为园林的装饰，常见于墙上的碑石，柱上的楹联，屋檐下的题额、匾额，这些都使中国的园林景观达到了更高的艺术审美境界。

②作为一种视觉符号，书法艺术极大地增加了园林景观的观赏性。

在传统书体中,无论是大篆的古拙自然、小篆的舒长圆挺、隶书的笔势横逸,还是楷书的高昂端劲、行草书的流动洒脱，均有其独特的审美意味。

书法在园林中视场合的不同而有所选择，如网师园“撷秀楼”的匾额，以篆隶书体尽显园林之古雅拙朴。

还有的直接利用书法汉字作为主要形体造景,如兰亭“曲水流觞”中弯曲的流水槽,往往取自“龙、寿、永”等字连笔书法的字体形状，增加了园林景观的观赏性。

③作为一种语言符号，书法艺术能深化园林景观的。

内涵。

书法艺术是表达园林主人品格理想、增添园林环境文化氛围的重要手段，是园林中不可或缺的精神性建构要素。

一座小园中，几处题名，数副联语，便使书卷之气盎然可掬。

园林斋馆厅堂的匾额题名，或取材于著名诗文，或以典明志，表达了文人隐逸、中庸、知足常乐、愉悦畅意的心态，涵括了园主的思想观念、人生态度与生活情趣。

如网师园的“渔隐”，留园的“长留天地间”，退思园的“清风明月不须一钱买”等，表明了他们超脱功利上的束缚，一洗尘俗，与宇宙同在的精神状态。

这些书香墨韵穿越时空，唤起今人无限的思古幽情。

⑤园林将自然山水浓缩于咫尺之间，书法艺术使秀美的园林景观更加光彩夺目,意味深远。

书法艺术对于园林景观不只是一种符号和建筑物典雅的装饰品，更是对于景观表象和艺术境界的一种审美概括和高度升华。

18．为什么说书法艺术使中国的园林景观达到了更高的艺术审美境界？（3分）答：19。

阅读两则材料，回答下面问题。

（4分）【材料一】在园林中，大门与厅堂为大型建筑,是会客、迎送的重要场所,要显示出高显堂正的风貌，其匾额以楷、隶、篆及行楷等书体为主，以示庄重。

亭轩以休闲观赏为主，书体可借行草的流动洒脱增其气韵；庭院中山石林立，题写可以瘦硬通神。