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第一单元中国古代音乐与名作欣赏
●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄
帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。
●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大
濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。
●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅
参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。
●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的
音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。
●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局
面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。
●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的
理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。
●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家
李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。
●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流
行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。
●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了
“清商乐”。
●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。
●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。
●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来
的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。
●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。
●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。
●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。
●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性
为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。
●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民
间乐器、民族歌舞。
●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。
●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏
曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。
●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产
生了影响遍及全国的京剧。（京剧的音乐体式属板腔体，声调以西皮和二黄为主。其中，称为“三鼎甲”的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。
誉为“四大名旦”的有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）
●《阳关三叠》是唐代一首著名的艺术歌曲，又称《阳关曲》、《渭城曲》。歌
词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二之安西》。
●《流水》是我国流传最为久远的一首古琴曲，约产生于春秋时期。（俞伯牙
和钟子期）
●《广陵散》，又名《广陵止息》，东汉末年流行于广陵地区（今江苏扬州一带）
，是一首以叙事见长的大型琴曲。
●《花木兰》取材于南北朝时五言体长诗《木兰辞》。
第二单元中国近现代音乐文化与名作欣赏
●鸦片战争以后，中国进入了半殖民地半封建社会，以学堂乐歌为中心的启蒙
阶段可上溯到1898年以康有为、梁启超为代表的维新派主张开办新式学堂开始，至1919年“五四”运动爆发之前。学堂里开设了“乐歌课”，教唱新的歌曲，称为“乐歌”。随着学堂乐歌的流行发展，出现了西洋乐器组成的军乐队，风琴、钢琴也开始流行，五线谱、简谱也传入我国。学堂乐歌的流行与西洋音乐的传入，是我国近代音乐文化的重要开端。
●1919年（五四运动）开始，相继在北京、上海等城市建立起各种新型的音
乐社团。创建了一批我国最早的专业音乐教育机构。1927年，在蔡元培先生的积极倡导下，由我国著名的音乐教育家萧友梅带头，在上海创建了我国第一所专业音乐学院“国立音乐学院”。（1927年创立第一所专业音乐学院）
●1931年“九.一八”事变“一二.九”运动后，全国抗日救国，群众性的救
亡歌咏运动蓬勃发展，出现了以上海为中心的救亡音乐团体。
●聂耳《义勇军进行曲》、《毕业歌》。
●麦新《大刀进行曲》是第一首向日本喊出抗战的歌曲。
●贺禄订的《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、《四季歌》。
●洗星海的《在太行山上》、《到敌人后方去》和象征中华民族不屈精神的《黄
河大合唱》。
●中国秧歌剧是歌剧的基础。
●萧友梅代表作：歌曲《问》、《五四纪念爱国歌》、《从军歌》。
●黄自代表作：《思乡》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《西风的话》、清唱剧《长
恨歌》。
★《黄河大合唱》的主题思想是什么？作品在当时起了什么作用？
答：《黄河大合唱》创作于1939年。作品以我们伟大民族的发源地黄河为背景，以雄伟的气魄，热情奔放的旋律，真实地反映了在抗日战争年代里中国人民的
苦难与斗争，表现了中华民族威武不屈的精神和坚不可摧的力量，塑造了伟大
的中华民族的英雄形象。
《黄河大合唱》的音乐，具有非常严谨的内在联系，感情的发展也一浪高过一浪。八个乐章的音乐都各有一定的独立性，但通过朗诵和乐队又把它们全部
串联起来，形成了一个完整的统一体。整部作品以《黄河船夫曲》、《黄水谣》《怒吼吧，黄河》为基本主题。
这部气势磅礴、感人至深、具有民族特色的交响性大合唱，强烈地反映了时代
精神，鼓舞了亿万人民的斗志，是我国音乐创作中的一座光辉的里程碑，是中
华民族音乐宝库中的瑰宝。
《黄河大合唱》八个乐章的名称：第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）、第二乐章：《黄河颂》（男高音或男中音独唱）、第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）、第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）、第五乐章：《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）、第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）、第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）、第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
●《百鸟朝凤》（唢呐曲）原是流行与山东、安徽、河南、河北等地的民间乐
曲。
●《喜相逢》原是一首流行于内蒙的民间小曲，后被吸收入山西梆子及二人台
中作过场的音乐，经冯子存改编为笛子独奏曲。
第三单元中国当代音乐文化与名作赏析
●1949年10月1日，中华人民共和国成立。（中国当代音乐开始）
●20世纪50、60年代，社会主义音乐事业取得了巨大成就，这一时期的歌曲
同建设社会主义新生活的事业紧密联系在一起，具有很强的思想性、群众性。
进行曲风格的群众歌曲占据了相当的数量。
●合唱音乐：《祖国颂》、《辛福河大合唱》、《长征组歌》
●突出的民族器乐作品：黄海怀的二胡曲《赛马》、王惠然的琵琶曲《黎族舞
曲》
●比较突出的钢琴作品：汪立三《蓝花花》
●小提琴作品：秦咏诚《海滨音诗》、陈钢《苗岭的早晨》
●交响乐：辛沪光《嘎达梅林》
●此时期被奉为艺术上最高典范的是“革命样板戏”，比较著名的作品有：京
剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等。
●刘炽代表作品：歌剧《阿诗玛》、大合唱《祖国颂》、歌曲《我的祖国》、《让
我们荡起双桨》。
●《长征组歌》作于1965年。歌词是参加过长征的肖华将军为纪念长征胜利
30周年而作的一部长诗。
●《祝酒歌》词：韩伟曲：施光南
●施光南代表作：《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《洁白羽毛寄深情》、《吐鲁
番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》。
●《我爱你，中国》词：瞿琮cóng、曲：郑秋枫
●《年轻的朋友来相会》词：张枚同曲：谷建芬
●谷建芬主要作品：《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》
、《思念》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》。
●辛沪光主要作品：交响诗《嘎达梅林》、管弦乐《草原组曲》、马头琴协奏曲
《草原音诗》、清唱剧《草原英雄小姐妹》、电影音乐《祖国啊，母亲》
●《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢于1959年创作的小提琴协奏曲。
●“风、雅、颂”是我国最早的一部诗歌——《诗经》总集中的三个部分总称。
作品选取了《梅花三弄》、《幽兰》等著名古琴曲和古老民歌的音调素材，并
吸收近现代作曲手法，乐曲由风、雅、颂三个乐章组成，谭盾曲。
●张千一主要作品：交响音画《北方森林》、《A大调弦乐四重奏》、歌曲《青
藏高原》
●歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的
一种戏剧形式，通常以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
●咏叹调是一种旋律性强、优美动听、突出声乐演唱技巧、抒发人物内心思想
感情的抒情歌曲，常出现在歌剧剧情发展的关键时刻。（伴奏丰富，音域比较宽广，篇幅较大）
●宣叙调，亦称朗诵调，是一种速度自由、伴奏简单、建立在语言音调基础上
的吟诵性独唱曲，在歌剧中用以代替对白。（音乐性不如咏叹调，具有语言特点）
第五单元欧洲早期音乐文化与名作赏析
●格里高利圣歌是“单音音乐”，专用拉丁文，只用人声演唱，不要乐器伴奏，
不用任何变化音与装饰音。《格里高利圣歌（lntroit）》是在圣母玛利亚升天节时演唱的一首优美曲调。
●什么是格里高利圣歌？
答：格里高利圣歌是用拉丁语演唱、不带乐器伴奏、旋律为单声部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代东方及古希腊的音调和当时民间音乐的特点而形成，其歌词内容大多从《圣经》的诗篇中选取。
●文艺复兴——意为再生、复活。文艺复兴的思想基础是“人文主义”。提倡
的是人类的智慧，人的力量，人对生活的追求和热爱，以人为核心。
●法国和意大利的“新艺术”派。“新艺术”派是采用新式作曲法的作曲家们，
他们以法国音乐家菲.德.维特里音乐理论著作《新艺术》的题目命名自己。
新作曲法实质是复调音乐艺术。
●尼德兰乐派——史称勃艮第-佛兰德斯乐派。勃艮第指现在的法国北部和比
利时、荷兰一带；佛兰德斯指现在的比利时一带。尼德兰乐派的音乐家们大多居住、活跃在欧洲各地，他们发展了复调技巧，形成具有高度艺术性的声乐复调。创作了大量的弥撒曲、经文歌、歌曲。文艺复兴时期人文精神在音乐中突出体现者是拉索。
第六单元欧洲古典主义时期音乐文化与名作赏析
●1600-1750年巴洛克时期，1750年巴赫去世，巴洛克时期结束。巴洛克意为
形状不规则的珍珠。
●巴洛克时期真正含义的歌剧诞生，歌剧产生于16世纪末17世纪初意大利的
佛罗伦萨，最早完成的第一部歌剧作品是意大利诗人里努契尼和作曲家佩里与1594年写的《达芙妮》，由于原稿遗失，现在公认他们1600年创作的
《尤丽狄茜》为最早。
●意大利有威尼斯乐派，拿波里乐派等。意大利歌剧成就的代表是17世纪威
尼斯歌剧乐派领袖是蒙泰威尔第的创作，其代表作是1607年创作的《奥菲欧》。
●合奏曲的体裁分为三类：组曲、奏鸣曲、变奏曲。
●17世纪末期（80至90年代）产生了巴洛克时期最重要的合奏形式——协奏
曲。托莱里是最早写协奏曲的作曲家。协奏曲分为：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。（大协奏曲是三人一组和小乐队组合完成的，听起来像个乐队，没有哪个乐器特别突出，如《第四勃兰登堡协奏曲》就是两个竖笛加小提琴完成的）
●巴洛克时期音乐的特点：
巴洛克时期的音乐文化，在与之相关的人文学科的影响下，形成其独特的
结构宏大、精美华丽、夸张任意、端庄稳定的风格。首先是体裁的多样化：有
反映宗教内容的受难曲、清唱剧、康塔塔；有世俗特征的歌剧；还有从声乐与
舞蹈音乐伴奏地位中挣脱而出的独立完整的器乐奏鸣曲体裁形式。第二，创作
技巧得以丰富和发展。主调音乐发展迅速，大小调体系得到巩固，和声理论开
始建立。复调音乐在保持其原有魅力的基础上地位开始弱化，数字低音（或称
通奏低音）的写法成为多声部旋律和声思维的必经道路，其技巧极为时尚流行（巴洛克也被称为数字低音或通奏低音时期）。第三，各种速度、力度、表情记号被人们充分认识并广泛使用，加强了音乐的表情功能。
巴洛克时期出现的优秀音乐家有：蒙泰威尔第、拉莫、吕利、斯卡拉蒂、
维瓦尔第、塔蒂尼、库普兰、巴赫、亨德尔。
●古典主义时期音乐的主要特征：
古典主义时期一般指1750-1820年，新兴资产阶级开始壮大，掀起了主张民主、自由，反封建主义，争取个性解放的法国“启蒙运动”、德国“狂飙运动”。启蒙主义思想在观念上直接影响和极大程度上支配着当时的音乐行为、音乐创作、审美标准。音乐在题材、内容、形式、技巧、风格上经历了深刻的发展变化。其人文内涵丰富与资产阶级革命、启蒙运动精神相关联的英雄性题材也不断出现。在体裁上，交响乐与奏鸣曲的确立和定型是古典主义时期极重要的艺术成就。
●奏鸣曲式：不同于奏鸣曲，分三个部分组成：显示部、展开部、再现部（尾
声）。一般奏鸣曲3乐章，交响曲4乐章，大型套曲必须有一个乐章以上，由奏鸣曲式写成。
●典范的4个乐章的交响曲形式，到18世纪古典主义中期，在奥地利作曲家
海顿、莫扎特的作品中确立。德国作曲家贝多芬在之后将古典主义交响音乐创作推向顶峰。他扩大了奏鸣曲式结构中的展开部和尾声，扩大了乐队编制，确立了现代管弦乐队的编制，极大地丰富和发展了交响曲体裁的表现力，为奏鸣交响套曲的发展、创新作出极重要的贡献。
●协奏曲、弦乐四重奏均定型，主调音乐占了统治地位，主调和声风格达到完
全成熟的地步，并产生意大利与法国喜歌剧体裁。
●维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬。
●清唱剧：是一种包括独唱、重唱与合唱，用管弦乐队伴奏的大型声乐套曲
。与康塔塔、歌剧等几乎同时起源于16~17世纪之交。最初以《圣经》故事为题材，由演员化装演出。之后，其题材大多脱离宗教范围。17世纪三四十年代，成为音乐会中演出的大型声乐作品，其中合唱居于重要地位。举世公认的杰作是亨德尔的《弥赛亚》。（独唱一般用咏叹调，宣叙调写）
●巴赫：1685~1750年，巴洛克音乐时期著名代表人物，德国伟大的古典作曲
家之一。代表作：《平均律钢琴集》、《创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》●交响曲：是一种由管弦乐队演奏的大型套曲作品。音乐结构庞大、复杂、完
整，用奏鸣曲套曲形式写成，它具有深刻的哲理性和高度的艺术概括力。交
响曲通常包括四个乐章，每个乐章各自独立，相互之间又有内在联系。（一定要有一个乐章以上用奏鸣曲式）
●海顿：交响乐之父，维也纳古典乐派大师。代表作有交响曲104首，钢琴奏
鸣曲52首，弦乐四重奏83首，神剧、歌剧24部，还有弥撒曲、清唱剧、康塔塔等多种作品，其中以清唱剧《创世纪》，交响曲《惊愕》、《告别》等最为著名。
●《费加罗的婚礼》剧本是根据法国作家博马舍的同名喜剧撰写，莫扎特
1786年创作歌剧并首演于维也纳。莫扎特：被誉为天才，历史上第一个独立音乐家，是维也纳古典乐派大师，奥地利作曲家。
●歌剧是一种综合性的戏剧形式，包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术
要素，是以歌唱为主的舞台艺术。
★贝多芬《第五交响曲》：
这部交响曲又被称作“命运交响曲”，这部作品博大精深，通过两个对立的音乐形象（命运的挑战、人对命运的抗争）之间矛盾的戏剧性冲突，刻画出光明与黑暗的斗争并取得胜利，体现出作者“通过斗争，取得胜利”的坚定信念。作品深刻的哲理性，极高的思想性和艺术性，二百多年来一直鼓舞人民不懈地坚定信念，坚定理想，去战胜黑暗势力，取得胜利，迎接光明！
★贝多芬：德国作曲家，古典乐派大师，被后世尊称为“乐圣”。在艺术上勇于创造革新，确立了奏鸣曲形式结构的新原则，扩展了交响乐队的规模与表现力。代表作9部交响曲：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）。
第七单元欧洲浪漫主义时期音乐文化与名作赏析
●浪漫主义时期音乐的主要特征：表现在内容风格、艺术技法、民族性等方面。
在内容风格上，作品淡漠社会性重大题材及启蒙运动时代崇高的“理性”，强调个人的情感和幻想。
●舒伯特：艺术歌曲之王，奥地利著名作曲家，浪漫乐派代表人物，作品：
《未完成交响曲》、《“鳟鱼”五重奏》、歌曲《魔王》、《野玫瑰》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
●强力集团：穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁。
★管弦乐队：又称交响乐队，一般是指大型的器乐演奏团体，由木管乐器组、
铜管乐器组、打击乐器组、弦乐器组四个部分组成。木管乐器组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管。铜管乐器组：圆号、小号、大号、长号。打
击乐器组：可分为有固定的打击乐器（用五线谱记谱）和无固定音高的打击乐
器（用一线记谱）。（有固定音高的打击乐器：定音鼓、钟琴、木琴、排钟、钢
片琴。无固定音高的打击乐器：大鼓、小军鼓、鈸、铃鼓、三角铁、响板。）
●《自由射手》韦伯作于1820年，是德国第一部浪漫主义歌剧，表现善良与
爱情战胜邪恶与黑暗。（韦伯—德国作曲家，早期浪漫主义乐派代表人物，德国民族歌剧创始人，其作品《邀舞》最著名）
●门德尔松：德国浪漫乐派作曲家，生于银行家之家。主要贡献：①重新认识
巴赫。1829年以独有的胆识和目光，倡导、组织、演出巴赫作品，让世人重新认识其艺术价值。②1843年于莱比锡创办德国第一所音乐学院。③以交响曲标题性序曲成就最高。如：浪漫主义特性的钢琴曲《无词歌》，代表
作《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦序曲》、《芬格尔山洞》。
●三B：巴赫（音乐之父、出生于有50多位音乐家的音乐世家）、贝多芬（乐
圣）、勃拉姆斯（德国作曲家，其创作发扬古典主义音乐传统又具有浪漫主义的热情，极重视民间音乐素材。）。
●肖邦：音乐诗人。波兰著名钢琴家，作曲家。有强烈的民族情结和爱国热忱，
作品有深刻的民族性和思想性。有马祖卡舞曲52首，对推动钢琴艺术的发展起着巨大作用。
●马祖卡：18世纪波兰舞曲之一，节奏明显，三拍子。
●狂想曲：起源于19世纪初，带有幻想性质的器乐曲。多为钢琴独奏曲，技
术复杂艰深。以民间叙事诗等为题材，以民歌和民间曲调为创作素材，形式不拒。狂想曲大多由慢速的歌曲和快速的民间舞曲相结合，通过主题发展和变奏手法达到高潮。
●李斯特：匈牙利著名作曲家、钢琴家。首创交响诗体裁（交响诗-单乐章的
带标题的管弦乐体裁，又称“音画”、“交响音画”、“交响素描”，李斯特
1850年首创，并写有《玛捷帊》等13部交响诗，具有叙事性、抒情性、戏剧性、描写性。交响诗常用奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式、三部曲式等。），代表作《匈牙利狂想曲》（第一部分“拉索”主题，情绪伤感。第二部分
“费里斯”主题，速度急迫，展现活泼性格。）
●瓦格纳：《婚礼进行曲》
●勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》第五号。一生写了21首匈牙利舞曲。
●比才：《卡门》
●施特劳斯：圆舞曲之父，奥地利著名轻音乐家。498首圆舞曲，以《维也纳
森林的故事圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯圆舞曲》为著名。
歌剧17部，以《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》著称。（圆舞曲又称华尔兹，起源于奥地利的民间舞曲，三拍子。）
●柴可夫斯基：俄国作曲家，主要作品：歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、《黑桃皇
后》；芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》
●《塞维利亚理发师》：罗西尼曲。法国剧作家博马舍的戏剧巨著《费加罗三
部曲》曾被两位伟大作曲家谱为歌剧。1786年莫扎特先用《费加罗三部曲》中的第二部，写成歌剧《费加罗的婚礼》。事隔三十年后的1815年，意大利作曲家罗西尼又用《费加罗三部曲》第一部中的故事，创作出《塞维利亚理发师》
●罗西尼：意大利著名歌剧作曲家。《塞维利亚理发师》、《威廉.退尔》最为著
名。
●威尔第：意大利作曲家，歌剧大师，被誉为“意大利革命的音乐大师”。《弄
臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》
●格林卡：俄罗斯乐派奠基人。《卡马林斯卡亚幻想曲》俄罗斯第一部民族交
响乐作品。
●组曲：是器乐套曲体裁之一，由各具相对独立性的若干乐曲或乐章组成，可
分为古典组曲与现代组曲。古典组曲（17、18世纪）由四首乐曲组成，其速度、节拍相互形成对比。即：阿勒曼德（德国）-三拍子；库朗（16世纪意大利、法国）-三拍子、稍快；塞拉班德（西班牙、南美）-三拍子、慢速；
基格（英国）-快速。
●斯美塔那：捷克民族乐派的奠基人，创办捷克第一所音乐学校，交响诗《我
的祖国》（6首交响诗组合成，最著名的是第二首《伏尔塔瓦河》）
●格里格：挪威民族乐派创立者，《挪威舞曲》、《培尔.金特》第一、二组曲。
●西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》
外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。
4、教学内容：隋、唐音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。
浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、
中外名著综合阅读赏析 1．“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”这是我国古典文学名著《》的开卷诗。3．“花果山正当顶上，有一块仙石，内育仙胞，一日迸裂，产一石卵，似圆球样大，因见风，化作一个石猴。”这是我国古典文学名著《》中的内容。 4．“水浒寨中屯节侠，梁山泊内聚英雄”这幅对联写的是我国古典文学名著《》的内容。5．“勉从虎穴暂栖身，说破英雄惊煞人。巧将闻雷来掩饰，随机应变信如神。”这首诗涉及到《三国演义》中的两个人物是 6．《三国演义》中蜀国的军师诸葛亮足智多谋，家喻户晓。在我国四大古典名著中还有一部作品也塑造了一位足智多谋的军师，这个人物是 7．请说出《三国演义》中有关诸葛亮的两个故事的名称： 8．有一位作家曾对他的作品“披阅十载，增删五次”，这位作家的名字叫______。作品是《》。 9.《水浒传》中，有两位打虎英雄，在沂岭杀四虎的是 在景阳岗打虎的是 10．古典名著《三国演义》和《水浒》中各塑造了一位武艺高强的英雄，他们使用同一兵器，出自于同一宗室，他们的名字是 11.请写出《水浒传》中最典型的反面人物 12.《红楼梦》中向传统的男尊女卑的思想挑战的人物是 13.鲁达在打死郑屠后，逃到五台山出家，法名为。 14.请用下列两部古典名著中人物的姓名或官名补全下面的题目。 （1）________风雪山神庙陆虞侯火烧草料场（《水浒传》） （2）________煮酒论英雄关公赚城斩车胄（《三国演义》） 15.“女娲炼石补天时剩下一块石头,被丢弃在大荒山无稽崖青埂峰下,后被茫茫大士、渺渺真人带入红尘,历尽了离合悲欢”以上情节出自我国古典文学名著《________》 16.结合《三国演义》，说出诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的以少胜多的战例，是__________； 再说出诸葛亮挥泪斩马谡是因为一事。 17.“母亲啊，天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里”这诗句出自 （籍贯）的（作家）写的《》（篇名） 19.鲁迅先生为追怀往事写下了十篇散文，书名为《》，除了课本中学过的，你还能举出两篇吗？ 20.写出鲁滨逊在荒岛救人的一个故事名称（自拟）（6个字以内）。 21. “18世纪，一个水手和船长在航行中发生冲突，被遗弃在荒岛上，他在与人世隔绝的环境中，独自生活了多年---”此事触发了国作家的创作灵感，从而写出了《鲁滨逊漂流记》。 22.中国有一部古典名著，它最早的德文译名是《强盗与士兵》，法文译名是《中国的勇士们》，英文译名是《在河边发生的故事》。这部名著是《》。 23.请以新大纲推荐的初中生阅读的外国名著为材料，依照所给的语句形式，补写完整后面的句子： 我来到法兰西，听到了罗曼?罗兰在叙述三位巨人的不凡历程； 我来到，听到了；我来到，听到了 24.从《西游记》《水浒传》《三国演义》《钢铁是怎样炼成的》这几部文学作品中，选择你印象最深刻的一个人物作介绍，不少于150个字。 25. 《格列佛游记》中，格列佛第一次出游，发现小人国是以_________来选拔官员的；他第四次出游，来到_________（国名）。（威海市） ]26. 有一篇新闻的标题是：纯净水市场“李鬼”泛滥。李鬼出自__________，在这里指代___________。（威海市）
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。
５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
《中外音乐作品赏析》复习提纲 一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品 关汉卿 大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 马致远 生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李
1.灵魂储藏在人的心中，闪动在人的眼里，流露在人的嘴上。眼睛足以传情。它毫不掩饰地展现出你的学识、品性、情操、趣味和审美观。也许你貌不惊人，眼小如豆，但它却可以流露出华美的气质；也许你美目流盼，但却可能有一个蜷曲衰败的灵魂在其中沉睡。如果说眼睛是灵魂的窗户，语言就是灵魂的镜子，它完美清晰地反映出你知识的深浅，趣味的雅俗，思想的清浊，动机的纯杂，你一动嘴便在勾画你自己。（《品味语言》运用比喻，显得有趣味，有文采，更容易给人留下深刻的印象。） 2.其实完美本身是一个美好的字眼。完美是八月十五一轮圆满的明月，完美是白璧无瑕的一支出水芙蓉，它激发人们内心最强烈的欲望，它深深地撩拨着人们的心弦。然而，这月是水中月，这花是镜中花，多少人受了“完美”的诱惑，踏上一条没有终点的道路，最终失足于心灵的沼泽。（《走出完美的误区》）为了说明“追求完美”的不切实际，作者连续设喻，层层深入，道理说得形象而又富于启迪。 3.“壁上观式的议论，虽也不乏针砭，但因没有切肤之痛，不是发生内心，故而徒有其表，或者是为自己粉饰一个‘公正’的门面，或者成为千篇一律的口头禅，既不能振聋发聩，又不能收到实际效果。”（《勿作壁上观》）这一段话运用了恰当的关联词语，运用了“不乏针砭”、“切肤之痛”、“徒有其表”、“千篇一律”等成语，对“壁上观式的议论”的表现、目的、成因、作用作了恰如其分的分析，强化了批评色彩，文字简练，句式匀称，文采斐然。 4.“读书足以怡情，足以博采，足以长才。”（培根《谈读书》）这组排比一开始就将读书的作用和盘托出，就像一位成功的长者告诉你一条成功的要诀，循循善诱，快言快语，让你在一种书香四溢的氛围中感受读书之美、读书之乐、读书之好。 5.“只要黑人还是警察骇人听闻的恐怖手段和野蛮行为的牺牲品，我们就不会满足的；只要我们因旅途劳顿疲惫不堪，想在路旁的游客旅馆歇息或在市内旅馆投宿却不被允许，我们就不会满足的；只要黑人的基本活动范围还是限于从一个较小的黑人区到一个稍大的黑人区，我们就不会满足的；只要我们的孩子还是被标写着‘只限白人’的牌匾剥夺人格和自尊，我们就不会满足的；只要密西西比的黑人不能参加选举，而纽约的黑人的选票无实际意义，我们就不会满足的。”（马丁。路德金《美国给黑人一张不兑现的期票》）（运用假设排比列举了种种“不会满足”的条件，十分坚决而又明确地表达了美国黑人反对种族歧视，争取平等自由的信念和斗志，它似宣言、似战斗的号角鼓舞着黑人为争取平等自由而勇敢地奋斗。） 6.“回顾历史，忧大于喜。20世纪可谓成就巨大，但也损失惨重：历史上战乱不休，但哪个世纪的战乱杀人比得上20世纪？人类历史上暴君迭出，但哪一个人搞种族灭绝比得过希特勒？人类历史上武器无数，但哪一种武器比得上20世纪能在瞬间夺走十几万人的生命的原子弹？”（《中国名校大学生辩论赛决赛》）（短短几句话，连用三个反问句组成排比，言之凿凿，咄咄逼人，让对方难以招架，令听众为之折服。） 7.“自信是什么？自信就是诸葛亮在空城之上面对百万之众时镇定自若的笑容，自信就
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
中外音乐欣赏 论述题 音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。 中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传，具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。 歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。 2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。 舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作 了高度的概括。 看旋律写歌名和作者 《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国 式的小夜曲的抒情歌曲 《在那桃花盛开的地方》词魏宝 贵曲铁源是一首反应战士生 活的歌曲 《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水 谣、河边对口曲、黄河怨、保卫 黄河、怒吼吧黄河）》 《二泉映月》阿炳曲， 《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》 黄海怀曲，《天鹅》圣桑， 《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。 《牧童短笛》贺绿汀， 《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱 丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可 夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》 勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫 斯基1331/43/26521/5-。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲。 《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。 《北风吹》是歌剧白毛女的第一 幕，作者马可根据河北民歌小白 菜的音调而创。白毛女是中国第 一部歌剧。 《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪 湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔 作曲。 《饮酒歌》是出自歌剧茶花女， 作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶 夫人，作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者 罗西尼，序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费 加罗的婚礼，作者莫扎特。 《斗牛士之歌》出自歌剧卡门， 作者比才3230232/17117107/ 填空： 1我们可以把人声分为童声、女声 和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为：女高音、女中音、 女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为：男高音、男中音、 男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式：独唱、齐唱、 轮唱、领唱、对唱、重唱、表演 唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为：进行 曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、 讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、 摇篮曲。 13民族乐器可分为：吹管乐器、 拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有：笛子、 笙（高中低）、唢呐、箫、管子 等。 15常用的民族拉弦乐器有：二胡、 高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、 革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有：古琴、 筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三 弦等。 17常用的民族打击乐器有：大鼓、 堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、 云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为： 独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为：弦乐器、木 管乐器、铜管乐器、键盘乐器和 打击乐器。 20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与 拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、 中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、 六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有：短笛、 长笛、单簧管、双簧管、英国管、 大管等。 24西洋铜管乐器主要有：小号、 圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有：管风琴、 风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、 手风琴等。但常用的主要是：钢 琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有：定音 鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角 铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要 有：钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有： 独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、室内乐重 奏曲等。 名词解释： 独唱：一人单独演唱一首歌曲的 形式称为独唱。 齐唱：两人以上共同演唱单声部 歌曲的形式称为齐唱。一般的群 众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。 轮唱：两人或两组人按照先后顺 序共同演唱同一首歌曲的形式称 为轮唱。 领唱：一人或几个人演唱，众人 响应的演唱形式称为领唱。 对唱：两人或两个声部以对答的 形式演唱称为对唱。 重唱：两人或两人以上共同演唱 同一首多声部歌曲的演唱形式称 为重唱。 表演唱：演唱过程中，配以适当 的动作造型和表演的演唱形式称 为表演唱。 合唱：由两组以上的歌唱者，按 照各自的声部，共同演唱同一首 多声部歌曲的演唱形式称为合 唱。 进行曲：是指一种用步伐节奏创 作的歌曲，可以集体进行时演唱。 其特点是节奏鲜明，结构整齐， 一般采用二拍子或四拍子。 抒情歌曲：是指抒发个人或人们 的内心感受、思想感情的歌曲。 其特点是曲调娓婉、优美动听、 感情细腻、富有诗意。 颂歌：是指歌颂祖国、人物或美 好事物的歌曲。其物点是曲调宽 广、旋律流畅、速度不快、较为 自由，常具有雄伟壮丽的气魄。 诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的 笔调来描述、评价人物或事物的 歌曲。其特点是幽默感强，充满 乐观主义精神。 讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的 手法批评、揭露落后现象和反动 统治者的歌曲。其特点是歌词常 常采用影射的手法来表达作者的 创作意图。 叙事歌曲：是指叙述某一事物或 人物的歌曲。其特点是歌词带有 情节性，具有史诗、叙事诗的性 质。 独奏：由1人演奏某一乐器为主， 其它乐器或乐队伴奏的演奏形式 称为独奏。 齐奏：由两个以上演奏者，按同 度或八度音程关系同时演奏同一 乐曲的演奏形式称为齐奏。 重奏：由两个以上演奏者按照各 自的声部同时演奏同一乐曲的演 奏形式称为重奏。重奏又可分为 二重奏、三重奏及五重奏多种形 式。 合奏：将多种乐器根据不同种类 分为若干组，各组分别按照自己 的声部同时演奏同一乐曲的形式 称为合奏。 随想曲：是一种具有幻想性，结 构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键 盘乐曲，多为复调作品，19世纪 以来，随想曲是以民族主题作为 素材而进行即兴幻想创作。 狂想曲：是一种具有史诗性，富 于民族特色的器乐曲。大多采用 民间曲调为基础进行创作，其特 点是：以缓慢的民歌曲调为基础 进行变奏，与宣传调式的段落和 快速的民间舞曲段落形成对比。 小夜曲：原来是指一种在傍晚或 夜间于情人的窗下演唱的爱情歌 曲，后演变为一种器乐体裁。其 特点是：曲调婉转、抒情、轻快、 活泼。 夜曲：原指流行于18世纪西洋贵 族社会中一种器乐套曲。常在夜 间露天演奏，与小夜曲相似。近 代的夜曲是指一种具有抒情、宁 静色彩的钢琴小曲，旋律优美、 富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。 谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍 子器乐曲。主要特点是速度较快、 节奏活泼，常出现突发的强弱对 比，具有戏剧性。 民歌的体裁分类 ①号子：是在劳动过程中演唱的 民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏 吻合，律动感强，旋律朴实有力 （搬运、工程、农事、船渔、作 坊号子） ②山歌：是人们在野外劳动活动 时为抒发内心情感而演唱的民 歌。特点-曲调高亢悠扬，节奏自 由多变，歌词简单明了，即兴编 唱成曲（一般山歌、放牧山歌、 天秧山歌） ③小调：是人民群众在娱乐、休 息、集庆时演唱的民歌。特点-旋 律婉转优美，节奏自由灵活，结 构规整均匀，感情表达细腻（吟 唱调、谣曲、时调） 歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、 舞蹈和舞台美术等艺术要素，以 故事情节为基础，以歌唱形式为 主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶 段，除喜歌剧外，出现大歌剧、 正歌剧、轻歌剧等。主要代表作： 罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发 师》，大歌剧《威廉退尔》。韦伯 浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格 纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指 环》，威尔第《茶花女》《游吟诗 人》，比才《卡门》，普契尼《蝴 蝶夫人》 舞剧：通称芭蕾。是一种以舞蹈 为主体，综合音乐、戏剧、文学、 美术等要素的艺术表演形式。
老柴《如歌的行板》取材于 孤寂的瓦尼尔 小号 是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是 排箫,阿波罗的常用乐器是 里拉琴 ,阿弗洛斯管 是 玛息阿的乐器，大卫总是和 竖琴 在一起 亨德尔创作中最有价值的东西是 清唱剧 “交响曲之父 /弦乐四重奏之父 ”指的是 海顿；钢琴之王 —李斯特 ；“音乐之王” —帕莱斯特里 纳；近代小提琴之王 —克莱斯勒 ；钢琴诗人 —肖邦 ；协奏曲之王 —维瓦尔蒂 ；小提琴艺术的 奠基者 —科雷利 ；小提琴巅峰的标志 —帕格尼尼 ；萨满教 —抓鼓；手脚同时演奏 —管风琴 ； 匈牙利男子群舞 —威尔本科什 ；恰尔达什 —男女共舞； 印第安人 的音乐中没有弦乐器 在挪威民歌中 ,多拉乌姆戈维蒂特 发展成为斯底乌 潮尔 —蒙古族；江格尔 （旗）—指一个人；“一捆木柴” —大管 ；西班牙 --弗拉明戈；击弦古钢 琴又叫 —克拉维柯 ；毕达哥拉斯发明 莫诺科特琴 （钢琴先祖） ；格里高利圣咏 —无伴奏男声 合唱 ；大管 —巴松 ；莫扎特 —魔笛—排箫；单簧管 --（又称） 黑管 ； 古兰经吟诵 招祷歌 因纽特人 即“吃生肉的人” 最早的竖琴发现于 伊拉克 ，距今三千年前的乌尔王朝 羽管键琴 又叫 哈普西科 ，没有强弱变化， 其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。 哈 普西科 在萨特里琴的基础上发展而来。 14 世纪初由东方传入欧洲。 钢片琴又叫 米斯泰尔钢琴 。 老柴的《降b 小调第一钢琴协奏曲》最初是献给 尼古拉?鲁宾斯坦 的 维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有 12 首作品的小提琴协奏曲集 《和声与 创意的尝试》 当中的前四首 大号是由 16 世纪末意大利人创造的 蛇形奥菲特莱德号 演变发展而来的 18 世纪初具有现代特征的第一支单簧管由 登纳 发明 克里斯托弗利 改良了钢琴，有了强弱变化 “老人河”在音乐剧 《演绎船》 中出现 单簧管的产生追溯到 阿尔古尔木笛 肖邦的 g 小调协奏曲受 密茨凯维兹 的启发 管乐器中，只有 长号 能演奏出级进，长号的第一次使用出现在 “命运” 中 常规弥撒 的歌词是固定的； 特定弥撒 的歌词可变动。弥撒仪式中心内容是 圣餐式 俄罗斯民歌中的 短歌 常用手风琴伴奏 匈牙利扬琴用 木槌 演奏 门德尔松 创办莱比锡音乐学院； 李斯特 创办布达佩斯音乐学院 大提琴在 匈牙利 主要作用是 击奏弦鸣乐器 匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是 胡琴 匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品 回忆巴特菲 第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是 萨拉萨克 舒曼 说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮” 约翰?菲尔德是最早写 夜曲的人；门德尔松是最早写 无词歌的人；赋格一巴赫； 利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是 —排箫 用短号 的指法可以演奏大号 中国古代不用来称呼排箫的说法是 “尺巴”（正确为“ 籁”） 手风琴根据 笙的原理。。。 印第安音乐常采用 羽调式 维也纳古典乐派中不是第一次出现的乐器 —长笛 长号 有微型伸缩滑管；契斯是 定音鼓 的鼻祖； 中国民歌与 匈牙利 民歌相似。 1877 年，第一架现代型手风琴 — 德国 “两只小鸟”与 “小白菜” 旋律近似 第一个专为器乐曲叙事曲作曲的人是 肖邦 匈牙利小提琴是竖着放的，与肩膀成 90度角 钢片琴一般有4个八度 源于船工所唱歌曲，常为 6/8拍一船歌 老柴降b 小调第一钢琴协奏曲第三乐章用了 伊万卡?快来唱春歌 的旋律 狂想曲源于古希腊语，指一段古希腊史诗 帕格尼尼是意大利学派，不是法国学派 门德尔松的无词歌宛如钢琴抒情小品 牧神午后一德彪西一马拉美；勃拉姆斯一匈牙利舞曲集；莫扎特一16首小夜曲； B 大调长笛四重奏表现了莫扎特最具魅力的风格 格里咼利圣咏 一单音一日课一唱诗篇歌 为主 名词解释： 大协奏曲：由三种或三种以上乐器主奏的同整个交响乐队协奏的乐曲 交响曲：又叫交响乐，是近现代器乐题材中，在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种 形式。一种采用奏鸣曲交响套曲形式写成的大型管弦乐体裁， 具有广泛的艺术概括力， 长 于表现深刻的哲学思想，常用以反映人类的斗争、活动等重大的社会题材。 巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首 ,其协奏乐队为 成的。他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有 音乐学家 斯比塔 为其冠名为《格兰登堡组曲》 《花腔女高音协奏曲》 — 格里埃尔 （俄） 俄 罗斯民歌中，最典型的是 女声合唱 西班牙民族 舞中，具有代表性的几种舞蹈是由 太鼓 不是匈 牙利的乐器 弦乐队和羽管键琴 ，这部作品是按 大协奏曲 写 6 人乐队。 1721 年，巴赫写下六首作品， 。巴赫本人的乐队有 16 人 吉他 伴奏的
2010—2011学年第一学期《中外名著赏析》课程期末论文 题目：《雾都孤儿》赏析 学生姓名：乔李贝 学号： 2008400427 院部：商务学院 专业：国际经济与贸易 年级： 08-(5) 完成日期： 2010 年 12 月 20日
《雾都孤儿》赏析 《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。 这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。 这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们
总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表