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街舞在中国的发展与发展模式街舞（Street Dance）作为一种源自美国的舞蹈形式，近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将详细介绍街舞在中国的发展历程，分析其发展模式，并探讨其未来的发展趋势。
一、街舞在中国的发展历程1. 初期阶段：引入与普及（2000年-2022年）街舞最早是通过电视节目和电影等媒体渠道进入中国的。
2000年代初期，美国电影《街舞》在中国上映，引起了街舞在中国的第一波热潮。
此后，一些电视舞蹈比赛节目如《超级舞者》、《舞林争霸》等开始涌现，街舞逐渐走进大众视野。
2. 发展阶段：培训与竞技（2022年-2022年）2022年后，中国开始浮现专业的街舞培训机构和团队。
这些机构通过开设培训课程，吸引了大量街舞爱好者。
同时，国内的街舞比赛和赛事也逐渐增多，如《中国舞林》、《中国街舞大赛》等。
这一阶段，街舞在中国的发展进入了一个高速发展期。
3. 成熟阶段：文化输出与交流（2022年至今）近年来，中国的街舞文化逐渐成熟并开始向国际传播。
中国的街舞团队开始参加国际舞蹈比赛，并取得了一定的成绩。
同时，国内外街舞大师和专业舞者之间的交流也越来越频繁。
中国的街舞文化逐渐形成为了自己的特色和风格，得到了国内外舞者的认可和爱慕。
二、街舞在中国的发展模式1. 学院模式学院模式是指通过建立街舞培训学院，提供专业的街舞教育和培训服务。
这些学院通常会有一支由专业舞者组成的教师团队，提供系统的街舞课程，培养学员的舞蹈技巧和艺术素质。
学员可以通过参加学院组织的比赛和演出，展示自己的才华。
2. 赛事模式赛事模式是指通过举办街舞比赛和赛事，推动街舞文化的发展。
这些比赛通常分为个人赛和团队赛，吸引了大量的参赛者和观众。
比赛不仅是一种竞技活动，也是舞者们展示自己才华的舞台。
同时，赛事也为街舞爱好者提供了交流和学习的机会。
3. 街舞团队模式街舞团队模式是指通过组建街舞团队，进行街舞表演和演出。
这些团队通常由一群具有专业水平的舞者组成，他们通过排练和演出，展示街舞的魅力和风貌。
街舞在中国的发展与发展模式引言概述：街舞作为一种独特的舞蹈形式，近年来在中国的发展势头迅猛。
本文将从街舞在中国的起源与发展、发展模式的探索、街舞教育的推广、街舞文化的传承以及未来的发展前景五个方面进行详细阐述。
一、街舞在中国的起源与发展1.1 街舞在中国的起源1.2 街舞在中国的发展历程1.3 街舞在中国的影响与受众二、发展模式的探索2.1 街舞团队的组建与管理2.2 街舞比赛与赛事的推动2.3 街舞产业链的完善与发展三、街舞教育的推广3.1 街舞教育的重要性与需求3.2 街舞教育的普及与推广途径3.3 街舞教育的培训模式与课程设置四、街舞文化的传承4.1 街舞文化的内涵与特点4.2 街舞文化的传承方式与载体4.3 街舞文化的国际交流与融合五、未来的发展前景5.1 街舞市场的潜力与发展趋势5.2 街舞产业的多元化发展5.3 街舞文化的进一步传播与推广正文内容：一、街舞在中国的起源与发展1.1 街舞在中国的起源：街舞起源于美国黑人社区，20世纪80年代传入中国。
1.2 街舞在中国的发展历程：从最初的地下舞蹈形式到逐渐受到年轻人追捧，发展至今已形成独特的中国街舞风格。
1.3 街舞在中国的影响与受众：街舞已经成为中国年轻人流行文化的一部分，吸引了大量年轻人参与和观赏。
二、发展模式的探索2.1 街舞团队的组建与管理：街舞团队的组建需要有一定的规模和专业性，同时管理团队成员的培养和激励也是关键。
2.2 街舞比赛与赛事的推动：街舞比赛和赛事的举办可以促进街舞文化的传播，激发年轻人的参与热情。
2.3 街舞产业链的完善与发展：从街舞服装、器材到街舞培训机构和演出经纪公司，街舞产业链的完善将带动整个行业的发展。
三、街舞教育的推广3.1 街舞教育的重要性与需求：街舞教育可以培养年轻人的自信心、团队合作能力和创造力，满足了年轻人对于艺术与表达的需求。
3.2 街舞教育的普及与推广途径：通过学校、社区、培训机构等渠道，普及街舞教育的理念和课程，让更多的年轻人接触和学习街舞。
街舞在中国的发展与发展模式标题：街舞在中国的发展与发展模式引言概述：街舞作为一种独特的舞蹈形式，近年来在中国的发展势头迅猛。
本文将从五个大点来阐述街舞在中国的发展与发展模式，包括街舞的起源与发展、街舞文化的传播、街舞教育的兴起、街舞比赛的盛行以及街舞与商业的结合。
正文内容：1. 街舞的起源与发展1.1 街舞的起源：街舞起源于美国的黑人和拉丁裔社区，是一种表达自由、个性和力量的舞蹈形式。
1.2 街舞在中国的引入：自上世纪80年代末，街舞开始传入中国，受到年轻人的热中和追捧。
1.3 街舞的发展趋势：随着社交媒体的兴起，街舞在中国的发展迅速，越来越多的年轻人加入到街舞的行列中。
2. 街舞文化的传播2.1 社交媒体的作用：社交媒体平台如抖音、微博等为街舞文化的传播提供了广阔的舞台，让更多人了解和参预其中。
2.2 街舞团队的活动：街舞团队通过举办街舞比赛、演出等活动，将街舞文化传播给更多的观众。
2.3 街舞文化的影响力：街舞文化不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种生活态度和文化符号，深入影响着中国年轻人的生活方式和价值观。
3. 街舞教育的兴起3.1 街舞培训机构的发展：越来越多的街舞培训机构涌现出来，为有兴趣学习街舞的人提供专业的培训和指导。
3.2 街舞教育的普及：街舞教育逐渐进入校园，成为学校体育课程的一部份，为学生提供更多选择和发展空间。
3.3 街舞教育的意义：街舞教育不仅培养了学生的艺术修养和舞蹈技巧，更培养了学生的自信心和团队合作精神。
4. 街舞比赛的盛行4.1 街舞比赛的种类：街舞比赛包括个人赛、团队赛、全国性赛事等多种形式，吸引了大量的参赛选手和观众。
4.2 街舞比赛的影响力：街舞比赛成为展示舞者才华和实力的舞台，也为街舞文化的传播起到了积极的推动作用。
4.3 街舞比赛的商业化：街舞比赛逐渐成为商业化的活动，吸引了赞助商和广告商的关注，为街舞行业带来了更多的发展机会。
5. 街舞与商业的结合5.1 街舞产业链的形成：街舞逐渐形成为了一条完整的产业链，包括舞者、培训机构、演出公司、街舞品牌等各个环节。
街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源于美国的青年文化艺术形式，以自由舞蹈、个性表达和创意演绎为特点。
近年来，街舞在中国的发展势头迅猛，成为年轻人热中追求的时尚潮流。
本文将详细介绍街舞在中国的发展现状以及不同的发展模式。
一、街舞在中国的发展现状1. 街舞的普及程度随着舞蹈教育的普及和街舞电视节目的热播，越来越多的人开始接触和学习街舞。
街舞培训机构如雨后春笋般涌现，各大城市的舞蹈学校和文化艺术中心也纷纷开设街舞课程。
不仅年轻人，许多中老年人也加入了学习街舞的行列。
2. 街舞比赛和演出中国举办了许多街舞比赛和演出活动，其中最具影响力的是《中国好舞蹈》和《燃烧吧少年！》等电视节目。
这些节目为泛博街舞爱好者提供了展示自我的平台，同时也吸引了大量观众的关注。
此外，一些国际知名的街舞比赛如“Red Bull BC One”也在中国举办，进一步推动了中国街舞文化的发展。
3. 街舞团体和社群在中国，越来越多的街舞团体和社群组织成立，为街舞爱好者提供了交流和合作的机会。
这些团体和社群通过线上和线下的形式组织活动，如街舞讲座、比赛、交流演出等，不仅促进了街舞文化的传播，也加强了街舞爱好者之间的联系。
二、街舞在中国的发展模式1. 学校教育模式许多舞蹈学校和文化艺术中心在课程设置中加入了街舞内容，为学生提供专业的街舞培训。
这种模式注重基本功的培养，强调舞蹈技巧和表演能力的提升。
学校教育模式通常以课程制为主，学生可以根据自己的兴趣和水平选择相应的课程。
2. 培训机构模式随着街舞的普及，许多专门的街舞培训机构如雨后春笋般涌现。
这些机构提供系统的街舞培训课程，包括基础舞蹈技巧、风格特点、编舞能力等方面的培养。
培训机构模式注重学生的综合能力培养，通过不同的课程设置和教学方法，匡助学生全面提升街舞水平。
3. 街舞社群模式街舞社群是由街舞爱好者自发组成的团体或者组织，通过线上和线下的形式进行交流和合作。
这种模式注重交流和分享，通过组织各类活动和比赛，激发成员的创作激情和表演潜力。
中国街舞文化的断层现象解析近年来，街舞文化在中国越来越受到关注和热爱，成为了许多年轻人追寻梦想和表达个性的方式。
随着街舞文化的兴盛，也暴露出了一些问题，其中最为突出的就是街舞文化的断层现象。
这种现象主要表现在街舞文化的传承、发展和认知上出现了一些不平衡的情况。
本文将对中国街舞文化的断层现象进行深入解析，并探讨可能的解决途径。
一、传承断层中国的街舞文化起源于上世纪80年代的中国城市青少年中，随着流行文化的传播，街舞文化也逐渐在中国扎根并发展壮大。
由于中国传统文化的影响以及教育体制的影响，街舞文化在中国的传承出现了断层现象。
街舞文化传承中缺乏专业机构和正规系统的培训。
相比于西方国家，中国在街舞文化教育方面起步较晚，目前仍缺乏专业的街舞学校和培训机构。
很多街舞爱好者只能通过自学或者业余课程来提升自己的舞蹈水平，缺乏系统性的指导和培训。
中国的传统文化观念对街舞文化传承产生了一定的影响。
传统的审美观念往往倾向于认为舞蹈应该优雅、端庄，而街舞则更多地强调自由、激情和个性，因此在较长时间内，街舞在中国受到了一定程度上的质疑和排斥。
教育体制对街舞文化传承也产生了一定的影响。
中国的教育体制一直注重学生的学业成绩，而对体育和艺术教育的重视程度相对较低，这也导致了街舞等舞蹈艺术在教育体制中的地位相对较低，对街舞文化的传承产生了一定的阻碍。
二、发展断层除了传承方面的断层，街舞文化在中国的发展也出现了一些不均衡的现象。
在一些大城市和发达地区，街舞文化得到了较好的发展和普及，但是在一些偏远地区和农村地区，街舞文化的普及程度相对较低，发展也不够平衡。
城乡发展不平衡导致了街舞文化的不平衡发展。
由于城市与乡村之间的经济、教育、文化等差距，导致了街舞文化在城市的发展要远远强于乡村地区，这也使得偏远地区的年轻人很难接触到街舞这一文化形式，导致了街舞在中国的发展出现了一定的断层。
资源分配不均衡成为制约街舞文化发展的一大问题。
在发达地区，街舞文化可以得到较好的资源支持，如专业的街舞学校、舞台演出机会、赞助商的支持等，而在偏远地区，这些资源往往匮乏，使得街舞文化的发展受到阻碍。
街舞的前景街舞作为一种独特的艺术形式，近年来在中国得到了越来越多的关注和喜爱，其前景看好且充满潜力。
首先，街舞作为一种新兴的艺术形式，具有独特的魅力和表现力。
街舞的音乐、动作和节奏，能够表达跳舞者内心深处的情感和感觉，让人们在观赏同时也能够感受到跳舞者的情绪和能量。
与传统舞蹈相比，街舞更加注重个人的风格和表达，跳舞者可以通过不同的舞步和动作来展现自己的个性和创造力，这也是街舞能够吸引大量年轻人的原因之一。
其次，随着社交媒体的兴起，街舞在网络上的普及度也越来越高。
很多街舞团队和个人在社交媒体上分享自己的作品和跳舞视频，通过视频展示自己的舞技和艺术表达，吸引了大量的粉丝和关注者。
这种直观的传播方式不仅能够让更多人了解街舞，还可以促进街舞文化的传承和发展，为街舞的前景带来了无限的可能性。
再次，街舞在国内的舞蹈市场中占据着重要的地位。
近年来，越来越多的电视节目和舞台演出开始注重街舞元素的融入，例如《中国有嘻哈》、《热血街舞团》等，这些节目的热度和收视率也证明了街舞在观众心中的地位。
同时，各种赛事和比赛也为街舞爱好者提供了展示自己的平台，可以通过参赛获得更多的认可和机会。
这种市场需求的增加为街舞的发展提供了更广阔的舞台和更多的机遇。
最后，街舞的国际影响力也在不断增强。
国际街舞大赛、演出和交流活动使国内的舞者有机会与外国舞者交流学习，扩大了他们的视野和舞蹈技巧。
同时，中国街舞团队在国际街舞舞台上也取得了一系列成功，展现了中国舞者的实力和潜力。
这种国际交流和影响力的扩大不仅提高了国内街舞的水平，也将为中国街舞文化在国际上的传播起到积极的推动作用。
综上所述，街舞的前景充满着无限的可能性。
其独特的表现方式和创新的艺术风格，与社交媒体的普及和舞蹈市场的需求相结合，使得街舞在国内外都具备了良好的发展环境。
未来，我们有理由相信，街舞将继续吸引更多的年轻人参与和喜爱，并为他们提供更多展示自己才华的机会，成为一种热门的艺术形式。
第1篇一、引言随着街舞文化的普及，少儿街舞逐渐成为青少年群体中一种热门的舞蹈形式。
近年来，少儿街舞在我国蓬勃发展，不仅丰富了青少年的课余生活，也推动了街舞文化的传承与创新。
本文将从少儿街舞的发展历程、现状、优秀作品、优秀舞者以及存在的问题等方面进行点评总结。
二、发展历程1. 初创阶段（20世纪90年代）：我国少儿街舞的兴起源于国外街舞文化的传入。
最初，少儿街舞在我国主要是一些国外街舞爱好者在地下场所进行表演，逐渐形成了以街舞为主题的小圈子。
2. 发展阶段（21世纪初）：随着我国街舞文化的普及，少儿街舞逐渐被大众接受。
各类少儿街舞培训班、比赛以及街舞活动层出不穷，为少儿街舞的发展提供了良好的环境。
3. 成熟阶段（2010年至今）：如今，少儿街舞已成为我国舞蹈文化的重要组成部分。
各类少儿街舞比赛、演出、夏令营等活动遍地开花，吸引了越来越多的家长和孩子们关注。
三、现状1. 市场规模：近年来，我国少儿街舞市场规模逐年扩大，各类街舞培训机构、比赛、演出等活动日益丰富。
2. 教育体系：目前，我国少儿街舞教育体系已初步形成，包括街舞基础课程、技巧课程、编排课程等，为少儿街舞爱好者提供了全面的学习机会。
3. 活动形式：少儿街舞活动形式多样，包括街舞比赛、演出、夏令营、公益活动等，为孩子们提供了展示才华、交流学习的平台。
四、优秀作品1. 比赛作品：近年来，我国少儿街舞比赛中涌现出许多优秀作品，如《梦想起航》、《青春飞扬》、《舞动青春》等，展现了孩子们的创意和才华。
2. 编排作品：一些优秀的少儿街舞编排作品，如《街舞少年》、《舞蹈风暴》、《少儿街舞之夜》等，在国内外街舞比赛中屡获佳绩。
五、优秀舞者1. 比赛选手：在我国少儿街舞比赛中，涌现出一批优秀的选手，如李晨宇、王嘉宇、周柏豪等，他们在比赛中表现出色，为我国少儿街舞争光。
2. 教育工作者：一些优秀的少儿街舞教育工作者，如张弛、王晨、赵晨等，致力于推广街舞文化，培养了一批又一批优秀的街舞人才。
街舞在中国的发展与发展模式引言概述：街舞作为一种现代舞蹈形式，自20世纪70年代起在美国流行，并在近几十年内在全球范围内迅速发展起来。
中国作为世界上人口最多的国家之一，也积极参预了街舞的发展。
本文将从四个方面探讨街舞在中国的发展与发展模式。
一、街舞的起源与发展1.1 街舞的起源：街舞起源于美国的黑人社区，最早是一种表达自我和释放压力的方式。
1.2 街舞的发展：随着电视、电影和互联网的普及，街舞逐渐走出了社区，成为了一种全球性的文化现象。
1.3 中国街舞的兴起：中国的街舞发展起步较晚，但随着中国经济的快速发展和文化多样性的提升，街舞在中国逐渐受到年轻人的爱慕。
二、中国街舞的发展模式2.1 学院派模式：一些专业的街舞学院开始涌现，提供系统化的街舞培训，培养专业的街舞人材。
2.2 群体自发模式：在大城市和学校，一些街舞爱好者组成为了自己的街舞团队，通过自我学习和互相交流提高自己的舞技。
2.3 街舞比赛模式：街舞比赛在中国越来越受欢迎，各类比赛如全国街舞大赛、街舞世界杯等举办频繁，为街舞爱好者提供了展示自我的平台。
三、中国街舞的影响力与认可度3.1 广泛的受众群体：街舞再也不局限于特定的年龄、性别或者职业，吸引了来自各个阶层的人群参预和欣赏。
3.2 街舞文化的传播：通过电视、网络和社交媒体等渠道，街舞文化在中国得到了广泛传播，激发了更多年轻人对街舞的兴趣。
3.3 街舞在娱乐产业中的地位：越来越多的街舞节目和电影在中国的娱乐产业中涌现，街舞艺人也逐渐成为公众关注的焦点。
四、面临的挑战与未来发展4.1 缺乏专业的培训机构：虽然学院派模式的发展，但目前专业的街舞培训机构仍然不够完善，需要更多的专业人材和资源支持。
4.2 文化认同与创新：中国的街舞发展仍然受到传统文化的影响，如何在保留本土特色的同时进行创新，是一个需要面对的挑战。
4.3 街舞产业的规范化：随着街舞的发展，需要建立起健全的街舞产业体系，包括版权保护、市场监管等方面的规范。
街舞行业经济分析报告# 街舞行业经济分析报告1. 简介街舞作为一种以自由舞蹈技巧、舞蹈风格多样化为特点的舞蹈形式，近年来在全球范围内迅速发展，成为了流行文化的一部分。
本文将对街舞行业进行经济分析，探讨街舞产业链的构成、市场规模、发展趋势以及对经济的影响。
2. 街舞行业产业链街舞行业的产业链主要包括舞者、舞蹈团队、街舞培训机构、街舞比赛、街舞文化推广等环节。
- 舞者：街舞行业的核心，拥有专业技术和舞蹈才华。
- 舞蹈团队：由一群舞者组成，通常负责进行各种演出和商演活动。
- 街舞培训机构：为想学习街舞的人提供培训课程，包括基础技巧训练、创作等。
- 街舞比赛：是街舞行业的重要组成部分，吸引了大量的观众和赞助商，并促进了街舞文化的传播。
- 街舞文化推广：包括举办街舞展演、文化节庆活动，以及通过媒体、网络等渠道推广街舞文化。
3. 市场规模街舞行业在全球范围内呈现快速增长的趋势，尤其在年轻人中受到了广泛的关注和喜爱。
# 3.1 国内市场中国街舞市场规模巨大，据行业研究机构统计，截至2020年底，中国街舞行业市场规模已超过100亿元人民币。
随着街舞电影和街舞综艺节目的热播，越来越多的年轻人开始接触和热爱街舞，市场前景非常看好。
# 3.2 国际市场除了国内市场，街舞在国际市场上也取得了一定的成就。
美国、韩国和日本等国家的街舞文化发展相对成熟，拥有众多优秀的街舞团队和舞者。
同时，一些国际性的街舞比赛，如“Red Bull BC One”、“Juste Debout”等，在全球范围内吸引了大量的参赛选手和观众。
4. 发展趋势随着街舞行业的发展，未来的趋势可预见如下：# 4.1 产业链扩展街舞产业链不仅仅包括舞者、团队和培训机构等环节，还将与音乐、服装、鞋类、文化创意等相关行业产生更深入的合作，形成更加完善的产业链条。
# 4.2 街舞文化推广街舞行业将进一步推广街舞文化，与其他文化形式融合，如流行音乐、电影等，扩大其影响力和受众群体。
街舞在中国的发展与发展模式引言概述：街舞作为一种流行文化形式，近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将探讨街舞在中国的发展现状以及发展模式。
一、街舞在中国的发展现状1.1 街舞在中国的起源街舞起源于美国，是一种以自由舞蹈为主要特点的舞蹈形式。
在中国，街舞最早是通过电视节目和流行文化传入，受到了年轻人的爱慕。
1.2 街舞文化的传播随着互联网的普及和社交媒体的兴起，街舞文化在中国得到了更广泛的传播。
许多街舞比赛和活动也吸引了大量的参预者和观众。
1.3 街舞在中国的影响街舞在中国不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化现象。
许多年轻人通过学习街舞来表达自己的个性和态度，也促进了中国舞蹈文化的多样化发展。
二、街舞在中国的发展模式2.1 学校教育越来越多的学校开始引入街舞教育课程，让学生在校园里接触和学习街舞，培养他们的兴趣和技能。
2.2 街舞培训机构随着街舞在中国的流行，许多专业的街舞培训机构也应运而生，为爱慕街舞的人提供专业的培训和指导。
2.3 街舞比赛和演出街舞比赛和演出是街舞文化发展的重要推动力量，通过比赛和演出，不仅可以展示街舞的魅力，也可以激发更多人参预和关注。
三、街舞在中国的未来发展趋势3.1 多样化发展随着中国经济的快速发展和文化的多元化，街舞在中国的发展也将呈现出更多样化的趋势，吸引更多人参预和关注。
3.2 国际交流随着中国与世界各国的交流日益频繁，街舞文化也将更多地融入到国际舞台，与世界各地的街舞爱好者进行交流和合作。
3.3 产业化发展随着街舞在中国的发展，街舞产业也将逐渐形成，包括街舞培训、演出、比赛等多个方面，为街舞爱好者提供更多的发展机会。
四、街舞文化的社会影响4.1 青年文化街舞作为一种年轻人爱慕的文化形式，已经成为中国青年文化的一部份，影响着年轻人的审美观念和生活态度。
4.2 社会融合街舞文化不仅仅局限于舞蹈领域，还涉及到音乐、时尚等多个方面，通过街舞文化的传播，也促进了社会的多元化和融合。
街舞在中国的现状
以及
引入高校课堂的可行性20132200076 张佳惠数学科学学院
街舞在中国的现状以及引入高校课堂的可行性
--20132200076 张佳惠数学科学学院
大学我开始接触街舞，舞蹈改变了我，这次论文我讲的有关改变我的生活的舞蹈。
感谢大学让我遇到街舞，遇到我的舞队。
街舞是一项新兴的运动项目，作为当今社会流行的运动元素之一，以其时尚、热烈、奔放、张扬个性等特点深受广大青年的喜爱。
在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。
无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。
可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。
随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。
街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。
由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。
在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
以下从两方面浅谈街舞，首先说说街舞在中国的发展及现状。
中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。
随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。
北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。
现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。
他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。
我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。
Ni
ke、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。
2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。
许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。
在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。
中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。
作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开。
考察街舞文化在中国的现状，我们会发现很多诸多有意思的情形：一方面街舞作为时尚潮流的代名词，通过电视广告，明星伴舞，MV演出等，频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹，多数人对街舞的认知还停留在霹雳
舞、太空步的阶段，或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部，而把大量的DANCER默认为隐形，看热闹的人多，而懂得欣赏街舞，会看门道的,却只限于少数圈内人。
于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。
第二个矛盾，街舞，既蕴含着大的商业性价值，又始终保持着反商业化姿态。
因为时尚，潮流与极具标志特色又个性化的装扮，街舞，一直受到商家热烈的追捧，商业价值非常高。
而真正的街舞舞者，对于这种追捧，一直保持着清醒的态度，并适度的远离。
一些商业性的比赛和表演，始终只是街舞舞者谋生的手段之一，他们真正看重的，是那些地下性质的圈内小派对，小比赛中自己的表现。
甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支，RAP，如果太过商业化，也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。
第三个矛盾，即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。
我们打开电视，发现荧屏上各类歌唱伴舞，从西方到东方，从美国，到日本到韩国，到中国，借用到HIPHOP 元素占到80%以上。
世界一体化，HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活，成为各类潮流文化中的主打和主流，另一方面，HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。
反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。
于是哪怕是占据了主流的地位，HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。
顺便提一句，HIPHOP文化的上述特质，也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。
第四个矛盾,即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。
列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一，以为不应该再将之看成享乐工具。
他认为艺术和语言都是人类交际的手段，人们利用语言传递思想，但是利用艺术来传达情感。
艺术活动通过感情感染，直接冲击人们内心。
在这一点上，街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。
他们来源于街头，来自我们日常生活，但是绝对不是日常生活的肤浅表示，而是高度的艺术总结。
Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话，那就是“舞蹈即是我们的生活。
”可能正因为街舞的街头性和平民性，使得一些自以为正统，位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。
在中国这种傲慢与偏见尤甚。
譬如国内举办了多年的央视，都是放在体育频道播出。
随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来，我们期待街舞在中国有一个新的开始。
论文的第二部分，我们将讨论把街舞引入高校课堂的可行性。
（1）街舞作为青年文化，它传递着青年人渴望对生命意义的探索和实践。
作为流行文化，展现青年人个性和叛逆的精神；作为休闲文化，是肯定和享受生命的表现；作为体育文化，代表着体育运动的新潮流，深受大学生的欢迎。
将街舞引入高校课堂教学，不仅能为体育选修课注入新鲜血液，同时也能满足大学生的心理需求。
（2）街舞具有体育功能，节奏明快多变，不规则动作很多，可以有效改善大学生注意力的指向和集中。
同时，街舞还能够提高大学生综合身体素质，以及培养大学生审视美和表现美的能力。
（3）街舞注重主动参与的过程，重在发展个性的独立和创造力，同时街舞还具有很强的观赏性和参与性，人们可以抱着不同的目的来参与这项体育运动，或陶冶情操，或健身娱乐，或为社会交际等。
高校开设街舞选修课，可以丰富校园体育文化，发展学生的体育能力、社交能力和团结合作的能力，有利于营造“快
乐体育”的教学环境，使学生在轻松的环境下，身心得到全面发展。
这充分说明街舞在高校体育教学中开设的可行性。
（4）街舞课程是对现行高校体育课程的补充和完善。
在当前高校的体育与运动课程中，存在着重竞技、轻健身的倾向。
学校出于一些方面的原因，把主要的精力都放在少数运动员身上，对于大多数不以体育为职业的大学生来说，往往不能接触到良好的体育资源。
街舞课程是最为大多数年轻人喜爱的运动项目之一，能够弥补这种不足和缺憾。
它给一些难以涉足高水平竞技的学生提供展示自己的舞台，将枯燥的内容丰富化，将健身与艺术结合在一起，既培养了他们的运动能力和审美能力，又能将终身体育的内涵渗透其中，为他们以后形成终身体育锻炼的习惯和良好的社会适应奠定基础。
（5）高校具有开设街舞教学与训练的条件。
高校具有雄厚的财力与物力，各种体育器材和设备完善，具有开展街舞教学与训练的先天优势。
况且，街舞不需要特殊的器材和场地，可以说街舞随时随地都可以进行。
街舞依托高校丰富的资源，能够形成良性发展。
同时，高校又给街舞的教学与训练提供了丰富多彩的展示空间，容易形成群体效应，促进街舞的持续和繁荣发展。
【参考文献】
a.黄昌成《艺术符号：街舞》
b.佚名《街舞文化发展五大争议》
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