街舞基础知识
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街舞培训计划和教学大纲
【中英文实用版】
Title: Street Dance Training Plan and Syllabus
舞蹈,作为一种表达自我的方式,已经深入人心。
街舞,作为舞蹈的一种,越来越受到年轻人的喜爱。
本培训计划和教学大纲旨在为广大街舞爱好者提供学习、提高的平台。
街舞培训计划:
一、培训对象:本培训计划适用于广大街舞爱好者,无论你是舞蹈小白还是有一定基础的舞者,都可以参加。
二、培训目标:通过系统的训练,使学员掌握街舞的基本技巧,提高舞蹈表现力,培养团队协作精神。
三、培训内容:培训内容包括街舞基本动作、舞蹈组合、舞蹈步伐、舞蹈技巧等。
四、培训方式:采用小班制教学,每个班级最多10人,保证每位学员都能得到充分的指导。
街舞教学大纲:
一、街舞简介:介绍街舞的历史、文化、种类,使学员对街舞有一个全面的了解。
二、街舞基本动作:教授街舞的基本动作,如霹雳舞、锁舞、嘻哈舞等。
三、舞蹈组合:通过学习舞蹈组合,使学员掌握街舞的舞蹈风格。
四、舞蹈步伐:教授街舞的步伐,如Break Dance、Popping等。
五、舞蹈技巧:提高学员的舞蹈技巧,如身体控制、节奏感、舞蹈表现力
等。
六、团队协作:通过团队舞蹈,培养学员的团队协作精神。
本培训计划和教学大纲旨在为广大街舞爱好者提供一个学习、交流、提高的平台。
hiphop教学大纲Hip-hop教学大纲引言:在当今的音乐界中,hip-hop已经成为一种流行文化的象征。
它不仅仅是一种音乐风格,更是一种生活态度和艺术表达方式。
越来越多的人对hip-hop产生了浓厚的兴趣,并希望学习和了解这一文化。
为了满足这一需求,制定一份全面的hip-hop教学大纲就显得尤为重要。
一、背景介绍1.1 hip-hop的起源hip-hop起源于20世纪70年代的美国,是一种由非洲裔美国人和拉丁裔美国人创造的音乐形式。
它融合了DJ技术、韵律诗歌、舞蹈和街头文化,成为了一种独特而有力的艺术形式。
1.2 hip-hop的发展从最初的街头派对到今天的全球现象,hip-hop已经成为了一种全球化的文化现象。
它不仅仅存在于音乐中,还渗透到了时尚、舞蹈、电影和社会运动等各个领域。
二、音乐方面的教学内容2.1 基础知识学习hip-hop的第一步是了解其基础知识。
学生需要了解hip-hop的起源、发展历程、重要人物和代表作品等。
此外,他们还需要学习hip-hop音乐的特征,如鼓点、采样和律动等。
2.2 创作技巧学生还应该学习hip-hop音乐的创作技巧。
他们需要了解如何制作和混音hip-hop音乐,包括采样、律动编排和声音处理等。
此外,他们还需要学习如何写作和表达自己的hip-hop歌词。
三、舞蹈方面的教学内容3.1 基础动作学习hip-hop舞蹈的第一步是掌握基础动作。
学生需要学习如何做基本的舞步、身体动作和手势等。
他们还需要学习如何与音乐节奏配合,表达自己的情感和节奏感。
3.2 风格和技巧除了基础动作外,学生还应该学习不同的hip-hop舞蹈风格和技巧。
这包括流行的舞蹈风格,如街舞、锁舞和波普舞等。
学生还可以学习一些特殊技巧,如脚步变化、身体控制和舞蹈组合等。
四、时尚和文化方面的教学内容4.1 时尚潮流hip-hop文化与时尚紧密相连。
学生可以学习hip-hop时尚的发展历程,了解不同时期的流行趋势和风格。
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理什么是Hip-hop Dance?答案可能没有你想象的那么简单。
不过这是一篇最简单,看完就能记住的扫盲贴。
小编整理了街舞基础知识街舞发源的历史大梳理,欢迎借鉴参考。
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理最传统的嘻哈舞蹈风格是BreakingBreaking是从上世纪70年代开始直到80年代中期的主要风格。
Breaking通过一些电影比如《Wild Style》、《Beat Street》、《Break Dance》逐渐从布朗克斯传向世界各地。
当时和《New York City Rap》和《Wild Style》的巡演传播一样,这些电影的风靡恰恰也展示了80年代的新兴文化和舞蹈风格。
那时受Funk乐和Rock乐大量爆发的影响,音乐节奏较快,舞者动作、感觉等等都和这些音乐融合的非常好。
2Freestyle的形成随着文化的变迁,Breaking在80年代中后期逐渐衰落。
音乐节奏开始慢下来,开始被“head nod”和“Boombap”的音乐所取代。
这导致了一种新的Hip-hop舞蹈表现风格——Hip-hop Freestyle的出现,Hiphop Freestyle的动作与音乐融合的更好。
这些风格和舞步在当时的Club和Party中非常盛行。
像ThePrep, Fila, Roger Rabbit, Steve Martin, Cabbage Patch,Humpty Dance, Robocop, Pee Wee Herman, Running Man 这些舞步元素传播的很广,它们常是由一个电影明星、喜剧演员或其他角色的人演绎的一个简单动而后被夸大或甚至恶搞而来的。
新的舞步的创造速度很快,相关词汇也成为文化中的一部分开始流行起来。
Buddha Stretch, Link, Loose Joint, Shaik, Rosie Perez, Peter Paul,Scoob and Scrap和其他一些舞者见证并引领着这些变化,被认为是新风格的开拓者。
街舞初级教师资格证考试内容
1.基本功:考察学员的街舞基本功,包括身体协调能力、节奏感、掌握力度、平衡感等。
2. 舞蹈技巧:考察学员的舞蹈技巧,包括基本舞步、舞蹈动作、转身、跳跃、舞蹈表现力等方面的能力。
3. 音乐鉴赏:考察学员的音乐鉴赏能力,包括对不同类型音乐的理解、对音乐节奏的感知和把握等。
4. 表演能力:考察学员的表演能力,包括舞台表演技巧、舞蹈演绎能力、舞蹈形象塑造等方面。
5. 基础知识:考察学员对街舞文化和历史的基础知识掌握情况,包括街舞的起源、发展历程、流行趋势等。
6. 教学能力:考察学员的教学能力,包括对学生的指导、对课程的设计和组织、对班级管理的掌控等方面能力。
以上就是街舞初级教师资格证考试内容的主要方面。
学员需要全面掌握相关知识和技能,才能通过考试并成为一名合格的街舞教师。
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新手学习街舞基本动作街舞是一种充满活力和魅力的舞蹈形式,吸引了越来越多的年轻人加入。
然而,对于初学者来说,掌握街舞的基本动作可能是一项挑战。
本文将带您了解一些适合新手学习的街舞基本动作,并提供一些建议来帮助您更好地掌握它们。
1. 踏步(Step Touch)踏步是街舞的基础动作,它代表了舞者的节奏感和身体掌控能力。
要进行踏步动作,先将脚并拢站立,然后向一侧跨出一步,同时将对应的手臂向上伸直,稍作停顿后回到原位。
然后再向另一侧跨出一步,同时将另一只手臂向上伸直。
反复进行这个动作,让身体和手臂保持平衡和协调。
2. 抽搐(Jerking)抽搐是一种迅速、短促的街舞动作,它要求舞者快速、有力地收缩和放松肌肉。
要进行抽搐动作,先将身体放松并呼吸深吸一口气,然后用力将上半身向后仰,并迅速转向一侧。
同时,将身体抽搐一下,伴随着相应的手臂和腿部动作。
这个动作需要舞者具备敏捷的肌肉反应和良好的身体协调性。
3. 点头(Head Nod)点头是一种简单而又具有节奏感的头部动作,常常在街舞中使用。
要进行点头动作,先将身体保持平稳站立,然后用力将头部向下点一下,接着再将头部向上抬起。
点头的力度和速度可以根据音乐的节奏和舞台上的整体表现来进行调整。
这个动作需要舞者有良好的节奏感和优雅的动作转换。
4. 扭动(Twist)扭动是一种利用上半身的旋转动作,它可以增强舞者的灵活性和身体掌控能力。
要进行扭动动作,先将脚并拢站立,然后将上半身向左或向右拧转,同时将手臂伸直并做相应的动作。
扭动的幅度和速度可以根据个人的舞蹈风格和喜好来进行调整,但需要注意保持身体的平衡和稳定性。
5. 滑步(Glide)滑步是一种流畅而又独特的街舞动作,它要求舞者通过快速滑动脚步来展现优雅和灵动。
要进行滑步动作,先将身体保持平衡站立,然后将一只脚稍微往前移动,并迅速将另一只脚滑到前脚的位置。
交替进行这个动作,让舞步充满流畅和连贯性。
滑步需要舞者具备良好的脚踝控制和协调能力。
街舞课程教案完整版一、教学内容本节课我们将学习《街舞入门》教材第四章“HipHop基础动作”,详细内容包括HipHop的基本步伐、手势、身体协调以及简单的组合动作。
二、教学目标1. 让学生掌握HipHop的基础动作,提高他们的舞蹈技能。
2. 培养学生的身体协调性和节奏感,提高他们的音乐素养。
3. 增强学生对街舞文化的了解,激发他们学习舞蹈的兴趣。
三、教学难点与重点重点:HipHop的基本步伐和手势的掌握。
难点:身体协调性的培养以及动作的流畅性。
四、教具与学具准备教具:音响设备、镜子、街舞教学视频。
学具:运动鞋、舒适的运动服。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)组织学生进行简单的热身运动,引导他们关注街舞在日常生活中的应用,激发学习兴趣。
2. 基本步伐学习(10分钟)讲解并示范HipHop的基本步伐,让学生跟随音乐进行练习。
3. 手势学习(10分钟)讲解并示范HipHop的基本手势,让学生跟随音乐进行练习。
4. 身体协调性训练(10分钟)设计简单的身体协调性练习,帮助学生熟悉动作,提高动作的流畅性。
5. 组合动作练习(10分钟)将基本步伐、手势和身体协调性训练结合起来,形成简单的组合动作,让学生进行练习。
6. 例题讲解(10分钟)选择一个具有代表性的街舞作品,分析其中的HipHop元素,让学生了解所学内容在实际舞蹈中的应用。
7. 随堂练习(10分钟)让学生自由发挥,结合所学内容进行即兴创作,提高他们的实践能力。
对学生的表现进行点评,指出优点和不足,鼓励他们在课后继续练习。
六、板书设计1. HipHop基本步伐2. HipHop基本手势3. 身体协调性训练4. 简单组合动作七、作业设计1. 作业题目:录制一段自己表演的HipHop舞蹈视频。
答案:视频内容需包含本节课所学的基本步伐、手势和组合动作。
2. 作业题目:分析一个街舞作品中的HipHop元素。
答案:从音乐、动作、服饰等方面进行分析,不少于300字。
学街舞的知识点总结一、起源与发展街舞(Street Dance)起源于美国,是20世纪70年代末期在美国纽约布朗克斯区产生的一种现代流行舞蹈,融合了美国黑人、西印度裔和波多黎各裔等少数族裔文化的特点。
街舞的发展源于少数族裔在经济困难和社会歧视的环境下对生活的抗争和对音乐、舞蹈的追求,从而形成了一种富有创造力和情感表达力的舞蹈形式。
街舞的发展历程可以追溯到非洲蓝调音乐和舞蹈的起源,经过了锅贴舞(Locking)、蹦蹦舞(Popping)、霹雳舞(Breaking)、放克舞(Funk)等多个阶段的演变和发展,逐渐形成了今天的街舞风格。
二、街舞的分类街舞主要包括了锅贴舞(Locking)、蹦蹦舞(Popping)、霹雳舞(Breaking)、放克舞(Funk)、街舞舞种的细分如上述所述。
每种舞种都有其独特的风格和动作特点,运用不同的节奏和音乐风格,可以展现出不同的表现形式和感觉。
除了单独的舞种外,街舞还可以根据舞蹈者的表现形式和动作特点被细分为各种衍生舞种,如Hip Hop、Krumping、House Dance等。
街舞在不同地区和文化中还存在着一些地方性的特色和发展方向,如在中国大陆地区发展起来的中国街舞、民族街舞等。
三、街舞的基本功街舞的基本功是学习街舞的第一步,包括了基本的姿势、步法、舞步和舞姿等。
在学习街舞的过程中,要不断地练习和完善这些基本功,以便在后续的学习中能够更加灵活和自如地表现出来。
除了单独的基本功外,还需要掌握一些平衡、灵活和力量等方面的训练,以保证自己在舞台上的表演质量和效果。
四、街舞的技巧在学习舞蹈的过程中,掌握一定的舞蹈技巧是非常重要的。
街舞的技巧主要包括了运动技巧、舞蹈步法和舞姿的把握等。
在进行舞蹈训练的时候,要注重练习和提高自己的技巧水平,增强自己的表现力和感染力,以吸引观众的目光和感受。
此外,还要不断地注重自己的形体训练和舞蹈技术的提高,以确保自己在表演时可以有更好的表现和效果。
街舞培训内容及课程计划第一节课:入门基础动作时间:1小时内容:1. 热身运动:进行10分钟的热身运动,包括跑步、拉伸、踢腿、转动腰部等。
2. 基础动作介绍:老师将介绍一些基础的街舞动作,如锁骨动作、转腰、手臂动作等。
学员们可以跟随老师一起练习这些动作。
3. 综合练习:学员们将进行综合练习,把老师教的基础动作进行组合,并在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
第二节课:节奏感培养时间:1小时内容:1. 节奏感介绍:老师将讲解什么是节奏感,如何培养自己的节奏感,包括跟着音乐节奏跳舞、如何准确把握节奏等。
2. 节奏感练习:老师将播放不同类型的音乐,让学员们跟随音乐的节奏进行舞蹈练习,培养学员们的节奏感。
3. 舞蹈表演:学员们将根据音乐节奏进行舞蹈表演,老师会给予指导和点评。
第三节课:动作拓展时间:1小时内容:1. 新动作介绍:老师将介绍一些新的、稍微复杂一点的动作,如滑步、旋转、踩脚步、抱手等。
2. 动作组合:学员们将学习如何将新动作进行组合,并在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
3. 舞蹈表演:学员们将展示他们学习到的新动作,老师会给予指导和点评。
第四节课:舞台表演训练时间:1小时内容:1. 舞台表演技巧:老师将讲解舞台表演的注意事项,包括面向观众、眼神表情、舞姿的放松等。
2. 舞台表演练习:老师将设计一些舞台表演的练习课程,让学员们在舞台上进行表演,学习如何与观众交流。
3. 总结讨论:老师将对学员们的表演进行总结和讨论,提出改进意见和建议。
第五节课:舞蹈搭配音乐时间:1小时内容:1. 配合音乐:老师将介绍如何选择适合的音乐,并如何根据音乐的节奏与旋律来编排舞蹈动作。
2. 舞蹈编排:老师将指导学员们如何根据音乐的节奏与旋律,进行舞蹈动作的编排。
3. 舞蹈表演:学员们将展示他们根据音乐编排的舞蹈表演,老师会给予指导和点评。
第六节课:自由风格时间:1小时内容:1. 自由舞蹈:学员们将自由发挥,进行自由风格的舞蹈表演,同时老师将给予实时点评和指导。
街舞基本知识(Basic knowledge of hip-hop)街舞 (Street dance或streetdancing) 诞生于二十世纪六十年代末, 是美国黑人城市贫民的舞蹈, 到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip Hop Culture) 的一部分, 与涂鸦 (graffiti或writing) 、打碟 (、说唱 (MCing, DJing)) 这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素.街舞在两个地方同时诞生、独立发展, 最后相互影响合而为一, 一个地点是美国东海岸城市纽约; 另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州.在纽约的布朗克斯区, 贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗(James Brown) 的影响下, 以一种模拟帮派打斗的舞蹈 - 战斗步(up 为基础 (Rock), 发展出一种以摇摆步 Top Rock) 、地板步(footwork) 、冻姿 (Freeze) 三种形式组成的舞蹈 - B - boying.八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作 (被不断创新出来power move), 在媒体的炒作下, 这种舞蹈以霹雳舞 (Breaking) 的名称被广泛接受.霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式 - 斗舞 (Battle),它源自以前的帮派斗殴, 只不过斗舞是以霹雳舞者 (B - boy或b 的创造力而不是暴力来赢得比赛.参加斗舞的两个霹雳舞团队 Girl) (Crew, 也是由帮派背景而来的一种组织形式) 分站一方, 每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈, 技艺最高超、动作最新颖的一方获胜.加州的街舞起源于黑人民权运动中心 - 奥克兰.在二十世纪六十年代, 奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作, 在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来, 他们称之为布加洛舞 (Boogaloo).这种舞可以多人编排一起舞蹈, 也可以单独舞蹈, 但是它没有一定的舞蹈形式, 每个人都可以做自己的动作, 创造自己的风格.到了七十年代, 疯克音乐 (Funk) 在加州出现, 为西岸的舞蹈注入新的活力, 催生出两种新的舞蹈.一个是锁舞(locking), 七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔 (Don compell) 发明.这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色, 停顿的一刹那身体就像被锁住一样, 舞蹈因之得名;另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门 (Sam Solomon) 创造的, 他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作, 形成新的舞蹈风格, 并借用了布加洛舞的名字, 后来他改称布加洛·萨姆.萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞 (robot)创造了另一种舞蹈 - 爆舞 (popping).这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松 (POP) 为特色, 视觉上产生震动的效果.由于共同的音乐基础, 锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞 (FUNK DANCE Style).二十世纪八十年代, 纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变.在一批天才舞者, 如亨利·林克 (Henry 、布达·斯特雷齐 (link) 的改编和创造下 Buddha stretch), 一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯 (R & b) 、爵士等各种音乐跳舞的, 混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了, 为了区分七十年代的黑人舞蹈, 人们为它取名为新派嘻哈舞蹈 (New School Hip Hop Dance) 或者干脆简称为嘻哈舞 (hip hop) 传统,.嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆 (Rock)With the body up and down, left and right fluctuation swing characteristic (Up &Down), but the rhythm is more relaxed, light. It does not have standardized dance movements, and dancers can add any component to the music as long as it fits. Since it was based on all previous black dances, hip hop dancing requires a touch of dance. Moorhouse later appeared in New York (with the tap dance dance dance (Swing), (Salsa) and Campo sauce (Capoeira), House dance music dance), New Jazz (New Jazz, ballet and hip-hop dance combination), Bipop (Be-Bop, Moorhouse dance and jazz combined new tide dance)...... They have become a part of a new breed of hip hop.Hip-hop was introduced into China in the mid - 1980s, thanks to a 1984 American hip-hop movie called Breakin. The first wavein 1984 coincided with the American hip-hop, hip-hop has been widespread concern in society, from the ground up at the ground by major media coverage, appeared in the "National Geographic" cover and major prime time television, even President Reagan watched dancing performances. Hip hop films or television films have emerged only in 1984, had 7 in one year of hip-hop movie. The peak of the whole hip-hop craze happened at the closing ceremony of the 1984 Olympic Games in Losangeles. When Lionel Rich sang the song "night", in the light of the fireworks, 200 dancers from more than 10 groups of 100 thousand people in a street dance, dancers began to hit at the same time (more than a high degree of difficulty of the action force break dancing), millions of viewers in front of the television to see this exciting scene.At that time China, video started to enter the family, "breaking" video delivered to the hands of China youth through various channels, the earliest have TV. Teenagers become family communication center breakdance. The streets for a time there have been many head cloth, pedal warrior shoes "motor" ("Dancing" in one of the main characters, named Boogaloo Shrimp (Boogaloo Shrimp), a famous hip-hop dancer in History), they like the brain out of the same while a hand to another "electricity". While walking around "moonwalk", while also facing the air "wipe glass". In fact, even the American media got dizzy when they were in their first hip-hop craze. They took the break dance, the name of the dance in New York, on the West Bank dance. "Break dance" should be called "funk dance" or "lock dance" and "pop dance", because it is filmed in California and basically reflects the dance of the West coast. But anyway, the break dance has a huge impact on China, and there is a largenumber of street dancers in the United States almost simultaneously with the United States, and the level is quite high. The late young dancer Tao Jin was a famous professional dancer who studied and experienced hip-hop at that time. In 1988, he filmed the movie rock youth, which used a lot of hip hop movements, which were very popular among teenagers at that time. He also went to the United States to learn the famous crazy dancer Pop N Taco, hip-hop, including Taiwan dancers, the first to get hip-hop, master of the Chinese face pass.Unfortunately, by the end of the 80s, the break dance quickly disappeared in china. There are three main reasons for this: first, the influence of the United states. Since the beginning of 1986, hip-hop heat cooling gradually in the United States, excessive commercial speculation that quickly became popular in the hip-hop chewed gum pop artists quickly steal popular products repackaged into hip-hop results will more easily accepted by the public, but the real hip-hop abandoned. The break dance became a thing of the past in New York, and it seemed as if the world's B-Boy had been swept away overnight; two, the "break dance" was not properly understood by society. Jump "breakdancing" of young people, in addition to art majors, mostly do not love learning, fun and love students or social idle youth, many of whom are then known as the "riffraff" bad boy.In 80s the social consciousness is far from open now (even today, hip hop is still not completely understood and accepted by the public), of the young hip-hop hip-hop cast the disgust of unhealthy social image, thus not treated properly, not to mention the guidance and support; three is the "Dancing" didnot grow and the development of the market environment at the time. The first wave of hip-hop in America was built on mass commercial and commercial development, and in 80s China had few commercials, no commercial packaging and development. Hip hop dance hip-hop, in addition to satisfying personal interests, have no income, no laziness, to survive the economic foundation, as a non-traditional form of art, hip-hop in China finally can only lose vitality.Another important early influence of hip-hop in China is Michael Jackson, who still has many young people imitating his dance steps today, showing the influence of the "king of pop". In fact, Michael Jackson is a typical "steal popular products" will be repackaged into hip-hop results more easily accepted by the public of the artist, and almost all of his representative dance are learned from American underground hip-hop artist. In early 1974, 16 year old Michael Jackson as "Jackson Godte" singing group members in the television singing the song "dancing machine" (Dancing Machine), and a robot dance, the dance hot country. In 1983, Jackson performed a space walk (moonwalk) on Motown, a record company's 25th anniversary television special. Since the beginning of the wall, each of his albums has produced many excellent music videos, including a large number of dance performances, and dancing has become an important part of his musical art. "Thriller" and "bad" (Thriller) (Bad) and "time memory" (Remember The Time) is one of the most exciting dance performances of the three music videos, the dance is the funk dance, hip-hop dance, jazz dance combines new hip-hop classic, is New York's famous choreographer the hip-hop master, Henry Link et al. And Jackson's dance performance in the concert is more popular inChina, lasting.The revival of street dancing in the United States in 1990s was largely due to the popularity of hip-hop and the whole hip hop culture around the world. In 80s, New York hip hop artists worked hard to promote the world, and their hip hop tours traveled all over the United States, to France and England, and to Japan in 1984. By 90s, hip hop had developed rapidly throughout the world as a new and fashionable form of culture and lifestyle. In 1990, Germany held the first "Battle of the Year" street dance competition, now becoming the world's most important annual hip-hop event. Japanese teenagers, with their hard work, intelligence and creativity, soon mastered and developed hip-hop. The success of Japanese street dancers is recognized by Americans, who spread the culture to surrounding areas like South Korea and Taiwan. Since the beginning of 90s, hip-hop has been spreading in mainland China as the center of three cities in Guangzhou, Shanghai and Beijing.Influenced by Hongkong and Taiwan, hip-hop and hip-hop culture in Guangzhou appeared earlier and popularized quickly in the whole province. The word "hip-hop" was first spread in Guangdong. In fact, in the United States is not a term to collectively hip-hop culture in the dance, hip-hop (Street Dance) is the west coast of the United States. In New York, people only address specific kinds of names: Hip-Hop, Breaking, Popping etc.. It's the name of the Chinese hip hop dance. Hip hop people who tend to the east coast, such as B-Boy, are less likely to use hip hop. Guangdong's hip-hop dance is influenced by the New York style, with break dancing as well as a group of high explosive dancers. As early as the emergence of goodeconomic foundation, so Guangdong's hip-hop level has been leading the country until the rise of Shanghai and Beijing. Because of the vicious competition between hip-hop groups over the years,In recent years, the hip-hop market in Guangdong has been declining. The dancers are more than enough to cross regional, Nanling north and other parts of the team even indulge in self-admiration exchanges, but Guangdong is still extremely arrogant, even the best foundation for national hip-hop hip-hop culture area.Shanghai hip hop influenced by Japan, the leading national level new hip-hop dance, dance, lock a burst of master, to break dance style movements. Maybe it's about the style and personality. There are fewer break dance groups in Shanghai and the south of the Yangtze river. Shanghai has long established a system, formal hip-hop training, 7 years to train a few generations of hip-hop students, Shanghai and even the country's hip-hop culture development has laid a good foundation. Because of economic development, the cultural market in accordance with the laws of the market, and mass base is very good, so Shanghai's hip-hop market is very promising.Although the rise of Beijing hip-hop culture is late, it is the most representative. From 1996 to 1998, the national "Korean wave" wind, Beijing is the hardest hit". Beijing, and even the national concept of hip-hop, with this "Korean wave" came. After the Korean wave, the emergence of a large number of hip-hop youth in Beijing. They each team up to imitate the dance of the Korean group and perform at the gathering place forteenagers. But at that time, the combination of hip-hop youth was rather loose, and there was no formal market operation, which hardly affected the whole country. At the beginning of 2002, Beijing had the first commercial operation of hip-hop groups in Beiwutang, standardized management system and market development, the rapid development of Beiwutang, known as the best team in "a hero" Chinese dance in the circle. Beiwutang is on behalf of the Beijing hip-hop hip-hop style, it is comprehensive, break dance, funk, hip-hop dance style is the first-class level. In addition, with several national competitions held in Beijing, with its leading cultural influence, Beijing has become a place for all hip-hop fans to aspire to.In addition to the above three, the country almost every place -- to the capital city, small rich town, can see the B-Boy figure, including Zhengzhou, Wuhan, Shenyang, Chongqing, Kunming and other places have become the most active, hip-hop teen favorite fashion culture. Now, hip-hop has begun to establish its own style in the cities such as Beijing and Shanghai. It is not a dream to innovate its hip-hop culture, catch up with the world's advanced level, and figure out the best in the international competition.Why is hip-hop popular among teenagers in China and even around the world? First of all, starting from the characteristics of hip-hop.We know that hip hop is a folk dance born in the black ghettos of the United States. Its environment is full of competition and confrontation. A poor, discriminated and forced black youth,in order to survive, his dance must strive for distinction and excellence. Therefore, competition has become one of the inherent characteristics of hip-hop. Black dance has natural freedom tradition, they have a fixed pattern, whenever and wherever possible any action can be dancing. The liberation of their bodies by the blacks made them save a lot of body language. When we were still wondering and wondering, they had created a huge dance system hip-hop. So free expression is another characteristic of hip-hop. Dance is dance dance than form, in the battle, all through innovative action to win the game. For dancers, the more free the thought, the richer the creativity, the richer the creative power, the more likely the competition will be to win, and the characteristics of competition and freedom are unified here. Publicity, personality,self-expression, courage to accept challenges, create a person can not, this is the spirit of hip-hop. It meets the psychological and physiological characteristics of young people and is popular with young people all over the world.Hip hop, on the other hand, is an important part of this fashionable culture, and hip hop is popular with teenagers in the world. "Hip hop godfather," Afrika Bambaataa (Afrika Bambaataa) said: "hip-hop represents the whole culture,Rappers, MC, and DJ are part of hip-hop culture, and clothing and language are part of hip-hop culture. Break dance, B-Boy, B-girl, your behavior, walk, look, talk, it's hip hop culture. And music, hip-hop comes from different races, whatever tone and rhythm, it's hip hop." So, hip-hop and body than the four elements combined with simple, nearly 40 years of development in the world. It has become a popular way of life, or even asymbol of the spirit, on behalf of the freedom of expression, individuality and enjoy life, the courage to challenge the view of life. The first explosion, fat pants, dance, tattoos, sports shoes, club party...... These are the concrete manifestation of them. All these things are organically combined, and they are a kind of life. Hip hop life is positive, every life in which people are constantly exploring and improving one or several skills, in order to let more people see and hear his talent, continue to break through the limitation of life, so that the entire hip hop culture more vitality. In our own back 20 years of our popular culture almost all come from the United States, in the face of a strong economy and the liberation of ideology as the backing of hip-hop culture, for young people around the world there is no reason not to.The development of street dance in China has begun to take shape, but if we want to further develop, we can not do without the cultivation of the cultural market. Obviously, the importance of hip-hop is far from enough in the current cultural market.On the one hand, the Chinese dance industry has adopted a rather conservative view of hip-hop, refusing to accept it. In fact, if we can accept jazz dance, hip-hop should not be accepted as a problem. Many people refuse or don't understand hip-hop because they don't want to know about hip-hop. What is the reason why they don't want to know hip-hop? This is actually a question of ideas, a learning attitude, and the question of how to look at all the new pop culture. Hip hop is a young folk dance, it has its own aesthetic. To know it, to know its beauty, and to use it to make our life more beautiful. In 1986, the Toni prize giving ceremony invited the famous New York street danceman "Mr. Weigel J" (Mr. Wiggles) to perform, which was the first time for underground dancers to go on broadway. Since then, hip-hop has been used extensively on broadway. At the end of 2002, the French musical "Notre Dame de Paris" was staged at the Great Hall of the people. We saw a lot of hip-hop dancing in it. However, at the beginning of the second half of 2003 China dance enthusiasm, there are many dance professionals smatter, arrogant and reckless attitude, the hip hop as a gimmick popular abused, television is filled with hip-hop and dance aerobics, dance with such disgusting works. I hope our choreographer and choreographer can lay down their airs and study with an open mind, so as to be responsible for others and the art of their own, and let this vulgar and ridiculous things happen.On the other hand, the business operators who see the potential of hip-hop market can change the form of street dance randomly, and make it become the cloak of making money for themselves. Typical has held two sessions organized by the Chinese aerobics Association "national television dance contest" is such a cry up wine and sell vinegar. There is a substantial difference between aerobics and dance as a sport, aerobics is in shaping beauty for the purpose, in addition to what is not necessarily associated with music, it meets the requirement of all movements of the body's natural movement patterns. In aerobics, all anti joint movements are strictly prohibited; hip hop is a dance art, it does not have any "material" purpose, it is closely integrated with music. In general, the characteristics of hip-hop are: break through the limits of the human body, create a person can not. For traditional dance, dance movement is very strange, a lot of action is unbelievable or is a violation of human physiological movement patterns, such asdancing in the head and other large anti joint action.Many people think this is discordant, and there is no way to judge its aesthetic orientation. However, hip-hop is through such "disharmony" movement to express individuality, passing "I can, you can not" information, highlighting personal value.A single act of dissonance, connected by hip hop dancers, will become harmonious in the rhythm of the music. Because one of the maxims of hip-hop is: to make incredible movements as much as possible, but to make people feel very natural, not deliberately. The new street due to confounding many traditional dance elements and become soft and flexible, but a variety of body twisting, deformation, folding grasp and control, is still the key to dance dance. Many of the hip-hop dance moves come from imitation. The hip-hop dancers imitate nature, animals and people's social activities and working conditions, and even create the whole dance style. It is said that the first is the lock dance martial arts nunchaku routine hand action imitation; famous action "Boogaloo man" (Old Man) is for the elderly to walk form of imitation; animation dance (Animation) of animated characters to mimic the action step is to fight the battle; imitation...... Another imitation is the dancer's imitation of his own mind. The best dancer is dancing by thought, not by movement; his action is in the realization of some idea in his head. This is the highest level of hip-hop, but also the highest level of all dance.Aerobics and hip-hop theft name, packaging himself as "fitness dance", the "popular hip-hop hip-hop", but also created a series of "what hip-hop pedal" and "light equipment Street" is the name of the fantastic. I believe that if one day Yangkopopular in the youth market, they will also dress up as "fitness Yangko", they say "popular Yangko". In the fitness center, filled with so-called "hip-hop" coach, some little-known foreign coach is invited to teach "street dance fitness center". In fact, they just teach with a few simple hip-hop action aerobics just, its hip-hop level, Citylink street street youth is not as good as. In business society, making money is right. But in this China characteristics to make money, in any case is not what a glorious thing, for a rare love dance China teenagers is a wrong guide, highly destructive.From the United States to China, hip-hop development twists and turns, spent more than 30 years. Although hip-hop has created one after another brilliant in Japan, the Americans become the national sport dance sit up and take notice; in South Korea, back a champion in the world, but in Chinese is still in the bud, time can be destroyed completely. Youth culture is the most dynamic, the most promising culture, we should not be to suppress or change their cultural tastes, we only have to respect and learn from. This can help the development of its commercial value, so that it can be in the right direction and self benign development. Youth culture market eventually formed a vigorous and healthy, which makes all the benefit.。
街舞是一种具有极高观赏性和挑战性的舞蹈形式,它不仅能够锻炼身体,还能够增强自信心和表演能力。
对于初学者来说,学习街舞基本功是非常重要的,它是成为一名优秀街舞者的基础。
那么,新手如何学习街舞基本功呢?一、选择适合自己的舞蹈风格在学习街舞基本功之前,首先需要选择适合自己的舞蹈风格。
街舞的舞蹈风格非常多样,有popping、locking、breaking、hip-hop等等。
不同的舞蹈风格有着不同的特点和难度,初学者可以根据自己的喜好和舞蹈经验来选择适合自己的舞蹈风格。
二、掌握基本的舞蹈姿势和动作学习街舞基本功的第一步就是掌握基本的舞蹈姿势和动作。
街舞的基本姿势包括站姿、手臂姿势、腿部姿势等等,而基本动作包括步伐、旋转、跳跃、手臂动作等等。
初学者可以通过观看街舞教学视频或者参加街舞培训班来学习这些基本姿势和动作。
三、注重节奏感和音乐感街舞是一种非常注重节奏感和音乐感的舞蹈形式。
初学者需要通过不断地练习来提高自己的节奏感和音乐感,同时也需要学习如何根据音乐的节奏和节拍来进行舞蹈动作的配合。
四、加强身体柔韧性和力量训练街舞对身体的柔韧性和力量要求非常高,因此初学者需要加强身体柔韧性和力量训练。
可以通过拉伸、瑜伽、健身等方式来增强身体的柔韧性和力量。
五、不断练习和反复演练学习街舞基本功需要不断地练习和反复演练。
初学者可以通过跟着街舞教学视频练习,或者参加街舞培训班来不断提高自己的舞蹈技巧和水平。
学习街舞基本功需要付出大量的时间和精力,需要不断地练习和反复演练。
初学者可以选择适合自己的舞蹈风格,掌握基本的舞蹈姿势和动作,注重节奏感和音乐感,加强身体柔韧性和力量训练,不断地练习和反复演练,才能成为一名优秀的街舞者。
学习街舞基本功需要掌握基本姿势和动作,注重节奏感和音乐感,加强身体柔韧性和力量训练,不断练习和反复演练。
初学者可以选择适合自己的舞蹈风格,通过观看教学视频或参加培训班来学习街舞基本功。
街舞学习的根底知识理论不是想吃饭,想吃就能吃到的,想要练好街舞,对于身体素质以及努力程度的要求是很高的,下面是为大家出来的有关于街舞学习的根底知识理论,希望可以帮助到大家!街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。
个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能表达年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。
另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。
要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。
跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。
每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。
比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈,诞生于1974年美国纽约,创造者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。
Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。
Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop那么起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐开展成一种宏大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解街舞的起源、发展历程和基本特点。
2. 培养学生对街舞的兴趣,激发学生的创造力和表现力。
3. 通过学习街舞的基本动作,提高学生的身体协调性和节奏感。
教学重点:1. 街舞的起源和发展历程。
2. 街舞的基本动作和技巧。
教学难点:1. 学生对街舞文化的理解。
2. 学生对街舞基本动作的掌握。
教学准备:1. 街舞音乐若干首。
2. 街舞教学视频。
3. 街舞服装、道具。
教学过程:第一课时一、导入1. 播放街舞音乐,让学生感受街舞的节奏和氛围。
2. 提问:同学们,你们知道街舞是什么吗?它有什么特点?二、讲解街舞基础知识1. 街舞的起源和发展历程:介绍街舞的起源地、发展历程以及街舞的流派。
2. 街舞的基本特点:讲解街舞的节奏感、自由性、个性化等特点。
三、展示街舞基本动作1. 播放街舞教学视频,让学生直观了解街舞的基本动作。
2. 讲解街舞的基本动作要领,如头部、颈部、肩部、上肢、躯干等部位的动作。
四、实践操作1. 学生分组,每组选出一名组长,负责组织本组成员进行街舞基本动作的练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的动作。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 学生展示上节课所学的基本动作。
2. 教师点评学生的表现,指出不足之处。
二、学习街舞技巧1. 讲解街舞技巧的基本要领,如平衡、旋转、跳跃等。
2. 播放街舞技巧教学视频,让学生直观了解技巧的运用。
三、实践操作1. 学生分组,每组选出一名组长,负责组织本组成员进行街舞技巧的练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的动作。
四、总结与展示1. 学生展示本节课所学的基本动作和技巧。
2. 教师点评学生的表现,给予鼓励和表扬。
教学评价:1. 学生对街舞起源和发展历程的了解程度。
2. 学生对街舞基本动作和技巧的掌握程度。
3. 学生在实践操作中的表现。
课后作业:1. 观看街舞比赛或表演,了解街舞的多样性。
2. 搜集有关街舞的资料,了解街舞在不同地区的发展情况。
一、课程背景随着街舞文化的普及,越来越多的青少年对街舞产生了浓厚的兴趣。
为了满足广大青少年的需求,提升他们的舞蹈技能,特制定本课程计划方案。
二、课程目标1. 培养学生的节奏感、协调性和灵活性。
2. 增强学生的身体素质,提高体质。
3. 培养学生的团队精神和合作能力。
4. 增强学生的自信心,缓解学习压力。
5. 帮助学生发现自我,激发潜能,探索梦想。
三、课程内容1. 基础课程(1)街舞基础知识:了解街舞的起源、发展、流派及代表人物。
(2)舞蹈基础动作:学习街舞的基本步伐、手势、旋转等动作。
(3)音乐节奏感训练:通过音乐节奏练习,提高学生的节奏感。
2. 进阶课程(1)舞蹈组合:学习不同风格的街舞组合,提高舞蹈技巧。
(2)技巧训练:学习街舞中的翻滚、跳跃、平衡等技巧。
(3)舞蹈编排:培养学生的创意思维,进行个人或团队舞蹈编排。
3. 实践课程(1)公开课:定期举办公开课,邀请专业街舞老师为学生授课。
(2)比赛与表演:组织学生参加街舞比赛、演出等活动,提高学生的舞台表现力。
(3)户外活动:开展户外舞蹈活动,让学生在自然环境中感受街舞的魅力。
四、教学方法1. 小班授课:采用小班授课模式,确保每位学生都能得到充分关注和指导。
2. 互动式教学:注重师生互动,激发学生的学习兴趣和潜能。
3. 个性化指导:根据学生的个体差异,制定针对性的教学计划。
4. 情景模拟:通过模拟实际比赛、演出等场景,提高学生的实战能力。
五、课程安排1. 课程周期:每周2-3次,每次1.5小时。
2. 课程时间:根据学生实际情况进行调整。
3. 课程进度:每月设定一个学习目标,确保学生稳步提升。
六、课程评价1. 定期进行学生舞蹈技能评估,了解学生的学习进度。
2. 鼓励学生参加街舞比赛、演出等活动,检验学习成果。
3. 家长反馈:定期与家长沟通,了解学生在课堂上的表现,共同关注学生成长。
七、课程保障1. 配备专业街舞教师,确保教学质量。
2. 提供优质的舞蹈器材和设施,为学生创造良好的学习环境。
本帖最后由 waj220 于 2012—12—26 00:19 编辑导读前言由于受到网上视频的影响对popping产生了浓厚的兴趣,于是开始踏上自学的路程。
由于刚开始对popping一窍不通,就开始从各大popping论坛上恶补popping的各种知识.新手学习中一般会发现一个问题:关于popping的基本功都有那些?关于基本功的教学收录和练习方法?都说基本功是重中之重但是发现各个论坛上对于popping的基本功的解释100个帖子里面几乎有90个帖子说的是pop wave roll什么的,对于练习方法千篇一律都是两字:练习!可问题是基本功是什么都不知道怎么练习?练习基本功练习到什么程度算及格?鉴于以上问题为方便各位自学者本人有了编辑本帖的想法。
本贴系本人从各大popping论坛整理的基本功资料汇总。
在此感谢各位前辈无私的奉献!本帖共分三大部分第1部分 popping的起源(要学好popping先应该对funk有个全面的了解不然跳的是什么都不知道试问如何学?你在学什么?)第2部分关于popping的基本功汇总第3部分关于基本功的教学收录和练习方法第4部分由于网上资料有限有很多问题的不到准确的解答在此希望各位大湿补充,每个问题我会标上对应的数字,望高手能按编号解答。
在此谢过!话不多少进入系统学习阶段第一部分:popping的起源 1.Funk谈到Popping就不能说到Funk,Popping这一舞种(Locking也一样)都属于Funk Style,用的音乐是Funk舞曲。
而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。
2。
Funk舞曲介绍:Funk舞曲起源于60年代,BPM约在120拍以下,中文翻译成:“放克音乐”.Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类.Funk舞曲中电贝司占了很重的比例,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代,由于和别的音乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
街舞基础教学教案课程名称:街舞基础教学课程课程目标:1. 学习街舞基础理论知识,包括舞蹈节奏、节拍、节奏感等。
2. 了解街舞基本动作及其技巧。
3. 掌握多种街舞基础舞蹈动作,提高舞蹈水平。
4. 培养学生的音乐感、节奏感和动感,提高表演能力。
授课时间:90分钟教学内容:I. 街舞基础理论知识(约20分钟)1. 舞蹈节奏感概念及其重要性。
2. 音乐节拍和节奏感的区别。
3. 常用的舞蹈节奏和节拍。
II. 街舞基础动作及技巧(约30分钟)1. 站姿和身体姿势。
2. 手臂和手的动作姿势。
3. 腿部和身体其他部分的动作姿势。
III. 街舞基础舞蹈动作(约40分钟)1. 对于初学者:popping, locking, breaking基础动作及练习。
2. 对于进阶学习者:waacking, voguing等高级技巧的学习。
3. 查看如何用自己的街舞动作补充和创新。
IV. 布置作业(约10分钟)1. 学生需要选定自己最喜欢的音乐。
2. 设计一首独立的舞蹈,结合学到的所有基础舞蹈动作和理论知识。
3. 学生需要在下一次上课前完成作业,并展示出来。
考核方式:1. 上课期间表现(出勤情况、学习态度、参与讨论等):50分。
2. 学生所创作舞蹈的完整性、创意性和舞蹈水平:50分。
扩展实践:1. 邀请更多的舞者、音乐家、戏剧艺术家来到学校,和学生分享他们的职业和过程。
2. 制作舞蹈视频,分享到视频平台。
3. 参加学校和区域内各类的舞蹈比赛,展现舞蹈水平。
教案注意事项:1. 教学过程中需要统一音乐节奏,协助学生对于舞蹈时序的掌握。
2. 强烈建议老师上课跳舞,每个动作都要有示范演示。
3. 建议小组讨论,共同分享所学知识和技巧,由此建立小组互动。
4. 在布置舞蹈任务之前,强制学习所有的基础舞蹈动作,老师需要人工评估学生掌握的基础水平后安排任务。
街舞中POP是什么意思街舞中POP是什么意思我们所说的街舞是基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称,那么到底街舞中POP是什么意思?下面就来了解一下吧:1、街舞中POP是什么意思?POP是肌肉震动,或称为爆点,最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生震动的感觉,这种技巧称作POP,POP是Popping的首要元素,而Popping则是Funk 舞蹈和街舞(Street Dance)中的一种风格。
在popping中,POP包括颈震,臂震,胸震,腹震和腿震,可以说Popping完全建立在pop的存在之上的。
2、新手学popping的手部和脚部的基本练习方法有哪些?2.1、手部把两只手摆成一个很像骑马的姿势,手指往下放,要感觉到很轻松的感觉;然后你手腕往下压,可是手指头部分要让他往上,手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞,就是轴那里有个小洞;练习当中,你看看你手的上半部分,肌肉有没有爆破出来,要是有,你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动,还有背部的肌肉有没有跳动。
当手腕向下压时,胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉,但是要注意的是:不是胸部往前,而是胸肌向上跳动。
要是有了上面的几点,那就正确了。
2.2、脚部你先站起来,然后膝盖向前稍微弯曲,有点像要坐下的感觉;你从第一点所说的,慢慢从这个动作站起来,记得是慢慢的把脚打直,但别用力;慢慢的站起来,脚快要站直的时候,你突然在这里用力快速把脚打直(也就是膝盖往后),记得千万别屁股用什么力或者往里收,那是不正确的练习方法,大家尽量想的.越简单越好。
3、给popping初学者的几点建议3.1、Popping理论知识,一个够格的popper一定要懂什么是Popping,它从哪里来等等,理解了这些,你就理解了Popping,你就会懂得如何去跳Popping,而不是把它跳成其他街舞。
3.2、基础,基础是经常强调的,所以基础一定要经常练,而且练几年都不够。
学街舞的直播话术
一、开场白
大家好,欢迎来到今天的直播间!我是XX(主播名),今天很开心能和大家
一起分享学习街舞的经验和技巧。
街舞是一种热爱、激情和力量的表达方式,希望通过今天的直播能够帮助大家更好地了解和学习街舞技巧,一起来感受舞蹈的魅力!
二、介绍主题
今天我们将学习的是街舞的基础动作和技巧,包括身体的协调性、节奏感和舞
步的灵活性。
对于初学者来说,这些都是学习街舞的重要基础,希望大家能认真跟随我的教学,一起进步!
三、学习内容
1. 热身
在开始学习街舞之前,一定要进行充分的热身,包括拉伸、踢腿、扭腰等动作,让身体得到充分的准备,避免受伤。
2. 基础舞步
•踢腿
–单腿踢腿
–双腿踢腿
•扭腰
–向左扭腰
–向右扭腰
•转身
–左转
–右转
3. 舞蹈组合
将基础舞步组合起来,形成完整的舞蹈动作,配合音乐节奏,展示出你的舞蹈
魅力!
四、示范演练
让我来为大家示范一遍,希望大家可以跟随我的动作,认真练习,掌握每一个
舞步的技巧和要领。
五、互动环节
在学习的过程中,有任何问题都可以随时提问,我会尽力解答。
同时,也邀请
大家一起分享自己的舞蹈经验和感悟,互相学习,共同进步!
六、总结
街舞是一门需要细心、耐心和热情的舞蹈艺术,在学习过程中一定要坚持不懈,勤加练习,相信自己一定能成为一名优秀的街舞舞者!谢谢大家的参与,我们下次直播再见!
以上是今天直播的内容,感谢大家的参与与支持!如果有任何建议或想要学习
更多街舞知识,欢迎私信留言,我会尽快回复。
希望大家在舞蹈的世界里找到属于自己的舞台,展现自己的独特魅力!感谢!。
课时:2课时年级:一年级教学目标:1. 让学生了解街舞的基本概念和起源,激发学生对街舞的兴趣。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体灵活性。
3. 学习街舞的基本动作,提高学生的舞蹈技能。
教学内容:1. 街舞基础知识2. 节奏感训练3. 基本动作教学教学重点:1. 街舞基础知识2. 节奏感训练3. 基本动作的正确掌握教学难点:1. 节奏感的培养2. 基本动作的连贯性和协调性教学准备:1. 街舞音乐2. 教学视频3. 街舞服装4. 街舞道具教学过程:第一课时一、导入1. 播放一段街舞视频,引导学生欣赏并提问:“你们知道这是什么舞蹈吗?”2. 学生回答后,教师简要介绍街舞的基本概念和起源。
二、节奏感训练1. 教师播放一段节奏感较强的音乐,让学生跟随音乐进行拍手、跺脚等动作,培养节奏感。
2. 学生分组进行节奏感练习,教师巡回指导。
三、基本动作教学1. 教师示范街舞基本动作,如“W”型、头部动作、手臂动作等。
2. 学生跟随教师学习基本动作,教师纠正动作不规范的地方。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调街舞的基本动作和节奏感的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的舞蹈技能。
第二课时一、复习导入1. 教师播放一段街舞音乐,让学生回忆上节课学过的动作。
2. 学生跟随音乐复习动作,教师纠正动作不规范的地方。
二、节奏感训练1. 教师播放一段节奏感较强的音乐,让学生进行拍手、跺脚等动作,巩固节奏感。
2. 学生分组进行节奏感练习,教师巡回指导。
三、基本动作教学1. 教师示范街舞组合动作,如“W”型+头部动作、手臂动作+跳跃等。
2. 学生跟随教师学习组合动作,教师纠正动作不规范的地方。
四、课堂展示1. 学生分组进行舞蹈表演,展示本节课所学的内容。
2. 教师对学生的表演进行点评,鼓励学生继续努力。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调街舞动作的连贯性和协调性。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的舞蹈技能。
沿革以时代特色为标准,街舞可以分为Old School和New School两类,前者为20世纪80年代的街舞风格后者产生于90年代,在音乐和动作上都有相当大的改观。
Old SchoolOld School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进,Hip-Hop的节奏变慢,Breaking动作便不适合了。
因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。
此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的“滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到,这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。
然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。
New School1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、Loose Join、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop,一种“原地性的Hip-Hop”。
它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。
它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动),重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作,不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。
随后,迈克尔.杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。
后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈,这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。
当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈,但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。
New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop 或R&B歌曲表现出来。
这是New School初期的一种型态。
Henry等人简化了许多Locking 的动作,并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。
简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。
后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中,Hip-Hop已经开始成熟。
当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。
New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈,现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。
在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。
分类以动作为标准,街舞分两大类:dancer和Bboy。
街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。
个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。
另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。
它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。
所以目前比较普遍的就是集体街舞。
街舞分类:Breaking(技巧):BreakingBOY Breaking GRIL 简称BBOY BGRIL ,需要力量和平衡,以及身体的柔软性.是一种难度较高的舞种,大体上可以分为两种类型:style MOVE POWER MOVE。
用手、头、身体在地上旋转,称为 POWERMOVE(大地板);用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为style MOVE(小地板)。
舞蹈里面似乎还参杂了类似中国功夫的动作,例如排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合,具有相当的危险性。
当然,跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
Breaking是适合喜欢耍酷的年轻人,选练的舞种。
由于舞种对体能的特殊要求,不建议女孩选练;女孩练习者称BreakingGirl,简称B-Girl.JAZZ(爵士):JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ,RAGGAEPOWER JAZZ ,MODEN JAZZ,SEXY JAZZ,NEW JAZZ等等MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很幽雅的舞种。
也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的演变POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ,很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性很强的RAGGAE 我觉得是现在很受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!可不是艳舞哈,现在看到的RAGGAE大多都是改编过的``关于NEW JAZZ其实new jazz 就是现在我们现在一般在跳的爵士,只不过pose点比较多以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。
NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。
创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞````NEW JAZZ的特色就是:身体的延展。
NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样爵士的劲爆,妖娆,性感,以及其独特的特性,适合广大上班族选跳,尤其受到广大女孩子的晴眯。
Popping(机械舞):这是一种很见功力的舞蹈,跳起来像是机器人,又名机械舞。
运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。
属于难度较高的街舞类型。
POPPING是BOOGALOO SAM在1976年创造的舞蹈。
它是一种包括收缩身体上的关节的舞蹈。
它不是WAVING,TUTING,或任何其他的STYLE。
它有它自己的风格。
虽然你可以把TUTING或其他风格混合到POPPING中,但POPPING还是它自己的事。
一些人还在认为POPPING是所有舞蹈风格的混合体。
对此你怎么看?当PETE在1978年跳它时,没有人WAVING或TUTING。
WAVING甚至在1981年前还没出现。
如果你问OG WAVER或TUTER他们在那段时间做什么,他们会告诉你他们在跳WAVING或TUTING,而不是在跳POPPINGpoping,又叫机械舞;运用身体部位肌肉和关节的震动,伴随着音乐的节拍,产生动感的视觉冲击,气氛的感染力较强。
适合广大的人群选学Hiphop:这是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。
因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱。
由于此舞种深受广大女孩们喜爱,逐渐延伸出一个hipop分枝 G-Hiphop。
NEW SCOOL hiphop dance时代是随着NEW JACK SWING music(一种融合了R&B和POP 的元素的音乐)的盛行而开始的.它开始于1989年-1990年.在Bobby Brown, Bell Biv Devoe, Heavy D, 和M.C. Hammer 的一些音乐录影带里展现了一种可以给舞蹈带来新的活力的一种方式.几乎当时所有的日本年轻舞者,迅速的探索研究这种形式,并且他们取得了成功.你一定记得,在这个时期里,许多RAPPER都有舞者伴舞.1989年,本土的舞蹈电视节目 "DADA LMD"开播了,相比于美国的"soul train",这种TV SHOW在表演之后,有一种一起表演舞蹈,排成一排.在表演的当中,会由一些专业的舞者教授一些最流行的舞步.最后这些舞者会像歌手一样登场,祝贺演出成功.另外还有"DANCE DANCE DANCE"的TV show."dance dance dance"是每个星期由4个舞蹈团体进行比赛,并且由节目里的专业舞者作为佳宾表演.但是这两档节目都是在午夜以后播放的.其影响力还不足以迸发出一种新的舞蹈形式.于是1989年,国际电视节目"DANCE KOSHIEN"开播.这档节目每个星期天8点播出,主要是高中生之间的HIPHOP DANCE比赛.尽管事实上,比赛的参与者,许多并不是高中生,但是这档节目却大大影响了当时的许多年轻人,并且开始跳舞.一些人,通过参加"DANCE KOSHIEN"的比赛而声名大振.一个叫做"LL Brothers"的组合,在比赛中成为了最成功的组合,并且后来成了了歌手.三档电视节目的存在,表明了流行的价值.lockin(锁舞):〔what’s happening〕片中有一个滑稽的卡通人物Rerun,他常常做很滑稽的舞蹈,手脚动作非常快,可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下,或是锁住。
Lockin就是从此卡通人物身上演化而来。
虽然lockin看上去没有HIPHOP那么随意,没有POPPIN那么潇洒,没有BREAKIN那么吸引人,但它是一个很让人着迷的舞种,也是最具有表现力的一个舞种。
它其中的一大特色是一连串快速动作后突然在某个姿势上停住,中文解释为“锁舞”。
Lockin采用的音乐是funk music,由多种乐器组成而BASS占了很大的比例,后来又加进了DISCO以及电子合成音乐,给人带来一种欢快,跳跃,向上的感觉。
House:House是New School舞蹈的一部份,跳House时,音乐控制着你的身体。