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动漫专业人才培养模式初探摘要：根据当前动漫产业和人才需求的发展状况，分析高职校校动漫专业人才培养的现状。
本文从加强动画专业培养目标定位、培养动漫专业学生创新能力的重要性、加强校企合作，提高师资水平三个方面去探讨动漫专业人才培养模式。
关键词：高职教育；动漫专业；人才培养随着计算机技术、网络技术的速猛发展，数字动画应运而生；另外随着社会高速发展，过重的生活压力迫使人们对文化娱乐有了更大的的需求，中国文化产业的特殊优势不断凸显，以数字媒体为基础的动画产业成为当代社会的朝阳产业。
根据教育部统计的数据显示：截至2009年，全国已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系[1]。
面对动漫专业人才需求成倍的增长，然而目前全国动漫从业者还不到3万人。
去年12月份我对广西工商职业技术学院（下称学院）动漫专业毕业的学生进行就业实习跟踪调查发现，该院动漫专业的毕业生不愁“嫁”，但“嫁”出去后的“离婚率”却很高，这是个值得关注的问题。
一、目前高职院校动漫专业人才培养现状1、企业需求与高职院校培养人才的矛盾。
动漫产业涉及许多专业，完成一部动画片需要有剧本创作、导演、角色设计、画面设计、后期合成、市场营销、衍生品开发等多类专业人才。
涉及文学、艺术、美术、计算机、企业管理等诸多专业人才[2]。
2、培养的人才与企业脱节。
学院2011年该院动漫设计与制作专业课程体系仍以网页设计、图像设计、影视动画设计等广告专业特色的课程为主，动漫专业课程的特色较少，这就导致学生在动漫人物造型、动画场景造型等专业知识欠缺，2010年9月该院将动漫专业的学生去厦门实习，在实习的过程中发现该专业的人才培养与企业严重脱节，大部份学生的绘画功底差，在4个月的实习期内只能做原始的工作—原画设计。
3、动漫教育师资力量薄弱。
学院自2008年开设了动漫设计与制作专业的课程，但是直到目前为止仍然没有专门从事动画制作及研究的教师做为“教学专家”，该院动漫专业的师资仅仅局限于“美术+电脑”的专业教师，虽然也将教师送往相应的动漫企业挂职，但是因专业不符能力提升的空间不大，因此导致培养出来的学生要么实战能力不强，纸上谈兵，要么培养的只是泥瓦匠，没有创新能力，无法满足市场和企业的需求。
对动画专业本科阶段人才培养的思考【内容摘要】文章从动画专业的办学特点、教学现状、课程结构、办学模式等方面，对动画专业本科阶段人才培养提出了几点思考。
【关键词】高校动画专业人才培养随着动画产业的发展，市场对动画人才的需求越来越多，许多高校开办了动画专业，经过10多年的发展，动画专业人才培养已初具规模，形成了一批办学有特色的动画专业院校，为中国动画的发展提供了有生力量。
由于动画专业教学还处于探索阶段，教学良莠不齐，在本科阶段动画教学中还有相当多的问题。
笔者结合自己近几年的动画教学实践，谈谈对动画专业本科阶段人才培养的思考。
一、专业立足点需要调整目前全国高等院校都开办了动画专业，大部分动画专业都设置在艺术设计学科下，基本上都是美术学院或者艺术设计学院在办动画专业。
大部分人都把动画专业作为美术的附属学科，更多是用造型艺术专业的思路去培养动画人才。
就这种培养方式来看，培养的动画专业学生美术功底好，学生在动画场景设计、人物造型、分镜绘制、原画设计上都能较好体现造型能力和艺术表现力，但在这种思路下大部分动画专业培养的是美术或者设计艺术人才，而非动画专业人才。
动画是以视听语言为基础的表达方式，所以动画不单是造型艺术，它涉及音乐、表演、文学、经济等方面，单从造型艺术去理解动画就太狭隘了。
长期以来，我们培养的学生画画和设计能力不错，却缺乏讲故事的能力，学生在动画片的创作过程中可以完成基本的美术工作，至于整个影片叙事处理就力不从心了。
动画人才的培养是一个全面的过程，而不是单一美术技巧训练，更不是软件的学习，更看重的是培养学生动画视听表达能力，提高学生运用动画讲故事的能力。
动画人才的培养和美术人才的培养是有巨大区别的，所以我们希望能培养属于动画专业的复合型人才。
二、整体课程结构需要优化动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。
关于动漫专业人才培养模式的思考［摘要］针对高职、高专院校中动漫设计与制作专业人才培养如何与社会需求相对接这一问题，结合现代设计教育理念，广州大学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和实践环节展做了大量努力和尝试，提出以“工作室制”为主要方式的动漫设计与制作专业人才培养模式以及与其相配套的教学形式调整。
通过动漫工作室这个窗口，使教学、科研、实践一体化，实现学校、学生、用人单位多方共赢的目标。
［关键词］高职教育工作室制动漫设计专业培养模式随着我国人才需求的多元化发展，职业教育得到了社会的空前重视。
其中，动漫设计与制作专业经历了从无到有、从小到大的过程，成为国内各大职业院校艺术类主流建设专业之一。
但是，我们也看到，动漫专业由于创办时间较短，发展速度过快，在专业建设积淀过程中，出现了一些令人担忧的现状，阻碍了高职、高专院校动漫设计与制作专业的发展，还使该专业毕业生很难得到用人单位的认可，难以满足高技能人才的要求。
针对这一现状，广州大学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和教学实践方面进行了专项摸索和研究，提出以动漫设计与制作工作室制模式为主要教学形式，希望在加强高职、高专院校毕业生与市场需求契合度之间做出一些有益的探索，寻求一条更为适合动漫专业生存和发展的可持续之路。
一、我国动漫专业教育现状中存在的若干问题（一）动漫设计与制作专业教育环节与社会需求脱节数年前，动漫行业人才需求量已高达15万人，当时从业者却不足1万人，巨大的社会需求，让动漫专业迅速成为大学的热门专业。
据报道，2006年底，国内447所大学设立了动漫专业，在校学生46.6万人（见图1）。
动漫设计与制作专业在高职、高专院校中开设的目的在于培养和造就社会所需的技术型设计人才。
然而，实际情况是动漫企业虽存在大量人才缺口，却经常为找不到合适设计人员大伤脑筋；另外，大部分动漫专业毕业生因无法达到就业岗位要求，缺乏实践经验或创新意识而难以就业，从而陷入企业招不到合适员工，毕业生找不到接收企业的两难尴尬局面。
如何培养动漫人才的研究作者：于林林来源：《艺术科技》2013年第02期摘要：面向21世纪的动画高等教育应以培养高素质创新型、复合型的动画人才为中心，克服现行动画人才培养模式存在的缺欠，从培养目标、内容、途径等方面着手，构建适应动漫产业要求的动画人才培养模式。
关键词：动画人才；培养模式；构建0引言动漫产业作为我国的新兴朝阳产业，从2004年开始取得了如火如荼的发展态势，到2011年我国动漫产业总产值突破了100亿元人民币，《喜羊羊与灰太狼》这部动画片自2005年6月推出后，陆续在我国近50家电视台热播，最高收视率高达17.3%，荣获了我国国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——优秀国产动画片一等奖。
为了进一步推进我国动漫产业的发展，我国政府相继出台了一系列扶持动漫产业振兴发展的政策措施，加强动漫职业教育正是弥补我国动漫专业人才缺口的重要措施之一。
1动画人才培养模式存在的问题（1）教育思想滞后，在动画人才培养活动中，人们对各种新的教育思想认识不充分。
如对全面素质理念、创新理念、人文理念等尚未引起足够的重视，动画人才的培养仍主要以传授知识、技能为中心来组织，人文素质培养、创新性学习和创造思维培养严重不足。
（2）培养目标定位不准。
动漫产业发展要求动画教育培养目标能适应新技术条件下动漫产业发展对动漫人才的新要求，而现实中的目标定位不准，主要体现为：第一，动画专业教育的面过窄，学生适应产业的能力弱，专业课程设置不系统、不科学，不能体现现代动画产业发展对学生知识面及创意能力的要求。
第二，理论技能学习与实践的脱节。
这一缺陷成为动画人才培养的主要制约因素。
这种现象的存在既与动画教育发展历史较短有关，又与对动画教育规律认识不深，动画教学基本建设欠缺等因素有密切关系。
它在很大程度上妨碍了动画人才创意能力及创新、创作能力的培养与提高，影响了我国动画人才的培养质量。
（3）缺乏实践环节。
动漫企业需要什么样的人才，动漫职业教育就应该定向培养什么样的人才。
高校动画人才培养模式创新研究摘要：随着我国动画事业的飞速发展，导致市场动画人才的奇缺，高校具有培养人才义不容辞的责任，但由于大多数高校创办动画专业时间短，在动画人才培养模式上缺乏经验。
本文就湖北某高校为例，着重研究动画人才培养模式的创新，为其他院校提供参考与借鉴。
关键词：动画人才培养模式创新动画作为一个朝阳产业，备受各国关注。
自上个世纪末，我国动画事业得到了飞速的发展，大大小小的动画公司相继成立，导致了大量动画人才的缺乏。
为了适应市场对动画人才的大量需求，我国许多高校开设了动画专业。
据不完全统计，我国开设动漫专业的高校达400多所，如果加上开设动漫相关专业的高校更达1200多所，培养动画人才有60多万人。
这远远超出了美国、日本等国，成为世界动画人才第一大国。
从近几年动画人才发展来看，数量与日俱增，但从质量上看却不尽如人意。
从前两年的高校动画专业毕业生就业率来看，都是处于倒数几位。
现在形成了一个极其尴尬的局面：一方面是动画企业求才若渴；另一方面是高校动画专业毕业生找不到工作。
形成这种局面的主要原因是高校动画专业教育与市场需求链接不上，培养学生的能力不能满足企业的要求。
如何解决这一问题，关键在于高校要清楚培养什么样的人、怎么样培养，其实就是要研究动画人才培养模式的问题。
对于人才培养模式的研究，笔者以湖北某高校为例，希望能从中得到一点启示。
湖北某高校艺术学院动画专业成立于2003年。
现有专业教师17、教授1人、副教授4人、讲师12人，现有学生432人。
在近十年的动画人才培养模式探索中，逐步形成了一套新的思路。
一、准确定位，制定“以项目为导向”的产学研结合的人才培养模式在成立之初，学校领导和老师查阅大量关于动画教育、动画人才培养、动画课程体系、教育教学方法、动画行业状况等方面的文献进行研究，并且通过对相关院校、动画公司和企业的调研，以及采用问卷调查、座谈会等方式收集实际资料与数据，展开实证研究。
他们发现：（1）现有高校动画人才培养模式较为单一，课程体系不够完善。
动漫制作技术专业现代学徒制人才培养思路探究随着动画产业的不断发展壮大，动漫制作技术专业已经成为了许多年轻人的热门选择之一。
随着动画行业的专业化和技术化程度不断提高，传统的教育方式已经无法满足行业对于人才的需求。
如何更好地培养动漫制作技术专业人才成为一个亟待解决的问题。
在这样的背景下，现代学徒制成为了一个备受关注的人才培养模式，其独特的教育理念和培养方式，被认为能够更好地符合动漫制作技术专业的人才培养需求。
本文将对动漫制作技术专业现代学徒制人才培养思路进行探究，并分析其在人才培养中的应用前景。
一、现代学徒制的教育理念现代学徒制是一种结合实践和理论的培养模式，其核心理念是“学以致用”。
学徒将在实际工作中获得专业技能和知识，通过实践和传帮带的方式来学习和成长。
与传统的课堂教学不同，现代学徒制更加注重学生的实际动手能力和实践经验，强调学以致用，培养学生的创新能力和解决实际问题的能力。
这与动漫制作技术专业的培养目标十分契合，因此现代学徒制成为了动漫制作技术专业人才培养的一种新思路。
1. 实践导向的课程设置现代学徒制在课程设置上更加贴近实际工作需求，将理论知识和实践技能相结合，注重培养学生的实际动手能力和解决实际问题的能力。
在动漫制作技术专业中，可以设置更加贴近实际工作的课程内容，如动画剧本创作、角色设计、场景绘制、动画制作等，让学生在实际项目中学习和成长，提高他们的实际动手能力和创新能力。
2. 导师制的培养模式现代学徒制强调学生与导师之间的互动和传帮带，导师在学生的成长过程中起到了至关重要的作用。
在动漫制作技术专业中，可以引入导师制的培养模式，由行业内资深专家担任学生的导师，对学生进行一对一的指导和辅导，传授自己的经验和技能，帮助学生更快地成长和提高。
3. 实际项目的实习经验现代学徒制注重学生在实际工作中的实践经验，因此可以将实际项目的实习经验纳入人才培养计划中。
在动漫制作技术专业中，可以与行业内的企业合作，让学生参与实际项目，锻炼他们的实际工作能力和团队协作能力，为他们的未来就业做好充分的准备。
动漫本科人才培养发展问题研究论文
动漫本科人才培养发展问题研究论文
传统动漫艺术依赖于纸质印刷媒体、电视，漫画是纸媒时代的产物，当传播媒体进化到新媒体时代，动漫艺术就不应该再局限于书刊、杂志等纸质媒体，以互联网媒体、手机媒体、ipad等新型移动媒体为代表的新媒体可以为动漫形式的拓展提供无限的可能。
1文化創意产业中动漫“创造力”的实现
近年来文化创意产业成为热门话题，系统的引导着广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的发展，其核心是创造力，主导群体是有创意的高校毕业学生，实施的源泉是高校课程的设置及高校教师群体。
动漫产业的发展离不开高校的动画专业建设，创造力正是实施的核心，怎么实现动漫作品的创新，就要在新旧媒体的融合中，寻找发展机遇，为动漫产业整合、系统化建立产业链。
1.1传统媒体是动漫产业发展的基础
传统媒体是动漫产业发展的基石，早期的动漫作品例如《西游记》、《哪吒闹海》、《三国演义》等主要依靠文学期刊、插画图册、电影、电视等媒体进行传播，由于技术的原因，主要由二维手绘动画和定格动画两种形式组成；而在高校的动画教育起始于1950年的苏州美术专科学校，以技术的手段介入教学中，最初是以一门技术形态的形式出现，所以要依靠媒体作为发展的基石才能进行广泛传播。
1.2新兴媒体是动漫产业发展的机遇
2002年至2006年，国家先后出台《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》等文件，动漫发展的大环境是良好的，单是还只局限于传统媒体的推广。
2004年后，各地纷纷建立动画产业及教学研究基地，中国的动漫迎来了直线上升的爆发式增长。
随之，也从依靠传统媒体推广的时代迈入了新媒体时代。
传统媒体下的动漫产业发展到今天，已经不能满足时代的需求，
动漫产业的系统性受到限制，动漫的创新机制不能进行全新的推广，动漫衍生品的种类与形式有待提高。
新兴媒体在传统媒体的基础上，衍生出数字杂志、数字报纸、数字广播、手机APP、触摸媒体等，从受众的有选择性接受到主动接受，动漫产业的.传播深入到千家万户。
同时，新型媒体对动漫产业提出要求，动漫作品的内容要个性化，要求传播者和接受者融会成对等的交流着，而无数的交流着之间还可以进行交流。
最后，动漫的传播需要新兴媒体的介入。
2河北高校本科动漫类专业发展与媒体结合的现状
河北高校本科动漫类专业的发展依托高校的软硬件设施，全省共有高校101所，其中本科类的学校有40所，在40所高校中开设动漫专业的有20多所院校，基本的教育现状不容乐观，一是硬件设施的欠缺；二是，教师的素养有待提高，很多一线的专业教师不是从事动画创作的人员。
2.1河北高校本科动漫类专业发展现状
在2000年后，河北省内各大综合性的院校逐渐增设动漫类专业，甚至机构办学也层出不穷，动漫人才的培养，随着国家政策的扶持，在逐渐受到重视。
但是，我省动漫专业的发展对于高端人才的缺口还较大，动漫作品缺少创新，缺少走向市场与国际的机遇。
主要问题有：一是师资问题，动画专业由于兴起的晚，受到媒体及资金的限制，师资的配备跟不上专业发展的速度；二是，动画教学的目标与计划不明确，很多高校开设动画专业是为了招生，甚至有的院校在开设课程的时候还没有找到合适的授课教师，更不用提教学的目标与计划了，动画教育是为了培养专业的动画技能型人才；三是，学院对于专业的硬件投入有限，很多院校误认为有些计算机、手绘板就可以开设动画专业。
高校动漫专业的发展需要专业的场地与相应的设备。
2.2在传统媒体下的河北高校本科动漫类专业存在的问题
动漫专业是个需要创新的专业，针对河北高校的研究发现，动画的创作与设计经常与社会脱轨，制作出的动画作品常常无法推广；动画产业链断接，动画的终端价值无法体现，高校的学生作品只知单纯的创新而缺少回报的环节。
这一切的问题的根源就是传统媒体局限性
的体现，传统媒体有时间与空间的局限性，在传播与整合中受到制约，一个作品的成功与否，推广就是关键。
例如国产优秀作品《熊出没》于2012年1月22日在央视少儿频道一经播出就受到好评，随之随着媒体的推广在2014年12月又推出相关题材的电影，甚至衍生品也开始热卖，后来又出现方特乐园，由北京华图宏阳图书有限公司印制推出纸质图书出版物。
这些在传统媒体下的动漫作品，就是结合了新兴媒体的特点，在交互与整合中寻求到了发展的机遇。
3文创对河北高校本科动漫类专业的发展提出要求
文化创意产业结合新媒体的发展对河北的本科动漫类教学提出发展要求，创意是创意概念，本科类动漫专业的创意在于专业理论知识的增强、动漫作品发展的系统化、动漫传播媒体的普及化，从而有利于传播与发展，这也是能够形成影响力的先决条件。
3.1动漫类专业建设要创新、提质，要受欢迎
动漫类专业建设不能过于强调技术的要求，在开设的课程中，不能片面强调软件的重要性，否则就成为技术的堆积，使得作品缺少艺术性与美感，更不要提人文关怀的精品了。
二是教学模式要创新，动漫教学不能等同于其他教学方式，不是一本教材走天下的情形，动画教学要有软硬件的支持，还要开设情景教学、模拟教学授课。
三是启动市场的作用，设计是为人服务的，市场是设计的风向标，很多学校闭门造车，不关注市场的动向，不了解动画发展的趋势，势必不能创作出好的作品。
3.2动漫类专业要与文化创意产业高度融合
动漫本身属于文化创意产业的一个部分，它是将群体的创意融合成一个系统的完整的产业模式进行下去，新旧媒体交融之际为动漫的发展带来了很大的机遇与挑战。
一方面，动漫作品在新旧媒体的融合下，重新整合，从传播形式与内容上有了很大改观，不再局限于传统的电视与杂志，而是逐漸向数字化进行推广，观者主动的接收信息并进行反馈，真正实现屏幕上下的互动交流。
另一方面，由于传播缺少规范性，很多动漫作品的内容、语言受到限制，例如，喜洋洋与灰太
狼中，很多台词一改再改，内容不能暴力等，所以许多优秀的作品选择数字网络进行直播。
3.3动漫类专业建设在新旧媒体的融合下要多方位商业化
在新旧媒体的融合下，国产动漫精品不断涌现，例如《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》等票房过亿被高度认可的动画电影，《向日葵男孩》、《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，可未实现了全方位多元化的发展。
另外，动漫产业和相关的文化创意产业高度融合，形成具有地方特色的商业化形象。
例如《阿槑南京话》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合。
4结语
河北高校本科动漫类专业发展和建设，应该更加注重传统媒体和新兴媒体结合下的优势，注重动漫产品的内容创新，将更多具有时代感、本土化的动漫创意元素融入到媒体中，扩大受众范围，将传统媒体下的动漫与新兴数字媒体紧密结合起来，创造性、有选择地使用新媒体的技术和平台，使动画专业建设与文化创意产业紧密融合。
