动画专业本科论文 -运动规律

吉林艺术学院动画学院学生毕业论文管理办法毕业论文是各专业教学计划的重要组成部分，是本科生在掌握基本理论、基本知识和基本技能的基础上，进行专业研究初步训练的重要环节，是对学生知识、能力和素质的综合考核的重要方式，也是学生走向工作岗位前的基本训练。

为加强毕业论文的管理，保证本科毕业生的论文质量，特制定本办法。

一、主要目的通过在指导教师指导下完成毕业论文的过程中，使学生在以下方面得到收获：1．提高运用所学知识和技能进行独立分析问题和解决问题的能力。

2．提高语言和文字表达能力、逻辑思维能力、撰写论文能力。

3．增强创新意识、提高创新能力和查阅书刊、文献获取新知识的能力。

4．培养学生严谨、求实的科学精神，培养学生初步具有进行科学研究的能力。

二、基本要求1．要具有创见性，要求学生对某一问题有新的创意、新的构想或新的发展。

2．要具有科学性、系统性、完整性，要做到实事求是，不能主观臆造。

3．要有正确观点，论据充分，推理严密，文字简练，附有必要的相关的资料。

三、组织管理毕业论文工作在主管院长的领导下，实行院、系两级管理。

（一）教务处职责1．制订毕业论文管理办法（包括要求、评分标准、格式、时间安排和进度）。

2．汇总各系毕业论文题目和指导教师的名单。

3．检查毕业论文工作进行情况。

4．组织开展“优秀毕业论文”的评选。

5．收集整理毕业论文成稿并存档。

（二）各系职责1．负责布置毕业论文工作安排（包括指导教师）和总结，审查毕业论文题目。

2．定期检查毕业论文进展情况。

3．组织毕业论文答辩和成绩评定工作。

4．向学院推荐优秀毕业论文。

5．考核指导教师工作。

四、过程管理（一）毕业论文时间，按吉林艺术学院动画学院本科培养方案执行。

（二）选题工作1．毕业论文应一人一题。

2．毕业论文的选题应根据学生所学专业进行选题，要有开拓性和创新性。

3．选题要考虑学生的专业基础和时间的限制，量要适中，难易适度。

4．题目一经确定，不能随意改变题目。

如需改变，需重新履行审批手续。

二维动画制作毕业论文随着现代科技的迅速发展，二维动画的制作技术也不断升级，许多二维动画大片在各个领域受到广泛的欢迎，成为了当代影视文化的重要组成部分。

因此，在这样的背景下，二维动画制作成为了一个备受关注的话题。

本文旨在分析二维动画制作的流程与技术，阐述二维动画制作的过程中需要考虑的因素，探讨如何提高二维动画大片的制作质量和效率。

通过深入研究，本文得出了一些结论和观点，对于二维动画制作的研究和实践有着一定的参考价值。

一、二维动画制作流程二维动画制作流程主要包括：策划、剧本创作、美术设计、动画制作、配音和后期制作六个环节。

下面对每个环节进行详细介绍。

1. 策划：确定二维动画的类型和市场定位。

根据受众的需求和口味，决定二维动画的主题、情节、风格等关键要素。

2. 剧本创作：撰写二维动画的剧本。

编剧需要根据前期策划中确定的要求，创作出生动、有趣、富有张力的故事情节。

3. 美术设计：包括场景设计、角色设计和动画设计。

场景设计需要考虑角色的位置、光照效果、氛围等因素。

角色设计要求创意独特、形象传神、符合剧情设定。

动画设计则需要根据角色的特征和运动方式，制定动画的每一帧的构图和动作。

4. 动画制作：包括基本加工、动作制作和特效制作。

基本加工主要是针对原始素材进行剪辑和编辑，将画面的顺序和节奏调整到最佳状态。

动作制作则需要制定每一帧的动作流程，通过简单的动作一帧一帧拼合成完整的动画。

特效制作主要是针对画面的氛围和效果进行设计，如光影、云彩、雨雪等。

5. 配音：根据角色的个性和语言习惯，为角色配音。

配音需要考虑声音的情感表达、语气、节奏和音质等，使角色形象更加生动。

6. 后期制作：包括音效及制作、特效制作、剪辑和修色等。

音效是为动画画面配上合适的音乐，使其更加生动有趣。

特效制作则针对角色的特效进行加工，如打闪、光晕等。

剪辑和修色则是顾名思义，对动画进行最后的剪辑、处理和调色。

二、二维动画制作需要考虑的因素1. 剧本：好的剧本是二维动画制作的基础，它是引导角色行动和情节发展的灵魂。

动漫艺术设计毕业论文动漫艺术设计专业,在多元智能理论看来,是重要的智能之一,艺术活动对多元智能的每一种智能的发展具有十分积极的贡献。

下面是店铺为大家整理的动漫艺术设计毕业论文，供大家参考。

动漫艺术设计毕业论文范文一：动漫主题在艺术设计中的渗透力摘要：中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品，这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。

本文通过列举案例，分析动漫主题在艺术设计中的渗透力，研究80后群体对于动漫主题的接近性。

关键词：动漫;艺术设计;渗透力;接近性中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)02-10-3一、动漫主题的无处不在动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。

如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”;如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”;如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了;就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。

如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。

也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。

不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。

假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身!”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。

因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。

动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。

本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。

Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。

下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。

动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。

三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。

声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。

【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。

这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。

三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。

三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。

一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。

这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。

1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。

如对话、歌声、啼笑、感叹等。

学生毕业设计（论文）任务书系（部）：设计系课题名称：短片《在你心中》论《动画设计——Flash的应用》专业(方向)：动画班级：动画09-1班学生姓名：学号：指导教师：职称：下发日期：指导教师：(签字) 系（部）主任：（签字)以下是附加文档，不需要的朋友下载后删除，谢谢高二班主任教学工作总结5篇高二班主任工作总结1本学期，我担任高二(14)班班主任。

在学校领导的支持下，在学生科的领导下，我顺利地完成了学校布置的各项任务。

在从事德育教学过程中，有顺利也有挫折，有成功也有失败，既有困惑，也有启迪，交织着酸甜苦辣，现就本学期班主任工作做如下总结。

一、培养良好的班集体能否形成一个积极向上，努力学习，团结和睦的集合是至关重要的。

只有在良好的班集体中，教师开展教育和教学活动，才能收到较好效果。

在培养班集体方面，本学期我主要从以下几方面入手：（一）注重教室文化的建设开学初，我组织全班学生把教室布置好，让教室的每一块壁，每一个角落都具有教育内容，富有教育意义。

在具体布置时，针对班内学生的特点，从大处着眼，小处着手，制定班级文明公约，张贴名人名言，使学生行有可依，激发学生的上进心。

并设立评比栏。

班组设置由专人管理的“图书角”，以拓宽学生的知识面。

为及时反馈学生情况，设置了班级日记，由班长负责记录。

（二）注意班干部的培养进入高二以后，班干部换届重新选举，由学生民主投票，产生了一支能力较强，有一定影响力的班干部队伍。

对待班干部，我积极引导，大胆使用，注意培养他们的工作能力，要求他们以身作则，“各守其位，各司其职，各尽其责”。

另外，定期召开班干部会议，研究解决出现的问题，同时布置新的工作和任务。

这样，由于班干部积级配合，以身作则，从而带动全班，收到了较好的成效。

（三）注意养成教育和传统道德教育的结合高二学生由于已经熟悉了学校的环境，又没有升学上的压力，个别学生纪律开始松动起来，不喜欢别人对他们的行为约束和管教，一些不良行为随之而来，如旷课等，面对这些违纪情况，如果不注意引导或引导不当，学生很容易在这个特殊的学习和生活阶段走入岔道。

动画专业
艺术设计方向
1:浅谈包装设计的促销功能
2：电子书籍在当代书籍设计中的特殊性3：论视觉流程在商业插画中的应用4：论现代招贴设计中的简洁之美
5：卡通形象在广告中的运用
6:论VI设计的视觉传达
7:浅析色彩在糖果包装中的应用
8:浅析材质在包装设计中的应用
9:版式设计在设计中的应用
10：中国CI战略的现状研究
视觉传达设计（装潢设计方向）
1:论室内空间设计中女性的情感需求
2:论审美构成元素与室内空间设计
3:浅析中国传统图案在室内设计中的运用
4:论色彩在室内的应用与心理功能
5:浅析户外广告设计与城市视觉环境
6：路牌广告的色彩设计
7：论办公空间的色彩搭配
8：点、线、面在住宅空间设计中的应用
9：论人性化的包装结构
10：论软件技术与设计的关系
11、中国传统文化在室内装潢设计中的应用
12、关于室内装潢设计中当代美学的应用分析。

动画专业毕业论文选题动画专业毕业论文选题随着科技的不断发展，动画产业也呈现出蓬勃的发展态势。

越来越多的年轻人选择学习动画专业，希望能够在这个充满创意和想象力的领域中发挥自己的才华。

然而，在毕业之前，他们需要完成一篇毕业论文，这是对他们所学知识和能力的一次全面考核。

那么，如何选择一个合适的动画专业毕业论文选题呢？一、行业热点选题动画行业一直都是一个充满创新和变化的领域。

选择一个与当前行业热点相关的选题，不仅能够体现学生对行业的了解和关注，还能够使论文更具实用性和现实意义。

例如，可以选择研究动画技术在虚拟现实领域的应用，或者探讨动画在教育领域中的作用等。

二、创意与技术结合的选题动画专业注重学生的创意和技术能力培养。

因此，选择一个将创意与技术相结合的选题，能够更好地展示学生的综合能力。

例如，可以选择研究如何运用新的动画技术表现传统文化，或者探讨如何创造出具有独特风格的动画形象等。

三、动画与其他学科的交叉选题动画作为一门综合性的学科，与其他学科之间存在着广泛的联系。

选择一个与其他学科交叉的选题，不仅能够开拓学生的学术视野，还能够为动画行业带来新的思考和创新。

例如，可以选择研究动画与心理学、社会学等学科的关系，或者探讨动画在广告营销中的应用等。

四、国内外动画产业比较选题中国的动画产业在近年来发展迅猛，与国外动画产业相比，有着不同的特点和发展趋势。

选择一个国内外动画产业比较的选题，不仅能够了解国内外动画产业的差异和共同点，还能够为中国的动画产业发展提供参考和借鉴。

例如，可以选择研究中国和日本动画产业的发展现状和趋势，或者探讨中国和美国动画产业的差异和竞争力等。

五、动画创作实践选题动画专业的学生在学习过程中通常会进行一些动画作品的创作。

选择一个与自己的动画创作实践相关的选题，不仅能够展示学生的实际能力和创作水平，还能够为自己的动画创作提供理论支持和指导。

例如，可以选择研究自己动画作品中的创意和表现手法，或者探讨自己动画作品中的故事结构和角色塑造等。

本科毕业论文（设计）论文题目：浅析Flash动画制作的关键点姓名：孟姿学号：113007010919班级：1109班年级：2011级专业：动漫设计学院：艺术设计学院指导教师：林丰副教授完成时间：2015年5月6日作者声明本毕业论文（设计）是在导师的指导下由本人独立撰写完成的，没有剽窃、抄袭、造假等违反道德、学术规范和其他侵权行为。

对本论文（设计）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

因本毕业论文（设计）引起的法律结果完全由本人承担。

毕业论文（设计）成果归武昌工学院所有。

特此声明作者专业：动漫设计作者学号：113007010919作者签名：年月日浅析Flash动画制作的关键点孟姿The key point of Flash animationzi,meng2015年5月6日摘要随着科技的不断进步，动画已经进入到了人们的生活，并且在人们的生活中活动较为广泛，动画主要有三维动画和二维动画，二维动画又被称之为Flash动画，Flash是一种良好的制作二维动画的软件，这个软件可以制作出优美、多彩的矢量动画，并且参杂音乐的配合使得效果更佳的完美。

Flash动画的制作关键点主要在于几种帧的运用、元件的制作，场景的制作、不见动画的制作、遮罩的制作以及各个软件之间的互通运用，在绘制场景和角色时需要运用到Photoshop软件的配合，进行绘制和不断的完善，然而Flash动画制作的关键点还包括了声音的制作，一部动画没有声音是不协调的，也是不完美的，然而制作Flash动画中声音的制作需要Premiere软件进行合理的进行剪辑和时间的设定，使其迎合Flash动画的需要。

本文通过对比研究，浅析中国动漫落后于日本的原因。

围绕动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目，有着深厚的发展历史这一现状，分析了目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位的原因，就中国的动漫尚未取得瞩目成就这一问题提出了个人看法。

既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。

动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式，它通过图像、声音和动作的结合，向观众传递故事和情感。

作为一名动画制作专业的学生，我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面，包括技术、艺术和市场。

第一部分：动画制作的技术动画制作涉及许多技术，包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。

在我的毕业论文中，我将深入研究这些技术，并探讨它们在动画制作中的应用。

例如，绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用，而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。

此外，我还将研究新兴的动画制作技术，如虚拟现实和增强现实，以及它们对动画产业的影响。

第二部分：动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术形式。

在这一部分中，我将探讨动画制作中的艺术要素，包括故事叙述、角色设计和视觉风格。

故事叙述是动画制作中最重要的部分之一，它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。

角色设计则是给予动画角色独特个性的关键，它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。

此外，视觉风格也是动画制作中的一个重要方面，它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。

第三部分：动画制作的市场在这个数字化时代，动画制作已经成为一个巨大的产业，涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。

在我的毕业论文中，我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。

我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。

此外，我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略，以及动画制作师的职业发展和就业前景。

结论通过我的毕业论文，我希望能够全面了解动画制作的各个方面，并对未来的发展趋势有所预测。

动画制作不仅仅是一门技术，它也是一门艺术，同时也是一个充满商机的产业。

我相信，通过深入研究和探索，我将为动画制作的发展做出一份贡献，并为我未来的职业道路打下坚实的基础。

总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。

有关高校动画专业教学的探索与实践摘要：随着社会主义市场经济的发展与改革开放的不断推进，动画产业进入一个高速发展的黄金时期。

动画产业的发展，带动了动画行业的快速发展，但是高等专业人才的缺乏是影响动画产业健康发展的主要因素。

动画专业的教育与动画产业的脱节是当前高校培养动画人才所遇到的最大难题。

从高校动画专业教学的角度出发，研究其教学存在的问题，并提出相应的改革意见是当前探索与实践动画专业教学的有效途径。

关键词：高校动画专业教学问题探索实践随着时代的发展与社会的进步，动画产业的发展逐渐受到人们的关注，其发展正朝着多元化、世界性的方向发展，对动画产业相关的人才需求层次越来越广泛。

但从我国高校教育培养方式上来看，高校动画专业毕业生在激烈的行业竞争中没有明显的优势，这在很大程度上不利于动画产业的发展。

因此，加强高校动画专业教学的探索与时间是当前摆在人们面前的一项重大而又紧迫的任务。

一、高校动画专业教学存在的问题（一）高校动画专业的教学忽视理论教育当前很多高校动画专业的教学存在单纯注重学生技能，忽视理论教育的问题，究其原因，主要有以下几点：一是社会中大部分人认为动画教学就是电脑软件与美术创作的简单叠加，无形中给动画教学造成了很大的困扰；二是学生希望毕业后找到满意的工作，高校要提升自身的毕业率；三是动画相关企业希望招聘到毕业后就可以随时上岗的学生。

这三点原因是导致动画教学中忽视理论教育，注重技能培养的主要原因。

从长远角度上看，学生没有经过综合理论的熏陶，很容易缺失工作的潜能，在一定程度上违背了高等教育综合型人才培养的最终目的，不利于动画产业的发展。

（二）传统教学模式的弊端传统教学模式是当前高等教育中最常见的一种教学模式，它主要以教师课堂教授知识为主，注重基础知识与理论知识的讲解。

作为一种单一的教学模式，它具有以下弊端：一是专业所需要学习的内容与动画行业的真实需求不能够紧密结合；二是动画专业中的不同课程之间缺乏连续性与连贯性。

动画专业毕业设计论文题目篇一：动漫设计毕业论文的题目动漫设计毕业论文的题目 1 三维角色动画演示设计研究2 从时代文化特点看网络游戏角色设计3 网络游戏设计的数字文化环境特征4 漫画创作的流行文化特点5 二维动画计算机后期合成技术探索6 二维动画设计中的背景透视技巧研究7 动画背景制作风格与技术探索8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究10 循环动画在电子读物中的应用11 日本动画中的角色体系12 中国古典题材游戏的人物设定13 欧美奇幻文化对网游造型的影响14 休闲游戏人物设定研究15 时间表在原画设计中的应用16 仿真数字人物的制作17 三维游戏角色贴图的研究18 三维动画中的角色运动设计19 三维动画短剧的设计与制作20 二维动画制作中的场景转化21 游戏中的场景设定22 三维动画中的骨骼设定动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreignexperience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon， color， character shape，art目录第一章绪论 (1)1.1研究背景 (1)1.1.1动画片的发展 (2)1.1.2动画片色彩设计的现状 (2)1.2研究意义 (3)1.3研究方法 (3)第二章色彩概述 (5)2.1色彩概述 (5)2.1.1色彩的概念和特征 (5)2.1.2色彩的作用 (6)2.2色彩的发展历程 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对心理的影响 (10)2.4.1色彩对大众情感的影响 (10)2.4.2色彩对大众认知的影响 (10)2.4.3色彩对大众判别力的影响 (11)第三章几个典型环境中色彩运用的分析 (12)3.1张艺谋电影中色彩的分析 (12)3.1.1张艺谋对色彩的运用分析 (12)3.1.2经验总结 (13)3.2国画色彩表现的分析 (13)3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析 (14)3.4皮影戏的色彩运用分析 (16)第四章《童年》中人物色彩分析 (18)4.1对人物心理的分析 (18)4.1.1作品人物的认知能力特点 (18)4.1.2作品人物的情感与意志 (18)4.1.3作品人物的个性形成 (18)4.2对色彩搭配的分析 (19)4.3对色彩搭配与心理的关系分析 (20)4.3.1红色的反映特征 (20)4.3.2橙色的反映特征 (21)4.3.3黄色的反映特征 (21)4.3.4绿色的反映特征 (22)4.3.5蓝色的反映特征 (22)第五章经验及启示 (23)5.1色彩设计彰显人文关怀 (23)5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念 (23)5.1.2人文关怀源于细节 (23)5.2色彩设计体现个人风格 (25)5.2.1依据内容，确立基调风格 (25)5.2.2依据台本，确立艺术效果 (25)5.2.3依据个性，确立鲜明特色 (26)5.3色彩设计体现人物形象 (26)5.3.1运用色彩的符号化处理 (26)5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象 (27)5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象 (27)5.4色彩设计配合主旨需求 (28)5.4.1真诚的理解 (28)5.4.2准确的定位 (28)5.4.3特写的运用 (28)5.5色彩设计符合玩家情趣 (29)5.5.1衬托场景，体现情趣美 (29)5.5.2拓展外延，体现意境美 (29)第六章结论 (30)参考文献:. 32致谢 (34)第一章绪论1.1研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

动画专业毕业论文选题1. 动画片对儿童情感和认知发展的影响本选题旨在探讨动画片对儿童情感和认知发展的影响。

通过分析儿童观看动画片的行为和心理反应，深入研究动画片在儿童情感和认知发展中的作用。

论文将重点探讨动画片对儿童情感表达、情绪管理和社交技能的培养，以及对儿童思维能力和观察力的影响。

研究结果可为教育工作者和家长提供指导儿童合理观看动画片的意见和建议。

2. 中国传统文化在动画片中的表现与创新本选题将分析中国传统文化在动画片中的表现和创新。

通过对中国传统文化元素在动画片中的使用和创作手法的研究，探讨动画片如何传承和创新中国传统文化。

论文将重点讨论中国传统文化在动画片中的意义和价值，以及对中国文化的传承和发展的影响。

研究结果可为动画创作者和文化传承者提供创新的思路和方向。

3. 色彩运用在动画片中的意义和效果本选题将研究色彩运用在动画片中的意义和效果。

通过对动画片中色彩运用的分析和研究，探讨色彩对观众情感和体验的影响。

论文将重点讨论色彩在动画片中的象征意义和情绪表达的功能，以及对观众情绪产生影响的方式和效果。

研究结果可为动画制作人员提供有关色彩运用的指导和建议。

4. 社会问题在动画片中的探讨和倡导本选题将研究动画片对社会问题的探讨和倡导。

通过对动画片中社会问题的揭示和分析，探讨动画片对社会问题的声援和呼吁。

论文将重点讨论动画片如何以儿童友好的方式探讨和呈现社会问题，以及对观众产生的意识和行动上的影响。

研究结果可为动画片制作者提供社会问题创作的思路和方法。

5. 动画剧本的创作与表达技巧本选题将研究动画剧本的创作和表达技巧。

通过对动画剧本的分析和研究，探讨动画剧本写作中的创作方法和表达技巧。

论文将重点讨论动画剧本中角色塑造、情节设计和对话表达的技巧，以及对观众情感和故事理解的影响。

研究结果可为动画剧本创作者提供创作的指导和建议。

动画专业大学毕业论文动画作为一种具有丰富创意和生动表现方式的艺术形式，一直以来都受到人们的热爱和追捧。

随着科技的进步和社会的发展，动画行业也越来越受到重视。

因此，对于动画专业毕业生来说，撰写一篇关于动画的毕业论文就显得尤为重要。

本文将从动画的历史发展、创作技巧以及未来的发展趋势等方面进行探讨，旨在为动画专业毕业生提供一些有益的参考。

首先，我们来回顾一下动画的历史发展。

动画起源于人们对于运动的强烈欲望，最早可以追溯到史前时代的岩画和壁画。

然而，真正意义上的动画始于19世纪早期，当时人们尝试通过连续展示静态图像的方式，创造出一种运动的错觉。

随着摄影术的发明和电影的兴起，动画技术得到了进一步的发展。

从最早的黑白无声动画到现在的3D电脑动画，动画经历了漫长而辉煌的发展历程。

其次，动画的创作技巧是一个非常重要的话题。

在动画创作中，故事情节的构建和角色塑造是关键的因素。

一个好的动画作品需要吸引观众的眼球，让他们产生共鸣。

因此，动画专业毕业生在创作动画时需要注重故事的选择和表达方式。

同时，动画画面的创作，包括色彩搭配、角度选择以及运动轨迹的设计等，也需要毕业生有扎实的绘画基础和创意思维。

此外，技术手段也是动画创作不可或缺的一部分。

毕业生需要熟练掌握各种动画软件和工具，以实现他们的创意。

随着科技的不断进步，动画行业也面临着新的挑战和机遇。

未来，动画技术将更加强大和先进，呈现出更为真实和震撼的效果。

虚拟现实技术的应用将会为动画创作带来巨大的创新空间，使观众能够身临其境地体验动画故事。

此外，动画行业的多元化发展也将成为一种趋势。

除了传统的电影和电视动画之外，动画也在广告、游戏、教育等领域得到了广泛的应用。

因此，动画专业毕业生不仅要注重创作技巧的提升，还需要了解和适应不同领域的需求。

对于动画专业毕业生来说，毕业论文的写作不仅是学术研究的一种形式，更是展示自己理论与实践结合能力的机会。

在写作过程中，毕业生应该通过查阅相关文献资料，学习前人的经验和观点，对动画进行深入的研究和分析。

影视动画专业毕业设计一、毕业设计要求：1.二维动画短片要求：时长1～5分钟，每秒25帧，无场，AVI格式，大小为720*576，必须有配音和情景音乐。

（合作成员不得多于5人，个人作品1分钟左右，两人合作2分钟．．．．．．以此类推，团队作品5分钟左右，下同。

）2.三维动画短片要求：时间1～5分钟，每秒25帧，无场，AVI格式，大小为720*576，必须有配音和情景音乐。

（合作成员情况同上）3.偶类逐帧动画要求：时间1～5分钟，每秒25帧，无场，AVI格式，大小为720*576，必须有配音和情景音乐。

（合作成员情况同上）4.绘本、插图要求：单幅不得少于10页，A4大小，300dpi分辨率，连续篇幅必须为一个完整故事。

（须由本人独立完成）5.影视广告、电视栏目包装，影视作品片花与宣传片要求：以商业广告的表现手法制作一个影视片头或简短广告。

要有明确的品牌形象定位，必须充分体现品牌形象。

包含片头、特效、片花、字幕特效等。

时间长度：30秒（必须由本人独立完成）6、微电影要求：用平实的手法拍摄一部微电影，表达对生活的感悟。

时间长度：20分钟。

真人拍摄，可以结合动画手法。

剧本要求原创，故事讲述完整。

可以团队合作（合作成员不得多于5人），各自的分工在片尾字幕里体现。

7、手绘分镜头台本要求：根据一部动画片的文字剧本，创作动画角色的形象并且绘制出分镜头台本。

手绘台本要求标注时间长度，镜号等。

手绘完成后，将台本以拍照或扫描的形式，用视频软件将其制作成分镜头预演视频。

视频中的分镜头要体现出镜头的运动、时间、转场特技、音响与音效等内容。

分镜头预演视频的播放时间长度：10分钟左右。

（必须由本人独立完成）二、注意事项：1.每位同学必须按时完成毕业设计和毕业论文，返校时无法按时按质完成毕业设计作品及相关工作的学生将不得参加毕业设计考核，并且不予发放毕业证书，须来年重新修完毕业设计之后方予以毕业。

2.毕业生与指导教师原则上自由双向选择，团队合作的只能选择同一位导师，如选择同一位导师的人数过多，由教研室统一调配。

课程期末论文论文标题：3D max 与三维动画制作课程名称：三维造型技术课程编号：1120403学生姓名：XXX学生学号：1100150118所在学院：机电工程学院学习专业：微电子制造工程课程教师：XXX序号：323Dmax与三维动画制作摘要：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机的快速发展而产生的一种。

新兴技术。

三维动画软件在计算机中首先建立了一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，在更具要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄像机的运动和其它动画参数，最后按照要求为模型附上特定的材质，并打上灯光，当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生产最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。

由于其精确性，真实性和无限的操作性，目前被广泛应用于房地产，教育，广告，娱乐等诸多领域。

关键词：三维、三维动画、3Dmax、建模、路径动画对于三维动画设计的认知（一）什么事三维动画三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软件技术的发展而产生的一项新技术。

它是摄影艺术、布景设计，集舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。

与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。

一个高的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好地运用各种三维动画的制作软件。

因此三维动画的设计与制作只是一个涉及范围很广的技术，也可以说他就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。

所以在以前就只有专业的三维动画制作者能够制作的出来。

（二）三维动画发展史综观三维动画的发展历程，从1995年的初始阶段到2004年开始的全盛时期三维平台的趋势有高端过渡到低端，不再需要及时网的工作站，一般家庭电脑就可以做出专业的三维作品，三维动画制作的收费也日趋合理，想当年20000块/秒的天价（广告机标版）到现在500块/秒都有人做，三维建筑，室内效果图也下降了很多，想靠维发大财已成为虚拟的幻镜。

大学毕业设计Flash MV制作2012 届学院专业学号学生姓名指导教师完成日期2012年5月20 日毕业设计（论文）成绩单毕业设计（论文）任务书毕业设计（论文）开题报告摘要Flash是美国的一家公司（Macromedia公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。

曾经在中国风云一时，出现了Flash热。

由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就Flash。

我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法。

手段和流通方式及“闪客”生活。

甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。

电脑替代了传统的笔墨，移动的图像和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把Flash作为独立的动画来谈。

Flash不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，Flash网站片头，Flash演示动画，Flash 网站，Flash商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MV，屏保，彩信，家用电器等等！这些表示Flash的确是一个非常好的传播载体。

它能够引申出非常多的商业机会。

能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。

现在电脑，网络，用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。

正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。

它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证Flash是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为Flash真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。

本文从对Flash的发展及其技术上的操作，和一些动画理念结合起来。

大家可以共同学习学习，互补互助。

关键词：Flash 动画场景角色AbstractFlash is an American company（Macromedia company）in 1996 June introduction of the outstanding webpage animation design software, in China has experienced 9 years of development time. Once in the Chinese wind and cloud temporarily, the appearance of Flash heat. The anime has also become a fashion art, but also the most direct simple animation is Flash. I think it can be self-contained, with its own unique expressions. Means and mode of circulation and“flash”life. Even I think it is a symbol of modern civilization, the new mode of artistic creation, is a kind of popular in network culture. The computer instead of the traditional pen and ink, moving images and sound the same expression animation artists emotion, so I put Flash as independent animation to talk. Flash undeniably has become a kind of new art form, as the new thing of its application is very extensive, mainly used for network, Flash site titles, Flash animation, Flash sites, Flash commercials, TV, PDA, mobile phone screensavers, games, MV, mobile phone MMS, household appliances and so on! The said Flash is indeed a very good communication carrier. It can be extended out so many business opportunities. Diversity effect and form to fully reflect the products or corporate image. Now the computer, network, mobile phone users are constantly increasing, network development and perfection, computers are more popular, more people surfing the net. Because it has how many users, lovers, creator and development platform, use value and appreciate the value of. It is now although not with our Chinese painting, oil painting, printmaking and put on a par with artistic creation, but it can meet the need of social art and commercial value of the need, through the introduction of Flash is demonstrated with the vast sky, it is in constant development and maturation, I think Flash's real value is the future! It is a new thing, is a kind of new creative arts and culture. This article from the development of Flash and its technical operations, and some animation concepts combine. Everyone to learn, mutual complementarily.Key words：Flash Animation Scenes Role目录第1章项目背景 (1)1.1 绪论 (1)1.2 Flash相关概念阐述 (2)1.3 Flash MV实际意义 (2)1.4 特色 (4)第2章动画的前期设计 (5)2.1 策划阶段 (5)2.2 前期制作阶段 (6)2.3 中期制作阶段 (7)2.4 后期制作阶段 (8)第3章Flash动画时间的设计技巧 (9)3.1 时间与帧数 (9)3.2 动画的间格距离表现 (9)3.3 Flash动画中循环动作的时间 (9)第4章Flash动画的制作过程 (10)4.1 导入音乐 (10)4.2 动作补间动画的概念 (10)4.3 构成动作补间动画的元素 (10)4.4 动作补间动画在时间帧面板上的表现 (10)4.5 创建动作补间动画的方法 (11)4.6 库面板 (11)4.7 开场动画 (12)4.8 故事背景 (12)4.9 MV结尾出现的文字 (12)第5章Flash动画的总结 (14)5.1 什么是动画与动画设计 (14)5.2 结论 (14)5.3 技术与内容 (14)5.4 场景制作 (15)参考文献 (16)致谢 (17)附录A (18)附录B (24)第1章项目背景Flash MV，是通过现代多媒体的表现形式对文化、知识进行更全面、更形象诠释的一种科学手法。

动画专业毕业论文动画专业毕业论文动画是一门充满创意和想象力的艺术形式，它通过图像的运动和声音的组合，给观众带来了丰富多彩的视觉体验。

作为一个动画专业的学生，我在大学期间深入学习了动画制作的技术和理论知识，同时也进行了一些实践项目。

在我的毕业论文中，我将探讨动画制作的过程、技术和对观众的影响。

首先，我将介绍动画制作的过程。

动画制作可以分为几个主要的阶段，包括故事创作、角色设计、布景设计、动画制作和后期制作。

故事创作是动画制作的基础，一个好的故事能够吸引观众的注意力，并给他们带来共鸣。

角色设计和布景设计是为了给故事增加视觉上的吸引力，通过独特的形象和背景来塑造角色和场景的个性。

动画制作是将角色和场景的设计转化为动态图像的过程，它需要掌握各种动画技术和工具。

最后，后期制作包括音效和特效的添加，以及最终的编辑和渲染。

接下来，我将讨论动画制作中的一些关键技术。

在动画制作中，有许多不同的技术可以用来实现不同的效果。

其中，最基本的技术是传统动画，它是通过手绘每一帧图像来创建动画的。

传统动画需要艺术家具备扎实的绘画技巧和耐心，因为它需要绘制数百甚至上千张图像来制作一分钟的动画。

另一种常用的技术是计算机动画，它使用计算机生成的图像和模型来创建动画。

计算机动画可以更快速地制作动画，同时也提供了更多的创作自由度。

除此之外，还有停格动画、3D动画、特效动画等不同的技术可以用来实现不同的效果。

然后，我将探讨动画对观众的影响。

动画作为一种富有创造力和想象力的艺术形式，能够给观众带来独特的体验。

动画可以通过视觉和声音的组合，创造出一个虚拟的世界，让观众沉浸其中。

它可以通过故事和角色的塑造，传达情感和价值观念，引发观众的共鸣。

同时，动画也可以用来传递知识和启发思考，它可以通过绘制抽象的概念和复杂的过程，帮助观众理解和掌握知识。

此外，动画还可以用来表达艺术家的创意和个人风格，给观众带来独特的审美体验。

最后，我将总结我的毕业论文。

动画毕业设计论文一、引言随着科技的不断发展，动画设计在当今社会中扮演着越来越重要的角色。

它不仅丰富了我们的娱乐生活，还为各行各业提供了创新的视觉表现形式。

本文旨在探讨动画毕业设计的创作过程、技术应用及实践经验，以期为未来的动画设计师提供一些有益的参考。

二、动画毕业设计的创作过程1、选题：动画毕业设计的选题是整个创作过程中至关重要的一步。

一个好的选题能够充分展现设计师的个性和创意，同时吸引观众的。

在选题时，应考虑题目的创新性、实用性和可行性。

2、剧本创作：剧本是动画设计的灵魂，它决定了整个作品的情感基调和故事线。

在剧本创作阶段，要深入分析人物性格、情节发展和场景设计，为后续的动画制作提供有力的依据。

3、角色设计：角色设计是动画设计中最为重要的环节之一。

成功的角色设计能够让观众留下深刻的印象，同时为故事线增添色彩。

在角色设计过程中，要注意角色的造型、色彩和性格特点，确保角色形象与故事内容相得益彰。

4、场景设计：场景设计是动画设计中不可或缺的一部分。

它不仅为故事提供了背景和环境，还能营造出特定的氛围和情感基调。

在场景设计过程中，要注重场景的细节和光影效果，以增强动画的视觉冲击力和艺术感。

5、动画制作：动画制作是实现剧本和设计意图的过程。

在这个阶段，设计师需要熟练掌握各种动画制作软件和技术，将剧本和设计转化为具有动态视觉效果的画面。

6、后期合成与调整：后期合成与调整是动画设计的最后阶段。

在这个阶段，设计师需要对动画进行整体调整和优化，以确保动画作品的完整性和流畅性。

三、技术应用在动画毕业设计过程中，掌握相关的技术应用是必不可少的。

这些技术包括但不限于：1、动画制作软件：如Adobe After Effects、Autodesk Maya、Blender 等。

这些软件可以帮助设计师创建复杂的动画效果、建模、材质和灯光等。

2、图像处理软件：如Adobe Photoshop、GIMP等。

这些软件可以用于处理和优化图像素材，以提高动画的整体质量。