时装画手绘实用表现技法课程教学改革刍议

£如A址丨VOCATIONAL EDUCATION血呼反年|职业教育智慧课堂环境下传统技法类课程教学模式探究——以“时装画技法”课程为例李玲(合肥师范学院艺术传媒学院，安徽合肥2300610摘要：随着现代化信息科技的快速发展和广泛应用，教学与信息科技深度融合的产物——智慧课堂，已然成为了信息化教育研究的热点。

本文从智慧课堂的内涵特征出发，剖析出传统技法类课程存在的主要问题，并以高校服装专业“时装画技法”课程为案例，探讨其开展智慧课堂的必要性、可行性和具体策略，以的教学与的教学法，为学，实践能力，激发学习兴N关键词：智慧课堂；时装画技法;教学中图分类号:G434文献标识码:A文章编号：1671-1602(2021)01-0031-022016年,教育部印发的《教育信息化“十三五”规划》中明确提出：要“依托网络学习空间逐步实现对学生日常学习情况的大数据采集和分析,优化教学模式”叫因此，信息科技在促进教学模式和方法现代化、创新教育内容方面具有巨大的支撑作用。

在这种重视深度融合教学与科技的大，课生。

本文以高校服装专业“时装画技法”课程为案例，探讨其开展智慧课堂的必要性、可行性和具体策略，以高校课教学的内容与形式，让课化、慧化和现代化。

1智慧课堂的内涵及特征课种分用信息技的新教育，其实信息科技课堂教学的一种创新课模式。

要用，在中用面教学对的化、化和化学习服，为实现教学的进的高、式、有和的课教学模式，和课教学，在教学和科技用具有其的创新，其要：大数据的课。

课用学生的个体特数据、学习情况数据，依托数据、、大数据分析技，面教学程的数据和网络程，进数据、分析。

以数据直观的展示来了解学生对教学内容掌握的情况,准确地有学生的学情资料。

互动开放的课堂。

智慧课堂运用智慧化的应用支撑平台和移动学习工具，教师和学生、学生和学生之间的交流与沟通变得便捷化、立体化，能够无屏障地进行实时的互动与交流。

此外，能够打破学习空间的限定，线下线上可同步实施，双管齐下,更好地将课前、课中、课后融汇贯通，实现更具开放性的智慧教学。

《时装画技法》课程教学心得作者：张佩思彭景来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：时装画作为服装设计的基础课程，在学习过程中起到了至关重要的作用。

文章从五个方面对时装画进行了分析，希望对初学者有一定的帮助。

关键词：时装画；人体；服装设计；色彩中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0230-01时装画技法是服装设计专业必修的基础课程之一。

它是一门现代艺术，也是服装设计师表达自己设计思想的基本手段和重要工具。

俗话说“工欲善其事，必先利其器”，所以要想成为出色的服装设计师必须要有表达自己设计思想的重要工具，那就是要掌握时装画的绘画技法。

时装画对于学习服装设计的学生而言如此之重要，那要如何学习来使初学者在短时间内达到理想的效果呢？首先，要清楚时装画的表现性质：其一是属于商业性绘画，如时装插画，通常用于广告宣传，室内陈列等，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果；其二是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装效果，以及各种细节的绘制，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

根据学校的培养目标，主要是针对后者进行授课训练。

教师可以通过以下几个方面对学生进行系统的综合能力训练。

一、通过个性化的人物动态增强时装画的美感时装画中的人体是理想化了的人体，它有别于写实的人体，它是在写实的基础上经过夸张来达到满意的人体效果，如正常的人体为7个或7个半头高，在时装画中人体可以夸张到10个或者10个以上头高，从整体上看，人体的夸张部位主要体现在四肢上，特别是腿部。

当然对于人体大动态的表现也是时装画中人体训练的重点。

如3/4侧面插腰、1/2半侧面、猫步行走、大幅度的扭动等等。

因时装画中人体主要是为了展示出服装的美，所以人体动态至关重要，每个动态都需要练习到，这样再设计服装的时候才能将服装展现的美轮美奂，达到现实与理想化的完美结合。

・174・一、课程教学的现状目前，各高职院校服装与服饰设计专业的《手绘服装效果图技法》课程教学大都存在三个方面的不足。

其一，教学资源有限。

这些年，在各类高职院校忙着升格、扩招的大背景下，不少高职院校将学校的主要财力用于基础设施的建设上，而忽视了专业实训基地的建设，造成这类学校大都没有充足而完备的实训基地。

此外，校企的分离，又使学校缺少与相关企业的合作，只能关起门来搞教学，最终导致教学与社会需求的脱节。

这两方面教学资源的不足，使学校无法为学生提供充足的实践机会。

走不出课堂，缺少实践的机会，学生的实际能力的培养就会大打折扣。

其二，教学方法陈旧。

由于缺少充足的实践机会，再加上教师对本课程性质和课程目标认识上的偏差，《手绘服装效果图技法》课程的教学普遍采用满堂灌式的方法，重理论学习，轻实践指导，以理论知识讲解代替实践能力培养。

这种能力知识化的陈旧的教学方法既挫伤了学生学习的兴趣，又难以真正提高学生的实际能力。

其三，教学评价落后。

《手绘服装效果图技法》课程的教学目标是培养学生应用与创新能力、捕捉与提炼能力以及提升学生的审美品位。

而对这些能力的考核评价的最有效的方式是实践。

用实践来检验教学的效果、学习的效果也是最有说服力的。

当前，学校对这类课程的教学评价机制仍是以理论知识的掌握为主要的评价依据，以考试为主要的评价方式，以教师为唯一的评价主体。

这样的评价机制既不足以全面反映出学生掌握的真实能力、课程教学的真实效果，也难以让学生认同，让社会认同。

《手绘服装效果图技法》课程教学中上述这三个方面的不足，最根本也是最亟待解决的就是实践教学的不足。

其不但直接影响了学生应用与创新能力、捕捉与提炼能力的培养，而且制约了教学方法的改革和教学评价机制的改革。

可以说，实践教学的改革，实践教学平台的建设牵一发而动全身，是提高《手绘服装效果图技法》课程教学质量的关键所在。

二、教学改革的范例作为服装与服饰设计专业的重要基础课程，《手绘服装效果图技法》课程的教学效果直接影响本专业学生的专业成长，也影响到学生将来从事服装与服饰设计这一职业的专业表现和社会的认可程度。

高职《手绘时装画技法》课程教学探讨作者：缪鸳鸯来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：本文针对高职院校服装专业学生绘画基础薄弱特点，归纳、总结出快速有效地掌握手绘时装画技法教学的心得，以期通过短期的训练达到技能为本的教学目的。

关键词：服装专业；时装画；教学方法时装画是以服装为载体的艺术表现形式，是运用绘画艺术手法针对服装和服装穿着后美感的具体表现。

［1］它主要表现成品服装的预期效果，是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志。

在服装设计中，时装画的表现主要有两种性质：一类是属于商业性绘画，通常用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。

另一类是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

根据高职人才培养的目标，高职服装课程中的《手绘时装画技法》主要是针对后者的授课训练，也即本文所讨论的时装画范畴。

1学习手绘时装画的重要意义在高职院校中，《手绘时装画技法》是服装设计专业中一门必修的专业基础课程，是学生到企业从事设计助理、设计绘图员、服装设计师所必须具备的最基本的技能。

如何掌握时装画的技能，这对于服装设计师来说是至关重要的。

设计师通过时装画将稍纵即逝的灵感，随时记录下来，将模糊的设计构思，通过时装画快速得呈现在纸面上，这比用布料来裁剪缝制表达设计意图更为便宜、快捷。

设计师掌握时装画是更好地表达自己的设计意图，也是目前服装企业中，设计师与样板师和工艺师沟通的桥梁。

高职服装院校学生通过学习这门课程，主要学习手绘人体着装效果图和服装平面款式图的绘制技法，为后续设计课程做好应用准备。

2高职服装专业学生的学情分析目前多数高职服装设计专业所招的生源为文理兼招的普高生，大部分的学生在进入大学之前，没有接受过正规的专业美术基础训练。

这部分学生缺少最基本的素描造型能力、色彩美感的训练。

《服装手绘技法》课程教学改革的研究作者：胡美欢来源：《辽宁丝绸》 2018年第4期胡美欢（无锡工艺职业技术学院，江苏宜兴 214206）.〔摘要〕通过服装设计职业技能大赛以及在分析服装手绘技法的课程教学现状的基础上，优化课堂教学，对服装手绘技法课程进行改革及建设。

〔关键词〕服装设计；手绘效果图；创新能力；艺术表现；实践与探索〔文献标识码〕 B〔文章编号〕 1671-3389（2018）04-59-02《服装手绘技法》是高职院校服装设计专业的共享课程。

在现行培养计划里，把该课程作为服装设计专业重要的基础课程和前导课程普遍安排在大一的学习阶段，这种安排的合理性不言而喻。

但是，在教学过程中，《服装手绘技法》课程教学的现状也存在一些共性问题，本文主要从学生学情方面、教师教学方面来分析。

1 提高学生对人体动态的表现能力服装手绘效果图是设计师的特殊语言表达，它将设计师脑海中抽象的概念转变为具体的视觉符号，直观地表现设计师的设计内容和风格。

服装效果图主要包含了人体与服装两部分内容，表现服装与人体的比例和空间关系，来体系人体穿着的效果。

而学生在画服装效果图时，服装人体动态存在多种多样的问题，总结下来可概括为以下几个大点：人体动态结构、透视不准确；人体动态与服装风格不相谐调；人体重心、比例失调；急于求成，小看了基本功，脱离了参照人体不能主观变化、设计服装人体动态。

提高学生人体造型的基本功绘制，必须了解不同年龄性别的人体的比例、结构特征。

服装的款式美，乃是通过效果图的人体动态表现出来的，由此可见，人体比例、结构对服装效果图至关重要。

学生必须掌握不同年龄，不同性别的人体比例及结构特征，只有这样才能在塑造人体时有内容可画。

在教学中，没有快速简便的方法，学生只有通过掌握基本原理，反复地理解和训练来提高技能。

2 拓展学生专业知识面服装效果图绘制的目的是通过完美的人体再结合绘画技法来表达作者思想，从而表现服装的设计特点和穿着效果。

《时装画基础》课程教学内容及方法的改革与实践摘要：《时装画基础》课程作为服装设计专业的学科基础课程之一，对学生今后的专业学习和工作起着至关重要的作用。

这门课程的教学内容不仅是时装绘画的基本功底练习，而且包含对不同绘画工具的应用与选择，如水彩、马克笔、彩铅等色彩工具各有其表现技法与特征，此外，还应提升学生的时尚敏锐度，培养学生的时装画构图能力与审美能力。

经过教学改革与实践，针对基础比较薄弱的学生，总结出了能够使其快速上手的方法。

关键词：时装画；教学方法；人体造型；色彩工具表现；设计创新引言时装画不论在服装设计领域还是在绘画艺术领域都占据着重要地位，而《时装画基础》课程作为服装设计专业学生入学以来的第一门基础课程，近年来越来越受到专业教育的重视，不仅延长了课时周数，对这门课的教学内容及方法的要求也不断提高。

目前国内相关的研究文献主要分为两个方向，一是将时装画代入具体历史语境中去讨论，如赵晓霞[1]在文章中梳理了自十六世纪西方时装画诞生以来，各个关键时期的社会历史影响因素，并与中国时装画的发展历史进行对比，分析不同时期的时装画其艺术风格背后的成因与推动力；许春玲[2]综合考察了西方服装史中反射出的西方服装绘画不同阶段，研究各个艺术流派对服装绘画艺术的影响，并通过展示服装绘画大师的作品和西方流行服装杂志上的图片来诠释服装绘画的风格变迁，以此补充国内的西方服装绘画的理论体系研究；卞向阳[3]分析和总结了新中国成立70年以来的服装设计研究，从服装史、服装设计方法论、服装美学、服装教育等角度回顾历史并展望未来的研究方向；刘虹[4]和方芳[5]则是从具体历史个案出发，前者以《北洋画报》上的时装画为蓝本，探索民国时期天津女性服饰风尚的传播，后者聚焦受到科学技术极大冲击影响的二十世纪，研究二十世纪前、中、后期时装插画艺术风格的继承与创新。

另一主要研究方向与当下的服装设计专业教学结合更紧密，结合当前技术发展提供的保障与新冠肺炎疫情下的切实教学需求，张沙沙[6]等作者对信息化时代建设“云班课”和发展微课型翻转课堂提出意见，并丰富了可供参考的实际应用经验；卢慧娜[7]则以人体模特的比例为例，探索时装画课程中提高时装画技法表现力的方式。

摘要：目前，服装画技法课程实践教学过度注重基础教学和艺术性，致使其偏离了实用这一本质要求。

基于此，笔者结合学生的实际情况与今后工作的发展需求，引导学生积极参加社会实践，以使学生学会绘制实用性强、使用率高的效果图和款式图为主要教学目标。

在教学思路的确立和教学方法的运用上，要适应市场需求与学生的个性发展，才能使时装画技法课在服装专业人才培养中真正发挥作用。

关键词：服装画技法课程；实用性；教学方法服装画技法课程在当前许多院校存在着教学方式守旧，教学效果不突出等现象。

我们应有针对性地设置教学内容，提高学生的应用和实践能力，而不仅仅只是传授学生绘画知识与技法。

这种转变使学生能整合好专业知识的同时，将专业基础知识与社会实践能力灵活结合，在学生今后的职业生涯中使该课程的实践教学内容成为可持续发展的资源和动力。

一、服装画技法课程的教学现状在目前的教学中，教学内容和教学目标仍然沿用美术专业性院校的教学内容和方法，只是删减了人才培养课程中的基础绘画课程。

如服装画技法课程课堂教学仍然以教师示范、多媒体及单项练习为主，过度重视高学生服装绘画基础。

各种技法形式面面俱到，从服装人物的五官、发型，到人体各种姿势，以及着装上色、面料质感等一应俱全。

由于学生的绘画基础较弱，有的学生甚至为了一张人物的脸部而精雕细琢一整天。

这样创造出来的服装绘画作品，其欣赏性远远大于实用性，偏离了服装画是体现设计构思的目标和本质，阻碍学生将精力用在更广阔的领域，[1]企业也非常排斥这种缺乏经验与效率的时装设计师。

服装画的目的还是为设计服务，表达了设计师的设计构想。

因此，服装画技法的绘画知识不是学习的目的，服装画教学应回到它的本质轨道上。

二、服装画技法课程的教学思路根据应用型的人才培养目标，将课程结构整合优化。

注重培养学生的实际操作动手能力，根据行业发展及院校企业交流，不断更新教学内容和方法。

让新的专业知识、新的行业发展和新的护花技法充实到教学内容中，将符合时代要求的新课程体系和教学内容提供给学生。

教学信息新教师教学在传统教学中，我们从最基础的人体知识开始学起，然后进行上色技法的学习。

常常单纯强调的是绘画的技巧，所绘制的时装画效果非常具有艺术的美感，但是在市场中是否真的适用呢？随着近几年，社会对时尚的关注度，时装画的实用性，不得不成为教学中需要提高的新问题。

时装画是时尚的产物。

在短时期内，人们想超越现状，进行对美的，新的探讨和尝试，被称作“时尚”。

而设计师就是这一领域中的引领者，如何把握时尚，创造虚幻，多角色的形象，都要通过设计画稿展现设计思想，从而寻求社会的认可度。

所以时装画具有双重的品质，不仅仅要有艺术的美感，更是要为服装设计本身服务，要求目的性强，针对的人群和适用场合等等，非常明确，不是单纯的人物绘画。

时装设计不是完全的感性行为，是一种理性加感性的意识行为。

设计师需要通过真实的内心感受提炼，融于设计中，表现个性，具有时代性的设计和创意的时装插画，再利用所学的技法，展示出强烈的时尚效果，从而获得社会的认可。

笔者在教学过程中，发现学生学习中比较容易忽略的问题，需要教师在教学中提升的思想，对于学生将来的发展来说，可能是非常重要的，故而总结几点思考的内容，望能抛砖引玉，同行们共同探讨。

第一、时装画风格的作用其实时装画风格不仅仅是艺术形态的把握，时装设计更要通过廓形，色彩和面料综合构建，只有把握画的风格才能表现出时装的风格。

使得款式和设计风格相得益彰。

在教学初期，学生主要临摹各种时装画风格，在熟悉主流风格后，开始寻找属于自己的风格特点。

在课程即将结束时，大致明确自己的风格走向。

那么，时装画风格在今后的工作岗位中，是否有存在的意义呢？笔者认为，非常重要。

因为未来的工作，要求不同。

比如有的强调服饰时尚性，那么时装画风格需要一定的变形度，比如解构主义风格，可以运用扭曲的人物造型，极度夸张头和鞋，极具张力的表现强化服装的时尚度；有的强调实用性，比如工作服的设计，就需要人体的写实性，人物造型新颖，运用麦克笔和勾线笔进行大胆用色，同时对面料、工艺以及配饰都可以进行精准的描绘；还有的强调局部，比如服装配饰中的人物，就需要简化。

时装画课程中技法表现的革新与探究作者：屠晨琛来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期摘要：时装画课程是服装与服饰设计专业的重要课程，在实际的教学环节中，要求培养学生的设计表现能力和设计整体素质，掌握灵活的表现技法。

现代多媒体技术和信息技术不断发展，在时装画课程教学中，教师也要注重技法表现的革新。

本文就时装画课程技法表现的革新进行探析，旨在为人们提供一定的参考。

关键词：时装画表现技法电脑手绘技法时装画课程主要锻炼和培养学生的服装设计思维以及实践动手能力，是培养服装与服饰设计专业学生的一门基本技能的学科。

其非常注重学生对人体结构、比例以及设计表现的掌握，同时也强调学生对人体动态规律和色彩搭配的掌握，因此在新时代应该做好时装画课程中技法表现的革新。

一、临摹与实践相结合临摹是时装画课程最为实用的一种表现技法，通过反复、大量的临摹能够帮助学生加强对人物动态规律的记忆和技法的认识，帮助学生强化对人体结构的认识，熟悉人体动态变化规律，并熟悉掌握各种不同材质表现的技巧，从而全面提升学生的动手实践能力。

在时装画课程教学中，教师应该将临摹和实践教学有效融合，在课堂临摹中，指导学生从浅到深、由易到难、由简到繁来临摹，先临摹人体比例，再临摹人体基本动态，最后临摹人的五官和四肢，从而抓住时装画中的人物造型特点，才能营造良好的时装画造型效果和画面效果。

时装画表现技法更加注重服装的质感表现，在传统的手绘效果图中，学生一般是通过临摹来掌握作品中蕴含的技法表现规律，但是如果只是一味临摹就会增加学生对临摹的依赖感，对学生服装设计创新思维和创新能力的发展非常不利。

因此，在实际的时装画课程教学中，教师应该将临摹和实践有效结合，引导学生临摹优秀作品的同时通过技法表现融入自己的想法，而教师则要对学生进行针对性地引导，引导学生将自己从临摹中学到的技巧和知识应用到实践中，从而不断提高学生的手绘表现能力。

二、电脑手绘技法和案例教学相结合随着信息时代的到来，数字化电脑手繪技法逐渐应用到时装画教学中，成为了学生非常感兴趣的现代教学方法和模式。

服装手绘表现画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解服装手绘的基本概念和分类。

2. 学生能够掌握服装手绘的基本技巧和表现方法。

3. 学生能够了解服装结构与设计原理，并将其运用到手绘表现中。

技能目标：1. 学生能够运用线条、明暗、色彩等手法，准确表达服装的款式、面料和细节。

2. 学生能够通过手绘表现，展示个人的设计思路和创意。

3. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅完整的服装手绘表现画。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对服装设计的兴趣和热爱，激发其创作潜能。

2. 培养学生细致观察、耐心描绘的良好习惯，提高其审美素养。

3. 培养学生团队协作、互相学习的意识，使其在交流中不断提高自己的绘画水平。

课程性质：本课程为实践性较强的美术课程，旨在让学生通过手绘实践，掌握服装手绘的基本技巧，提高其绘画表现力和设计能力。

学生特点：本课程针对初中年级学生，他们对新鲜事物充满好奇，有一定的绘画基础，但需进一步培养审美和创作能力。

教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生通过观察、实践、讨论等环节，掌握课程内容，实现课程目标。

在教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生发挥个性，提高绘画技能。

同时，注重培养学生的团队协作能力和审美素养，使其在课程学习中取得良好的成果。

二、教学内容1. 服装手绘基础知识：- 服装手绘的分类与风格- 服装结构与设计原理- 绘画工具与材料的选择和使用2. 服装手绘技巧：- 线条表现：掌握不同线条的运用，如曲线、折线等，表现服装的轮廓和细节- 明暗与光影：运用明暗对比、光影效果，展现服装的立体感和质感- 色彩搭配：学习色彩原理，掌握服装手绘的色彩搭配技巧3. 服装手绘实践：- 款式表现：练习绘制不同款式的服装，如上衣、裙子、裤子等- 面料表现：学习不同面料的手绘表现方法，如棉、麻、丝等- 创意设计：结合所学知识，进行服装设计草图绘制，发展个人设计风格4. 教学内容的安排与进度：- 第一课时：服装手绘基础知识学习，工具材料介绍- 第二课时：线条表现技巧训练- 第三课时：明暗与光影表现技巧训练- 第四课时：色彩搭配技巧训练- 第五课时：款式表现实践- 第六课时：面料表现实践- 第七课时：创意设计实践，作品展示与评价教学内容依据课程目标，结合课本相关章节，注重科学性和系统性。