漫画中级班教案
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卡通画秋季中级班教学计划开发区青少年宫引言卡通画作为一种创作形式,受到了越来越多青少年的喜爱。
为了满足青少年对卡通画的学习需求,开发区青少年宫决定推出卡通画秋季中级班教学计划。
该计划旨在通过系统的教学内容和活动安排,帮助学生提升卡通画技巧,培养创造力和审美能力。
本文将详细介绍该教学计划的目标、教学内容、教学方法和活动安排,以期为青少年提供一个丰富多彩的学习平台。
一、教学目标1. 培养学生的基础绘画技能:通过系统的课程安排,学生将学习到卡通画的基本构图、线条和色彩运用等技巧,提升绘画水平。
2. 培养学生的想象力和创造力:课程设置中,将注重培养学生的想象力和创造力,通过绘画创作训练,激发学生的独立思考能力。
3. 提升学生的审美能力:通过分析和研究经典卡通作品,培养学生的鉴赏能力,提高审美水平。
二、教学内容1. 基础技法训练:包括线条基础、人物形象构图和色彩运用等。
2. 卡通形象设计与创作:学生将学习如何设计卡通角色,并通过绘画来表现和创造具有个性的卡通形象。
3. 经典卡通作品分析:学生将分析和研究著名卡通作品,了解不同风格和表现手法,提高自身的审美能力。
4. 制作卡通故事板:学生将学习如何制作卡通故事板,通过故事板来讲述自己的想法和故事。
三、教学方法1. 理论讲解与示范:教师将通过理论讲解和示范来讲解卡通画的基本知识和技巧,帮助学生理解和掌握绘画的要点。
2. 实践操作与指导:学生将在教师的指导下进行实践操作,通过反复练习和指导,提高绘画技巧。
3. 个性创作与分享:鼓励学生进行个性创作,并提供展示和分享的机会,激发学生的创造力。
四、活动安排1. 美术作品展览:在教学周期结束时,举办一次班级内部的美术作品展览,展示学生的创作成果。
2. 应用实践活动:邀请专业的卡通画艺术家进行互动交流,并组织学生参与相关的卡通画比赛或活动。
3. 经典卡通观摩活动:安排观看经典卡通作品的放映活动,让学生通过观看经典作品来提高审美能力。
教案名称:初中漫画美术教案课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解和认识漫画的基本概念和特点,欣赏漫画作品的构思特点、表现方式和艺术效果。
2. 培养学生对漫画创作的兴趣,初步掌握漫画创作的常用手法。
3. 提高学生对生活中事物的观察能力,培养学生的想象力和创造力。
教学内容:1. 认识漫画这种艺术形式,了解漫画的具体特有的社会功能和教化功能、娱乐功能、审美功能。
2. 学习漫画创作的常用手法,如夸张、变形、比拟、象征、暗示等。
3. 通过对身边事物的观察,创作出具有个性和幽默感的漫画作品。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些漫画作品,让学生初步感受漫画的魅力。
2. 教师提问:你们对漫画有什么印象?知道漫画的哪些特点?二、讲解(15分钟)1. 教师讲解漫画的基本概念和特点,引导学生了解漫画的社会功能和艺术价值。
2. 教师讲解漫画创作的常用手法,如夸张、变形、比拟、象征、暗示等,并展示一些实例。
三、实践(15分钟)1. 教师提出实践要求:观察身边的人或物,运用夸张、变形等手法,创作一幅具有幽默感的漫画。
2. 学生进行创作,教师巡回指导。
四、展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,让大家共同欣赏。
2. 教师引导学生对作品进行评价,从创意、构图、表现手法等方面进行点评。
第二课时:一、复习(5分钟)1. 教师提问:上节课我们学习了漫画的哪些内容?谁能简要概括一下?2. 学生回答,教师进行点评。
二、讲解(15分钟)1. 教师讲解如何抓住人物特征进行夸张变形,引导学生进一步掌握漫画创作技巧。
2. 教师展示一些优秀漫画作品,让学生分析其创作手法和艺术特点。
三、实践(15分钟)1. 教师提出实践要求:以前课时的创作为基础,进一步修改和完善作品,使其更具个性和幽默感。
2. 学生进行创作,教师巡回指导。
四、展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,让大家共同欣赏。
2. 教师引导学生对作品进行评价,从创意、构图、表现手法等方面进行点评。
初中美术漫画教案教案标题:初中美术漫画教案教案目标:1. 了解漫画的基本概念和特点;2. 学习漫画的构图和表现技巧;3. 提高学生的创作能力和想象力;4. 培养学生的观察力和绘画技巧。
教学重点:1. 漫画的构图和表现技巧;2. 学生的创作能力和想象力。
教学难点:1. 如何运用漫画的构图和表现技巧;2. 如何培养学生的创作能力和想象力。
教学准备:1. 教师准备:PPT、黑板、彩色铅笔、纸张、漫画书籍等;2. 学生准备:彩色铅笔、纸张。
教学过程:Step 1:导入(5分钟)教师通过展示一些经典的漫画作品,引导学生讨论漫画的特点和表现方式。
Step 2:讲解漫画的基本概念和特点(10分钟)教师通过PPT或黑板,讲解漫画的定义、特点和分类等知识点,同时展示一些具有代表性的漫画作品。
Step 3:学习漫画的构图和表现技巧(15分钟)教师通过PPT或黑板,讲解漫画的构图原则和表现技巧,如线条运用、表情、动作、背景等。
同时,展示一些具体的技巧示例,并与学生进行互动讨论。
Step 4:示范漫画的创作过程(10分钟)教师通过PPT或黑板,示范一幅漫画的创作过程,包括构思、素描、上色等环节,同时解释每个环节的注意事项和技巧。
Step 5:学生实践(25分钟)学生根据教师的示范和指导,自由发挥创作一幅漫画作品。
教师在学生实践的过程中,给予个别指导和帮助。
Step 6:作品展示和评价(10分钟)学生将自己的作品展示给全班同学,并进行互相欣赏和评价。
教师对学生的作品进行鼓励和肯定,同时提出改进的建议和意见。
Step 7:课堂总结(5分钟)教师对本节课的内容进行总结,并与学生一起回顾学习的收获和困难。
拓展活动:1. 鼓励学生阅读更多的漫画作品,提高对漫画的理解和欣赏能力;2. 组织学生参观美术馆或画廊,观赏更多的绘画作品,激发学生的创作灵感。
教学反思:通过本节课的教学,学生能够了解漫画的基本概念和特点,学习漫画的构图和表现技巧,并通过实践提高了创作能力和想象力。
动漫绘画美术教案中班教案标题:动漫绘画美术教案(中班)教案目标:1. 培养幼儿对动漫绘画美术的兴趣和欣赏能力。
2. 提升幼儿的手眼协调能力和创造力。
3. 培养幼儿的绘画技巧和表达能力。
教学重点:1. 学习基本的动漫绘画技巧。
2. 培养幼儿的观察力和创造力。
3. 提升幼儿的绘画表达能力。
教学准备:1. 动漫绘画美术书籍或图片资料。
2. 彩色铅笔、彩色纸、剪刀、胶水等绘画材料。
3. 幼儿绘画台或桌子。
教学步骤:引入活动:1. 向幼儿展示一些动漫绘画作品,引起他们的兴趣和好奇心。
2. 与幼儿一起讨论这些作品的特点和魅力,鼓励他们表达自己的观点和感受。
主体活动:3. 给每位幼儿发放彩色纸和彩色铅笔,让他们自由地绘画自己喜欢的动漫角色或场景。
4. 鼓励幼儿观察现实生活中的事物,并将其转化为动漫风格的绘画作品。
5. 引导幼儿学习基本的动漫绘画技巧,如画出夸张的表情、动作和姿势。
6. 鼓励幼儿尝试不同的绘画材料和工具,如剪纸、贴纸和胶水,以增加作品的多样性和立体感。
总结活动:7. 邀请幼儿展示他们的绘画作品,并与其他幼儿分享自己的创作过程和心得体会。
8. 鼓励幼儿互相欣赏和赞扬彼此的作品,培养他们的合作精神和友善意识。
9. 对幼儿的绘画作品进行简单评价,肯定他们的努力和进步。
教学延伸:- 组织幼儿参观美术馆或画廊,让他们接触更多的动漫绘画作品,拓展他们的艺术视野。
- 鼓励幼儿参加绘画比赛或展览,展示他们的才华和创造力。
教学评估:- 观察幼儿在绘画过程中的专注度和创造力表现。
- 评价幼儿的绘画作品是否符合动漫绘画的基本要求。
- 与幼儿进行简单的对话,了解他们对动漫绘画的理解和兴趣。
教学反思:- 教学过程中是否能够激发幼儿的兴趣和参与度?- 幼儿是否能够掌握基本的动漫绘画技巧?- 是否能够培养幼儿的观察力和创造力?- 是否能够提升幼儿的绘画表达能力?注:这只是一个教案的框架,具体的教学内容和活动可以根据实际情况进行调整和扩展。
初中美术《漫画》教案年级:初中学科:美术课时:2课时教学目标:1. 让学生了解漫画的基本特点和创作方法,培养学生的观察能力和想象力。
2. 引导学生通过绘画表达自己的情感和思想,提高学生的审美素养。
3. 培养学生合作交流的能力,激发学生的创新精神。
教学重点:1. 漫画的基本特点2. 漫画的创作方法3. 漫画的表现技巧教学难点:1. 漫画人物的塑造2. 漫画情节的安排3. 漫画风格的把握教学准备:1. 教师准备漫画作品供学生欣赏2. 学生准备绘画工具(如铅笔、橡皮、彩色笔等)3. 投影仪、电脑等教学设备教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些漫画作品,让学生初步了解漫画的特点。
2. 学生分享自己对漫画的认识和喜爱程度。
二、讲解漫画的基本特点(10分钟)1. 漫画的定义:漫画是一种以夸张、幽默、讽刺等方式表现图画的艺术形式。
2. 漫画的特点:具有夸张性、幽默性、讽刺性、情节性等。
三、讲解漫画的创作方法(10分钟)1. 观察生活:观察身边的人和事,积累素材。
2. 构思情节:根据素材构思有趣的故事情节。
3. 绘制漫画:运用夸张、幽默、讽刺的手法表现情节。
四、讲解漫画的表现技巧(10分钟)1. 人物塑造:注意人物的形象特征,如外貌、表情、动作等。
2. 场景设计:合理安排场景,突出主题。
3. 线条运用:灵活运用线条,表现出人物的动态和情感。
五、课堂练习(15分钟)1. 学生根据自己的生活经验和想象力,构思一个漫画故事情节。
2. 学生动手绘制漫画,注意运用夸张、幽默、讽刺的手法。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师简要回顾上一课的内容。
2. 学生分享自己的漫画作品,互相交流心得。
二、讲解漫画的情节安排和风格把握(10分钟)1. 情节安排:注意故事情节的连贯性和吸引力。
2. 风格把握:根据自己的喜好和特点,形成独特的漫画风格。
三、课堂练习(15分钟)1. 学生根据上一节课构思的故事情节,进一步完善漫画作品。
卡通画秋季中级班教学计划主教:黄伟课程简介:本学期共有15次课,主要学习漫画中人物俯视,男女生头部的造型区别,各种不同表情以及特效的表现,同时学习不同年龄、比例、身份和动势的Q版人物以及单个人物在画面中的构图,通过这一阶段的学习,让学生进一步了解卡通人物的比例关系和造型规律,最终能独立创作出一完整的Q版人物漫画。
课次教学内容第1节卡通人物俯视的表现(记号笔,彩色铅笔)通过观察和欣赏人物低头的状态学会自己设计一幅卡通人物俯视的漫画。
第2节男生和女生的头部造型区别(记号笔,彩色铅笔)通过欣赏男生和女生的头部的造型区别让学生尝试自己设计一幅卡通男生和女生的头部。
第3节人物面部表情—笑(记号笔,水彩笔)通过仔细观察笑的表情特点学会自己设计一幅开心的表情。
第4节人物面部表情—哭(记号笔,水彩笔)通过仔细观察哭的表情特点学会自己设计一幅有趣的哭脸。
第5节人物面部表情—生气(记号笔,水彩笔)通过仔细观察生气的表情特点学会自己设计一幅生气的表情。
第6节人物面部表情—恐惧(记号笔,水彩笔)通过仔细观察恐惧的表情特点学会自己设计一幅恐惧的表情。
第7节表情特效(综合材料)通过学习各种丰富和夸张的人物表情,并结合综合材料和游戏的方式让学生学会利用这些材料进行设计各种特效的表情。
第8节Q版人物(记号笔,水彩笔)通过学习各种q版人物的造型特点让学生临摹一个q版人物。
第9节头身比例(综合材料)通过学习q版人物的头身比例让学生尝试自己设计一个属于自己的2头身或3头身的人物形象。
第10节漫画人物的手和脚(记号笔,水彩笔)通过观察各种不同形态的手和脚让学生可以根据自己的手和脚的不同形态进行设计几组卡通手脚。
第11节卡通人物动势线(记号笔,水彩笔)通过学习和了解真实人物的动势骨架让学生可以尝试自己设计一个动态人物。
第12节Q版的大人物(记号笔,综合材料)通过欣赏各种成年人的形象让学生学会运用综合材料进行设计一个q版老人的形象。
第13节用服装来设定人物的身份(彩色卡纸,剪刀)通过了解各种服饰所反映的人物特征和精神面貌,让学生参考一些人物的服装,道具,设计一个个性鲜明的卡通人物。
教案:初中美术——漫画创作一、教学目标1. 让学生了解漫画的基本特点和表现手法,提高学生的审美素养。
2. 培养学生观察生活、捕捉生活中的美好瞬间的能力。
3. 引导学生发挥想象,创作出具有个性的漫画作品。
二、教学内容1. 漫画的基本特点:夸张、幽默、生动、形象等。
2. 漫画的表现手法:线条、色彩、构图、人物形象等。
3. 生活观察与漫画创作:如何从生活中寻找漫画素材,如何将现实生活中的素材转化为漫画形象。
4. 漫画创作步骤:构思、草图、勾线、上色、修改等。
三、教学重点与难点1. 重点:让学生掌握漫画的基本特点和表现手法,培养学生的观察能力和想象力。
2. 难点:如何将现实生活中的素材转化为漫画形象,创作出具有个性的漫画作品。
四、教学准备1. 教师准备:漫画作品、绘画工具、投影仪等。
2. 学生准备:绘画工具、笔记本、草图本等。
五、教学过程1. 导入:教师展示一些漫画作品,让学生初步了解漫画的特点,引发学生的兴趣。
2. 讲解:教师讲解漫画的基本特点和表现手法,引导学生了解漫画的魅力。
3. 实践:教师带领学生进行现场绘画,示范漫画创作的过程,让学生初步体验漫画创作的基本技巧。
4. 练习:学生分组进行漫画创作练习,教师巡回指导,引导学生从生活中寻找漫画素材,并将素材转化为漫画形象。
5. 展示:学生展示自己的漫画作品,教师和学生共同评价,给出改进意见。
6. 总结:教师总结本次课程的重点内容,鼓励学生继续观察生活,发挥想象,创作出更多优秀的漫画作品。
六、课后作业1. 学生根据课堂学习内容,回家后继续练习漫画创作,提高自己的绘画技巧。
2. 学生收集生活中的漫画素材,尝试将素材转化为漫画形象,培养自己的观察能力和想象力。
七、教学反思教师在课后要对本次课程进行反思,了解学生的学习情况,针对学生的薄弱环节进行针对性的教学,提高学生的漫画创作能力。
同时,教师要关注学生的个性发展,鼓励学生发挥自己的特长,创作出具有个性的漫画作品。
初中美术漫画教案范文一、教学目标1. 让学生了解漫画的基本概念和特点,掌握漫画的创作方法和技巧。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和表达能力,提高学生的审美素养。
3. 引导学生正确使用漫画表现手法,培养学生的创新意识和团队协作精神。
二、教学内容1. 漫画的基本概念和特点2. 漫画的创作方法和技巧3. 漫画的表现手法和风格4. 漫画创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点:漫画的基本概念、创作方法和技巧,漫画的表现手法和风格。
2. 教学难点:漫画创作实践中如何运用所学的知识和技巧,表现个性化和创新性。
四、教学方法1. 讲授法:讲解漫画的基本概念、创作方法和技巧,漫画的表现手法和风格。
2. 示范法:展示优秀漫画作品,分析其创作思路和表现手法。
3. 实践法:引导学生进行漫画创作实践,培养学生的动手能力。
4. 讨论法:组织学生进行交流和讨论,分享创作心得和经验。
五、教学准备1. 教师准备:收集一批优秀漫画作品,准备相关的教学PPT和教学素材。
2. 学生准备:带上一支笔和一张白纸,准备进行漫画创作实践。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示一些著名的漫画作品,引发学生对漫画的兴趣,导入新课。
2. 讲解漫画的基本概念和特点:讲解漫画的定义、发展历程以及漫画的特点,让学生了解漫画的基础知识。
3. 讲解漫画的创作方法和技巧:介绍漫画的创作步骤,如构思、草图、勾线、上色等,以及如何表现人物、场景、表情等。
4. 讲解漫画的表现手法和风格:介绍漫画的各种表现手法和风格,如夸张、变形、写实等,让学生了解漫画的多样性。
5. 漫画创作实践:学生根据所学知识和技巧,进行漫画创作实践,教师巡回指导。
七、课堂练习1. 让学生根据所学知识和技巧,进行漫画创作实践。
2. 学生可以将创作过程中的思路、心得记录下来,以便课后交流和分享。
八、课堂展示与评价1. 学生将完成的作品进行展示,分享创作心得和经验。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和鼓励,并提出改进意见。
漫画欣赏初中教案教学目标:1. 让学生了解和认识漫画的基本特点和表现形式。
2. 通过欣赏《灌篮高手》,提高学生对篮球运动的兴趣和热情。
3. 培养学生对艺术的欣赏能力和创新思维能力。
教学重点:1. 漫画的基本特点和表现形式。
2. 《灌篮高手》的艺术特色和篮球运动的魅力。
教学难点:1. 漫画创作的基本技巧。
2. 篮球运动的规则和技术。
教学准备:1. 准备《灌篮高手》的漫画作品或视频片段。
2. 准备篮球运动的道具和器材。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍漫画的基本特点和表现形式,引导学生对漫画产生兴趣。
2. 提问:“你们听说过《灌篮高手》吗?它是一部怎样的漫画作品?”二、欣赏《灌篮高手》(15分钟)1. 向学生展示《灌篮高手》的漫画作品或视频片段,让学生感受篮球运动的激情和活力。
2. 引导学生关注作品中的艺术特色,如线条、色彩、构图等。
三、篮球运动体验(10分钟)1. 让学生分组进行篮球基本技术的练习,如投篮、运球、传球等。
2. 邀请学生进行篮球比赛,让学生亲身体验篮球运动的乐趣。
四、漫画创作指导(10分钟)1. 向学生介绍漫画创作的基本技巧,如构思、草图、上色等。
2. 引导学生以篮球为主题进行漫画创作,可以是自己参与篮球运动的经历,或是对篮球运动的感悟。
五、总结与反思(5分钟)1. 让学生谈谈在篮球运动体验中的感受和收获。
2. 让学生分享自己的漫画作品,并谈谈创作过程中的思考和感悟。
教学延伸:1. 组织学生进行篮球比赛,提高学生的篮球技能和团队协作能力。
2. 鼓励学生进行漫画创作,培养学生的创新思维和艺术表达能力。
教学反思:本节课通过欣赏《灌篮高手》这部漫画作品,让学生了解和认识漫画的基本特点和表现形式,同时提高了学生对篮球运动的兴趣和热情。
在教学过程中,学生积极参与篮球运动体验,感受到了篮球运动的乐趣。
在漫画创作环节,学生以篮球为主题进行创作,展现了自身的创新思维和艺术表达能力。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,取得了较好的教学效果。
漫画教案(优秀7篇)《漫画》教案篇一教学目标:1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧,使学生在学习动漫的过程中体会到快乐,能充分表达自己的思想。
2、培养学生用简练的线条,概括的造型,夸张的表现方法来创作动漫形象,提高他们的创造能力。
教学重点:用线描的形式来创作动漫画、教学难点:造型要活泼多变,夸张幽默,线条简约。
课前准备:教师准备:范画,挂图、课件、勾线笔等材料工具。
学生准备:勾线笔、漫画书,纸等材料工具。
课堂教学:一、引导阶段1、启发谈话教室板书几种基本的形状,让学生想象添加,教师板画(形状、数字、字母)2、明确本课的教学任务。
二、发展阶段1、介绍动漫画的特点动漫画其实是动画和漫画的合称,是把一些原本没有生命的东西,经过加工制作成有生命的东西,它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点,作为一门艺术,动漫越来越受到人们的喜爱。
2、展示范画动漫画的内容由简到繁,由浅入深,逐渐让学生领略到动漫的艺术特点,并体会其丰富多彩的表现形式。
3、教师播放动漫画视频,师生共同欣赏,并加以赏析,让学生尽情发表自己的意见。
4、教师示范演示作画过程:(1)起稿构图(2)勾出大体轮廓(3)仔细描绘完成5学习要求:利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧,创作几个动漫人物画。
三、收拾与整理四、课后拓展今天我们学习了动漫画的方法技巧,课下你可以试着给你家人、朋友,同学用动漫画的表现形式,给他们画人物的肖像。
看谁抓特征好,画的最棒。
五、课后反思动漫画本身就是孩子们比较喜欢的画种之一,它将理想的人物和事物用夸张、讽刺、幽默的形式表现出来,活泼生动,深受人们的喜爱。
我在执教先从数字,英文字母巧妙添加入手,让学生体会动漫画的轻松活泼,再结合中国本土漫画与动漫到国外动漫不同风格,了解动漫的发展过程,在欢快的学习氛围中,激发了学生浓厚的学习兴趣和创作热情。
孩子们尽情发挥自己的想象空间,把自己对动漫浓浓的喜爱之情用夸张,可爱,幽默的动漫画的形式表现出来,收到很好的教学效果。
体验漫画乐趣学情分析(包括形式、教具、材料):通过课堂教学,辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。
教学目标:1、体验卡通漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。
2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的卡通漫画肖像。
3、欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。
教学重点:学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
培养学生的观察表现能力。
教学难点:造型能力培养的基础上,进一步培养学生的想象能力及创造能力。
教学过程:1、上课之前,老师先把画好的自画像拿出来,要大家欣赏,问学生:“这个漫画人物大家都认识,强大家猜猜这个人物是谁?”2、同学们经过老师的提示,能猜出这个人物其实就是老师自己。
那么大家是从那些地方才出来的呢?3、有的学生会回答:“头发,眼睛,围巾,衣服……”是的!那么这些都是什么?4、是的,是人物的特点,大家可以通过老师身上所特有的东西,来辨别人物,那么,虽然我们每个人都有吗、鼻子、眼睛、手和脚,但是每个人都是不同的,眼睛有大有小,老师举例说明:我找两位同学为例,一个男生一个女生,大家看,他们有什么特点?5、的确,性别不同,就有很多地方不同,那么大家现在拿出一张纸,把自己的特点些在纸上,如果自己也不清楚,也可以问同桌。
大家相互提醒一下。
6、接下来,大家按照我给大家所讲的Q版人物的画法,来试着画自己的漫画形象。
这个开始可能有点难度,但是大家不要急躁,慢慢来。
7、在大家把自己的Q形象设计出来后,我们要开始来制作相框。
8、相框的主要材料就是KT板和广告纸。
先将板子裁成25cm*25cm的正方形为底,然后再裁四条30cm*5cm的长条作为边框。
9、在边框的制作上,要学生自己选择喜欢的卡纸的颜色,自己设计边框,也可以是一些动漫的人物表情,也可以是一些有意义的艺术字体,相框的设计相对来说比较灵活,手法不限。
10、本节课程的主要意义在于要学生体验漫画的乐趣。
——漫画人物头部的学习一教学对象:漫画初级班学生、教学目标:学习漫画人物头部的基本造型教学重点:头部基本造型的练习教学难点:头部的结构教学准备:图片、铅笔、橡皮、勾线笔、彩色铅笔。
教学过程:1、老师先找一位同学,要大家观察他的头部,提问:人的头部是什么形状?2、学生经过观察,知道人的头部基本形状是圆,然后老师拿出准备好的几张漫画人物的头像,分析这些人物的头部。
3、强调:漫画虽然可以夸张,但不能无限,只能建立在现实事物的基础之上,所以我们在画人物的时候,首先观察真人是必要的。
4、给学生讲解基本的人物头部规律:老师在黑板上画出头部的造型。
5、一般情况下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为5个眼睛的长度,头部在平视状态下,耳朵上沿略低于眉毛延长线,下沿到鼻尖(当然,这只是平均情况,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总符合标准)。
一般漫画夸张的较多的是人脸,其他部位就夸张的不多。
6、因为人物的头部复杂,男女的头部造型也是不同,不同的年龄,头部的形状也是不一样的,但是基本的元素都是一样的。
一节课的时间是学不完的,因此要分两节课来学习。
7、接下来,要求同学们把老师刚才讲的头部运用到画面中。
重点练习头部。
——漫画人物头部的学习二教学对象:漫画初级班学生、教学目标:学习漫画人物头部的各种不同面的造型教学重点:头部造型的练习教学难点:头部的结构教学准备:图片、铅笔、橡皮、勾线笔、彩色铅笔。
教学过程:1、经过上一节课的学习,同学们你对人物头部的造型已经有了一定的认识。
2、但是要正真学会漫画中人物造型,除了上节课老师讲的正面基本造型外,还有多角度的造型。
例如:侧面、四分之三侧等。
3、老师拿出图片,给学生们讲解:正面:眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。
四分之三侧面:线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
正侧面:鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
老师在黑板上板书并示范。
4、然后要同学们画出自己感兴趣的头部造型,任然是以头部练习为主,注意要把夸张变形运用到自己的漫画作品中。
5、在同学们画的过程当中,告诉他们线条的运用。
——漫画人物五官的学习一教学对象:漫画初级班学生、教学目标:学习漫画人物五官的造型教学重点:五官造型的练习教学难点:五官特点的把握教学准备:图片、铅笔、橡皮、勾线笔、彩色铅笔。
教学过程:1、老师先给学生们猜几个谜语,动学生的积极性:a、红门楼,白院墙,里面住着个胖儿郎。
经过老师的提示,学生们便可猜出谜底——嘴巴2、老师在黑板上画出刚才的谜底,然后接着给学生们出下一题:b、一座山,两个洞,会吸风,会吹气。
老师在黑板上画出一个卡通造型的鼻子。
C、两条毛毛虫,可是爬不动。
d、上边毛下边毛,中间一颗黑葡萄。
f、此物管八方,人人有两片,膜的着,看不见。
通过谜语,猜出了人物的五官,这时,老师在黑板上已经画出了一个人物头部的基本元素。
3、讲解人五官的基本常识,说明人的面部表情基本是由这些元素来表现。
4、老师在黑板上示范,同学们可以上黑板来把自己认为合适的五官画下来。
5、鼻:在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形6、眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的,要小心,要事先将眼珠的高光留出来,在瞳孔的上方可以适当留出一些白,这样会使眼睛有一种透明感。
在画下眼皮时,要尽量画细一些。
画眼睫毛时,不要将眼睫毛画得过粗,用笔要利索。
在画侧面眼睛时方法和正面基本相同,但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛,侧面眼睛睫毛是最长的。
画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。
7、嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们—一画出,而是一笔带过。
耳:在画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
8、经过老师的讲解,学生对动漫人物的五官造型已有一定的认识,老师找出一部分具有代表性的图片,要同学们临摹。
在临摹中学习五官的造型。
——漫画人物五官的学习二(表情)对象:漫画初级班学生、教学目标:对人物五官表情的把握教学重点:抓住表情的基本特征教学难点:五官的整体把握及表情的训练教学准备:铅笔、橡皮、勾线笔、彩色铅笔教学过程:1、老师先画一个很夸张的漫画生气的表情,让同学们猜是什么表情,同学们会很容易的看出是生气的表情2、老师找一位同学上来,做出刚才老师画的那儿表情,当然是很有难度的,真人是很难做出这个表情的。
3、问:为什么大家很容易就知道了我画的是什么表情,却在生活中没见过有人这样生气的表情?大家很快就猜出了是夸张。
4、讲解漫画来源生活却又高于生活,比如人笑的时候,嘴角上翘或张大,眼睛变细或变弯。
我们在抓住了这些特征后就可以夸张夸大这些特点,就是我们可爱的夸张的卡通人物形象。
5、然后请同学们把刚才上课时发的纸拿出来,对折再对折,这样纸就成了对等的4分,然后要求学生画出四个不同的表情来。
要注意夸张的运用。
说明:在同学们经过了以上五官基本的学习之后,以对五官造型有了了解,在这个基础上抓住人物表情的基本特征,进行夸张,然后在学生作画时讲解几种不同表情在漫画中的特点:哀、惊、哭泣、发怒等。
动态大致把握教学准备:真人图片教具准备:铅笔、橡皮、彩色铅笔、勾线笔等。
教学目标:1、学习人物的基本动态2、掌握人物的基本运动规律教学重点:人物的常用动态把握教学难点:如何简化人物的动态以及人的运动规律教学过程:1、课前,老师请以为学生上前来,简单的做几组动作,要同学们来观察。
2、头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。
如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。
3、无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。
以支重的一侧为准,将人物运动趋势线画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。
4、理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。
可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。
5、漫画化的动作很可能在上次打棒球时,你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球,那么随之也就没人再买票来看你打球了。
卡通角色也是这样,他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。
作业:童过两节课的时间,大家学习人物的基本运动规律,并且能够画出一组简单的人物动态。
要以夸张为主。
漫画服装篇——个性服装设计一、教学目标:1、复习前段学习的服装知识;2、提高学生的自主创造能力;二、教学重点:1、个性新颖的款式设计;2、衣服在人体造型上衣蜇的表现;3、颜色的协调性;三、教学难点:1、衣服款式的设计;2、衣蜇的结构表现;3、衣服的大小与身体的协调性。
四、教学过程:1、准备工具;(木偶人一个)2、各种服装图片欣赏;3、拷贝几款服装;(例图)4、服装的设计。
①、草图,画出人物动态结构;②、在草图上设计出基本衣服款式;③、调整、修改、清理线条;④、拷贝;⑤、上色。
五、作业评比:1、衣服款式设计特征的把握情况;2、人物结构与衣服的协调搭配;3、多鼓励学生,多练习。
六、课后作业:1、设计一款服装。
圣诞服1.教学目标:1、认识常见的和服(以日韩和服为例);2、和服的特征及绘画表现;2.教学重点:1、和服的款式设计;2、和服在人体造型上衣蜇的表现;3、颜色的协调性;3.教学难点:1、衣服款式的设计;2、衣蜇的结构表现;3、衣服的大小与身体的协调性。
4.教学过程:1、准备工具;(木偶人一个)2、和服图片欣赏,分析和服与中国唐服的区别与联系;3、拷贝一款和服;(例图)4、和服的设计。
i.草图,画出人物动态结构;ii.在草图上设计出基本衣服款式;iii.调整、修改、清理线条;iv.拷贝;v.上色。
5.作业评比:1、衣服款式设计特征的把握情况;2、人物结构与衣服的协调搭配;3、多鼓励学生,多练习。
6.课后作业:1、设计一款和服或画一幅唐朝的服装。
2、课题:漫画服装篇——学生装/冬装7.教学目标:1、了解几款学生服装/冬装的风格;2、学生服装/冬装在身上的绘画表现;8.教学重点:1、学生服/冬装的款式设计;2、学生服/冬装的在人体姿势上衣蜇的表现;3、颜色的协调性;4、夏装与冬装的区别与联系。