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第一部分影视与文学影视文学教程电影经典理论与文学第二章第二章电影经典理论与文学C O N T E N T S目录01法国印象派-先锋派电影理论02俄国形式主义和蒙太奇学派03安德烈·巴赞第一节法国印象派-先锋派电影理论电影作用在于“激发情绪而不是叙述事件”。
•重现生活环境•作者自己的激情，感染观众•创造外部环境，营造“心理气氛”激发情绪他所提及的电影艺术方法，在艺术通感的基础上，与传统的文学、艺术理论有着诸多的同构关系。
同构关系他希望将电影从当时的幼稚状态提升到艺术的高度，此作用是毋庸置疑的。
但卡努杜将电影的“激发情绪”和“叙述事件”功能相对立，过于极端。
复杂影响1911年，乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，称电影既不是情节戏也不是戏剧，而是把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六门艺术加以综合的新艺术，电影是可以用来抒发情感、表现心灵的。
第七艺术一、乔托一、乔托··卡努杜爱泼斯坦在《电影的本质》一文中阐述“凡是由于在电影中再现而在精神特质方面有所增添的各种事物、生物和心灵的一切现象，我将都称之为‘上镜头’的东西。
凡是通过电影的再现而无所增添的现象，都是不‘上镜头’的，因而也就不属于电影艺术。
具备“上镜头性”的内在依据，是电影所拍摄的物象能够显现出内在的生命和灵魂，这也使得电影具备了基本的诗意特征。
”爱泼斯坦的电影“纯艺术”观念明显带有激进色彩。
作为研究本体的方法，这样去除电影与社会复杂联系的做法尚有可取之处，因为它在发现“上镜头性”的同时，也指出了电影“再现内在精神特质方面”的艺术目标。
但是，电影与社会的密切关系并不能因此而去除掉，电影艺术性的提升是为了更好地实现它的社会属性。
对于电影本体的研究，爱泼斯坦的贡献还在于他提出了“时空凹凸”和“时间次元”等概念。
爱泼斯坦还提出，方位感除了“空间的三次元”之外，还存在“第四次元”，亦即“时间次元”，“‘上镜头’的动态，就是在这种空间——时间体系中的一种动态，一种同时存在于空间和时间中的动态。
《影视叙事学》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：本课程是以动画专业学生为教学对象，以影视叙事学包括动画叙事学为教学内容，是一门学习和研究影视叙事艺术的理论课程，是动画学专业的必修课程之一。
在讲授过程中，要求理论联系作品，既有基本的理论阐述，又能结合具体的影视作品进行鉴赏。
二、基本内容和要求：本课程内容主要包括影视叙事学的概况与发展、影视作品的叙事学特征、动画作品的叙事特点、动画作品的叙事语言、欧美动画叙事风格、亚太动画叙事风格、中国动画叙事风格、中国动画叙事风格的演变。
要求动画专业的学生对中外影视作品的叙事学特征有基本了解，对影视动画具备一定的审美能力，为日后从事动画制作打下理论基础。
三、实践环节和要求：无。
四、教学时数分配：理论：32 实验：上机：其它：五、其它项目：无。
六、有关说明：1、教学与考核方式：本课程属考查课，考核方式为开卷。
2、习题：以课堂布置的学习任务和有关复习思考方面的要求，进行开放式的练习，根据教学内容进程，分别布置相关的习题作业。
3、能力培养要求：培养动画专业的学生对中外影视作品的叙事学特征的感悟和实际操作能力，要求他们对影视动画具备一定的审美能力，为日后从事动画制作打下理论基础。
4、与其他课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：影视美学史后续课程和教学环节：动画剧作、分镜头故事设计平行开设课程和教学环节：影像文化学5、教材和主要参考书目：（1）教材：自编讲稿。
（2）主要参考书目：①宋家玲著：《影视叙事学》中国传媒大学出版社；②【美】约翰·兰特主编：《亚太动画》，中国传媒大学出版社；③栾伟丽著：《动画造型与民间美术》，中国传媒大学出版社；④方建国、王培德、彭一编著：《中外动画史》，浙江大学出版社；⑤各类动画杂志。
《影视叙事学》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：本课程是以动画专业学生为教学对象，以影视叙事学包括动画叙事学为教学内容，是一门学习和研究影视叙事艺术的理论课程，是动画学专业的必修课程之一。
在讲授过程中，要求理论联系作品，既有基本的理论阐述，又能结合具体的影视作品进行鉴赏。
二、基本内容和要求：本课程内容主要包括影视叙事学的概况与发展、影视作品的叙事学特征、动画作品的叙事特点、动画作品的叙事语言、欧美动画叙事风格、亚太动画叙事风格、中国动画叙事风格、中国动画叙事风格的演变。
要求动画专业的学生对中外影视作品的叙事学特征有基本了解，对影视动画具备一定的审美能力，为日后从事动画制作打下理论基础。
三、实践环节和要求：无。
四、教学时数分配：理论：32 实验：上机：其它：五、其它项目：无。
六、有关说明：1、教学与考核方式：本课程属考查课，考核方式为开卷。
2、习题：以课堂布置的学习任务和有关复习思考方面的要求，进行开放式的练习，根据教学内容进程，分别布置相关的习题作业。
3、能力培养要求：培养动画专业的学生对中外影视作品的叙事学特征的感悟和实际操作能力，要求他们对影视动画具备一定的审美能力，为日后从事动画制作打下理论基础。
4、与其他课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：影视美学史后续课程和教学环节：动画剧作、分镜头故事设计平行开设课程和教学环节：影像文化学5、教材和主要参考书目：（1）教材：自编讲稿。
（2）主要参考书目：①宋家玲著：《影视叙事学》中国传媒大学出版社；②【美】约翰·兰特主编：《亚太动画》，中国传媒大学出版社；③栾伟丽著：《动画造型与民间美术》，中国传媒大学出版社；④方建国、王培德、彭一编著：《中外动画史》，浙江大学出版社；⑤各类动画杂志。
影视叙事学导论：当代叙事学与电影叙事理论宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社（美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社（加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆（美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社“故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。
他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。
”（美）罗伯特·麦基《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》20世纪的叙事学诞生于法国。
1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。
叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。
什么是叙事？叙：说、讲述、陈述。
事：事件，实际存在过的或虚构的事件。
叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述.一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。
什么是叙事学？叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。
简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。
故事的存在形态：口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。
印刷时代:以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。
电子时代:以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。
电影与叙事：电影是时空高度自由的直观的视听形象系统，凡是优秀的电影作品总是能调动一切的视听符码，来表现一个精彩的故事。
影视叙事学第二章第二章：影视叙事的基本要素影视叙事是通过影像媒介来讲述故事的一种艺术形式，它包含着很多的要素和方法。
在本章中，我们将介绍影视叙事的基本要素，帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。
一、叙事结构影视作品的叙事结构是指故事情节在影片中的呈现方式和组织结构。
一般来说，叙事结构可以分为线性结构、非线性结构和反转结构三种形式。
线性结构是指故事情节按照时间顺序进行展示，故事的起承转合有着明确的顺序。
这种叙事结构较为常见，能够使观众更加容易理解故事的发展脉络。
例如，《泰坦尼克号》就采用了线性叙事结构，从一开始就展示了故事的结局，再通过回忆的方式向观众逐渐揭示故事的前因后果。
非线性结构是指故事情节的时间顺序被打乱，不按照传统的线性方式呈现。
这种结构常常用来加强影片的悬疑和惊悚效果，以及突出故事的一些关键点。
例如，《记忆碎片》就采用了非线性叙事结构，通过多个时间点的交叉和回溯，让观众逐渐还原真相。
反转结构是指故事情节发生了重大的转折，打破了观众的预期和常规的叙事方式。
这种结构常常用来制造剧情的高潮和转折点，以及给观众带来惊喜和震撼。
例如，《致命ID》就采用了反转叙事结构，通过对登场人物的真实身份进行逐渐揭示，让观众产生了剧情的反转和猜测。
二、角色塑造影视作品中的角色是观众与故事之间的重要媒介，他们通过塑造的方式来传达故事的主题和情感。
角色塑造可以分为主角、配角和反派三个层次。
主角是影视作品中的核心角色，他们带领观众进入故事世界，承担了影片的主要情节和发展。
主角通常具有鲜明的性格特点和个人目标，以及与观众产生共鸣的情感和价值观。
例如，《阿甘正传》中的阿甘就是一个经典的主角形象，他的善良和坚持为观众传递了积极向上的价值观。
配角是主角以外的角色，他们通过与主角的互动来推动故事情节的发展。
配角通常具有丰富的背景和个性，可以是主角的朋友、敌人或爱人等。
他们可以从不同的角度和立场来展示故事的多样性和复杂性。
例如，《指环王》中的甘道夫就是一个经典的配角形象，他在影片中以导师的角色帮助主角弗罗多完成了他的使命。
《影视文学》教案第二章文体特征及分类影视文学教案第二章：文体特征及分类一、文体特征文体是影视作品的灵魂，它决定了作品的整体风格和表现方式。
而影视文学的文体特征主要体现在以下几个方面：1. 对白文字影视作品中最常见的文本形式就是对白文字。
对白文字是角色之间的交流，通过对白可以展现人物性格、推动情节发展。
在影视文学中，优秀的对白文字会使人物形象更加立体，情感更加真实。
2. 描写文字除了对白文字，影视作品中还会有大量的描写文字。
描写文字是通过对场景、人物、物品等的描绘来帮助观众更好地理解故事背景和情节发展。
优秀的描写文字可以让观众身临其境，感受到故事的真实性。
3. 叙述文字叙述文字是影视作品中不可或缺的一部分。
通过叙述文字，导演可以展现故事的结构和发展过程，帮助观众更好地理解情节走向。
叙述文字既可以用来解释故事背景，也可以用来引导观众的情绪。
4. 表现形式影视文学的文体特征还在于其独特的表现形式。
影视作品是一种综合艺术，它结合了文字、影像、声音等多种表现形式，使得作品更加生动、鲜活。
通过精心的镜头语言和音乐搭配，影视作品可以给观众带来一种身临其境的感受。
二、文体分类根据影视作品的不同特点和表现形式，可以将影视文学分为不同的文体，主要包括：1. 剧情片剧情片是最常见的影视文学文体之一，它主要通过一系列的情节发展展示人物之间的冲突和变化。
剧情片以讲故事为主，通过故事情节吸引观众的注意力，展现人性的复杂性。
2. 喜剧片喜剧片是以幽默讽刺的方式呈现故事情节的影视文学文体。
喜剧片通过夸张和幽默的手法，让观众在欢笑中思考人生，反映现实生活中的种种荒诞和荒唐。
3. 动作片动作片是以动作场面为主要卖点的影视文学文体。
动作片注重动作场面的拍摄和精彩的特技表现，通过刺激的剧情和打斗场面吸引观众的眼球，展示英雄形象和正义感。
4. 情感片情感片是以情感交流和情感抒发为主题的影视文学文体。
情感片通过细腻的情感描写和真挚的情感表达，打动观众的心灵，引发观众的共鸣，让人倍感温暖与感动。
学理叙原事影电电影叙事学，以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题。
它立足于这样的一对假定矛盾，即叙述者和接受者的矛盾。
叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程，在这个过程中，叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。
而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑，接受者总是想找出文本背后的叙述者，而叙述者要做的最重要的事，就是把接受者缝合在故事当中。
叙事学的发展•在亚里斯多德的《诗学》中就有关于叙事学的古典论述，亚里其多德认为，诗歌的目的就是模仿人类的行为，同时他认为这种模拟是一种创造性的模拟，模拟是虚构，也是对现实的一种再现。
•到了十九世纪末二十世纪初，叙事学才有了发展，福克纳在研究小说时，已经提出要研究小说的叙事人称问题，也就是叙事学上的视角问题，而视角问题是现代叙事学的一个主要研究范畴。
•现代叙事学的理论起源我们可以追溯到二十世纪初的俄国形式主义。
一般认为，1914年问世的什克洛夫斯基的论文《词语的复活》是俄国形式主义的第一个文献。
其强调文学是语言的艺术，认为诗歌要有生命必须改变诗歌的语言形式，他们对文学的科学性进行了论证，反对把文学放在社会科学里进行验证。
叙事学的代表人物：弗拉基米尔·普洛普（Vladimir Propp，1895—1970）苏联著名民俗学家，虽然不是俄国形式主义学派中的一员，但他于1928年出版的《民间故事形态学》一书在研究方法上与形式主义有相通之处，所以也被看作是20世纪形式主义思潮的一个推波助澜者。
普洛普对俄国100个民间故事作了极为细致的研究，从中归纳出了故事的31种功能和七种故事角色，并由此提出了民间故事的基本法则：•1．功能在童话中是稳定的不变的因素，功能构成童话的基本要素；•2．民间故事已知的功能数量是有限的；•3．功能的次序总是一致的。
• 4. 就结构而论，所有的神话都属于同一种类型。
列维－斯特劳斯•出生于比利时布鲁塞尔，当时他的父亲是旅居比利时的法国画家，后来随家定居巴黎，并在巴黎读完中学与大学，直至获取巴黎大学博士学位和大学教授职位。
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。
