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主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
音乐风格知识：电子流行音乐的特点和表现手法电子流行音乐是一种结合了电子音乐元素和流行音乐元素的音乐风格，它具有鲜明的特点和表现手法。
在本文中，我们将深入探讨电子流行音乐的特点和表现手法，以便更深入地了解这种音乐风格。
首先，我们来谈谈电子流行音乐的特点。
电子流行音乐的特点可以总结为以下几点：1.电子音乐元素的运用。
电子流行音乐借鉴了电子音乐的创作手法和音色，使用合成器、采样器、电子鼓等电子音乐设备制作音乐。
这些设备可以模拟各种乐器和声音，使得音乐的表现手法更加多样化和丰富。
2.强烈的节奏感。
电子流行音乐通常以强烈的节奏作为基础，采用电子鼓和律动吉他等乐器来打破传统的流行音乐节奏模式，使得音乐更具有动感和律动感。
3.变化多端的编曲。
电子流行音乐的编曲往往非常丰富多变，采用大量的合成音色和音效来增加音乐的层次感和立体感，从而使得音乐更加具有冲击力和视听效果。
4.艺术性和商业性并重。
电子流行音乐既注重音乐的艺术性和创新性，又不失商业性和受众性，能够在舞台演出、广播播放、网络传播等各种场合获得成功。
接下来，我们将详细介绍电子流行音乐的表现手法。
电子流行音乐的表现手法主要包括以下几个方面：1.合成器和采样器的运用。
在电子流行音乐创作中，合成器和采样器是常用的音乐设备，它们可以模拟各种乐器的声音，也可以制作出独特的音效，从而给音乐注入新的能量和魅力。
2.电子节奏的设计。
电子鼓、节拍机和律动吉他等乐器在电子流行音乐中扮演着重要的角色，它们通过不断变化的节奏和节奏编排，使得音乐更加富有层次感和变化性。
3.声音处理和混音技术。
电子流行音乐在声音处理和混音技术方面有着独特的优势，它可以通过合成、滤波、混响等手法来改变声音的质感和立体感，从而使得音乐更富有张力和表现力。
4.电子音乐的演出形式。
电子流行音乐在演出形式上具有突破传统的特点，它可以通过DJ现场混音、电子乐队演奏、电子音乐节制作等形式来呈现，从而吸引更多的观众和支持者。
电音歌曲引言电音歌曲是近年来越来越受欢迎的一种音乐流派。
它充满了电子音效和节奏感强的旋律，给人们带来了无限的激情和活力。
本文将介绍电音歌曲的起源、风格和特点，以及电音歌曲对现代音乐的影响。
一、电音歌曲的起源电音歌曲可以追溯到上个世纪70年代的迪斯科音乐。
那个时代，迪斯科音乐成为年轻人的主流音乐，充满了强烈的节奏感和电子音效。
随着科技的进步和电子音乐设备的发展，电音歌曲开始崭露头角。
二、电音歌曲的风格电音歌曲有多种不同的风格，包括舞曲、浩室、电子流行等。
舞曲是最常见的电音风格，它拥有快节奏、重拍和强烈的电子音效。
浩室是产生在上世纪80年代的一种电音风格，它注重延长音乐的构建和创造出迷幻的音乐氛围。
电子流行则是将电子音效与流行音乐元素相结合，产生出个性鲜明、易于传唱的歌曲。
三、电音歌曲的特点电音歌曲有一些独特的特点，使其区别于其他音乐流派。
首先，电音歌曲注重电子音效的应用，通过合成器和效果器制造出千变万化的音响效果，使听众感受到强烈的音乐冲击。
其次，电音歌曲的节奏感非常强，通常会使用快节奏和重拍，使人们难以抵挡跃动的冲动。
此外，电音歌曲的旋律通常简单且易于记忆，使人们容易上口和跟唱。
四、电音歌曲对现代音乐的影响电音歌曲对现代音乐产生了深远的影响。
首先，电音歌曲的崛起引领了新的音乐潮流，让电子音乐成为主流音乐的一部分。
其次，电音歌曲的创新性和前卫性激发了音乐人的创作热情，推动了现代音乐的发展。
此外，电音歌曲的成功也促使了现代音乐产业的发展，为音乐人提供了更多的商业机会和发展空间。
结论电音歌曲通过其独特的音响效果、强烈的节奏感和易于上口的旋律，给人们带来了无限的激情和快乐。
它的起源可以追溯到迪斯科音乐，其风格多种多样，包括舞曲、浩室和电子流行等。
电音歌曲对现代音乐的影响不可忽视，它引领了新的音乐潮流，激发了音乐人的创作热情，并推动了现代音乐产业的发展。
随着科技的不断进步，电音歌曲必将继续演变和创新，给人们带来更多的惊喜和震撼。
音乐风格知识：电子流行音乐的特点和表现手法电子流行音乐的特点和表现手法电子流行音乐是一种现代舞曲音乐，其创作过程和演奏方式以电脑和各种电子乐器为主。
电子流行音乐通常被用来燃起夜店和舞池的氛围，与流行音乐的风格和特点略有不同。
本文将从音乐的结构、节奏、声音、歌词等方面来探讨电子流行音乐的特点和表现手法。
一、音乐结构电子流行音乐的音乐结构通常比较简单，一首歌可能只有几个母体，但是这些母体会被反复地循环使用。
再通过各种效果器、滤波器、重叠、交叉、回声等手法进行加工和调制，就可以形成具有层次感和丰富性的音乐效果。
这种结构和处理方式为舞曲的创作和制作提供了广阔的空间。
二、节奏和节拍电子流行音乐的节奏和节拍往往比较坚定和精准，起到了震撼和节奏感的作用。
它的发展源于迪斯科音乐的基础之上，接受了很多氛围采样、合成器鼓点等元素，作为特征节奏的一个核心特征。
电子流行音乐中的节拍一般来自于打击乐器，如鼓、钹、碰撞板等。
而且，在电子流行音乐中，节奏节拍是电脑和音乐软件通过数字电子技术组合和处理生成的。
三、声音特性电子流行音乐的声音，关于声音的制作和使用，是电子流行音乐特有的方面，这就是合成器的作用，使用合成器去构建一个个奇异的声音的痕迹，表现出各种声音特点，可以从疯狂的能力活力到极致的乐器解构。
近年来，一些DJ利用电子音乐风格创造县居乐曲风，这类音乐强调深邃、悲惨、个人风格和即兴性表现，往往是深沉、压抑并且高度积极的音乐风格。
四、歌曲写作电子流行音乐的歌曲写作和表达方式是多样化的。
在与电影和电视剧融合时，写作者往往会对大量的环境音进行采样合成，形成一个复杂，蕴含丰富信息的音效环境，以建立出更为强烈的场景感受。
电子流行音乐的歌词通常只有几句简单的歌词，或是完全没有歌词。
这些简单的歌词和曲调的反复使用，可以制造出一种很强的心理共鸣的效果，让听音乐的人沉浸于舒缓的音乐情景之中。
五、创作方向电子流行音乐通常被用于音乐会、夜店和音乐节等现场表演，或者被用作电影、电视和广播的背景音乐，其去掉了传统音乐中的伴奏和人声，保留了基础元素，强调了音乐的节奏和氛围感，更被人们所熟悉和喜爱。
电子音乐介绍与赏析课件一、教学内容本节课我们将学习电子音乐的基础知识及赏析技巧。
教材为《现代音乐鉴赏》第5章“电子音乐”，具体内容包括：电子音乐的定义、发展历程、种类与特点，以及电子音乐的制作技巧和赏析方法。
涉及教材的5.1节至5.4节。
二、教学目标1. 让学生了解电子音乐的起源、发展过程及种类，掌握电子音乐的基本特点。
2. 培养学生对电子音乐的鉴赏能力，学会分析电子音乐作品的音乐元素和制作技巧。
3. 激发学生对电子音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和审美水平。
三、教学难点与重点教学难点：电子音乐的制作技巧和赏析方法。
教学重点：电子音乐的基本特点、种类及鉴赏技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音响设备、电子琴等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段电子音乐，引导学生感受电子音乐的魅力，提出问题：“你们觉得电子音乐有什么特点？它与传统的音乐有何不同？”2. 知识讲解：（1）电子音乐的定义：介绍电子音乐的概念，阐述其与数字音乐、计算机音乐的关系。
（2）发展历程：从20世纪初的电子乐器诞生，到20世纪60年代的电子音乐高潮，简要介绍电子音乐的发展过程。
（3）种类与特点：分析电子音乐的几种主要类型，如Ambient、Techno、House等，并讲解各自的特点。
3. 实践操作：（1）制作技巧：以一个简单的电子音乐作品为例，讲解其制作过程，包括采样、合成、混音等。
（2）赏析方法：分析一首经典电子音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行赏析。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的电子音乐作品进行赏析，并分享心得。
六、板书设计1. 电子音乐的定义2. 电子音乐的发展历程3. 电子音乐的种类与特点4. 电子音乐制作技巧与赏析方法七、作业设计1. 作业题目：选择一首电子音乐作品，从制作技巧和音乐元素两个方面进行赏析。
答案示例：作品《X》采用了丰富的合成器音色，营造出空灵的氛围。
其节奏变化丰富，和声富有层次感，展现了电子音乐的魅力。
电子音乐的简介电子音乐(Electronic Music)，简称电音、电子乐，含义而言，只要是使用电子乐器音色所创造的音乐，都可属之，也就是排除原声音乐以外的一切。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下电子音乐的相关知识吧!电子音乐的定义其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。
电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。
而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。
电子音乐的原理电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流，主要的平台为SteinbergCubase为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器(Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器(Synthizer)，鼓组音源(Drum)的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。
