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主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
动感的电子音乐概述电子音乐是一种以电子设备和计算机技术为基础的音乐类型，具有高度实验性和创新性。
它以其独特的音乐风格和动感的节奏吸引了许多年轻人的喜爱。
本文将介绍电子音乐的起源和发展、常见的电子音乐风格以及电子音乐在现代社会中的影响。
1. 电子音乐的起源和发展电子音乐起初在二十世纪初期由音乐家们通过实验性的音响设备和电子乐器创作而成。
在当时，这些音乐被称为“电子音乐实验”，并且受到了很多人的赞赏和关注。
随着技术的发展，电子音乐开始融合各种不同的音乐风格和元素，从而形成了各种不同的电子音乐风格。
2. 常见的电子音乐风格2.1 浩室音乐浩室音乐起源于芝加哥，并在上世纪80年代普及于全球。
这种音乐以连贯的4/4拍节奏和重复的旋律为特点，常用合成器和打击乐器创造出一种简洁而流畅的音乐效果。
著名的浩室音乐艺术家有Frankie Knuckles和Larry Heard等。
2.2 音序器音乐音序器音乐是一种使用音序器软件来创作的电子音乐，它以极富律动性和重复性的音序器节奏为特点。
音序器软件可以通过编排音符和节奏来产生无数种不同的声音效果，使作曲家能够实现对音乐的精确控制。
著名的音序器音乐制作人有Armin van Buuren和Tiësto等。
2.3 电子舞曲电子舞曲是一种以高速节奏和强烈的节拍为特点的电子音乐。
它通常采用合成器、鼓机和采样器来产生各种各样的声音效果，给人一种充满能量和活力的感觉。
电子舞曲在夜店和派对中非常流行，能够激发人们的舞蹈欲望。
著名的电子舞曲艺术家有David Guetta和Avicii等。
2.4 现场电子音乐现场电子音乐是一种将现场演奏和电子音乐创作相结合的音乐形式。
在现场电子音乐演出中，艺术家通常使用各种电子设备来实时创作和演奏音乐，给观众带来强烈的现场感。
现场电子音乐注重即兴创作和与观众的互动，使每场演出都成为独一无二的体验。
著名的现场电子音乐团体有The Chemical Brothers和Daft Punk等。
音乐风格知识：电子音乐的流派和演化电子音乐是一种以电子设备为主要制作工具的音乐形式，涵盖了多种流派和风格。
这篇文章将介绍一些主流的电子音乐流派和演化历程。
1.电子舞曲（Electronic Dance Music，简称EDM）电子舞曲是电子音乐的主要流派之一，它以强节奏和多种声效为特点，是舞池里经常播放的音乐。
电子舞曲包括多种子流派，如鼓打贝斯（Drum and Bass）、Dubstep、Techno、House等等。
其中，Dubstep在近年来逐渐流行起来，以其重低音和断奏为特点，体现了电子音乐的创新精神。
2.环境音乐（Ambient Music）环境音乐是电子音乐的另一流派，它通常是以轻松、柔和的声音为主，用来创造宁静、放松的氛围。
环境音乐常被用于冥想、放松和瑜伽等场合。
Brian Eno是环境音乐的奠基人之一，他的作品《Music for Airports》被普遍认为是环境音乐的代表作之一。
3.实验音乐（Experimental Music）实验音乐是一种探索性质的电子音乐，它尝试打破传统音乐的规则和范式，创造出独特的声音和音乐表现方式。
实验音乐通常使用非常规的音乐或乐器，以及各种新颖的音效技术。
4.合成器流行音乐（Synthpop）合成器流行音乐是一种利用合成器和电子设备制作的流行音乐，它的声音通常柔和、舒缓，并以强节奏为主。
这种音乐流行于20世纪80年代，包括了诸如Human League，Depeche Mode，Pet Shop Boys 等乐队、歌手。
这些歌曲的标志性特点是使用了合成器来产生大量的效果和声音。
以上四种流派只是电子音乐的冰山一角，电子音乐涵盖了许多的流派和风格。
随着电子技术的不断发展和电子设备的不断更新，电子音乐也在不断地演进和创新。
尤其是在现代时代，随着互联网的流行和数字音乐的发展，越来越多的音乐人使用电子技术创造出独特的声音和音乐表达方式。
电子音乐的流派和风格也在这些音乐人的探索和发掘中不断拓展和演化。
电音歌曲引言电音歌曲是近年来越来越受欢迎的一种音乐流派。
它充满了电子音效和节奏感强的旋律，给人们带来了无限的激情和活力。
本文将介绍电音歌曲的起源、风格和特点，以及电音歌曲对现代音乐的影响。
一、电音歌曲的起源电音歌曲可以追溯到上个世纪70年代的迪斯科音乐。
那个时代，迪斯科音乐成为年轻人的主流音乐，充满了强烈的节奏感和电子音效。
随着科技的进步和电子音乐设备的发展，电音歌曲开始崭露头角。
二、电音歌曲的风格电音歌曲有多种不同的风格，包括舞曲、浩室、电子流行等。
舞曲是最常见的电音风格，它拥有快节奏、重拍和强烈的电子音效。
浩室是产生在上世纪80年代的一种电音风格，它注重延长音乐的构建和创造出迷幻的音乐氛围。
电子流行则是将电子音效与流行音乐元素相结合，产生出个性鲜明、易于传唱的歌曲。
三、电音歌曲的特点电音歌曲有一些独特的特点，使其区别于其他音乐流派。
首先，电音歌曲注重电子音效的应用，通过合成器和效果器制造出千变万化的音响效果，使听众感受到强烈的音乐冲击。
其次，电音歌曲的节奏感非常强，通常会使用快节奏和重拍，使人们难以抵挡跃动的冲动。
此外，电音歌曲的旋律通常简单且易于记忆，使人们容易上口和跟唱。
四、电音歌曲对现代音乐的影响电音歌曲对现代音乐产生了深远的影响。
首先，电音歌曲的崛起引领了新的音乐潮流，让电子音乐成为主流音乐的一部分。
其次，电音歌曲的创新性和前卫性激发了音乐人的创作热情，推动了现代音乐的发展。
此外，电音歌曲的成功也促使了现代音乐产业的发展，为音乐人提供了更多的商业机会和发展空间。
结论电音歌曲通过其独特的音响效果、强烈的节奏感和易于上口的旋律，给人们带来了无限的激情和快乐。
它的起源可以追溯到迪斯科音乐，其风格多种多样，包括舞曲、浩室和电子流行等。
电音歌曲对现代音乐的影响不可忽视，它引领了新的音乐潮流，激发了音乐人的创作热情，并推动了现代音乐产业的发展。
随着科技的不断进步，电音歌曲必将继续演变和创新，给人们带来更多的惊喜和震撼。
