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87版影视剧《红楼梦》部分音乐
作品探析
87版《红楼梦》的音乐作品主要由张学友、黎明、王菲等众多歌手演唱，有着各自不同的风格和情调。
其中，张学友的《梦里水乡》是一首十分具有代表性的抒情歌曲，歌词中把“梦里水乡” 作为影片中最关键的情节来诠释，表达出红楼梦里繁华而又苍凉的气息；黎明的《一人一半》则是一首清新流行曲，歌词中描述的是一个人割舍了爱情，追求自己的理想，坚持自我的动人心弦；王菲的《天边一朵云》则以一首抒情歌曲，将悲伤的情绪完美的表达出来：“天边一朵云，你在我心头，没有你的日子，一切都好寂寞”，仿佛把红楼梦里的情感和悲哀一幕幕的描绘出来。
87版《红楼梦》经典音乐赏析据不完全统计，20多年过去，央视87版《红楼梦》已经在全国各省市电视台播出700次以上，每一次播出的收视率都排在前列。
而《红楼梦》的音乐和歌曲，也已经成为经典。
87版红楼梦歌曲演唱共有三人，为：陈力、叶矛和王洁实。
其中：序曲、引子、枉凝眉、葬花吟、紫菱洲歌、秋窗风雨夕、题帕三绝、晴雯歌、叹香菱、分骨肉这十首为陈力独唱。
而红豆曲是陈力和王洁实合唱的。
叶矛独唱聪明累和好了歌两首。
20年后，由谁来唱成了一个值得思考的问题，许多歌唱家都演唱过，但目前来看，陈力、郑绪岚和吴碧霞，应是其中佼佼者，因为不仅有她们对歌曲的完美演绎，还是她们各自颠沛流离如传奇般的人生故事，为本已一唱三叹的红楼梦组曲，增加了更多的唏嘘与感慨。
一、王立平——泣血创作红楼梦毕业于中央音乐学院作曲系的王立平非常喜欢《红楼梦》，30多岁时就萌发了写一部《红楼梦》音乐的念头。
梦想的实现得归功于导演王扶林已故的妻子，她当时在中央人民广播电台做音乐编辑，一直想给王立平做一个音乐作品专辑。
在交往中，她透露王扶林正在筹拍《红楼梦》，王立平当即就表示“非常有兴趣”。
那是1982年，王立平刚过了41岁生日。
兴奋没多久，王立平就开始面临困惑。
“我很羡慕剧组里的编剧、导演、服装、道具，有什么样的人物，说什么话，讲什么样的故事，曹雪芹写得分明。
唯独音乐，翻遍《红楼梦》，没有一个音符！只有我要创作的音乐，是真正的无中生有。
”当时，他的感觉就是“白茫茫一片大地真干净”，脑子一片空白。
王立平老师近照王立平在这之前，曾创作了《大海啊，故乡》《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》《浪花里飞出欢乐的歌》等大批脍炙人口的歌曲，他不愿重复这些歌曲的风格。
“我是在尝试创造《红楼梦》音乐的风格，这种音乐具有中国民族音乐的风格。
”凭着这股动力，他夜以继日，一遍又一遍地钻研《红楼梦》，“本来想写成悲欢离合、大喜大悲的，但是，反复研究了一个个人物形象后，又定位为惆怅、悲伤的情感基调。
红楼梦中的音乐文化揭秘红楼梦中的音乐与文化的相互作用红楼梦是中国古代文学史上一部不可忽视的经典之作，其深受读者欢迎的原因之一就是其独特的音乐文化元素。
音乐与文化在红楼梦中相互交织，既是一种题材的选择，也是情节展开和人物形象塑造的重要手段。
本文将揭秘红楼梦中的音乐文化，并探讨其与情节、人物等方面的相互关系。
首先，红楼梦中音乐的描写丰富多样。
曹雪芹通过对音乐的形容，细腻地刻画了一幅幅绚丽而动人的画面，使读者能够身临其境地感受到音乐的美妙。
例如，在贾府中常常出现各种类型的音乐演奏，有剧院中的豪华音乐，也有舅舅府上的民间曲艺。
这些音乐的描写使得整个贾府变得更加栩栩如生，让读者能够更好地理解人物的情感和性格特点。
其次，音乐在红楼梦中起到了推动情节发展的重要作用。
音乐常常作为情节的背景或推动剧情的元素出现，使得故事更加生动有趣。
例如，故事中的黛玉曾在庭院中吟唱《葬花吟》，这一段动人的描写不仅烘托出黛玉的忧郁情绪，也预示着后来的悲剧。
另外，红楼梦中还有一些乐团比赛、舞蹈表演等场景，这些情节不仅展示了角色的才艺，也使得故事更加紧凑、有趣。
此外，音乐也与人物形象塑造息息相关。
红楼梦中的人物各具特点，音乐成为了他们性格特点的一种象征。
比如，黛玉对音乐情有独钟，她深情的吟唱和弹琴反映了她敏感细腻的内心世界。
而林黛玉的姐姐宝玉则对音乐并不感兴趣，这一点也可以从她与音乐的互动中得到体现。
通过音乐的描写，读者能够更全面地认识和理解每个人物的性格特点。
此外，红楼梦中的音乐还反映了当时的社会文化背景。
在古代中国，音乐是社交娱乐的重要方式之一，红楼梦中各种各样的音乐形式展现了不同阶层、不同身份的人们在不同场合下的文化娱乐活动。
这些音乐文化的描写不仅为故事增添了情节，也对社会生活进行了真实而生动的描绘。
综上所述，红楼梦中的音乐与文化相互作用，既是一种情节的选择和推动，也是人物形象塑造的重要手段。
通过对音乐的描写，曹雪芹成功地为读者打造了一个鲜活而立体的世界，让读者能够更好地理解故事的内涵和人物的情感。
87版电视剧《红楼梦》影视歌曲演唱之探究的开题报告一、选题背景《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，一直被视作中国文化的瑰宝。
1987年版电视剧《红楼梦》是一部非常著名的电视剧作品，它将《红楼梦》这个经典的故事以生动的视觉效果呈现在观众面前。
电视剧中不仅有丰富的故事情节和精彩的演员表演，还有许多动听的歌曲。
因此，本文将对《红楼梦》87版电视剧影视歌曲演唱进行深入探究。
二、研究目的通过对《红楼梦》87版电视剧影视歌曲演唱的探究，可以对中国电视剧歌曲的发展历程进行回顾，同时可以了解《红楼梦》这部经典作品在电视剧中如何通过歌曲引领情感走向，以及如何通过歌曲深化角色形象，进而更好地了解电视剧的角色塑造和情感表现。
三、研究方法本文主要采用文献分析法和内容分析法。
通过查阅相关文献，收集音频和视频资料，并对记录下的数据进行内容分析，对歌曲的风格、歌词的主题和情感表现进行分析和归纳。
四、研究内容1. 《红楼梦》87版电视剧的相关背景介绍2. 《红楼梦》87版电视剧影视歌曲的风格特点及主题分析3. 歌曲对剧情和角色形象的深化和突出4. 影视歌曲对观众情感的引导和情感投射分析5. 《红楼梦》87版电视剧影视歌曲的影响与意义五、预期结果通过对《红楼梦》87版电视剧影视歌曲演唱的探究，希望可以深入了解这一代表作对中国电视剧歌曲的影响和推动作用。
通过音乐和语言，深化了角色形象，将剧情推向高潮，并引导观众的情感，让观众更加深入地了解《红楼梦》这部经典作品的情感表现和角色形象。
同时，本文还将对《红楼梦》87版电视剧影视歌曲在中国文化传承和发展中的地位和意义进行分析和探讨。
《红楼梦》中的音乐描写与文学情感引言音乐是一种无形的艺术表达方式，能够触动人们内心深处的情感。
在中国古典文学作品《红楼梦》中，音乐描写是作者曹雪芹经常使用的一种手法。
通过细腻的描写和独特的表达方式，作者成功地传达了人物的情感和内心世界。
本文将探讨《红楼梦》中的音乐描写与文学情感之间的关系，以及它们对整个作品的重要性。
H1 《红楼梦》中的音乐描写H2 音乐的作用与意义音乐在《红楼梦》中起着非常重要的作用。
它不仅仅是一种艺术形式，更是人物个性、情感以及社会关系的象征。
通过对音乐情景的描写，作者巧妙地通过声音、旋律和节奏来表达人物的内心世界和情感体验。
H2 不同人物的音乐喜好在《红楼梦》中，不同的人物对音乐有着不同的喜好和态度。
黛玉是一个痴迷于音乐的人，她对音乐有着极高的热情和追求。
她擅长演奏琵琶，并能够通过音乐表达自己的情感。
而宝玉则对音乐不太感兴趣，他更喜欢玩乐器。
通过对这些人物的音乐喜好的描写，作者展现了他们的性格和人生态度。
H2 音乐与人物关系的描写音乐在《红楼梦》中不仅仅是一种艺术形式，还与人物之间的关系息息相关。
作者通过音乐的描写，展现了人物之间的羁绊、爱情和友谊。
例如，林黛玉和薛宝钗之间的音乐交流，表达了她们之间的情感纠葛和竞争关系。
音乐成为了人物之间情感的桥梁，传达了深厚的情感和复杂的关系。
H2 音乐与环境描写音乐描写在《红楼梦》中也经常与环境描写相结合。
作者通过音乐的描述来展现人物所处的环境和氛围。
例如，在花园中的音乐会上，音乐的旋律和声音充斥着整个空间，营造出了一种宁静、浪漫的氛围。
通过音乐和环境的相互作用，读者能够更加深入地理解和感受到人物所处的情景和情感。
H2 音乐与情感交流音乐是一种情感的媒介，能够帮助人们进行情感交流。
在《红楼梦》中，音乐成为了人物之间情感交流的重要方式之一。
作者通过描写人物演奏或欣赏音乐的场景，传达了人物之间的情感和内心世界。
例如，林黛玉演奏琵琶时，她的音乐表达了她内心深处的悲伤和无奈。
王立平《红楼梦》音乐的艺术风格及创作思想探讨作者：吕清来源：《湖北函授大学学报》2016年第13期[摘要]文学巨作《红楼梦》是中国著名的四大名著之一，是清代著名小说家曹雪芹倾其所有精力与毕生经历的一部伟大小说，也是一部具有高度思想和艺术性的经典文学上的瑰宝，在中国文学史和世界文学史上有着非常重要的影响。
千里马常有，伯乐不常有。
而《红楼梦》这匹千里马在1987年被著名词曲作家王立平先生挖掘出了巨大的音乐价值，在电视剧《红楼梦》中创作的全剧音乐旋律优美、主题鲜明，将《红楼梦》这一名著的思想与情感重新演绎了出来，被认为是最精彩的红楼主体音乐，至今还被广大音乐爱好者传唱。
[关键词]王立平；作曲家；《红楼梦》；艺术特色；创作思想[中图分类号]1206 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）13-0170-02doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.081 [本刊网址]http：∥作为中国古典四大名著之一，《红楼梦》在中国人心目中的地位是无可取代的，所以不断地有艺术家通过创造各种艺术表演形式对其进行演绎，其中87版电视剧《红楼梦》就是著名作曲家王立平先生对传统文化的致敬，该音乐作品具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，情深意切又优美动听，蕴含丰富的哲理和文化品位。
基于此，本文对王立平创作《红楼梦》音乐作品的艺术风格及创作思想进行探讨与研究。
一、王立平的作品简介与个人风格（一）作品简介王立平是我国著名的作曲家与艺术家，既富音乐才华又饱读文学诗书。
多年来创作了大量的影视音乐作品，个人代表作主要有：纪录电影音乐《鸽子》、《潜海姑娘》等；故事片音乐《少林寺》、《香魂女》及《戴手铐的旅客》等；电视片音乐《太兴丰碑》、《生命科学探索》等；电视连续剧音乐《聊斋》、《花木兰》、《李大钊》和《红楼梦》等；歌曲《牧羊曲》、《驼铃》、《大海啊故乡》及红楼梦主题曲《枉凝眉》与《葬花吟》等。
《红楼梦》中的古典音乐与文化《红楼梦》是我国古代文学宝库中的一颗璀璨明珠，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
除了其精湛的文学艺术表现力外，作品中还融入了丰富的古典音乐元素与文化内涵。
本文将从古典音乐和文化两个方面探讨《红楼梦》中的音乐形象和文化意蕴。
一、古典音乐元素古典音乐在《红楼梦》中被广泛使用，通过音乐形象的塑造，艺术地表达了作品的情感和主题。
其中，最为著名的就是贾宝玉所创作的《葬花吟》。
这首诗词以高度艺术化的形式，将音乐与自然景象相结合，展现了作者对花之美、人之凋零的感慨之情。
在《葬花吟》中，贾宝玉将自己对落花凋零的伤感之情融入到音乐之中。
他通过细腻的词句，形容花朵的凋谢，表达了对物是人非的感慨和对生命无常的思考。
整首《葬花吟》不仅端庄典雅，而且动人心弦，可谓古典音乐与文学艺术的完美结合。
除了《葬花吟》，《红楼梦》中还出现了许多其他的古典音乐元素，如黛玉的琵琶曲《秋夜长》、薛宝钗的歌曲《荣府序曲》等。
这些音乐形象不仅为作品增添了艺术美感，还通过音乐传达了人物情感和心境的变化，使作品更加丰满、生动。
二、文化意蕴《红楼梦》不仅仅是一部文学作品，更是一部充满文化内涵的经典之作。
作品中展现的古典文化元素丰富多样，深入人心，对中国传统文化的传承与发展具有重要意义。
首先，作品中展现了儒家文化的影响。
贾府中举行的诗词会、书法比赛等文化活动，体现了中国古代文人士大夫的修养和审美情趣。
作品中的许多人物都具有儒家思想的熏陶，表现出君子之风、雅致的生活态度。
其次，作品中还传递了佛教和道教的哲学思想。
贾母、宝玉等人常常在琉璃厅等地进行佛事，表达了对世俗之苦的追求超脱和对凡尘中的纷扰的疏离。
同时，作品中融入了道家思想，如通过定鱼游泳的描写，寓意宝玉对人生的矛盾和困惑。
最后，作品中还展现了古代音乐和舞蹈的精髓。
在贾府的大型庆典中，常常能听到古老的音乐声和看到华丽的舞蹈表演，这些都反映了当时社会的文化风貌和对艺术的追求。
三、古典音乐与文化的融合《红楼梦》中的古典音乐与文化之间相互融合，相辅相成。
87版《红楼梦》经典音乐赏析一、简介《红楼梦》是一部具有高度思想情和高度艺术性的伟大作品。
她塑造了各自具有独特而鲜明个性特征的人物。
在中国文学史和世界文学史上放射奇光异彩。
著名作曲家王立平先生，根据《红楼梦》原著历时四年精心创作的大型电视连续剧《红楼梦》全部音乐，及十三首脍炙人口的歌曲，格调高雅、旋律优美，其作品已被列为二十世纪华人经典音乐作品。
二、曲目01 序曲 Prelude02 晴雯歌 Song of Qingwen03 枉凝眉 Vain Longing04 葬花吟 Chart of burying fallen flowers05 红豆曲 Song of missing06 题帕三绝 Three poems on the handkerchiefs07 秋窗风雨夕 Windy and rainy autumn evening by the window08 叹香菱 Sighing for xiangling09 紫菱洲歌 Song of zilingzhou10 分骨肉 Separation of dear ones11 聪明累 Ruined by cunning12 好了歌 Song of goodness and regrets13 尾声 Epilogue三、歌词1.序曲开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。
趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。
因此上，演出这怀金悼玉的红楼梦。
2.葬花吟花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。
独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘！未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？天尽头，何处有香丘！试看春残花渐落，便是红颜老死时。
红楼梦中的音乐艺术赏析《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是世界文学宝库中的瑰宝。
作为一部包涵丰富文化内涵的小说，其中描绘了许多令人难以忘怀的音乐场景和音乐表演。
本文将针对《红楼梦》中的音乐艺术进行赏析。
1. 音乐在情节中的角色在《红楼梦》中，音乐常常扮演着桥梁和推动剧情发展的角色。
无论是贾府还是荣府都有丰富多彩的音乐活动，这些场景不仅展现了人物们对音乐和艺术的热爱，更通过独特的音乐神韵来揭示人物性格、社会关系以及故事进展。
2. 音乐表演形式由于故事背景处于封建社会，因此《红楼梦》中出现了各种精致而高雅的音乐表演形式。
包括雅琴、清唱、曲调以及京剧等等。
每一种形式都有其独特的艺术魅力和表现手法，使读者能够更加深入地了解古代音乐文化。
3. 音乐与人物形象《红楼梦》中的每个人物都有不同的个性和特点，而音乐被巧妙运用来展现这些人物形象。
比如，黛玉善于才情斑斓的词曲创作，她的音乐才华成为了她个性的一大特点；宝玉则通过对宴会上京剧舞台表演的反应，彰显了他对艺术品味和审美追求的理解以及豁达心态；林黛玉悲伤、忧愁时自弹自唱等。
4. 音乐意象与主题音乐在《红楼梦》中还有着丰富的意象和隐喻，与小说的主题相互呼应。
比如，在黛玉写下《钗头凤》之后，宝钗琴上弹奏出一曲《墨池墨》，预示着命运无常和生死轮回；而秋爽则唱起了《金陵雪》这首描绘枯寒寂寞的曲子，也表达了她对生活的无奈和迷茫。
5. 音乐的情感表达音乐是一种直观有效的情感表达方式，在《红楼梦》中得到了充分地展现。
有些音乐承载着喜悦与快乐，有些则流露出苦难和痛楚。
这种情感表达加深了读者对人物内心世界的理解，使得故事更加动人。
通过对《红楼梦》中音乐艺术赏析的探讨，我们可以更好地欣赏小说中丰富多彩的文化内涵和艺术魅力。
音乐作为一种无声之音，能够以独特而美妙的形式让读者沉浸在古代文化和传统之中，并从中获取美学、哲学等多重思考。
