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《文学概论》章节测评及答案（第九章）
（本次测评覆盖第九章的内容，请在学完第九章后完成本次测评，要求第15周以前完成。
本次测评包括：单项选择题5道，每小题0.2分，共计1分；多项选择题4道，每小题1分，共计4分；满分为5分。
）
一、单项选择题（共1分，每小题0.2分）
1．指出：“我说的批评，意思当然指的是用文字所表达的对于艺术作品的评论和解释。
”
A．艾略特B．泰纳C．蒂博代D．菲什
2．的批评也可称作媒体批评。
A．理性认知型B．审美欣赏型
C．消遣娱乐型D．道德教化型
3．当代西方的女性主义文学批评属于模式。
A．心理分析批评B．语言批评
C．社会历史批评D．文化批评
4．传记批评的目的是把文学作品的意义和成就归于___________的心灵投射。
A．人物B．读者C．作家D．角色
5．新批评强调对作品的___________和作品本身的美学结构进行分析。
A．人物B．词语C．结构D．情节
二、多项选择题（共4分，每小1分）
1．关于文学批评在历史上的种种学说，概括起来主要有以下几种：。
A．艺术说B．科学说C．兼容说
D．表现说E．意识形态说
2．由于批评家具有较为系统的知识修养与理论背景，其思维更加。
A．科学化B．客观化C．规范化D．理性化
3．运用语言批评模式的著名理论家有。
A．雅各布森B．什克洛夫斯基
C．弗洛伊德D．艾略特E．理查兹
4．批评者的主体条件是多方面的，主要应具备以下几方面条件：。
A．审美感受力B．理性分析能力
C．语言感受力D．文学史眼光E．艺术想象力。
《美学》学习资料第一章，什么是美学一、美学的创立与发展美学之父——鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。
我国理论界把它翻译为“美学”。
他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2、“美”的本质是“感性认识的完善”。
二、美学研究的对象我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。
第二，审美经验或审美意识问题。
第三，艺术问题。
第四，审美关系。
第五，审美活动三、美学的研究方法与意义哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。
从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。
十九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。
所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。
自此以后，西方美学发生了许多重要变化。
1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。
美学对心理学的依赖加重了。
著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。
2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。
3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。
把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。
所以也可称之为科学美学。
现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。
早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。
美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第九章艺术批评什么是艺术批评？艺术批评与艺术创作是什么关系？（1）艺术批评艺术批评是艺术接受的最高形态，是艺术鉴赏的深化和学理化，可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时指导着艺术创作，是艺术理论的实践及艺术史的有机组成，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。
艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。
（2）艺术批评与艺术创作的关系①艺术批评与艺术创作密切联系，不可分割。
不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长；自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展，基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。
②艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，从而影响并指导、提升艺术家的创作。
艺术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。
③艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义，通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导，成为艺术传播和文化传播的有机一环。
谈谈艺术批评可以从哪些角度进行？答：进行艺术批评的角度主要有：（1）世界或现实维度。
这一角度的艺术批评主要社会文化系统的批评，重点关注艺术表现世界与现实对象世界的关系，既可以是道德化的批评，也可以是意识形态批评。
（2）创作主体维度：艺术创作或生产系统。
这一角度的艺术批评，首先着眼于艺术家主体创作或生产的各个环节，其次对艺术创作主体进行研究，最后进行艺术创作主体的创作心理学研究。
（3）语言与形式维度：艺术本体系统。
这一角度的艺术批评，是一种注重艺术语言本体、侧重形式的文本批评，即视艺术作品为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内系统构成和表意方式。
（4）心理接受维度：受众系统。
这一角度的艺术批评，重点在于研究受众接受、窥视、文化认同等心理，研究艺术对受众心理的自觉或不自觉的投合。
文艺批评的美学观点与历史观点文艺批评的美学观点与历史观点，是由恩格斯提出来的马克思主义文艺批评的一个重要原则。
早在1847年，恩格斯就已提出这一原则。
当时，激进的小资产阶级评论家白尔尼和“真正的社会主义者’’格律恩，他们或从道德、党派的观点攻击歌德不是自由主义者，或从人的观点出发，说他是“人的诗人”等等。
面对这种歪曲，恩格斯在书评《卡尔·格律恩<从人的观点论歌德>》中明确指出：“我们决不是用道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学的和历史的观点来责备他；我们并不是用道德的、政治的、或‘人的’尺度来衡量他。
”在给拉萨尔的信中，恩格斯再一次提到这一原则，他说：“我是从美学观点和历史观点，以非常高的，即最高的标准来衡量您的作品的，而且我必须这样做才能提出一些反对意见，这对您来说正是我推崇这篇作品的最好证明。
”根据恩格斯的提法和批评实践，可以认为文艺批评可以有不同的原则尺度，如道德的、政治的、抽象人性的，等等，但是真正科学的文艺批评只能是美学观点与历史观点的批评。
那么，什么是恩格斯所说的美学观点和历史观点的批评呢?恩格斯虽然没有对此作出直接的、正面的阐述。
但是，在马克思和恩格斯的批评实践中，特别是在对歌德的评论和对拉萨尔剧本《济金根》的分析中，却严格地贯彻和体现了美学批评与历史批评的原则，可以使我们从中把握美学批评与历史批评的基本精神。
一、关于美学观点的批评所谓美学观点，通常是指在对艺术和审美的理性概括和个性经验的基础上形成的美学观念和艺术观念。
从理性概括的角度看，美学观点通常包括人类对艺术和审美的规律特点的一般性把握，从个性经验的角度看，美学观点通常又因对艺术和审美的经验不同而表现为某些观念上的特殊性。
所以，美学观点既有其普遍的相通性，同时又有其时代或历史的、民族的、阶级群体的特殊理解的具体性。
它不是一个抽象的普泛性范畴，而同样应该是历史的具体性范畴。
美学观点可能是科学的、进步的，也可能是不科学、落后的。
影视批评方法论1美学批评美学批评是一种影视批评方法，旨在从艺术美学的角度对影视作品进行评价。
它关注的是作品的审美价值和艺术表现形式，以及对观众的视觉和感官体验的影响。
美学批评不仅仅是对作品本身的评价，还包括对作品创作背景、艺术风格、意义等方面的分析。
首先，美学批评关注作品的审美价值。
它评价的是作品的艺术品质，即作品是否符合美学标准和艺术规范。
美学批评可以分析作品的美感和美学特征，如画面的构图、色彩运用、镜头运动等，以及音乐、声效和声音设计等方面。
这种批评方法能够帮助观众更好地理解作品所要传达的艺术意义，增进对作品的欣赏和理解。
此外，美学批评也关注对观众的视觉和感官体验的影响。
它分析作品如何通过艺术手法和表现形式刺激观众的感官，引起他们的情感共鸣和思考。
美学批评可以研究作品对观众的心理感受、情感表达和观念启发等方面的影响。
通过对观众反馈和观众参与的研究，美学批评能够评价作品对观众的艺术感知力和审美体验的质量。
最后，美学批评也可以关注作品的创作背景、艺术风格和意义等方面。
它可以对作品的历史背景、文化语境、社会意义等进行分析，揭示作品对时代和社会的反映和影响。
美学批评可以探讨作品的艺术风格和流派，以及由此产生的艺术影响和传承。
通过对作品的创作背景、艺术风格和意义等方面的分析，美学批评能够深入挖掘作品的内涵和价值。
总之，美学批评是一种重要的影视批评方法，它通过对作品的审美价值、艺术表现形式、观众体验以及创作背景、艺术风格和意义等方面的分析，来评价影视作品的艺术性和价值。
它的目的是提高观众对影视作品的欣赏水平，促进艺术创作和艺术发展。
文学批评的美学观点与历史观点别林斯基将文艺批评称作“行动的美学”，这有两方面的含义。
一方面，说明文艺批评需以美学理论为基础和指导，从美学的观点来分析和评价文艺作品；另一方面，说明美学应当介入文艺批评，与文艺批评实践相结合，通过批评实践发展美学理论。
这两方面的含义，我认为对当前的文艺批评和美学研究都有很强的现实意义。
推动美学和文艺批评互相结合，一方面有助于克服当前文艺批评有数量缺质量、有介绍缺分析、肤浅平庸、缺乏深度等问题；另一方面，也有助于解决美学研究从抽象理论到抽象理论、不食人间烟火、与文艺创作和批评实践严重脱节的弊端。
美学批评与历史批评恩格斯在谈到文艺批评时，不止一次提出要从美学观点和历史观点来衡量、分析和评价作家和作品，认为这是批评和衡量作家作品的“最高的标准”。
从美学观点批评衡量作品与从历史观点批评衡量作品在着眼点上是有区别的。
前者着眼于艺术的特殊规律和作品的审美价值；后者着眼于艺术的普遍规律和作品的社会意义。
但艺术的普遍规律寓于特殊规律之中，作品的社会意义需通过审美价值来体现，所以，美学的批评和历史的批评不是相互分离的，而是密不可分的。
美学的批评需要通过分析艺术作品的审美特点和审美价值，去深刻揭示蕴含于艺术形象之中的历史内涵和社会意义；历史的批评也要将发掘艺术作品的历史内涵和社会意义寓于对艺术形象的审美分析和判断之中。
别林斯基说：“不涉及美学的历史的批评，以及反之，不涉及历史的美学的批评，都将是片面的，因而也是错误的。
批评应该只有一个，它的多方面的看法应该渊源于同一个源泉、同一个体系、同一个对艺术的观照。
”这不仅说明美学的批评和历史的批评是相互依托、融为一体的，而且指出两者的结合与统一是根源于对同一个艺术形象体系的审美观照。
也就是说，只有将美学的批评与历史的批评有机结合起来，融合为一个统一体，才能对作为审美对象的艺术作品做出全面的、科学的、深刻的分析和评价。
将美学的批评和历史的批评机械地分割开来，甚至对立起来，不仅会导致理论上的片面性，而且会导致文艺批评实践上的种种偏颇。
艺术史与美学批评，两者都是探讨艺术的理论和实践的学科，但是它们之间有着不同的理论侧重点和方法论。
艺术史主要关注艺术作品的历史演变和发展趋势，以及作品背后的社会、文化、政治等因素的影响；而美学批评则主要关注艺术作品的形式、结构、意义等方面，以及观众对作品的审美体验和理解。
虽然两者有着不同的研究重点，但是它们都是构成艺术理论体系中不可或缺的部分。
艺术史是对艺术作品历史的研究，包括作品的创作背景、创作者、流派、风格、演变和影响等方面。
通过对艺术作品的历史演化的追溯和研究，人们可以更好地了解不同时期的文化和社会背景、人们的审美需求和观念、艺术家的思想和艺术表达形式等。
同时，艺术史的研究还可以从历史维度去探究不同艺术作品和流派之间的联系和影响。
因此，艺术史不仅可以帮助人们了解和欣赏不同时期的艺术作品，也为今后的艺术创作带来了启示和借鉴。
美学批评则是对艺术作品的形式、结构、意义等方面的研究，主要关注作品的美感效果、象征意义、文化内涵、艺术价值等问题。
美学批评的研究对象主要是艺术作品本身，而非作品的历史和背景。
通过对艺术作品的形式和意义的深入剖析和研究，人们可以更好地理解和欣赏艺术作品带来的美感和视觉感受，以及作品代表了什么样的文化和社会内涵。
同时，美学批评的研究也可以为艺术作品的创作提供指导和启示，帮助艺术家更好地表达自己的思想和意图，达到更好的艺术效果。
艺术史和美学批评在实践上常常是交叉和互补的。
艺术史的研究需要美学批评来解读艺术作品的内涵和意义，而美学批评的研究也需要艺术史来提供作品的历史和文化背景。
例如，如果想要探究文艺复兴时期的音乐，就需要了解当时的社会文化背景和音乐流派的发展趋势，同时还需要对作品的音乐形式和演奏风格进行美学批评，分析作品的调性、节奏、曲式、和声等方面。
虽然艺术史和美学批评在理论和方法上有所不同，但是它们都是为了更好地解读和理解艺术作品，给观众带来更深层次的艺术体验和认知。
同时，对于艺术家来说，艺术史和美学批评也为其创作提供了借鉴和启示，以及对作品进行评估和提高的方法和手段。
美学的和历史的批评标准
美学和历史的批评标准是针对艺术作品和历史事件的评价准则。
虽然这两个领域的批评标准有些差异，但都有一些共同的基本原则。
美学的批评标准涉及艺术作品的审美价值和艺术创作的质量。
一些常见的美学批评标准包括：
1. 美感和审美价值：评估作品传达的美感以及其对观众的影响力。
2. 技艺和表现力：考察艺术家的技术水平和表现力，包括构图、色彩运用、线条处理等方面。
3. 内容与主题：评价作品所传递的思想、意义和主题的深度和独特性。
4. 创新与原创性：考虑作品对传统的改进和创新，以及对艺术领域的影响。
历史的批评标准涉及对历史事件、人物和现象的评价。
一些常见的历史批评标准包括：
1. 准确性和真实性：评估历史记录的准确性和真实性，包括对历史事件的描述和对历史人物的呈现。
2. 可靠性和权威性：考察历史材料的来源和信誉度，评估历史记载的可靠性和权威性。
3. 观点和解释：分析历史事件和现象的解释和观点，以及其对历史理解的贡献。
4. 影响和意义：评估历史事件和人物对社会、文化、政治等方面的影响和意义。
这些批评标准对于美学和历史领域的学者和评论家来说是有指导和评判作用的，通过运用这些标准，可以更深入地理解和评价艺术作品和历史事件。
文学批评知识：美学批评与文学创作的关系美学批评与文学创作的关系文学批评作为文艺理论研究的重要分支之一，对于文学创作的推动起着至关重要的作用。
而在文学批评的具体研究方向中，美学批评更是与文学创作密切相关，二者的关系也是不可分割的。
本文将从多个方面入手，探讨美学批评与文学创作之间的关系，并最终得出结论：美学批评不仅可以为文学创作提供借鉴，更是文学创作的重要组成部分。
一、美学批评在文学创作中的作用美学批评主要是研究人们对艺术美的感知、理解和评价的学说。
在文学创作中，美学批评常被用来分析文学作品的审美特征，如语言、意象、情感、风格等。
美学批评家通过对文学作品的分析，为文学创作者提供了很多具体的创作思路和方法。
例如，在文学创作中，“形式美学”往往是美学批评的重要组成部分，作家通过美学批评的研究，可以更好地理解并掌握形式美学的各种技巧，从而创造出更加优秀的文学作品。
同时，美学批评也在整个文学创作的过程中起到了不可替代的作用。
作家在写作时，经常会遇到诸如改变结构、深化情感、拓展意象等困难，在这种情况下，美学批评家的批评建议可以给作家提供具体的创作启示和解决方案，促使作品更加完整。
二、文学创作对美学批评的要求文学创作可以看作是美学创作的具体化，是美学理论具体应用的产物。
与美学批评不同，文学创作不仅需要对于美学的理解，同时还需要对历史、社会、文化等多方面知识的掌握。
这就要求文学创作者在创作时要深入思考和解读文学作品的社会背景和文化内涵，并将其融入到自己的作品中。
作为文学创作者，还需要从读者的角度出发，在保持自己的特色的同时，重视作品的感染力和思想深度。
只有这样，才能让作品在美学批评中获得更多赞扬和认可。
三、美学批评是文学创作的重要组成部分美学批评与文学创作之间不仅有密不可分的联系，更是互相依存的。
从文学创作出发，美学批评可以为文学创作提供具体的创作思路和方法，而从美学批评出发，文学创作又是美学批评重要的研究对象。
美学批判思维-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：美学批判思维是一种理性思维方式，用于分析和评价艺术作品、审美经验以及美的概念。
它是美学领域的一个重要分支，旨在探索艺术与审美的本质，并提供一种独特而深入的观察角度。
在过去的几个世纪中，美学批判思维一直是哲学与艺术领域的热门话题。
随着人们对美的追求与品味的提升，对于艺术作品的评价和批判也变得越来越重要。
传统上，美学批判思维主要集中在对于作品的审美价值、技术手法和表达形式的探讨，以及对于观众的艺术感受和情感共鸣的研究。
然而，随着社会的不断变化和技术的快速发展，美学批判思维也逐渐涉及到更广泛的领域，如文化、政治、社会和科技等方面。
美学批判思维的特点之一是它要求人们超越主观感受和表面现象，深入挖掘作品的内涵和背后的意义。
它倡导对于艺术作品进行深度思考和批判性分析，以了解其深层次的内在逻辑和哲学思想。
通过运用不同的批判性工具和理论，人们可以更好地理解和解释艺术作品所传递的信息和情感。
美学批判思维的发展对于培养人们的审美能力和艺术鉴赏能力有着重要的意义。
它可以帮助人们培养审美情趣和鉴别力，提高对于美的敏感度和理解力。
此外，美学批判思维还能够培养人们的批判性思维和逻辑思考能力，培养他们在审美领域中独立思考和评价的能力。
在本文中，我们将深入探讨美学批判思维的定义、概念、重要性以及应用领域。
通过对于美学批判思维的深入了解，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，培养自己对于美的独特见解，并丰富自己的审美体验。
同时，我们也可以将美学批判思维应用于生活中的各个方面，提升我们的思维品质和生活品质。
1.2 文章结构文章结构：本文按照以下结构组织：引言、正文和结论。
引言部分主要包括三个方面的内容。
首先，对美学批判思维这一主题进行了概述，引出了对美学批判思维的研究和探索。
其次，明确了本文的结构，即引言、正文和结论三个部分。
最后，明确了本文的目的，即探讨美学批判思维的定义、重要性以及应用。
