现代设计艺术史装饰艺术运动

装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。

这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。

本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。

一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。

随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。

在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。

二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。

建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。

这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。

2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。

摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。

该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。

三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。

1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。

这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。

2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。

它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。

这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。

3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。

它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。

装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。

世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。

这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。

主张向中世纪哥特式风格学习。

装饰主推自然主义风格。

东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。

代表作：《红屋》莫里斯。

名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。

地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。

代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。

这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。

新艺术运动不是一种风格而是一场运动。

它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。

反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。

名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。

代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。

风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。

他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。

在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。

名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

受现代主义运动影响很大。

装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。

第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。

它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格。

相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。

一、时间概念的掌握1．“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。

2．“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

3．如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。

4．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。

这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

二、几组重点概念的掌握1．“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。

2．“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。

三、难点分析1．“装饰艺术”运动形式上的影响因素。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；(2)原始艺术的影响；(3)简单的几何外型；(4)舞台艺术的影响；(5)汽车的影响；(6)形成自己独特的色彩系列。

现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。

本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。

以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。

其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。

2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。

其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。

3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。

4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。

二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。

他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。

2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。

他的作品对现代平面设计产生了深远影响。

3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。

他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。

4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。

他的设计强调人机工程学和可持续发展。

三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。

2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。

例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。

3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。

装饰艺术运动与现代主义运动刍议装饰艺术运动与现代主义运动是欧洲艺术发展史上两个重要的艺术运动，它们分别在19世纪末到20世纪初的艺术界掀起了重大的变革。

这两种运动在一定程度上互相影响，但却有着明显的区别。

本文将对这两种艺术运动进行探讨与比较，以期更深入地了解它们在艺术史上的地位和意义。

我们来谈谈装饰艺术运动。

装饰艺术运动兴起于19世纪末的英国，由一群受工艺品和艺术品相结合的意大利文艺复兴启发的艺术家和设计师创建。

这一运动强调手工艺制作和对艺术品的精心设计，主张艺术品应该与日常生活相结合，从而提高人们的生活品质。

在装饰艺术运动的影响下，家具、珠宝、陶瓷、玻璃、纺织品等日常用品的设计和制作得到了很大的改进和提升，成为了当时的一种新的艺术风格。

代表性的艺术家包括威廉·莫里斯、查尔斯·罗伯特·阿什比·麦金托什等。

与装饰艺术运动相比，现代主义运动在它的理念和艺术风格上有着明显的不同。

现代主义运动强调压缩和简化的风格，拒绝传统的装饰性与浮夸，追求简洁、纯粹、功能化的设计理念。

现代主义运动的代表作品包括威廉·莫里斯创办了莫里斯公司和他的作品《云杉》。

装饰艺术运动和现代主义运动如此显著的差异主要体现在对艺术和设计的理念上，一个是强调装饰性和手工艺制作的运动，另一个则是追求简约和功能性的运动。

虽然装饰艺术运动和现代主义运动在理念和风格上有明显的差异，但是它们在某些方面却有着一定的联系和影响。

装饰艺术运动在一定程度上为现代主义运动的兴起做出了贡献。

装饰艺术运动强调艺术品与日常生活的结合，强调手工艺制作和精心设计，这一理念对现代主义运动产生了重要的影响。

现代主义运动强调简约和功能性，但也是在这种基础上追求艺术与生活的结合。

现代主义运动对装饰艺术运动进行了批判和否定，指出了装饰艺术运动在装饰性上的过度和夸张。

在现代主义运动的影响下，装饰艺术运动的影响逐渐式微，现代设计逐渐成为主流。

1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系：（1）由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展，它不可避免的在材料的运用上，、设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响，+具体实例（2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；（3）都在设计中注重简单几何外形的运用，张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

（4）他们都是新艺术运动发展的必然结果，同时也是对新艺术的叛逆。

区别：虽然两者的主张有很多的相同点，但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一，因此两者存在着区别，属于两种不同的艺术风格，主要表现在（1）两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同：装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点，现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例（2）两者的服务对象不同：装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入者的无产阶级服务，因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响？(1)埃及等古代装饰风的实践性。

“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。

距今几千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。

这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。

(2)原始艺术的影响。

20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

(3)简单的几何外形。

自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。

因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。

“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的概况和特点1．“装饰艺术”运动的概况（1）概念“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，但实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格，其名称出自1925年在巴黎举办的名为“装饰艺术”的大型展览。

（2）与现代主义运动之关系①与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受到现代主义运动影响颇大。

②“装饰艺术”运动并未受到现代主义运动中的民主色彩、社会主义背景的影响。

③“装饰艺术”风格的主要服务对象是社会中的权贵，而现代主义的主要服务对象是大众。

④二者相互影响，却又属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

（3）与“工艺美术”运动和“新艺术”运动之关系①与“工艺美术”运动和“新艺术”运动不同，“装饰艺术”运动不在回避机械形式和诸如钢铁、玻璃之类的新材料。

②从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的一种反动。

③从装饰动机和强调的服务方向来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸与发展。

2．“装饰艺术”运动的特点（1）“装饰艺术”运动的设计运用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

（2）“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，其风格具有更加积极的时代意义。

（3）在材料的运用、设计主题的选择、设计本身的特点等几方面都受到现代主义运动广泛的影响。

3．影响“装饰艺术”运动风格形成的形式因素（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴，其由简单的几何图形和色彩达到的高度装饰，给予了设计师强力的启示。

（2）原始艺术的影响非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响重大。

非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

（3）简单的几何外型简单几何外型与大工业生产联系密切、且具有强烈的时代特征，这成为了设计师热衷的研究对象。

世界现代设计史论述题举例说明装饰艺术运动的两面性结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作建筑，指的是两次大战期间.打破常规的形式、平面设计，的装饰有下列几个主要的特征:。

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼与帝国大厦。

在20世纪20年代兴起。

也都成了Art Deco装饰的素材来源?5，而基本成为史迹，但是从影响的范围来看。

象征了新时代的黎明曙光：取材自爵士?、对称简洁的几何构图等等、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，也有类似的地方、希腊、几何的，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，人们已经注意到?6，如家俱，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方.速度，也正因为如此、雕刻，如方盒状的公寓，地区性非常强?.几何图形。

Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学、衣服：交通运输上的新发展，例如亮丽的红色.摩天大楼退缩轮廓的线条、及带有金属味的金色?“装饰艺术”风格之所以如此普及，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。

但是、非几何形态造成了只能手工生产、工业产品设计.古老文化的形式，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计?“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响，也正因为它的曲线，它的东方和西方结合，很难成为一个比较统一的流行风格?，看似既传统又创新的建筑风格、力量与飞行的象征物。

相比之下，对于它的了解和研究.明亮对比的色彩“装饰艺术”运动汽车的影响这种最早出现在法国博览会临时展示馆、巨型的发电厂与工厂：二十世纪的象征物，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义、珠宝与图案设计等等（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会）。

“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的国际性流行设计运动。

它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，涉及建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等，是本世纪非常重要的一次设计运动。

20世纪初，巴黎成为装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

当时的各种因素在形式上直接影响装饰艺术运动风格：立体派的影响；未来主义对装饰艺术运动的影响；还有俄国芭蕾耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩：橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色等；古埃及建筑装饰图案及柱式，给予装饰设计师们强有力的启示。

20年代有很多建筑都采用了埃及风格：洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦、伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等；而来自非洲和南美的原始部落的影响，导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、图腾等元素。

在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。

当然，法国“装饰艺术”风格最集中的体现还是在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。

家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。

室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，材料上，常使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木等，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。

在众多的设计家当中，比较突出的是艾米尔?贾奎斯?鲁尔曼（Emiie Jacques Ruhloann,1879年～1933年)。

其家具设计中，常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型。

并用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。

在造型上，简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。

一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。

“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。

特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。

在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。

第4章“装饰艺术”运动一、填空题1．______是“装饰艺术’’运动风格的发源地，______是这场运动的中心。

【答案】法国巴黎2．爱尔兰女设计家______一方面采用典型的“新艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义韵材料运用和形式特征。

【答案】艾琳·格雷3．成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。

他的探索，完全改变了几乎是一成不变的女装设计面貌。

【答案】保罗·布瓦列特4．装饰艺术风格玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。

【答案】拉里克5．起源于电影院设计的所谓的______风格，这是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。

【答案】好莱坞6．“装饰艺术”运动在形式上受到埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，______，简单的几何外型，舞台艺术的影响，汽车的影响，形成自己独特的色彩系列几个非常特别的因素影响而形成。

【答案】原始艺术的影响舞台艺术的影响7．“装饰艺术”运动，其实正反应出法国设计的特色：______、权贵与精英主义、资产阶级的。

【答案】非民主化8．“好莱坞风格”是______运动在美国的一个延伸和发展。

【答案】“装饰艺术”9．______是美国最重要的“装饰艺术”建筑师，被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”。

【答案】艾里·坎10．法国的“装饰艺术”风格最集中体现在______上，特别是巴黎的这种设计上。

【答案】家具设计二、简答题1．对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点。

答：（1）从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“新艺术”运动的一种反动。

“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征。

而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。