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亚里士多德《诗学》中的戏剧理论论戏剧的基本特征亚里士多德在论述戏剧的基本特征，并为戏剧下定义时，显示了他立论精深的高度和精妙的角度：先把制作科学和思辨科学以及实践科学区分开来，然后根据是否运用“摹仿”来把严格意义上的艺术和制作科学的其他门类区别开来，最后再根据摹仿中采用的媒介、摹仿的对象、使用的摹仿方式，将戏剧和其他艺术门类分别开来。
这样，亚氏给戏剧下定义的过程就是逐级定性的过程，从大范畴内的区分再到小范畴内的区分，最终揭示出戏剧的基本特征。
——在亚里士多德看来，人类在办三件大事：认识、实践、创造，由此产生三类科学：即理论或思辨科学、实践科学和制作科学。
理论科学（物理学、数学、形而上学等）是属于认识范畴的，是真正自足的科学。
实践科学（政治、伦理学等）包含行动的目的，但他们不直接指导具体的生产和制作活动。
诗（可以理解为广义的艺术）属于制作科学或技艺的范畴，制作科学的任务是制造，其目的体现在制作活动以外的产品上。
制作科学是一个包括工艺和技术性制作（例如鞋匠做鞋）在内的大概念，因此亚里士多德便进而在其间划分出一个被称之为“摹仿的艺术”的较小范畴。
亚里士多德的所谓“摹仿的艺术”，是指具有美学价值的严格意义上的艺术，如史诗、绘画、音乐、悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯（一种祭祀酒神的庆典歌舞）等等（《诗学》第一章）。
所谓“摹仿”，指的是艺术再现现实生活的功能，即摹仿“人的行动和生活”(《诗学》第六章)。
接着，亚氏再根据媒介、对象、方式三点，将戏剧和其他艺术门类区分开来。
关于媒介，他说“有人用色彩和形态摹仿”（画家、雕塑家），“另一些人借助声音来摹仿”（歌唱家、吟诵者），有的只用节奏（舞蹈）、史诗“仅用语言摹仿”，而戏剧则“兼用上述各种媒介，即节奏、唱段和格律文”。
关于摹仿的对象，他指出了各种艺术在表现人物时的不同选择性（比一般人好的人，比一般人差的人，一般普通人），即便在戏剧内部，悲剧和喜剧的摹仿对象也不一样，“喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人”。
![浅谈亚里士多德的戏剧理论[王天华]](https://uimg.taocdn.com/9231b8054a7302768e9939cb.webp)
艺术教育９８浅谈亚里士多德的戏剧理论□ 王天华亚里士多德（公元前３８４—３２２年）在雅典的学院讲课时，写成了《诗学》这部著作。
《诗学》据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存２６章，主要讨论悲剧和史诗。
亚里士多德不仅论述了戏剧的起源，而且第一次给它们下了准确的定义并指出艺术是人类智慧活动的产物，而不是发疯人的作为，是可以控制的，这是为了制造艺术创作的一定的净化，使情节按照这些章法有条不紊地开展，取得戏剧的效果。
他所提出来的悲剧的手法、规律、规则和特点，对欧洲的文艺思想和戏剧发展产生了巨大的影响。
在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”这个定义涉及到了悲剧模仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。
他又进一步指出：“情节是行动的模仿，性格是品质的决定因素，思想证明论点或讲述真理的话。
”他的主张很明确：悲剧中的人物不是为了表现性格而行动，而在行动的时候附带表现性格。
因此，悲剧的艺术目的在于组织情节（亦即布局）……行动和性格作为戏剧的要素，有着辩证统一的关系。
但是，行动比性格更为重要。
行动是戏剧的基础：“情节为悲的基础，有似悲剧的灵魂。
”这与以性格为主的现代戏剧是不相同的。
在论述悲剧的结构特点时，他认为“最完美的悲剧的结构不应该是简单的，而应是复杂的”。
这种复杂即是通过突转（指行动按我们所说的原则转向相反的方面）与发现（从不知到知的转变）而达到结局的行动。
他在悲剧稍次的结构——即简单的情节与行动中，认定以穿插式为劣。
所谓穿插式的情节，是指“穿插的承接见不出必然的联系……把情节拉得过长，超过了布局的负担，以致各部分的联系也必然被扭断”。
这是对情节统一性的生动叙述。
亚里士多德在《诗学》中强调了社会道德在悲剧鉴赏中所起的重要作用，指出悲剧要“满足我们的道德感”，否则将会成为败笔而“引起反感”。
亚里斯多德《诗学》关于悲喜剧的论述亚里士多德(前384～前322)是古希腊哲学家，逻辑学家，科学家。
他总结了泰利斯以来古希腊哲学发展的成果，首次将哲学和其他科学区别开来，开创了逻辑学、伦理学、政治学和生物学等学科的独立研究。
亚里士多德的讲授提纲、研究札记或学生的听讲笔记，只保存下来了一部分。
他的作品朴素无华，推论严谨，他的学术思想对西方文化的发展产生了巨大的影响。
在《诗学》的论述里，摹仿的三点差别是：所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。
品格是由行动养成的，因此只有在行动中的人才有品格。
修辞表达我们与生俱来的说话方式，它比诗歌更注重“语言表达的思想”[tas dianoias ton logon]。
喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
坏不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它既丑又怪，但不使人感到痛苦。
荷马从他的严肃的诗说来，是个真正的诗人，因为唯有他的摹仿既尽善尽美，又有戏剧性，并且因为他最先勾勒出喜剧的形式，写出戏剧化的滑稽诗，而不是讽刺诗。
喜剧模仿“地位卑微的人”[ton phauloteron]，而悲剧则模仿杰出人物，即“较好的人”[beltilnon]。
喜剧是通过模仿人们荒谬可笑的行为令人开心；悲剧则是通过巧妙地表现人类的悲惨、苦恼和灾难达到效果的。
何者产生的愉快更大？悲剧会带来更大愉悦，因为它更加深入我们的内心，通过展现我们人生经历中不大常有的事故突变，产生更大的感染力。
而不适宜于悲剧的情节结构分为三类。
一，让一个好人由福转为祸；二，让一个邪恶或不诚实的人得到幸福；三，堕落的人最终陷于悲惨境地…一个悲剧行为必得牵涉同情和恐惧。
悲剧的艺术成分有情节、性格、思想、言词、歌曲、形象，六个成分里面，最重要的是情节，即事件的安排，因为悲剧摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福，悲剧艺术的目的在于组织情节，即布局。
亚里士多德是古希腊著名哲学家，他对戏剧和叙事进行了深入的研究和探讨。
在其著作《诗学》中，亚里士多德提出了许多关于戏剧和叙事特征的重要观点，对后世戏剧和叙事的发展产生了深远的影响。
下面将从亚里士多德所提出的戏剧中的叙事特征进行深入分析和解读。
一、情节亚里士多德认为，戏剧的最重要的部分是情节。
情节是戏剧和叙事的灵魂所在，它是故事发展的脉络，是引起观众兴趣的根本。
亚里士多德认为，一个好的戏剧情节应当具有以下几个特征：1. 完整性：一个好的戏剧情节应当具有起承转合的完整结构，走向清晰明朗，避免故事断裂、敷衍和拖沓。
2. 可信性：情节中的发展应当是符合逻辑的、可信的，不能出现牵强附会、突兀离奇的情节转折。
3. 必然性：情节的发展应当具有内在的必然性，人物的行为和命运应当是由内在的原因和动机推动的，而非偶然性的结果。
二、人物在亚里士多德看来，戏剧中的人物也是至关重要的一部分。
人物的塑造应当具有可信性和内在的逻辑性，人物的形象和性格应当符合现实生活，并且能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
亚里士多德提出的戏剧人物的特征包括以下几点：1. 内心矛盾性：一个好的戏剧人物应当具有内心的矛盾性和复杂性，他们的行为和命运不是单一的，而是受到多种因素的影响和制约。
2. 行为一致性：人物的行为应当是一致的，他们的行为和语言应当符合其性格和生活背景，不能出现言行不一的情况。
3. 成长性：戏剧人物的形象和性格应当具有发展和变化的可能性，不能是僵化的、单一的形象。
三、思想和道德亚里士多德认为，好的戏剧应当对观众的思想和道德具有一定程度的影响和启发作用，它应当能够给观众带来思考和反思的机会。
戏剧中的思想和道德应当具有以下几个特征：1. 启发性：戏剧中的思想和道德应当具有一定的启发性，能够引起观众的思考和共鸣，帮助观众更好地理解生活和人性。
2. 中肯性：思想和道德的表达应当中肯客观，不能夸大其词，也不能缩小其意义，要符合现实生活的规律和规范。
亚里士多德诗学喜剧
亚里士多德在他的著作《诗学》中论述了喜剧。
在亚里士多德看来，喜剧是一种戏剧形式，通过嘲笑或讽刺来揭示人类的缺点和荒谬之处。
与悲剧相比，喜剧更关注平民百姓的生活和智慧。
它的目的是让观众欢笑，并通过笑声来提供娱乐和教育。
亚里士多德将喜剧分为两个主要类型：旧喜剧（Old Comedy）和新喜剧（New Comedy）。
旧喜剧是古希腊时期的一种喜剧形式，以其夸张的幽默和讽刺社会问题的能力而闻名。
旧喜剧的代表作品是亚里士多弗尼斯（Aristophanes）的剧作，如《蝙蝠》和《青蛙》。
这些剧作常常以政治和社会上的问题为基础，通过滑稽的场景和语言来嘲笑政治家、名人和社会阶层。
新喜剧是在古罗马时期兴起的一种喜剧形式，以其更加现实和浪漫的情节而闻名。
新喜剧的代表作品是普鲁塔克（Plautus）和特伦图斯（Terence）的剧作。
这些剧作通常以爱情、家庭和社交关系为主题，通过利用误会、混乱和喜剧场景来制造笑料。
亚里士多德还提出了喜剧的一些基本原则。
他认为，喜剧中的角色应该有缺点和错误，但最终应该通过聪明才智和智慧来解决问题。
他还指出，喜剧中的情节应该是现实的，符合人们的经验和常识。
总的来说，亚里士多德的《诗学》对喜剧的论述强调了其娱乐和教育的功能，以及通过嘲笑和讽刺来揭示人类的缺点和荒谬之处。
这些理论对后来的喜剧发展产生了深远的影响。
亚里士多德的戏剧理论
（1）悲剧的含义
提出了戏剧史上第一个比较完整的悲剧定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”总结了悲剧的六种基本元素：情节、性格、言词、思想、形象（扮相）与歌曲。
其中，言词和歌曲是摹仿的媒介，形象是摹仿的方式，情节、性格和思想是摹仿的对象，最重要的是情节，因为它是悲剧的基础与灵魂，性格则占第二位。
（2）悲剧的布局——“情节的整一性”
他提出“情节的整一性”原则，“突转”和“发现”是情节的成分，是悲剧冲突的集中表现；情节又可分为“结”和“解”，是戏剧冲突的形成、发现、激化和解决。
所谓“突转”是指要安排一些行动，是主人公突然由顺境急转为逆境；所谓“发现”是指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因，这样才能使观众惊奇，形成怜悯与恐惧的心理，达到悲剧的效果。
（3）悲剧冲突的本质——“过失说”
悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失说”。
悲剧人物有四要素：“善良”、“相称”、“逼真”、“一贯”。
其过失，或因判断不明，或因道德选择。
（4）悲剧的作用——“卡塔西斯说”（“陶冶说”）
“无知”和“不自制”构成了“失误”的根源。
观众由此自然而然地产生对“明智”和“自制”的迫切的追求之情，这样就实现了“净化”或“陶冶”的伦理目标。
“陶冶”正是要充分发挥艺术快感对于人的好的有益的一面，即帮助观众养成适度的怜悯与恐惧之情，通过艺术快感获得知识，使悲剧有益于道德教化，启发人和教育人。
亚里士多德对戏剧的定义在古希腊哲学家亚里士多德的著作《诗学》中，他对戏剧的定义和探讨引发了后人无数的讨论和思考。
亚里士多德认为，戏剧是一种模仿，通过表演、对话和情节展开，来展现人类生活中的价值观念、道德观念和情感体验。
在他看来，戏剧不仅仅是一种娱乐活动，更是一种哲学思考和道德教化的工具。
亚里士多德对戏剧的定义主要包括戏剧的三个要素，即情节、人物和语言。
他认为，戏剧的情节应该是一个有机的整体，具有起承转合的结构，引发人们的好奇心和情感共鸣。
而人物则是戏剧的灵魂，通过他们的言行举止来展示人性的复杂性和多样性。
至于语言，亚里士多德认为是戏剧的表现形式，通过对话来展现人物之间的冲突、情感和思想。
在亚里士多德看来，戏剧的价值在于它能够引发观众的共鸣和思考。
通过观看戏剧，人们可以在虚构的世界中体验情感、审视道德、思考人生。
戏剧不仅仅是娱乐，更是一种通过艺术形式来探讨人类生活和道德的工具。
亚里士多德认为，戏剧的目的在于达到“净化”的效果，即通过观看戏剧来体验并理解人性的悲剧和喜剧，从而使自己更加理智和成熟。
然而，亚里士多德对戏剧的定义也面临着一些争议和挑战。
一些批评者认为，亚里士多德的戏剧理论过于理想化和抽象，忽略了戏剧本身的多样性和复杂性。
现实中的戏剧作品往往包含了多种元素，不仅仅局限于传统的起承转合结构，也可能包含实验性的语言和叙事形式。
此外，亚里士多德的戏剧理论也受到了时间和空间的限制。
古希腊时期的戏剧形式和审美标准与现代社会有着巨大的差异，使得亚里士多德的定义在现代世界中可能会失去一部分适用性。
然而，尽管如此，亚里士多德对戏剧的思考和探讨依然具有启发性和参考价值，对于理解戏剧的本质和意义有着深远的影响。
总的来说，亚里士多德对戏剧的定义是一种深刻的思考和探讨，不仅仅是对古希腊戏剧的总结和归纳，更是对人类文化和艺术的理解和探索。
戏剧作为一种古老而又永恒的艺术形式，通过不同的时代和文化背景的演绎和再创作，展现出了不同的魅力和意义。
浅析亚里士多德摹仿说对戏剧发展的影响作者：刘翠婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期摘要：亚里士多德的“摹仿说”对古希腊时期的戏剧乃至整个西方文化产生了深远影响。
他认为戏剧是摹仿或反映生活，它摹仿的是“完整、有一定长度的行动”，行动是其核心。
亚里士多德式戏剧是对古希腊时期戏剧的总结，是理想的戏剧范型。
关键词：亚里士多德；摹仿说；戏剧；行动；范型中图分类号：J0-05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0052-01亚里士多德的“摹仿说”，是对老师柏拉图的继承，但更多的是批判。
亚里士多德认为人的天性就有摹仿的本能，一般说来，诗的起源都是出于人的天性。
人从孩提时就有摹仿的本能（这也是人和禽兽的分别之一），并且人总是从摹仿的作品得到快感。
艺术都是来源于摹仿，一切实际的东西都是摹仿得来的。
除了摹仿的天性外，亚里士多德还认为“音调感和节奏感也是出于我们的天性。
”而这种音调感和节奏感是诗人对自己身心节律的摹仿，也契合广大读者的身心节奏。
一、亚里士多德的摹仿观念亚里士多德肯定了摹仿绝不只是对现实生活的一种间接的再现，更突出的反映了世界上各种事物所具有的本质联系和规律。
他还强调：艺术具有教育的功能，来源于生活，高于生活，能培养善良的社会品质。
戏剧可以创造性的反映社会现实，生活是原点，是客观存在的，然后戏剧去摹仿它，摹仿的对象是生活，即戏剧在摹仿社会现实的基础上进行再创造，并不仅仅是对现实生活的简单的抄录，也不是复制和一味的抄袭，从在某种层面上讲，戏剧是摹仿的高级形式。
艺术要呈现人生，引导人类的生活，为人类的生活指明方向，这一点为戏剧的发展指明了方向。
二、摹仿说与戏剧亚里士多德肯定了艺术的真实性，而且肯定艺术世界比现实世界更为真实。
因此，戏剧，即动作的艺术，也就是借人物的行为动作来摹仿，同时所谓的艺术世界就是对现实世界的摹仿，同普遍的实际生活相比，文学作品中反映出来的生活更具典型性和现实性。
文章标题：《亚里士多德《诗学》中的悲剧与喜剧：深度解读》亚里士多德《诗学》是西方文学批评史上的里程碑之作，其中对悲剧和喜剧的定义更是备受瞩目。
在这篇文章中，我们将从深度和广度的角度对亚里士多德关于悲剧和喜剧的观点进行全面评估，并据此撰写一篇有价值的文章，以便读者更深入地理解这一主题。
让我们简要回顾一下亚里士多德对悲剧和喜剧的定义。
在《诗学》中，亚里士多德认为悲剧是一种具有高度悲剧性和宿命感的文学形式，通过对人类痛苦和命运的描绘来引发观众的悲悯和思考。
而喜剧则是以嘲讽和幽默的方式来揭示人类的荒诞和荒唐，旨在引发观众的欢笑和反思。
这两种文学形式都具有强烈的情感冲击力和深刻的内在意义，是文学艺术中不可或缺的重要组成部分。
接下来，我们将以从简到繁的方式来探讨亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的定义。
首先从悲剧入手，亚里士多德认为悲剧应该具有一定的结构和情节发展，主角要有一定的高尚品质，但又不至于完美无缺，他们的命运纠缠于悲剧性事件中，最终导致悲剧结局的发生。
悲剧要能引发观众的恐惧和怜悯，使他们在情感上得到宣泄和救赎。
亚里士多德还强调了悲剧与悲剧性的关系，认为悲剧性是悲剧的核心特征，它不仅体现在人物形象和情节中，还反映在观众的情感共鸣和道德启示上。
悲剧通过对人类命运的深刻反思和揭示，引发观众的共鸣和思考，是一种具有深刻内涵和普世意义的文学形式。
而当谈到喜剧时，亚里士多德强调了喜剧的嘲讽和幽默特点。
他认为喜剧应该通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思。
喜剧的结构要能够引发观众的笑声和赞叹，使他们在欢乐中得到启发和触动。
亚里士多德还提到了喜剧与喜剧性的关系，认为喜剧性是喜剧的重要特征，它体现在故事情节和人物性格的处理中，也反映在观众对生活的态度和价值观的影响上。
喜剧通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思，是一种具有轻松愉悦和思想启发的文学形式。
通过对亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的深度解读，我们不仅能够更加深入地理解这一主题，还能够从中汲取丰富的思想营养和情感滋养。
戏剧的情节和结构亚⾥⼠多德说戏剧有六个成分：情节、性格、⾔语、思想、戏景、唱段。
在这六个成分中，亚⽒认为最重要的是情节。
后⼈把情节构成与铺展的⽅式称作“结构”。
情节与结构是戏剧的“⾁体”，是戏剧存在之可感知的物质外壳。
如果说那看不见的戏剧之精神内涵（思想、哲理、精神的追求）是戏剧之“灵魂”的话，那么，灵魂就寄寓在这“⾁体”——情节、结构之中。
亚⾥⼠多德把情节摆在最重要的位置上，是因为他认为戏剧是摹仿⾏动和⽣活的，没有情节，就达不到这摹仿的⽬的。
其实，所谓重要与否，均是相对⽽⾔。
戏剧历史已经告诉我们，单讲情节、结构的好，并不⼀定能造成好的戏剧。
但是另⼀⽅⾯，如果完全不讲情节、结构，戏剧⼜失去其存在的前提了，即使是那些公开声称排斥情节、⽆视结构的“⾰新者”，他们的作品在事实上也是有情节与结构的，只是他们将其形式做了某些改变⽽已。
（⼀）情节情节就是叙事作品中的“故事”。
它与⽣活中原⽣态故事的不同在于，它是由作者根据⽣活素材加⼯创造，并已获得了⾃⾝的因果关系和审美特性。
亚⾥⼠多德在《诗学》中提到情节时，⼜称它为“事件”、“事件的组合”。
⼈和事，或者说⼈及其⾏动，便是情节的主要内容。
⼀句话，戏剧情节就是剧作家从⽣活中提炼出来的⽭盾冲突的存在⽅式。
然⽽戏剧的情节与史诗、长篇⼩说的情节是不同的。
长度、容量不同，还是⽐较外在和表⾯上的差异。
最根本的不同在于，戏剧的情节是由其显在部分与潜在部分构成的，⽽史诗和长篇⼩说的情节则全是显在的。
所谓显在部分，是指放在舞台上叫观众直接看到的那些情节；⽽潜在的部分，则是指“幕后”、“台下”的那些故事，这些⼈和事是虚写的，观众看不到，看必须想办法叫他们知道、想到并充分理解，否则他们就⽆法透彻地看懂舞台上表演的那部分显在的剧情，因为这潜在的部分与显在的部分是⾎⾁相连的。
我们前⾯讲到戏剧的表现得⽣活内容犹如“冰上之⼀⾓”，就是指的这层意思。
因此，剧作家在构思⼀部戏剧的情节时，决定选择哪些⼈和事要直接摆在舞台上加以表现——这时露出⼤海⽔⾯的冰⼭⼀⾓，⽽哪些⼈和事要放在“幕后”、“台下”加以交代——这时隐于⽔下的冰⼭之体，这“选择”的功夫是⼤有讲究的，它不仅决定于剧作家的艺术风格、创作个性，⽽且也与剧作家索要表现的主题密切相关。
简述亚里士多德的悲剧情节论亚里士多德是古希腊著名的哲学家，也是世界文学史上最伟大的作家之一。
他的历史影响力甚至超越了詹姆斯·霍洛维茨和托马斯·曼，因此也被称为“现代思想家”。
他渊源于古希腊年代，其独特的哲学思想、文学专注以及宗教和文化考古学的理论，曾经在一定程度上帮助我们理解这一时代。
正是由于坚持这些原则，他才创造出了被誉为“史上最伟大的悲剧”的剧作——亚里士多德的《悲剧》。
亚里士多德的悲剧论，是以其剧作《悲剧》为例论证的，强调的是悲剧的思想在文学作品中的重要性。
这部剧作的结构比较特殊，它以“屋大维”这个概念作为线索，讲述了两代人的不同经历，并用一种新颖的思路来表现出一种更丰富的内涵。
这本书一经出版就在希腊文学圈中引起了轰动，被认为是浓缩出来的古希腊文化精髓。
1. 关于亚里士多德的介绍亚里士多德是古希腊著名的哲学家，也是世界文学史上最伟大的作家之一，其历史影响力超越了詹姆斯·霍洛维茨和托马斯·曼，因此也被称为“现代思想家”。
他渊源于古希腊年代，其独特的哲学思想、文学专注以及宗教和文化考古学的理论，曾经在一定程度上帮助我们理解这一时代。
2.《悲剧》介绍他创作的名作《悲剧》是被誉为“史上最伟大的悲剧”，结构比较特殊，以“屋大维”这个概念作为线索，讲述了两代人的不同经历，并用一种新颖的思路来表现出一种更丰富的内涵，一经出版就在希腊文学圈中引起了轰动，被认为是浓缩出来的古希腊文化精髓。
3. 亚里士多德的悲剧论亚里士多德的悲剧论是以其剧作《悲剧》为例论证的，强调的是悲剧的思想在文学作品中的重要性。
他认为，悲剧可以用来蕴含深刻的深刻思想，可以用来引发人们对这种深刻思想的共鸣，有助于培养出善良、正确的行为准则，为人类的和平和繁荣做出贡献，也可以用来教育人们有关正义和道德的正确观念。
亚里士多德的戏剧理论引言戏剧的产生反映了人们在审美领域一种共同的综合性的需要。
因此人们对戏剧的认识，也即是对自己这种需要的认识，是人类自我认识的一个组成部分。
注：其实对任何艺术样式的认识，都是如此。
人类创造了这些艺术样式如歌舞、音乐、绘画、诗等。
是因为一些方面的需要，而研究他们，也就是研究人们（包括个体与整体人类）在这些方面的需要，以便更好的完善与服务于人类自身，这也就是自我认识的过程。
早期的戏剧理论侧重于人们对这门艺术的总体感受，侧重于它与其他艺术形式的区别和联系。
人们对任何生疏事物的初次把握，一般总是从该事物明显区别于其他事物的大纲粗目上着手，尔后才能慢慢洞幽察微。
戏剧在大纲粗目上与其他艺术样式的区别，正是戏剧的基本特征所在，因此，往往越是早期的戏剧理论，越能集中地触及戏剧的基本特征问题，尽管它们的结论未必正确。
正如人类发展的童年时代的艺术作品有着后世作品所不可企及的永恒魅力一样，处于童年时代的戏剧理论也长久地闪耀着朴实的光彩，它们的经典性和单纯性，也往往是后世许多洋洋大作所不可替代的。
注：《美的历程》提到的西周的青铜器也是如此。
神秘狞厉的青铜器荡漾着一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽，后世的夸耀威吓因为没有青铜艺术这种历史必然的命运力量与人类早期的童年气质，只显得空虚可笑。
亚里士多德碧玺石特把酒神庆典搬到雅典城内，几经衍化，发展成戏剧。
他本人对戏剧的贡献，乍看带有很大的偶然性，但戏剧在全民性庆典的背景下，在城邦经济的土壤上充分发展的事实，则具有必然的性质。
注：李泽厚提到如果没有毛泽东，就不会有文化大革命，但文化大革命能够如火如荼的进行，则具有必然的性质，二战中如果那个年轻人不开那一枪，可能二战不会发生，但二战发生的如此激烈，又有必然的因素在内。
悲剧的特性亚里士多德认为戏剧的主要社会效果是净化和陶冶感情，悲剧通过怜悯和恐惧然后净化这种感情。
怜悯是由一个人遭受了不应遭受的厄运而引起的，恐惧是因为遭受厄运的这个人和我们相似而引起的。
亚里士多德对戏剧的定义
亚里士多德是古希腊最重要的哲学家之一，他对于戏剧艺术有着独特的见解和定义。
他认为戏剧是一种模仿的艺术形式，通过戏剧表演，人们能够更好地理解和认识人类的行为和情感。
亚里士多德对戏剧的定义主要包括两个关键要素：模仿和认知。
首先，他指出戏剧是一种模仿，即通过演员的表演来模拟和再现人物的言行举止。
这种模仿不仅限于个体，还包括对于整个行动和情节的再现。
亚里士多德认为，戏剧的模仿可以激起人们的共鸣，使观众更好地理解和感受角色的情感和冲突。
其次，亚里士多德认为戏剧应该是一种认知的过程。
他认为观众通过对戏剧的观看，可以更深入地了解人类的行为和决策，从而达到启迪和教育的效果。
他将戏剧视为一种引导人们思考和体验人类经验的手段，使观众能够在戏剧中感受到现实世界的真实性。
亚里士多德进一步将戏剧分为悲剧和喜剧两种类型。
他认为悲剧是对于高尚和伟大人物遭遇悲惨命运的模仿，通过表现他们的悲苦和矛盾，让观众得到净化和宣泄。
而喜剧则是对于庸常和滑稽人物生活的模仿，通过幽默和笑料使观众获得轻松和愉快的心情。
总结来说，亚里士多德将戏剧定义为一种模仿的艺术形式，旨在通过模拟人类行为和情感，使观众更好地认识和理解人类的本质。
他认为戏剧不仅可以带来审美的享受，还可以拓宽人们的思维和认知。
亚里士多德的戏剧理论对后世的戏剧创作和表演产生了深远的影响。
戏剧理论史稿/余秋雨第一章亚里斯多德的戏剧理论第一节古希腊戏剧概貌位于地中海东北部的希腊，是欧洲文化的摇篮，欧洲戏剧的发源地。
十分强调地理、气候因素的法国文化史家泰纳曾这样描写希腊：“碧蓝的爱琴海中，星罗棋布的云石岛屿非常美丽，岛上琉琉落落有些神圣的树林，扁柏，月桂，棕梠，青绿的草坪，小石遍地的山丘上长着零星的葡萄藤，园中长着美丽的果子，山坳里和山坡上种着一些谷物；但供养眼睛、娱乐感官的东西多，给人吃饱肚子，满足肉体要求的东西少”；“没有酷热使人消沉和懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝”。
(《艺术哲学》)不管这些因素究竟起了多大的作用，灿烂的古希腊文明确实在这么一个可爱的环境中萌发出来了。
据本世纪初古史专家的考据，早在公元前三千到前二千纪，古希腊所属的克里特岛及迈锡尼等地就已产生过克里特—迈锡尼文化。
如果说，这种文化的真相大多已被漫长的历史所消蚀，那么，到了公元前十二世纪希腊进入辉煌的荷马时代之后，希腊人民所创造的文化奇迹就至今光色犹存了。
色泽绚丽的希腊神话、气魄雄浑的荷马史诗、情深意挚的萨福琴歌、智睿深邃的伊索寓言，将长久地闪耀着超越历史的艺术光亮。
任何一种文艺形态的产生都不可避免地带有时代和社会的印痕。
古希腊的神话和史诗产生于氏族社会向奴隶社会过渡的时期；在这一过渡时期的后期，阶级分化所造成的个人境遇和感情的独特性，逐渐替代了氏族社会的集体观念，于是就产生了上层贵族所爱好的琴歌和下层平民所爱好的寓言。
公元前六世纪末，氏族制度已彻底消泯，希腊社会在一场民主改革运动中建立了奴隶主民主制。
这种民主制使人们在思想感情上逐渐结束了追怀渺茫的往昔或沉溺于纯粹的私情的精神状态，冲淡了对史诗和琴歌的深切迷恋，使大家投身到作为民主制重要标志的无数次轰轰烈烈的全民性庆典上来。
公元前五六〇年，僭主庇西士特拉妥把农村庆典的一种——酒神祭典搬到雅典城内，几经衍化，终于发展成戏剧。
庇西士特拉妥为戏剧的产生所做的贡献，乍看带有很大的偶然性。
115陈明珠浙江省社会科学院文化研究所【摘 要】 “戏剧性”是文艺理论、戏剧理论的重要概念，但其内涵颇有争议。
学术史上对“戏剧性”问题的探讨从亚里士多德《诗术》开始，并将其“戏剧性”概念总结为“动作说”。
从古典学背景和方法进入《诗术》文本脉络，可以探究并澄清此学术史源头处“戏剧性”概念的内涵。
从《诗术》之情节论证可见，其“戏剧性”一词指向情节制作而非舞台表演。
“动作说”源于亚氏《诗术》这一误识的根本原因，在于对“动作”和“行动”这两个关键概念的混淆。
戏剧具有“对行动的摹仿”与“通过动作来摹仿”这一双重性。
“对行动的摹仿”，即情节制作，关乎本质；而“通过动作摹仿”，即表演方式，只是特征、种差。
从戏剧本质出发，亚里士多德《诗术》中对“戏剧性”的界定，强调对行动的摹仿，即情节制作意义上的“戏剧性”，而对舞台表演的“戏剧性”多有贬抑。
【关键词】 戏剧性；亚里士多德；《诗术》；动作；行动；表演；情节“戏剧性”：日常语义与专业概念在文艺理论、戏剧理论中，对戏剧艺术本质进行探究，对“戏剧”这一艺术形式进行界定，总是会凝聚到对“戏剧性”这一概念及其内涵的理解。
与此同时，人们很容易注意到，“戏剧性”这个词并不总是作为戏剧理论的概念术语在使用。
在戏剧实践中，评论戏剧的吸引力、表现力和感染力，探索总结实现戏剧艺术潜力和魅力的编排和表演经验时，经常会用到“戏剧性”这一表述；“戏剧性”还不仅用于戏剧这种艺类形式，也常用于谈论小说、电影和电视剧等具有叙事功能的作品，用于指称叙事作品情节设置和发展的某种特点，甚至对音乐、绘画等其他艺术门类，我们也会用“戏剧性”进行评价；此外，“戏剧性”这一看似专业的词汇，还外溢到我们的现实生活中，我们经常会用“戏剧性”一词来形容日常生活中的某些情境、事件或者人物。
谭霈生在《论戏剧性》中说：在生活中发生了一件事，它充满了巧合，出人意外，令人震惊，就会有人说：“这真是戏剧性的！”两个人分离多年，忽然在十分偶然的情况下不期而遇，有人又会称之为“戏剧性的会见！”人们在街头观看一场争吵，有人逐渐失去了兴味，又会“动作”还是“行动”？—亚里士多德《诗术》的“戏剧性”论述116艺术学研究 2022年第4期[1] 谭霈生：《论戏剧性》，北京大学出版社1981年版，第4—5页。
艺术教育
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浅谈亚里士多德的戏剧理论
□ 王天华
亚里士多德（公元前３８４—３２２年）在雅典的学院讲课时，写成了《诗学》这部著作。
《诗学》据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存２６章，主要讨论悲剧和史诗。
亚里士多德不仅论述了戏剧的起源，而且第一次给它们下了准确的定义并指出艺术是人类智慧活动的产物，而不是发疯人的作为，是可以控制的，这是为了制造艺术创作的一定的净化，使情节按照这些章法有条不紊地开展，取得戏剧的效果。
他所提出来的悲剧的手法、规律、规则和特点，对欧洲的文艺思想和戏剧发展产生了巨大的影响。
在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”这个定义涉及到了悲剧模仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。
他又进一步指出：“情节是行动的模仿，性格是品质的决定因素，思想证明论点或讲述真理的话。
”他的主张很明确：悲剧中的人物不是为了表现性格而行动，而在行动的时候附带表现性格。
因此，悲剧的艺术目的在于组织情节（亦即布局）……行动和性格作为戏剧的要素，有着辩证统一的关系。
但是，行动比性格更为重要。
行动是戏剧的基础：“情节为悲的基础，有似悲剧的灵魂。
”这与以性格为主的现代戏剧是不相同的。
在论述悲剧的结构特点时，他认为“最完美的悲剧的结构不应该是简单的，而应是复杂的”。
这种复杂即是通过突转（指行动按我们所说的原则转向相反的方面）与发现（从不知到知的转变）而达到结局的行动。
他在悲剧稍次的结构——即简单的情节与行动中，认定以穿插式为劣。
所谓穿插式的情节，是指“穿插的承接见不出必然的联系……把情节拉得过长，超过了布局的负担，以致各部分的联系也必然被扭断”。
这是对情节统一性的
生动叙述。
亚里士多德在《诗学》中强调了社会道德在悲剧鉴赏中所起的重要作用，指出悲剧要“满足我们的道德感”，否则将会成为败笔而“引起反感”。
从这种心理分析中，他提出悲剧的主人公必须是好人的原则，因为任何有道德感的观众很难施怜悯于一个十足的歹徒。
怜悯借助的是道德感，恐惧借助的是切身感，怜悯与恐惧使悲剧与观众的内心连接起来，所以悲剧人物具有普通性、普遍性。
在古希腊戏剧中，借用神话的形象取得了悲剧效果，原因在于这些神话形象与人类的形象相似，神话人物因蕴藏着一颗人的灵魂而与观众声息相通，正如《诗学》所说的“悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”“遭受厄运的人与我们相似。
”
怜悯和恐惧是鉴赏悲剧时的心理特征，而不是悲剧的目的。
《诗学》中规定悲剧的目的是净化。
悲剧力图使观众产生怜悯和恐惧，但怜悯和恐惧不是最终目的，而是要通过它们，使观众的感情升高一层。
眼泪、唏嘘、紧张，可以而且应该充溢于演出悲剧的剧场，但是当观众离开剧场走向自己的生活的时候，不应该继续处于眼泪、唏嘘、紧张之中，他们应该比看戏的时候平静，而这种平静与走进剧场之前的平静相比，感情应该更圣洁一些。
这就是必须通过怜悯和恐惧，而又不能止于怜悯和恐惧的净化。
亚里士多德对喜剧的论述虽然篇幅不多，但同样是精彩和深刻的：“喜剧是对比较坏的人的模仿。
然而‘坏人’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
”亚里士多德并不重视喜剧，称之为“一种对轻松的、不重要的行为的模仿，借以引起笑声”。
这是根据雅典的戏剧状况和习惯而说的。
他在其他著作中还说：“文雅的诙谐、不文明的诙谐，仅此而已……”他说，由于喜剧一开始并不受到重视，没有引起注意，所以喜剧起源和发展的具体过程就不像悲剧那样清楚了。
他能说出悲剧演出的演员一个个是谁增加进去的，但对喜剧则不能，只知道雅典诗人克剌忒斯
首先编写喜剧情节来取代以前的一般讽刺形式。
在他看来，这正是喜剧成型过程中的一个重要关节。
一般的讽刺形式，不管是诗还是初步包含戏剧意味的片断演出，只是表现个别的人，而喜剧则“按照可然律组织情节，然后给人物任意起些名字”。
这是一般的讽刺形式向喜剧过渡的一个飞跃。
喜剧与一般讽刺形式的区别之处实际上是所有具有典型价值的文艺样式的特点，于是，亚里士多德用如下这一带有定义性的论述，进一步揭示了喜剧的特殊性：喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。
所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。
可笑的东西是一种对旁人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。
例如喜剧面具虽是又怪又丑，但不致引起痛感。
亚里士多德的戏剧理论，对后来的戏剧产生了深远的影响。
现代戏剧要求揭示内容具有效果性、紧凑性，鲜明而急速地揭示性格的手段，尖锐的冲突，以及人物语言刻画的多样性和生动性，生活的逼真性，特别是在动作中显示的完成剧中人物性格的塑造……揭示主题思想，等等，和亚里士多德的主张虽然不尽相同，但可以在《诗学》中追溯到一些可见的论述。
总之，亚里士多德的文艺理论著作，使古代希腊的美学思想达到了顶点，在欧洲的文艺史上占有极其重要的位置。
车尔尼雪夫斯基指出：“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年。
”这是事实，并非过分之言。
亚里士多德的美学观点，肯定了文艺的社会功能，提出模仿必须揭示事物的内存本质和规律，强调有机整体的概念，指出文艺创作的心理根据和理智过程，都是正确而深刻的。
作者单位：牡丹江市群众艺术馆
（责任编辑：徐良瑛）。
