山水选修课教案

国画山水精品课程教案教案标题：国画山水精品课程教案教学目标：1. 了解国画山水的基本概念和特点；2. 学习国画山水的基本技法和表现手法；3. 培养学生对自然景物的观察和表达能力；4. 提高学生的审美能力和创造力。

教学重点：1. 国画山水的基本概念和特点；2. 国画山水的基本技法和表现手法；3. 学生对自然景物的观察和表达能力的培养。

教学难点：1. 学生对于国画山水的审美能力的培养；2. 学生对于自然景物的观察和表达能力的提高。

教学准备：1. 教师准备：教学投影仪、画笔、国画纸、颜料、水杯等；2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、素描纸。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一幅国画山水作品，引导学生观察并谈论其特点和表现手法；2. 引导学生思考国画山水的意境和表达方式。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍国画山水的起源和发展历程；2. 解释国画山水的基本概念和特点；3. 分析国画山水的基本技法和表现手法。

三、示范与实践（30分钟）1. 教师示范国画山水的基本技法和表现手法，如线条运用、墨色渲染等；2. 学生跟随教师的示范进行练习，初步掌握基本技法和表现手法。

四、创作实践（40分钟）1. 学生选择一个自然景物进行观察和素描练习；2. 学生运用所学的国画山水技法和表现手法进行创作；3. 教师逐个指导学生，提供个性化的指导和建议。

五、展示与评价（10分钟）1. 学生互相展示自己的作品，并进行互评；2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生继续努力。

六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结今天学到的知识和技能；2. 学生反思自己的学习过程和不足之处。

教学延伸：1. 学生可以参观艺术展览或国画大师的作品，进一步了解国画山水的发展和艺术价值；2. 学生可以通过参加国画山水比赛或展览，展示自己的创作成果。

教学评价：1. 学生的作品展示和互评；2. 学生对于国画山水的理解和表达能力的提升；3. 学生对于自然景物的观察和表达能力的培养。

课时：4课时课程目标：1. 了解中国山水画的发展历程和艺术特色。

2. 掌握山水画的笔墨技法，包括皴法、点叶、画石、设色等。

3. 学会运用山水画的构图方法，表现自然景观的意境和氛围。

4. 培养学生的审美情趣和艺术创造力。

教学内容：1. 中国山水画的发展历程及艺术特色2. 山水画的笔墨技法3. 山水画的构图方法4. 山水画的创作实践教学过程：第一课时一、导入1. 讲解山水画在中国画中的地位和意义。

2. 展示山水画的代表作品，引导学生欣赏。

二、讲授新课1. 中国山水画的发展历程：从魏晋南北朝的萌芽，到唐宋时期的成熟，再到元明清的繁荣。

2. 山水画的艺术特色：以意境为最高追求，强调笔墨的表现力，注重构图和空间的营造。

三、示范与讲解1. 示范山水画的笔墨技法，包括皴法、点叶、画石、设色等。

2. 讲解山水画的构图方法，如远近、层次、虚实等。

第二课时一、复习与巩固1. 复习山水画的笔墨技法，要求学生现场练习。

2. 复习山水画的构图方法，要求学生现场练习。

二、讲授新课1. 讲解山水画的意境营造，如何通过笔墨和构图表达画家的情感和思想。

2. 讲解山水画中的留白技巧，以及如何处理画面中的空白部分。

三、示范与讲解1. 示范山水画的创作过程，从构思到完成。

2. 讲解山水画中的笔墨运用和构图技巧。

第三课时一、复习与巩固1. 复习山水画的笔墨技法，要求学生现场练习。

2. 复习山水画的构图方法，要求学生现场练习。

二、讲授新课1. 讲解山水画中的“虚”与“实”的处理方法，以及如何通过对比和衬托突出主题。

2. 讲解山水画中的色彩运用，以及如何根据画面氛围选择合适的色彩。

三、示范与讲解1. 示范山水画的创作过程，从构思到完成。

2. 讲解山水画中的笔墨运用和构图技巧。

第四课时一、复习与巩固1. 复习山水画的笔墨技法，要求学生现场练习。

2. 复习山水画的构图方法，要求学生现场练习。

二、课程总结1. 总结山水画的发展历程、艺术特色、笔墨技法、构图方法等。

山水课教案优质5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。

详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。

具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。

二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。

2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。

3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。

三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。

难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。

学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。

（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。

（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。

3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。

（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。

4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。

5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。

教师个别指导，解答学生疑问。

6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。

六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。

2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。

中国山水画教案中国山水画教案「篇一」教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。

特别是符合传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。

巩固对传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。

教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。

教学过程：教学活动环节教师活动学生活动教学意图二次备课课前准备提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。

教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。

创设情境激趣导入展示预习成果1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。

2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣探究新知自主学习教师出示学习目标和思考题a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.“山水画”的基础知识：①“三远法”③制作步骤④如何处理画面空间如何与自己的创作构思有机地结合运用。

教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力1.检查学生自学情况2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.“三远法”。

“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

（教师结合图片作简要讲解）c．画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。

青绿山水课程教案标题：青绿山水课程教案教案目标：1. 通过青绿山水课程，培养学生的审美能力和创造力。

2. 帮助学生了解中国传统文化中的山水画，并了解其背后的哲学思想。

3. 提供学生实践山水画的机会，培养他们的绘画技巧和表达能力。

教学内容：1. 山水画的起源和发展历史2. 山水画的基本构图和表现技巧3. 山水画中的色彩运用和意境表达4. 学习中国古代山水画家的作品和风格5. 学生实践绘制山水画作品教学步骤：引入：1. 通过展示中国古代山水画作品，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 介绍山水画的定义和其在中国传统文化中的重要性。

知识讲解：3. 介绍山水画的起源和发展历史，包括不同朝代的风格和特点。

4. 解释山水画的基本构图和表现技巧，如远近法、虚实结合等。

5. 讲解山水画中的色彩运用和意境表达，如如何使用水墨和颜料表现山水之美。

示范与实践：6. 展示中国古代山水画家的作品，让学生观察和分析不同画家的风格和表现手法。

7. 指导学生进行山水画的实践练习，包括绘制基本构图、运用色彩和表达意境。

8. 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，尝试不同的表现方式和风格。

分享和反思：9. 学生展示自己的山水画作品，并分享绘画的心得和体会。

10. 回顾课程内容，让学生总结所学的山水画的基本要素和技巧。

11. 鼓励学生思考山水画所传达的哲学思想，如自然与人的关系等。

评估方法：1. 观察学生在实践绘画过程中的参与度和表现。

2. 评估学生绘制的山水画作品，包括构图、色彩运用和意境表达的准确性和创意性。

3. 通过学生的分享和反思，评估他们对山水画的理解和思考能力。

教学资源：1. 中国古代山水画作品的图片和书籍2. 绘画工具和材料，如画笔、颜料、水墨纸等3. 视频或幻灯片展示中国山水画的发展历史和技巧讲解教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，深入了解更多山水画作品和艺术家的创作思想。

2. 鼓励学生进行实地写生，观察自然风景并尝试用绘画表现。

山水画的教案山水画的教案一、教学内容与目标1. 教学内容：初步认识山水画的基本概念、特点和形式，了解山水画的发展历程，学习山水画的基本技法和表现手法。

2. 教学目标：使学生通过本节课的学习，了解到山水画是我国传统绘画的重要形式之一，培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣，提高学生的观察能力和艺术创造能力。

二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解山水画的基本概念、特点和形式，学习山水画的基本技法和表现手法。

2. 教学难点：帮助学生理解山水画的意境和艺术表现，培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。

三、教学方法与教学过程1. 教学方法：讲授、示范、分组活动、讨论、欣赏等。

2. 教学过程：（1）导入新知识：组织学生观看几幅山水画，讨论画中景物的特点和表现手法。

（2）讲授新知识：简要介绍山水画的发展历程和基本概念、特点和形式，并以画家张大千的作品为例进行解析。

（3）示范教学：教师现场示范山水画的基本技法和表现手法，例如线条运用、着色技巧等。

（4）分组活动：将学生分成若干小组，每个小组选择一幅山水画进行分析和欣赏，并组织小组展示。

（5）讲解评析：针对每一个小组的展示，教师进行评析和指导，提出修改意见和建议，帮助学生更好地理解山水画的意境和艺术表现。

（6）总结提高：通过本节课的学习，让学生总结和归纳山水画的基本知识和技法，并让学生提出自己的思考和感悟。

四、教学评价与改进1. 教学评价：通过学生的作品和展示，教师评价学生的学习情况和艺术表现，鼓励学生创新和突破，重视学生的思辨能力和个性发展。

2. 教学改进：针对学生的不同情况和需求，调整教学内容和方法，提供更多的练习机会和个性化指导，提高学生的学习兴趣和学习效果。

五、拓展延伸1. 课外阅读：推荐学生阅读相关的艺术史和艺术理论著作，加深对山水画的了解和认识。

2. 美术实践：组织学生到户外进行写生和创作，提高学生的观察能力和艺术表现能力。

《自然意趣——中国山水画》教案1《自然意趣——中国山水画》教案1教案一：自然意趣，中国山水画【教学目标】1.了解中国传统山水画的发展历史和特点；2.学习中国山水画的基本构图、线条和色彩运用；3.培养学生欣赏和创造山水画的兴趣和能力。

【教学准备】1.PPT课件；2.展示中国山水画的图片、视频资料；3.绘画工具和纸张。

【教学过程】一、导入（5分钟）1.教师在黑板上写出“历史文化艺术类”四个字，向学生展示一幅中国山水画，让学生猜测今天要学习的内容是什么。

2.引导学生回忆他们以前是否看过中国山水画，对于这种绘画形式有什么了解。

二、介绍中国山水画（10分钟）1.展示中国山水画的图片，学生观察并说出他们的感受。

2.给学生介绍中国山水画的由来和发展历史，解释中国山水画中“山、水、人物”的组合形式所代表的意义。

三、学习构图基本知识（15分钟）1.通过PPT展示中国山水画的构图形式，如“高远宽洪、重心平稳、空灵明朗、内省沉静”等。

2.结合图片和实例，向学生讲解构图的概念和分类，如“横幅式构图、锦上添花式构图、留白式构图”等，在黑板上做示范绘画。

3.分组让学生结合课堂所学，用纸和铅笔模仿绘制出简单的构图形式。

四、学习线条运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的线条特点，如“线条变化多样、纤巧细致、有节奏感”等。

2.引导学生观察山水画中线条的运用，并分析这种线条给人的视觉感受。

3.在黑板上用粉笔画出几个常见的线条表现形式，让学生尝试模仿，并提醒他们观察线条的方向和强弱变化。

五、学习色彩运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的色彩运用，如“淡淡青绿、明朗大胆、冷暖色调搭配”等。

2.向学生介绍中国山水画中常用的几种基本颜色，如“黑、白、青绿、红褐”等，以及它们的象征意义。

3.分组让学生用水彩或彩铅在纸上练习调配这几种颜色，然后尝试绘制简单的山水画。

六、小结（5分钟）1.教师对学生的学习情况进行评价，鼓励他们发表自己对中国山水画的看法和感受。

《山水写生》课程教学大纲课程名称：山水写生课程类别：专业选修课适用专业：美术学国画专业考核方式：考查总学时、学分：36 学时 2 学分其中实践学时：18 学时一、课程教学目的通过本课程的学习，使学生对大自然有了更深一步的了解，让学生深入生活，通过“师造化”提升学生在山水画方面的表现力和感染力，在写生中要求学生在临摹学习的基础上认识自然，感受大自然，找到恰当的表现方法，并与临摹相结合，完成整体画面的表现。

二、课程教学要求①必须注意学生的安全，了解学生的生活，注意身体状况。

②对于每天写生作品要认真点评，指出其优缺点，对第二天的写生要充分准备。

③写生与临摹相结合体会笔墨在写生中的运用。

三、先修课程创作练习、山水临摹四、课程教学重、难点重点是让学生深入大自然、了解大自然，体会“师造化”难点是如何把自然和画面如何结合，如何体会古人和前辈如何写生五、课程教学方法与教学手段课堂讲授，临摹辅导，写生辅导六、课程教学内容第一章山水写生的基本要求（8学时）1.教学内容（1）讲解山水画写生的基本方法和要求（2）写生一石一树的画法（3）点染法、皴染法、泼墨法2.重、难点提示重点：一石一树是山水画的最基本的笔法练习。

只有通过这些基本的练习，才能对后面的山水写生有更深刻的理解和运用难点：山石、树木概括取舍第二章山水写生（5学时）1.教学内容（1）山、石的写生（2）树木的写生（3）云、水及船舶的写生2.重、难点提示重点：山、石、云表达的主观能动性难点：画云和水的笔法第三章山水画写生创作（5学时）1.教学内容山水画写生，山水画创作2.重、难点提示重点：让学生掌握如何构图、山水的基本画法难点：搜集的写生素材如何转化到山水创作中七、实践教学内容实践项目（一）：山水写生（8学时）（1）项目类别：必做þ选做□（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ九、课程考核方式1.考核方式考查2.成绩构成平时成绩+考查成绩十、选用教材和参考书目［1］《水墨风景》，范治斌著，上海书店出版社，2005年；［2］《从写生开始》，陈苏平著，辽宁美术出版社，2001年；［3］《中国山水画史》，陈传席著，天津人民美术出版社，2001年；［4］《中国画画理》，申少君编，广西美术出版社，2002年；［5］《山水写生与创作教程》，崔晓东编，高等教育出版社，2007年。

2024年中国旅游文化教案第二章山水文化一、教学内容本节课选自2024年中国旅游文化教材第二章“山水文化”，具体内容包括：第一节“山水文化概述”，第二节“中国著名山水景观”，第三节“山水诗词与绘画”。

二、教学目标1. 让学生了解山水文化的内涵，掌握中国著名山水景观的基本知识。

2. 培养学生对中国山水文化的热爱，提高审美情趣。

3. 增进学生对山水诗词与绘画的认识，培养文学修养。

三、教学难点与重点教学难点：山水文化的内涵及其在诗词、绘画中的表现。

教学重点：中国著名山水景观的特点及其文化价值。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、山水画作品、诗词集。

五、教学过程1. 导入：通过展示中国著名山水画作品，引发学生对山水文化的兴趣。

2. 讲授：（1）第一节：山水文化概述a. 山水文化的定义及起源。

b. 山水文化在中国历史发展中的地位与作用。

（2）第二节：中国著名山水景观a. 介绍我国著名山水景观的地理位置、特点及文化内涵。

b. 分析各山水景观的历史演变及其在文学、艺术中的表现。

（3）第三节：山水诗词与绘画a. 山水诗词的特点及其代表作品。

b. 山水绘画的技法与流派。

3. 实践：（1）让学生欣赏一首山水诗词，分析其意境与表现手法。

（2）学生尝试创作一首山水诗词或绘制一幅山水画。

4. 随堂练习：（1）列举我国三大著名山水景观。

（2）简述山水诗词与山水绘画的关系。

六、板书设计1. 山水文化概述2. 中国著名山水景观3. 山水诗词与绘画七、作业设计1. 作业题目：（1）请简要介绍你最喜欢的中国山水景观，并说明理由。

（2）请创作一首山水诗词或绘制一幅山水画，表达你对山水文化的理解。

2. 答案：（2）示例：山水诗词：《望岳》会当凌绝顶，一览众山小。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过讲解、实践、随堂练习等方式，让学生对中国山水文化有了更深入的了解。

在今后的教学中，应继续关注学生的兴趣点，提高课堂趣味性。

国画山水课程设计一、教学目标本课程旨在通过国画山水的学习，让学生掌握国画的基湖技能，理解山水画的意境和美学价值，培养学生的艺术素养和审美能力。

1.了解国画的基本概念和历史。

2.掌握国画的工具和材料的使用方法。

3.理解山水画的基本构图和技法。

4.了解中国山水画的意境和美学价值。

5.能够熟练使用国画工具和材料进行绘画。

6.能够掌握山水画的基本构图和技法，创作出具有个人特色的山水画作品。

7.能够通过山水画表达自己的情感和审美观念。

情感态度价值观目标：1.培养学生的艺术兴趣和审美情感。

2.培养学生的创造力和想象力。

3.培养学生对中国传统文化的认同和尊重。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括国画的基本概念和历史、国画工具和材料的使用方法、山水画的基本构图和技法、以及中国山水画的意境和美学价值。

具体的教学大纲如下：1.第一周：国画的基本概念和历史。

2.第二周：国画工具和材料的使用方法。

3.第三周：山水画的基本构图和技法。

4.第四周：中国山水画的意境和美学价值。

三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、演示法、练习法和讨论法。

通过讲授法，向学生传授国画的基本概念和历史、山水画的基本构图和技法。

通过演示法，向学生展示国画的绘画过程和技巧。

通过练习法，让学生通过实际操作来巩固所学的知识和技能。

通过讨论法，引导学生进行思考和交流，培养学生的创造力和想象力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将准备以下教学资源：1.教材：《国画山水教程》。

2.参考书：介绍中国山水画历史和技法的书籍。

3.多媒体资料：为国画山水教学制作的视频和图片资料。

4.实验设备：毛笔、墨、纸、颜料等国画绘画工具和材料。

五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分，以全面客观地评价学生的学习成果。

平时表现评估：1.课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和互动的表现。

初中传统山水课教案课程目标：1. 了解中国传统山水画的基本概念、历史发展和主要特点。

2. 欣赏和分析具有代表性的山水画作品，领悟山水画的意境和美学价值。

3. 培养学生的审美情趣，提高对中国传统文化的认识和理解。

教学重点：1. 中国传统山水画的基本概念和主要特点。

2. 山水画的意境和美学价值。

教学难点：1. 山水画的意境的领悟。

2. 对中国传统文化的认识和理解。

教学准备：1. 教师准备相关的山水画作品图片或视频。

2. 学生准备笔记本和笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅山水画作品，引导学生观察和描述画中的景物。

2. 学生分享自己对山水画的初步理解和感受。

二、讲授（15分钟）1. 教师介绍中国传统山水画的基本概念、历史发展和主要特点。

2. 教师讲解山水画的意境和美学价值，引导学生领悟山水画的内涵。

三、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示几幅具有代表性的山水画作品，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对作品的理解和感受，教师进行点评和指导。

四、实践（10分钟）1. 学生分组讨论，选择一幅山水画作品进行深入分析和解读。

2. 每组学生汇报自己的分析和解读结果，教师进行点评和指导。

五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。

2. 学生分享自己的感受和思考，教师进行点评和指导。

教学延伸：1. 学生可以尝试自己创作一幅山水画作品，展示自己的理解和才华。

2. 学生可以进一步了解和学习其他传统中国艺术形式，如书法、篆刻等。

教学反思：本节课通过欣赏和分析中国传统山水画作品，让学生了解和领悟山水画的意境和美学价值。

在教学过程中，教师应注重引导学生主动观察、思考和表达，培养学生的审美情趣和对中国传统文化的认识。

同时，教师也应不断学习和提升自己的专业素养，更好地指导学生。

《山水画》优质公开课教学设计、教案山水画优质公开课教学设计、教案一、教学目标通过本课程的研究，学生应能够：- 了解山水画的起源、发展和特点；- 掌握山水画的基本技法和表现手法；- 培养艺术欣赏能力，能够欣赏和评价山水画作品；- 提高创作能力，能够进行简单的山水画创作。

二、教学内容本课程将涵盖以下内容：1. 山水画的定义和特点2. 山水画的起源和发展历程3. 山水画的基本构图和构图要素4. 山水画的基本色彩运用和表现手法5. 山水画的名家作品欣赏和解读6. 基于所学内容进行简单山水画创作三、教学步骤第一步：导入（约10分钟）向学生介绍山水画的背景和重要性，引发学生的兴趣和好奇心。

第二步：知识讲解（约20分钟）详细讲解山水画的定义、起源、发展历程，以及山水画作品的特点和表现手法。

第三步：名家作品欣赏（约20分钟）选取几幅经典的山水画作品，与学生一起进行欣赏和解读，帮助学生理解山水画的表达方式和意境。

第四步：技法演示（约15分钟）通过示范和解说，向学生展示山水画的基本构图、色彩运用和表现手法，并引导学生进行模仿练。

第五步：创作实践（约30分钟）学生根据所学的基本技法和表现手法，进行简单的山水画创作。

教师在旁边提供指导和帮助。

第六步：作品展示与评价（约10分钟）学生在教室内展示自己的作品，并进行互评和讨论。

教师给予肯定和鼓励，并提出改进意见。

四、教学评价教师可通过以下方式对学生进行评价：- 创作作品的完成情况和质量- 对名家作品的欣赏和解读的程度- 运用基本技法和表现手法的能力- 参与课堂讨论和合作的积极性五、拓展延伸为了进一步拓展学生的知识和创作能力，可以组织以下活动：- 参观山水画展览或艺术博物馆- 邀请专业画家进行现场示范和指导- 给学生提供更多的创作资源和机会六、教学资源- 教材：山水画相关专业书籍、学术期刊和网络资料- 作品：经典山水画作品的图片和解读资料- 工具：画笔、颜料、画纸等绘画工具七、教学反思教师应及时总结和反思本节课的教学效果，对学生的研究情况和反馈进行分析，为下一次教学做出调整和改进。

********2015—2016学年度第1学期《写意山水》“训练方案”授课教师：**所在教研室：美术教研室适用专业：美术教育专业授课班级：2****2015年9月第一部分理论（一）山水画的意象造型中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。

这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。

用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。

这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。

所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。

东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。

从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。

为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。

近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

（二）山水画的笔墨表现山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。

笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。

也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。

因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。

在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。

山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。

一、教学目标1. 知识目标：（1）了解山水的概念、类型和特点；（2）掌握山水画的技法、构图和表现手法；（3）了解我国山水画的发展历程和艺术价值。

2. 能力目标：（1）培养学生观察、分析、鉴赏山水画的能力；（2）提高学生动手实践、创新创作的技能；（3）培养学生审美情趣，提高艺术素养。

3. 情感目标：（1）激发学生对山水画的兴趣，培养学生热爱大自然、关注生活的情感；（2）培养学生团结协作、积极进取的精神；（3）培养学生具有民族自豪感和文化自信。

二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）山水画的技法、构图和表现手法；（2）山水画的发展历程和艺术价值。

2. 教学难点：（1）山水画的构图和表现手法；（2）山水画创作过程中的创新思维。

三、教学过程1. 导入新课（1）播放山水画作品，引导学生欣赏；（2）介绍山水画的概念、类型和特点；（3）提出本节课的学习目标和任务。

2. 课堂讲解（1）讲解山水画的技法、构图和表现手法；（2）分析山水画的发展历程和艺术价值；（3）展示山水画名家作品，引导学生欣赏。

3. 实践操作（1）引导学生观察、分析山水画作品；（2）讲解山水画的创作步骤和注意事项；（3）分组进行山水画创作，教师巡回指导。

4. 作品展示与评价（1）展示学生作品，互相欣赏；（2）教师对作品进行点评，指出优点和不足；（3）引导学生总结创作过程中的心得体会。

5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容；（2）总结山水画的特点和艺术价值；（3）布置课后作业，鼓励学生课后继续创作山水画。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性，评价学生的课堂表现。

2. 作品质量：评价学生的山水画作品，包括构图、技法、表现手法等方面。

3. 课后作业：检查学生的课后作业完成情况，了解学生的创作能力和学习效果。

五、教学反思1. 不断调整教学方法，提高教学效果；2. 注重培养学生的审美情趣和艺术素养；3. 关注学生的个体差异，因材施教；4. 丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。

课时：2课时教学目标：1. 使学员了解中国山水画的历史、风格特点及艺术价值。

2. 培养学员对中国山水画的欣赏能力，提高审美素养。

3. 指导学员掌握山水画的基本技法，进行山水画创作。

教学重点：1. 山水画的构图原理及技法。

2. 山水画的笔墨运用。

教学难点：1. 山水画笔墨的灵活运用。

2. 山水画创作的整体把握。

教学准备：1. 教学课件。

2. 山水画教材。

3. 山水画笔墨、宣纸、毛笔等绘画工具。

教学过程：第一课时：一、导入1. 向学员介绍中国山水画的历史、风格特点及艺术价值。

2. 展示山水画作品，引导学员欣赏。

二、教学内容1. 讲解山水画的构图原理及技法：a. 构图原则：平衡、对比、变化、呼应等。

b. 技法讲解：勾勒、皴擦、泼墨、积墨等。

2. 举例分析山水画作品，引导学员观察、分析构图与技法。

三、示范1. 教师现场示范山水画的基本技法，讲解注意事项。

2. 教师现场创作一幅山水画作品，让学员了解山水画的整体创作过程。

四、学员实践1. 学员根据所学内容，尝试进行山水画创作。

2. 教师巡回指导，解答学员疑问。

第二课时：一、复习上节课内容1. 回顾山水画的构图原理及技法。

2. 复习山水画作品欣赏。

二、教学内容1. 讲解山水画的笔墨运用：a. 笔墨特点：湿润、浓淡、干湿、快慢等。

b. 笔墨运用技巧：勾勒、皴擦、泼墨、积墨等。

2. 举例分析山水画作品，引导学员观察、分析笔墨运用。

三、示范1. 教师现场示范山水画的笔墨运用，讲解注意事项。

2. 教师现场创作一幅山水画作品，让学员了解山水画的整体创作过程。

四、学员实践1. 学员根据所学内容，尝试进行山水画创作。

2. 教师巡回指导，解答学员疑问。

五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调山水画构图、技法、笔墨的重要性。

2. 鼓励学员课后多欣赏山水画作品，提高审美素养。

教学评价：1. 学员对山水画的基本构图、技法、笔墨有了一定的了解。

2. 学员能够运用所学知识进行山水画创作。

课程目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展和特点。

2. 培养学生对中国山水画的审美能力和创作能力。

3. 引导学生运用笔墨、构图、色彩等技巧进行山水画创作。

课程内容：一、山水画的起源与发展1. 介绍山水画的起源，从先秦时期的壁画到汉代的画像石、画像砖，再到魏晋南北朝的山水画。

2. 讲解山水画的发展历程，从唐代的青绿山水到宋代的水墨山水，再到元明清时期的文人山水画。

二、山水画的审美特点1. 介绍山水画的构图法则，如三远法、高远法、深远法等。

2. 讲解山水画的笔墨技巧，如勾勒、皴擦、点染等。

3. 分析山水画的色彩运用，如青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。

三、山水画创作实践1. 学生选择山水画题材，进行构图设计。

2. 学生运用笔墨、构图、色彩等技巧进行山水画创作。

3. 学生互相交流、评价作品，提出改进意见。

教学步骤：一、导入1. 通过展示山水画作品，激发学生对山水画的兴趣。

2. 介绍山水画的起源和发展，引导学生了解山水画的历史背景。

二、讲授山水画的审美特点1. 讲解山水画的构图法则，如三远法、高远法、深远法等。

2. 分析山水画的笔墨技巧，如勾勒、皴擦、点染等。

3. 讲解山水画的色彩运用，如青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。

三、山水画创作实践1. 学生选择山水画题材，进行构图设计。

2. 学生运用笔墨、构图、色彩等技巧进行山水画创作。

3. 教师巡回指导，解答学生疑问。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的山水画作品，互相交流、评价。

2. 教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。

五、总结1. 总结山水画的起源、发展和特点。

2. 强调山水画在美术教育中的重要性。

3. 鼓励学生继续学习和探索山水画艺术。

教学评价：1. 学生对山水画起源、发展和特点的掌握程度。

2. 学生对中国山水画的审美能力和创作能力的提高。

3. 学生在山水画创作过程中的参与度和表现。

教学资源：1. 课件：山水画起源、发展、构图、笔墨、色彩等方面的知识。

课时安排：共8课时教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展历程及艺术特点。

2. 培养学生对中国传统山水画的审美能力和创作能力。

3. 使学生掌握山水画的构图、笔墨、皴法等基本技法。

4. 提高学生的审美情趣和文化素养。

教学重点：1. 山水画的构图、笔墨、皴法等基本技法。

2. 传统山水画的艺术特点及审美价值。

教学难点：1. 山水画笔墨技法的运用与掌握。

2. 山水画构图与意境的营造。

教学过程：第一课时：山水画概述1. 介绍山水画的起源、发展历程及艺术特点。

2. 展示山水画作品，让学生了解山水画的风格流派。

第二课时：山水画构图1. 讲解山水画构图的基本原则和方法。

2. 通过案例分析，让学生掌握山水画构图的基本技巧。

3. 学生练习山水画构图，教师点评指导。

第三课时：山水画笔墨技法1. 讲解山水画笔墨技法的基本原则和方法。

2. 通过案例分析，让学生了解山水画笔墨技法的运用。

3. 学生练习山水画笔墨技法，教师点评指导。

第四课时：山水画皴法1. 讲解山水画皴法的基本原则和方法。

2. 通过案例分析，让学生掌握山水画皴法的运用。

3. 学生练习山水画皴法，教师点评指导。

第五课时：山水画创作实践（一）1. 学生根据所学知识，创作一幅山水画作品。

2. 教师点评指导，帮助学生提高创作水平。

第六课时：山水画创作实践（二）1. 学生继续创作山水画作品，教师点评指导。

2. 学生之间互相交流创作心得，提高创作水平。

第七课时：山水画鉴赏与批评1. 介绍山水画鉴赏的基本方法。

2. 学生对所创作的山水画作品进行鉴赏与批评。

3. 教师点评指导，帮助学生提高鉴赏能力。

第八课时：总结与回顾1. 回顾山水画课程所学内容，总结山水画的基本技法。

2. 学生展示自己的山水画作品，进行交流和分享。

3. 教师点评，肯定学生的进步，提出改进建议。

教学评价：1. 学生对山水画起源、发展历程及艺术特点的了解程度。

2. 学生山水画构图、笔墨、皴法等基本技法的掌握程度。

课程名称：美术与设计专业授课班级：XX级XX班授课教师：XX课时安排：共8课时教学目标：1. 理解山水画的起源、发展及艺术特点，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣。

2. 掌握山水画的构图、线条、墨色等基本技法，提高学生的绘画技能。

3. 培养学生的审美能力、创新意识和团队协作精神。

教学内容：1. 山水画的起源与发展2. 山水画的构图与技法3. 山水画的线条与墨色运用4. 山水画的创新与创作实践教学步骤：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍山水画的起源、发展及艺术特点。

2. 引导学生欣赏名家的山水画作品，激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课1. 山水画的起源与发展：讲解山水画的起源、发展历程以及各个时期的代表画家和作品。

2. 山水画的构图与技法：介绍山水画的构图原则、技法特点，如：三远构图、疏密有致等。

三、课堂练习1. 学生根据所学内容，尝试进行山水画的构图练习。

2. 教师巡视指导，解答学生疑问。

第二课时：一、复习上节课内容1. 复习山水画的起源、发展及艺术特点。

2. 复习山水画的构图与技法。

二、讲授新课1. 山水画的线条与墨色运用：讲解山水画的线条特点、墨色变化以及如何运用线条和墨色表现山水画的意境。

2. 课堂示范：教师现场示范山水画的线条与墨色运用技巧。

三、课堂练习1. 学生根据所学内容，尝试进行山水画的线条与墨色练习。

2. 教师巡视指导，解答学生疑问。

第三课时：一、复习上节课内容1. 复习山水画的起源、发展及艺术特点。

2. 复习山水画的构图、线条与墨色运用。

二、讲授新课1. 山水画的创新与创作实践：讲解山水画的创新理念、创作方法以及如何进行山水画的创作实践。

2. 课堂讨论：学生分组讨论，探讨如何创新山水画。

三、课堂练习1. 学生根据所学内容，尝试进行山水画的创新创作练习。

2. 教师巡视指导，解答学生疑问。

第四课时：一、复习上节课内容1. 复习山水画的起源、发展及艺术特点。

2. 复习山水画的构图、线条与墨色运用。