生命因角色而精彩——漫议优秀楚剧青年演员张阳

楚剧向警予观后感500字（最新版4篇）目录（篇1）一、介绍楚剧向警予的背景和剧情1.楚剧向警予是一部关于革命先烈向警予的电影2.电影讲述了向警予从少女时期到成为革命先烈的过程3.电影通过向警予的生平事迹，向观众传达了革命精神二、分析楚剧向警予的主题和价值观1.电影主题：革命精神、爱国主义、女性独立2.电影价值观：追求自由、平等、正义，为民族复兴而奋斗3.向警予的精神对当代青年的启示：要勇于追求真理，坚定信仰，为国家和人民做出贡献三、探讨楚剧向警予的创作风格和表现手法1.电影采用纪实手法，还原历史场景和人物形象2.电影通过音乐、画面、表演等手段，营造出强烈的视觉和情感冲击力3.向警予的扮演者杨采钰表现出色，塑造出一个真实可感的人物形象正文（篇1）楚剧向警予是一部感人至深的电影，通过向警予的生平事迹，向观众传达了革命精神、爱国主义和女性独立的价值观。

电影采用纪实手法，还原历史场景和人物形象，通过音乐、画面、表演等手段，营造出强烈的视觉和情感冲击力。

向警予是一位杰出的女性革命家，她勇敢地追求真理，坚定信仰，为国家和人民做出贡献。

在电影中，向警予的扮演者杨采钰表现出色，塑造出了一个真实可感的人物形象。

她的表演让人感受到了向警予的坚韧不拔、勇敢无畏的精神风貌。

电影主题为革命精神、爱国主义和女性独立。

在当今社会，这些价值观仍然具有重要的意义。

追求自由、平等、正义，为民族复兴而奋斗，是每个公民的责任和使命。

向警予的精神对当代青年具有重要的启示作用。

我们要勇于追求真理，坚定信仰，为国家和人民做出贡献。

同时，我们也应该关注女性权益，让女性在社会中发挥更大的作用。

楚剧向警予的创作风格和表现手法也非常出色。

电影采用纪实手法，还原历史场景和人物形象。

画面精美细腻，音乐深情动人。

在表现手法上，电影通过情节、角色和语言等方面，生动地展现出向警予的生平事迹和思想品格。

目录（篇2）一、引言1.介绍楚剧向警予的背景和意义。

2.引出观后感的主题：对楚剧向警予的深入思考和感悟。

孝感楚剧三杰对楚剧艺术的贡献楚剧是在鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的一个独具风格的地方剧种。

早期的花鼓戏演出的都是“单边词”和“散戏”，情节和唱腔都较简单。

曲调只有“讶腔”、“悲腔”和“四平调”等三种；乐器也只有锣、鼓、钹等行头。

1922年后，楚剧（时名为黄孝花鼓戏或灯戏）名宿章炳炎、李百川等人对楚剧的声腔、扮相、唱法唱功进行改革，使楚剧得到了新的发展，焕发了新的活力。

一、倾力改革楚剧声腔的章炳炎章炳炎，艺名“小桂芬”，1893年出生于孝感县（今孝南区）杨店镇高兴村。

他幼时家贫，8岁多时才得以入私塾，12岁学木工，16岁师从花鼓戏名艺人杨喜贵学唱花鼓戏，初期习花旦，首次在汉口法租界登台演出《翠花女检过》。

后改小生，经过多年的磨练，1914年他21岁时，以一出《吕蒙正赶斋》的黄孝花鼓戏名噪江城。

同年，与他人一起创立了汉口第二家花鼓戏剧场玉壶春茶园。

1921年，各类剧种相继进入武汉，有的还深入租界“雅演”，黄孝花鼓属乡土小戏，其单调的情节和声腔已不能适应市场竞争的需要。

为了开创花鼓戏发展的新空间，章炳炎与李百川合作，以“楚歌社”的名义，赴上海拓展花鼓戏市场，兼学其他剧种改革经验。

一年后回到汉口，为振兴“楚歌”，章炳炎与李百川等议定，必须突破原有花鼓戏声腔之囿。

不久即聘请汉剧琴师严少尘共同为花鼓戏谱工尺、配过门，一改让人帮腔为胡琴伴奏，为后来的楚剧声腔继续改革奠定了基础。

改革后的成果体现在新编《碧玉簪》一剧的演出过程中，该戏上演后吸引了无数戏迷，汉口百代唱片公司还灌制了章炳炎与李百川合唱的《碧玉簪》，唱片行销全国，并及海外。

1926年，黄孝花鼓正式定名为“楚剧”，章炳炎对楚剧的声腔、装扮改革实践并没有停止。

在扮相上，他借鉴京、汉、川剧化装特点，融汇楚剧传统的“粉饰”技法，吸取话剧“念白”技巧，做到雅而不俗。

在饰演吕蒙正时，他创新了10种“出指”动作，如“羞指”、“云手指”、“换花指”、“赞美指”、“反手指”等，把一个清高自负、主观迂腐和穷愁潦倒的寒酸秀才形象刻画得入木三分；在唱法上，他吸取汉剧有益营养，融楚汉于一体，在不脱离黄孝声腔基本格调的同时，保持了浓郁的乡土气息，使观众产生了强烈的共鸣。

第2卷第23期文化纵横依骨画形传奇再生----叙聊斋志异》的影视剧改编创作张阳(河北民族师范学院，河北承德067000)摘要:本文以精英文化语境下的经典创作45集《聊斋》电视系列片为成功范例，从选材、编剧方面精析《聊斋志异》的影视剧再创作规律。

《聊斋》的影视剧改编创作，应注重选择原著中优秀的题材、体裁作品，进行如“留、增、删、改”的-系列全面戏剧化的编剧改编，以最精彩而切合原著风格的电视戏剧艺术手法加以呈现，从而实现文学经典再造影视经典。

关键词：聊斋志异;《聊斋》电视系列片；影视剧再创作；改编中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:2096-5079(2019)23-0161-03—、引言《聊斋志异》是我国古典文言小说的巅峰经典之作，近几十年来，对其进行影视剧改编再创作从未间断。

对《聊斋志异》最大规模的一次影视剧改编再创作是二十世纪八十年代由当时的福建电视台和南昌影视创作研究所联合摄制的《聊斋》电视系列片。

该剧汇集了当时全国知名的编剧、导演、演员、音乐艺术工作者，历时三年摄制而成，成为可与同时期央视《西游记》《红楼梦》相比肩的电视剧艺术经典，其在选材和编剧方面的再创作水准至今可圈可点、可资借鉴。

二、优中选优一一多择其传奇者演绎《聊斋》电视系列片的选材，在题材方面多选择原著中歌颂爱情、讽喻社会、赞美德义的作品,在体裁方面以传奇为主，兼有寓言轶事。

《聊斋志异》中包括各种体裁文言小说四百九十多篇，有志怪、传奇、轶事小说。

其中多篇是类似魏晋志怪的奇闻记录性志怪作品，如《地震》《蛇癖》《鼠戏》等，没有丰满的人物和故事情节,故改编创作时可供发挥的原始素材不足。

《聊斋志异》中的传奇作品，是真正的“用传奇法而以志怪”,约占全书的三分之一，是其精华部分，这些传奇作品有的揭露社会政治黑暗，有的抨击科举弊端，有的歌颂真挚爱情，有的讽刺人世间的丑恶。

题材广泛、篇幅较长、情节完整、人物生动、故事离奇,成为了影视剧再创作的最佳选材。

谈演员怎样塑造角色作者：蔡光荣来源：《艺海》2011年第06期二00九年湖南省第三届艺术节，我在《从头再来》一剧中扮演了妻子（酱板鸭）这一角色，并荣获了金奖。

这是对我个人事业的肯定，我倍感荣幸，同时让我对于演员如何创造出好的戏剧角色更好地为观众（审美主体）服务有了更多思考。

现在的审美主体（观众），对戏曲艺术有了更高的要求，对其舞台展示的要求也更苛刻了。

如果戏曲艺术不去适应时代的需求，没有相应创新的舞台形式，没有有创意的舞台形象，就不能吸引更多的观众。

戏剧是一种集体创作。

当它由文学剧本转变为舞台演出，必会加上导演的解释和表演者对角色的认识；以及舞台美术工作者对环境气氛的再现；还有音乐工作者的弦律衬托。

最后，观众也是这创造集体中的重要一员。

一个戏，不但要得到观众的认可，更要得到观众对整个创作过程的积极参与。

审美主体的艺术感受是通过观赏舞台上的艺术形象，结合自己的体验，并思索、判断体会到的。

我之所以能较为成功地在《从头再来》一剧中塑造的女主角（酱板鸭），这与自己在创造角色上充分关注到观众的审美感受是分不开的。

下面就谈谈我创作角色的体会。

曾经有个老导演给我讲过明代汤显祖所谈的清源师《庙记》的一段话，至今记忆深刻，我的角色创作过程就是遵循如下法则：“一汝神，端而虚，择良师妙侣，博解其词，通领其意，动则观天地人鬼世器之变，静则思之。

绝父母骨肉之累，忘寝与食，少者守精魂以修容、长者食恬淡以修身。

为旦者常作女想，为男者常欲如期人。

其奏之也亢之入青云，抑之如绝丝，园好如珠环，不竭如青泉。

微。

微妙之极，乃至有闻而无声，目南而道存，使舞蹈者不知之所自来，赏叹者不知神之所止……”当剧团领导交给我的任务后，我就禀着：（1）“一汝神”演员要集中精力，专心至致，使神归一，排除杂念，认真阅读剧本，在导演的启发下聚精会神地进行人物塑造。

（2）“端而虚”演员要具有端正而虚心的态度云向专家请教，听取各方面的意见，契而不舍地增进对角色的理解。

国家级代表性传承人高风亮节的无字碑——作曲陈安业卿敦品/文陈安业（1936—2007），国家非物质文化遗产项目川剧第二批代表性传承人。

2008年2月28日，第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人颁证仪式在人民大会堂举行。

公众从表面上551名传承人名单中遗憾地发现，在传统戏剧类中，有两位传承人在评定时间就已谢世，分别是川剧传承人陈安业、苏剧传承人蒋玉芳。

国家非物质文化遗产保户中心常务副主任张庆善介绍；传承人申报、审查等程序耗时六、七个月，其后历时一个月公示。

有传承人在这期间去世，其保户工作看展的紧迫性可见一斑。

著名川剧作曲家陈安业于己于2007年11月26日病逝，享年72岁。

老人弥留之际念念不忘川剧，“丧事从简”则是留给家人的最后叮嘱。

11月27日陈安业遗体告别仪式在重庆渝中区安乐堂举行，来自重庆文艺界的200多名代表和陈安业先生的亲属送别了这位毕生献身于川剧艺术的艺术家。

不朽的音乐陈安业生于己于1936年6月，四川渠县人。

1950年考入第二野战军三兵团十一军三十二师文工团，任演员、演奏员；1956年在重庆市川剧院任演奏员，1972年从事专业音乐创作，担任重庆市川剧院音乐唱腔设计和作曲。

他作曲创作的《金子》，在戏剧界称为不朽的音乐。

陈安业一身致力于川剧音乐的传承、革新与创造，在传统、新创剧目的唱腔设计和领奏中硕果累累，主要剧目有《绣襦记》、《荆钗记》、《嘉陵怒涛》、《龙泉洞》、《江姐》、《杨汉秀》、《人与人不同》、《梁强》、《一代风骚》、《聂小倩》等，多次在中南海怀仁堂、紫光阁、人民大会堂作汇报演出，并多次荣获四川省、重庆市优秀音乐创作奖和“五个一工程奖”。

同时，记录、整理出版了《川剧胡琴曲牌》、《川剧弹戏曲牌》两书，并为《凉州序》等十首古诗词谱曲，编入重庆市《中小学学生川剧音乐试用教材》。

还承担了《重庆戏曲志》、《川剧音乐概述》部分的撰稿工作，为重庆市文化局民间器乐曲集成办公室记录整理了160余首民间器乐套打乐曲。

著名楚剧演员——关啸彬
刘志斌
【期刊名称】《武汉文史资料》
【年(卷),期】1997(000)002
【摘要】著名楚剧旦角演员关啸彬,主攻花旦,擅演悲剧人物,在唱腔上以花鼓腔为基础,吸收京、汉、豫、黄梅戏等剧的唱腔,不断丰富和改造楚剧唱腔,独创出具有浓郁乡土气息的“仙腔”、“迓腔”及“悲迓腔”,形成别具一格的“关派”唱腔艺术.他的精湛细腻的表演在群众中广泛传颂,民间流传一首歌谣:“山青青,水清清,孝感出了个关啸彬,鱼不游,鸟不飞,十里八外闻其声.”这充分表达了人民群众对关啸彬唱腔的推崇和钟爱.然而,关啸彬在楚剧艺术上的挚着追求和艺术发展道路,却鲜为人知.
【总页数】6页(P145-150)
【作者】刘志斌
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.7
【相关文献】
1.江城6月落“梅花”——记封面人物、楚剧演员夏青玲 [J], 丁靖
2.木兰天池孕清凌——楚剧优秀演员夏青玲记 [J], 古音
3.生命因角色而精彩——漫议优秀楚剧青年演员张阳 [J], 江忠汉
4.辅佐楚剧提高品味的龚啸岚先生 [J], 朱彬
5.小角色大演员，小人物大光彩——武汉楚剧院老旦演员彭圣英专访 [J], 黄碧影因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

熟戏要当生戏演作文素材
张大明是一位精通戏曲的演员。

他演出的戏曲，深受观众的喜爱。

有一次，他在排练《熟戏》，一部重要的曲目《生戏》，他觉得可以当生戏演出。

张大明是一个非常坚持的演员，他希望把《熟戏》演出得有声有色，精彩纷呈。

因此，他把所有精力都放在了《生戏》上。

经过几次实践和排练，张大明认为自己已经掌握了《生戏》的表演技巧，他决定把它演出来，让观众见证其精彩表演。

演出当天，全场的气氛非常紧张。

台下的观众也都忐忑不安，十分期待张大明的表演的。

当张大明展示出他掌握的《生戏》技巧时，台下全场鼓掌。

他的表演技巧十分出色，使观众赞叹不已。

随着张大明的表演，更多的观众加入了表演的氛围里。

他们全心全意的支持着张大明，为他的表演加油，为他的成功兴奋不已。

张大明演出的《生戏》受到了普遍的好评，他完美地诠释了戏曲的精髓，再次印证了他在戏曲表演上的出色表现。

从此以后，张大明把“以《熟戏》当生戏演出”作为自己在戏曲表演方面的经典。

他倾慕爱戏，把自己当成一个戏曲掌门人，他把自己所学到的技巧传授给更多的戏曲爱好者，使他们也能够把《熟戏》当成生戏演出。

今天，张大明依然是戏曲爱好者中的一匹黑马，他的表演精湛，令人赞叹。

他从不懈怠，在每一场演出中都在追求着完美，用自己的表演技巧，让观众体验不一样的戏曲文化。

以“《熟戏》要当生戏演”为标题，张大明的成功表演代表着一种努力，一种追求完美的决心。

他的表演技巧，使人们对戏曲的热爱不断增强，也使一批批戏曲爱好者把戏曲发扬光大，他们借助他的经验，把更多的熟戏当成生戏演出，增进了大家对戏曲的了解与喜爱。

人生大戏自己才是编剧高中作文《人生大戏自己才是编剧在人生这场大戏里，咱自己就是编剧，这可一点都不假。

就拿我那同学小李来说吧，那是实实在在发生在小李身上的事，足以说明这一点。

小李从小就被家里安排得明明白白的。

他爸妈给他规划好了一切，从早上几点起床背单词，到长大后要学什么专业，再到找个什么样的稳定工作，简直就是一份详尽的人生剧本，而小李呢，就像个按部就班的演员。

这剧本一开始执行得还不错，小李按照爸妈的安排每天乖乖学习，考上了看似不错的大学。

可是问题来了，到了大学选专业的时候，他爸妈给他选的是金融。

要知道，小李这个人对艺术比对钱可感兴趣多了。

他喜欢画画，还会自己设计一些小的工艺品。

上金融课的时候，他就像只迷失在沙漠里的鸵鸟，完全找不着方向。

就这么浑浑噩噩过了一段时间，小李发现自己过得那叫一个痛苦。

每天去上课就跟上刑场似的，那愁眉苦脸的样子，看着都让人心疼。

后来，小李终于开窍了，他想啊，这人生可是自己的，自己才是编剧啊。

于是他就开始偷偷背着爸妈修艺术课程。

刚开始还小心翼翼的，像个做贼的。

但越学越带劲，他的艺术天赋也一点点地展现出来。

他参加了一些学校里的艺术小团体，设计的作品还在学校的小展览里展出了呢。

这期间，他少不了应对爸妈的质问和不满，那可就像一场激烈的辩论赛，双方都寸步不让，但小李始终坚持自己的想法，因为他知道，这是自己在改写自己的人生剧本。

再后来啊，小李凭借自己的努力在艺术领域有了不少成绩。

他成立了自己的小工作室，虽然不大，但是做着自己喜欢的事，每天都开开心心的。

他把原本被父母强行编写的金融专业的戏码，改写成了充满艺术色彩的新戏。

咱们的人生就像这样一场大戏，有时候别人会试图给你写剧本，但是只有自己心里才最清楚想要演什么样的戏。

自己当编剧，才有可能唱出属于自己的精彩大戏。

《且看自己编人生梦》就说老张吧，我认识的一个老大哥。

他年轻的时候干啥呢，在工厂里当一个普通的小工，跟别人一模一样埋头干活，按照着生活给他设置的默认剧本走。