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高一语文《再别康桥》赏析3篇徐志摩创作的《再别康桥》是现代诗歌中的经典名篇，被收录进高一语文教材中，下面是店铺给大家带来的高一语文《再别康桥》赏析，希望对你有帮助。
高一语文《再别康桥》赏析(一)《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。
何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
陕西省西安中学2024—2025学年高一上第一次综合评价语文试题（满分：120分时间：120分钟）一。
实用类文本阅读（12分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：①郭沫若的《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的形式，这是一个还没有确定形式的、无可仿效的天才创造，就连郭沫若本人此后也再没有写出《女神》这样的诗作。
很显然，在郭沫若的《女神》为新诗的发展开辟了道路以后，就迫切需要出现形式与内容严格结合和统一，可供学习、足资范例的新诗作品，确立新的艺术形式与美学原则，使新诗走向“规范化”的道路。
以闻一多、徐志摩为代表的前期新月派在新诗发展史上所担负的正是这样的历史使命。
②在新诗已经基本上立足以后，新月派所要做的，一是“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，二是把创造的重心从早期白话诗人关注“白话”（“非诗化”）转向“诗”自身，也即“使新诗为诗”，由此，新月派举起了“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”的旗帜，中国的新诗创作于是进入了一个“自觉”的时期。
③在这面旗帜下，新月派提出了“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张。
为了实现他们的“理性节制情感”的理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试。
首先是客观抒情诗的创造，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。
这种主观情感的客观化，使情感的表现蕴藉而含蓄，具有鲜明的形象性，并且能够激起读者更丰富的联想，积极参加审美再创造过程。
这在新诗抒情艺术上是一个发展。
④和“理性节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确地提出以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征。
为了创立“中国式”的新诗，闻一多进一步提出了“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即“音乐美，绘画美，建筑美”。
闻一多曾这样明确划清了新、旧格律的区别：“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的”；“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的”；“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们的意匠来随时构造”。
人对西方社会的失望和愤恨，更表现了诗人炽热的爱国思乡之情，同时，既有对爱情、对自然的歌颂和赞美，也有对前途感到渺茫的感伤和哀怨。
诗集《红烛》不但以浓烈的色彩独树一帜，而且还以丰富的想象、精练的语言、典型的东方风格，形成了自己的独特个性。
这首与诗集同名的诗篇，就是诗集《红烛》的序诗。
3．相关知识“三美”诗论“三美”：新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。
它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
①音乐美：强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；具体有两方面：一曰“内在的音乐性”，这是描述诗歌内容蕴含的节奏美感和旋律美感；一曰“外在的音乐性”，它指诗歌语言在听觉上的节奏美感和旋律美感。
②绘画美：主要是指诗的词藻的选用，即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。
强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。
③建筑美：强调“有节的匀称，有句的均齐”。
主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。
其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
新月派现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。
该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等。
1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
诗歌中蜡烛的意象思考1：全诗一共有九节，每节都以“红烛啊！”开头，这是什么修辞手法？起到了什么作用？答：明确：这是一种呼告的修辞手法。
第2.2课 红烛（一）背景解读1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过许多爱国诗篇。
1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下政治腐败、经济凋敝、民不聊生的黑暗现实，这令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了本首诗的深层根基。
《红烛》写于1923年。
诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的“序诗”。
诗集《红烛》由诗人在清华和美国两个时期的作品组成既反映了当时青年知识分子不满现实的思想情绪，更表现了诗人希望献身艺术、报效祖国的理想；既反映了诗人对西方社会的失望和愤恨，更表现了诗人炽热的爱国思乡之情，同时，既有对爱情、对自然的歌颂和赞美，也有对前途感到渺茫的感伤和哀怨。
（二）作者经历闻一多（1899—1946），原名闻家骅，号友三，生于湖北浠水。
1912年考入北京清华学校，1923年9月出版第一本新诗集《红烛》。
1928年1月出版第二本诗集《死水》。
他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有"音乐的美(音节)，绘画的美(辞藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)"。
1944年加入 。
抗战胜利后出任民盟中央执委，经常参加进步的集会和游行。
1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，闻一多拍案而起，愤怒斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了著名的《》，当天下午即被国民党特务杀害。
（三）整体把握全诗9节分5层，请概括各层的主要内容。
第一层（1）：第二层（2—3）：第三层（4）：第四层（5—7）：第五层（8—9）：1、问题：《红烛》和第二课其他三首诗歌在形式上有何明显的区别？明确2.“蜡炬成灰泪始干”放在开头有什么作用？明确：3.红烛”与“蜡炬”这一古典意象有何不同？诗人赋予蜡炬新的含义，这新的含义是什么？红烛相较于蜡炬多了色彩：红色。
徐志摩诗歌的三美特色作者：王力明来源：《文学教育下半月》2012年第03期内容摘要：作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。
他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力，所以就从该诗的绘画美、音乐美、建筑美的“三美”角度来分析这首诗歌的创作艺术之美。
关键词：绘画美音乐美建筑美中华民族是一个热爱诗歌的民族。
在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。
他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。
他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。
他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。
三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。
新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。
即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。
“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。
“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。
因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。
”既要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。
徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。
《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。
1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。
闻一多《死水》原文及赏析现代诗栏目为大家整理的闻一多《死水》原文及赏析，欢迎阅读。
死水这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫;小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
一九二五年四月选自《闻一多诗文选集》第一辑，人民文学出版社，1955年版。
作者简介：闻一多(1899--1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。
幼年爱好古典诗词和美术。
1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。
1923年出版诗集《红烛》。
1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。
1928年出版第二部诗集《红烛》。
1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。
闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。
在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
《死水》赏析一：《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
河南广播电视大学汉语言文学专业﹙本科﹚毕业论文略论闻一多诗歌创作的思想艺术成就作者：陈振华学校：舞钢电大年级：06年秋学号：061124217指导老师：孟书明职称：中高答辩组成员：答辩日期：年月日略论闻一多诗歌创作的成就陈振华2008年５月摘要:在我国新诗史上，闻一多是一位绝对不可忽视的、占有着独特地位的重要诗人，这主要体现在如下几个方面：(一)闻一多对新诗创作的贡献：闻一多是新诗的最早探索者和创建者之一,他在新诗的创作上占有独特的地位；他善于吸取我国古典诗歌的格调韵律和西洋诗的音节,要求新诗格律具有三种美:音乐美、绘画美、建筑美。
（二）、闻一多诗歌创作的思想风格：他是一位优秀的爱国诗人，他写过很多抒发深沉的爱国主义思想的优秀诗篇，而且，这些诗篇比之同时代的另一些诗人的作品，带有更突出更炽热的爱国情感。
（三）、闻一多诗歌创作的艺术风格：具有鲜明的民族特色；艺术上的精雕细刻；拟人化的艺术手法；意境的绵远、幽深；构思灵巧、新颖。
关键词：闻一多；诗歌；思想；艺术成就在我国现代文学史上，闻一多的名字已经铸刻在无数革命者用鲜血凝成的天安门前的烈士纪念碑上。
他那“昂头做狮子吼的民主战士”(1)的形象，已经深深烙印在无数中国人民的心里。
作为一个著名的学者，他在学术上的造诣，特别是在我国古典文学的研究中，“他那眼光的犀利，考索的赅博，立说的新颖，不仅是前无古人，恐怕还要后无来者的。
”(2)作为一个优秀的爱国诗人，他的两部诗集《红烛》和《死水》，在新诗史上矗立起一座璀璨夺目的丰碑。
从诗人、学者到英勇无畏的民主战士，闻一多经历了漫长而曲折的思想发展道路，犹如长江大河，在千山万壑中横冲直闯，最后在共产党的引导和革命形势的推动下，才形成了一泻千里的壮阔波澜，扑向真理的大海。
一﹑闻一多对新诗创作的贡献作为一个诗人，闻一多在诗歌创作方面的数量是并不多的，他只出版过两本完整的诗集：《红烛》和《死水》。
此外，还有一些零星的篇章。
文学研究会：中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。
其主要理论家茅盾提倡现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。
文学研究会作家的成就，主要表现在小说创作上，如茅盾的《蚀》三部曲、叶圣陶的《倪焕之》，许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均以对现实的细密描绘、深入剖析，显示出现实主义特色，而成为文学研究会这个显示主义文学流派的力作。
创造社：1921年在日本东京成立，发起人有郭沫若、郁达夫、成仿吾等。
主要刊物：《创造季刊》《创造周刊》《创造日》理论主张：尊自我，重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；强调文学的本质是感情；强调灵感在创作中的作用。
主要表现为浪漫主义特征。
新月社： 1923年成立于北京，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等，新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上和组织上都表现了资产阶级自由主义特点。
它在中国现代文学史上的主要贡献在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗体现的散文化倾向，提出新格律诗的主张。
他们对于对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。
徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。
语丝社:得名于1924年的《语丝》周刊，主要代表人物有周作人、鲁迅、林语堂等。
它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。
后还有“语丝”文体，这种文体在思想内容上任意言谈，斥旧促新；在艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，拨辣幽默，讽刺强烈。
东北作家群：指“九·一八”事变后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。
主要作家有萧军、萧红等。
代表作有萧红的《呼兰河传》、《生死场》，萧军的《八月的乡村》等。
中国诗歌会: 1932年9月成立于上海，是一个左翼群众性的诗歌团体。
致力于探索诗歌大众化的途径，努力追求新诗的民族化与大众化。
长篇叙事诗。
李冰著。
新华书店1950年6月初版，被编入“中国人民文艺丛书”。
这是作者写于1948年10月，改于1949年4月的一首反映农村土改斗争的长诗。
在这首歌谣式的长诗里，作者着力塑造了赵巧儿这一农村女性的形象。
通过她在旧社会的不幸遭遇和在斗争中的成长过程中的描写，揭露了地主阶级的残酷压榨，反映了埋藏在她心底的不可磨灭的阶级仇恨，歌颂了她不折不挠、牢不可摧的战斗精神。
全诗成功地运用了解人物心理描写、场面描写和民间歌谣的多种表现手法。
语言活泼生动、新鲜，抒情细腻而简练。
赵巧儿的明朗的性格、渐变的内心世界是与其所处环境相一致的，具有较为强烈的真实性和艺术感染力。
93.《白毛女》《白毛女》是由贺敬之、丁毅执笔，延安鲁迅艺术学院集体创作的我国最早出现的一部大型歌剧。
它是根据流传在晋察冀边区“白毛仙姑”的故事创作的，深刻地表现了农民与封建势力的矛盾，表现了旧中国的黑暗和解放区的光明，揭示了“旧社会把人逼成'鬼'，新社会把'鬼''变成人'”的深刻的主题。
《白毛女》是我国民族歌剧的奠基石，它的诞生，标志着我国新歌剧走向成熟，它是新歌剧发展的里程碑。
94、七月诗派：是抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。
代表诗人有艾青、田间和鲁藜、绿原、牛汉等。
他们以《七月》、《希望》、《泥土》为阵地，强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合，多写自由诗，其中又以政治抒情诗为主。
他们出版过《七月诗丛》《七月文丛》等。
该派在革命现实主义雄浑的总风格中，又显示出各诗人充满个性的特色。
胡风的《为祖国而歌》，牛汉的《鄂而多斯草原》，鲁藜的《泥土》等是七月诗派的代表作。
95、诗歌的“三美”诗歌的“三美”是由闻一多倡导的，是他对新诗理论做出的贡献。
“三美”理论主张诗歌创作要有建筑美、音乐美和绘画美。
它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。
这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。
闻一多简介简介诗词网提醒您，本文是闻一多简介的简介，如果您想查看闻一多简介的诗，可以点击查看。
闻一多简介闻一多（1899-1946），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。
后改名多，又改名一多。
他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。
著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。
学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等。
闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。
关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，1980）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，1947）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，1979），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，1967）。
闻一多生平（1899-1946）中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者。
原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。
清光绪二十五年十月二十二日（1899年11月24日）生于湖北省蕲水县（今浠水县）下巴河镇的一个书香门第。
1912年考入北京清华学校，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。
1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》。
同时创作旧体诗。
1919年五四运动时积极参加学生运动，曾代表学校出席全国学联会议（上海）。
1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。
同年9月，发表第一首新诗《西岸》。
1921年11月与梁实秋等人发起成立清华文学社，次年3月，写成《律诗底研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。
1922年7月赶美国芝加哥美术学院学习。
年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。
1923年出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。
