以商业动画电影为鉴看中国动画电影的发展
- 格式:pdf
- 大小:359.29 KB
- 文档页数:2
中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影,《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段:前数字动画电影时代(1926~1998年)和数字动画电影时代(1999年至今),下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。
(一)1999~2014年,低幼向動画电影迅速发展1999至2014年,为了扶持国产动画电影的发展,国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。
2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录,最终收获2786万元票房收入。
2005年7月以来,全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》,受到全国儿童观众的普遍喜爱,知名度和观众基础得到明显提高。
在此基础上,2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元,开创国产动画电影票房新纪元,也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。
2011年~2014年,国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元,年均复合增长率达到52%。
(二)2015年至今,成人向动画电影取得突破,新生代动画工作室崭露头角2015年,国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破,以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。
《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板,并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。
从此以后,经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验,让我们看到了国产动画的未来。
在成人向动画电影取得突破的同时,很多新生代的创意工作室开始打造原创IP,如彼岸天的《大鱼海棠》(5.64亿元)、追光动画的《小门神》(0.78亿元)等。
参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。
二、国产动画电影市场现状分析目前,国内动画电影市场的成熟度不断上升,低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品,国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表,进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。
国产动画电影的现状及发展方向摘要:近年来,国产动画电影数量增长迅速。
但是,国产动画电影低幼化现象依然存在,儿童依然是其主要观众群体。
而且,儿童并没有形成主动的动画电影消费习惯,他们是家长出于补偿心理被动带进电影院。
这些现象严重阻碍了国产动画电影的发展。
今后,打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童动画电影消费习惯将是国产动画电影的主要发展方向。
关键词:国产动画电影;全年龄动画电影;品牌;儿童一、国产动画电影现状1.国产动画电影数量增长迅速1926年,万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》,由此揭开了中国动画史的第一页。
但长期以来,电视动画一直占据主流位置,罕有电影动画问世。
一直到2009年,这一现象得以改观,动画电影呈现井喷式发展势态。
据统计,2009、2010、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部,分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%①。
国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长,主要有两个方面的原因。
一是随着我国动漫产业的发展,尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来,进入动画行业的资金、技术和人才越来越多,动画片制作质量有了大幅度提高,出现了一系列深受观众喜爱的优秀的动画片,国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变,动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心;二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。
《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来,至今已连续推出3部,每一部票房都过亿元,其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位,堪称国产动画中的奇迹。
“喜洋洋”电影的成功无疑为正在苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来的希望的曙光,因此,众多动画企业纷纷推出动画电影,造成国产动画电影的繁荣局面。
值得注意的是,2009年至2011年,我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右,而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上,由此可见,国产动画电影虽然在数量上增长迅速,但真正取得票房成功,实现赢利的动画电影少之又少。
新时代国产动画电影的突破与超越一、新时代国产动画电影的发展背景随着中国经济的快速发展和文化产业的繁荣,新时代国产动画电影在国内外市场取得了显著的成绩。
自2015年《大圣归来》成为中国第一部票房破亿的动画电影以来,国产动画电影市场逐渐崛起,吸引了越来越多的观众关注。
在这个背景下,国产动画电影创作者们不断探索创新,力求突破与超越,为满足人民群众日益增长的精神文化需求贡献力量。
国家政策支持:近年来,中国政府高度重视文化产业的发展,出台了一系列政策措施,如《国家文化产业振兴规划》、《关于加快动画产业发展的若干意见》等,为国产动画电影的发展提供了有力的政策支持。
市场需求增长:随着国民经济水平的提高,人们对于精神文化生活的需求日益丰富,特别是年轻一代观众,他们对于高质量、富有创意的动画作品有着极大的热情。
这为国产动画电影市场提供了广阔的发展空间。
技术创新进步:随着科技的不断发展,动画制作技术也在不断创新。
虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新技术的应用,使得动画电影的表现形式更加丰富多样,为国产动画电影的发展注入了新的活力。
国际合作与交流:近年来,中国动画产业与国际市场的联系日益紧密,许多优秀的国产动画电影走出国门,赢得了国际观众的喜爱。
国内动画电影创作者也积极参与国际合作与交流,学习借鉴国外先进的动画制作理念和技术,为国产动画电影的发展提供了宝贵的经验。
新时代国产动画电影在国家政策支持、市场需求增长、技术创新进步以及国际合作与交流等多方面的推动下,呈现出蓬勃发展的态势。
面对激烈的市场竞争和不断提高的观众审美要求,国产动画电影创作者仍需不断努力,突破与超越,以更好地满足人民群众的精神文化需求。
1. 国产动画电影的兴起与发展随着中国经济的快速发展和文化产业的日益繁荣,国产动画电影市场逐渐崛起并取得了显著的成绩。
从上世纪80年代开始,中国动画电影经历了从无到有、从弱到强的发展历程。
在国家政策的支持和鼓励下,一批优秀的国产动画电影作品不断涌现,如《大闹天宫》、《黑猫警长》、《西游记》等,这些作品不仅在国内取得了巨大的成功,还在国际市场上赢得了良好的口碑和广泛的关注。
中国动画电影的发展史我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不但种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习,希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年,受到美国动画的影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。
中国建国初年————蓬勃发展期(建国到1965年)建国后,中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也多。
从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。
1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代(1976~1990)经历了*后,动画行业自然也受到了很大的冲击,而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影!写实主义和教育目的,这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材,这种思想不但延续下来而且还在绝大部分人心里深深地扎根,也就是这个观点才造成了后来的动画片的尴尬地位。
国产动画电影的现状及发展趋势【摘要】国产动画电影近年来蓬勃发展,市场潜力巨大。
本文从现状分析、发展趋势预测、IP改编动画片主流化等角度进行探讨。
国产动画电影也面临不少挑战,如内容质量参差不齐、市场竞争激烈等。
随着技术水平的提升,国产动画电影的发展前景仍然看好。
在我们提出了未来发展的建议,并强调了国产动画电影产业的重要性。
展望未来,国产动画电影市场有望继续蓬勃发展,为中国动画产业的崛起做出更大贡献。
【关键词】国产动画电影, 现状分析, 发展趋势, IP改编, 挑战, 技术水平, 建议, 重要性, 市场前景.1. 引言1.1 国产动画电影行业简介中国动画电影产业近年来取得了长足的发展,不仅在国内市场获得了广泛认可,也逐渐走出国门,受到国际观众的青睐。
中国动画电影的发展可以追溯到上世纪50年代,但直到近年来才逐渐崭露头角。
随着国内技术水平和制作团队的不断提升,中国动画电影的品质也在不断提高。
中国动画电影的主题多样化,涵盖了动作冒险、喜剧、奇幻、科幻等多个领域,吸引了不同年龄段的观众。
近年来,中国动画电影更加注重融入本土文化元素,并通过创新的方式呈现,使得影片更具有中国特色和国际影响力。
中国动画电影市场也在不断扩大,观众接受度逐渐增加。
随着院线数量的增加和影院设施的改善,中国动画电影的上映和票房表现也在逐年提升。
国家政策的支持和对动画电影产业的重视也为中国动画电影的发展提供了有力支持。
中国动画电影行业正处于蓬勃发展的阶段,拥有巨大的市场潜力和发展空间。
在未来,中国动画电影有望在国际舞台上展现更多的风采,成为中国文化走出去的重要窗口之一。
1.2 国产动画电影市场潜力国产动画电影市场潜力是目前备受关注的话题之一。
随着国产动画电影的不断发展壮大,市场潜力也日益凸显。
国产动画电影在内容上可以更好地贴合中国观众的口味和需求,满足国内观众对优质动画作品的追求。
通过挖掘中国传统文化和当代社会话题,国产动画电影能够打造更具有文化特色和情感共鸣的作品,吸引更多观众的关注和认可。
国产动画电影的现状及发展趋势【摘要】国产动画电影发展迅速,无论是电影的题材、内容还是制作都呈现与时代相统一的步调,不断出现新的相对高质量的产品,开始进入迅速发展的时期。
以新媒体为传播渠道,国产动画电影呈现更加蓬勃的生机与活力,呈现新的发展趋势,积极开发全龄受众的作品,制作上更加注重技术的运用,内容上群众化艺术化,在文化多元化中挖掘有文化深度和价值引导的题材,同时积极进行多样化动画电影营销宣传。
【关键词】国产动画电影营销发展趋势一、前言自《熊出没》以来,观众开始改变国产动画电影是儿童片的看法,《西游记之大圣归来》代表中国动画电影发展的一个新的高度,通过它可以看到国产动画电影的希望。
2015年《西游记之大圣归来》以9.56亿元的票房打破《功夫熊猫2》的6.17亿元票房,成为中国动画电影票房的冠军并获得多项奖项,票房口碑双丰收。
2016年,我国动漫电影取得了进一步的发展,先是春节期间的《小门神》取得了7300万元的票房做了开头,随后的《大鱼海棠》以5.65亿元的票房,年度内票房仅次于《功夫熊猫3》,中国国产动画电影走向一个新的时代。
二、国产动画电影的现状和传播途径1.国产动画电影的发展现状。
我国国产动画电影起步早但是发展很缓慢,随着技术的发展和文化的觉醒,新世纪尤其是2010年以后我国动画电影开始迅速发展。
从电影的制作方来说,我国动画的生产力主要集中在珠三角、长三角和环渤海这些经济发达的地区,既有专业性的内容提供商,也有綜合运营商。
新媒体环境下动画电影的内容上,开始逐渐面向各个年龄段的受众,内容为王也是动画电影的制胜法宝,但是我国动画电影产品类型单一缺乏普遍观念。
从受众来说我国动画电影的原创力不足,多为改编和重复开发,而且受众也是长期受到美、日、韩三国动画电影的影响,对国产动画电影的期待很高,因此就出现了横向比较的观点,一味地抨击国产电影的一些技术和制作上的瑕疵,就呈现出国产动画电影受众不买账的现象。
国产动画电影的现状及发展趋势1. 引言1.1 国产动画电影的重要性国产动画电影在中国文化产业中扮演着重要的角色。
国产动画电影是我国文化软实力的重要组成部分,通过动画电影可以向国际传播中国文化,增强国家形象,提升国际影响力。
动画电影可以传递正能量和价值观,对青少年的成长具有积极的引导作用。
动画电影还可以激发观众的创造力和想象力,丰富人们的精神生活。
国产动画电影也是文化创意产业的重要组成部分,可以为国家经济增长贡献力量。
国产动画电影在文化传播、价值观引导、精神生活丰富等方面都发挥着重要作用,对于推动中国文化产业的发展具有重要意义。
发展国产动画电影产业,提升其质量和影响力,对于促进中国文化产业的繁荣发展具有重要的意义。
1.2 国产动画电影的市场前景国产动画电影在市场上的前景可以说是非常广阔的。
随着国内观众对动画电影的需求不断增长,国产动画电影市场也逐渐呈现出蓬勃发展的态势。
中国庞大的人口基数为国产动画电影市场提供了巨大的观影群体,这为国产动画电影的票房表现提供了良好的基础。
随着我国经济的快速发展和社会文化的多元化,人们的审美观念也在不断更新和提升,对高质量动画作品的需求日益增加。
随着影视产业的不断发展和技术的不断进步,国产动画电影在内容呈现和制作质量上也在逐渐提高,能够更好地满足观众的需求。
可以说国产动画电影在市场上具有极大的潜力和发展空间,未来有望成为影视产业中的新亮点和增长点。
2. 正文2.1 国产动画电影的现状国产动画电影的现状可以说是充满希望和挑战。
近年来,随着中国动画产业的快速发展和政策支持的加大,国产动画电影的数量和质量不断提升。
越来越多的优秀作品陆续上映,受到观众的喜爱和好评。
国产动画电影在市场上的竞争仍然十分激烈。
与国外动画片相比,国产动画电影在制作水平、故事情节、人物形象等方面还存在一定差距。
一些国产动画电影虽然票房不错,但口碑较差,难以持续获得观众的认可。
国产动画电影在国际市场上也面临着诸多挑战。
国产动画电影的现状及发展趋势1. 引言1.1 国产动画电影的现状及发展趋势中国的动画电影产业近年来呈现出蓬勃发展的态势,取得了一系列令人瞩目的成绩。
随着技术的不断进步和市场需求的增长,国产动画电影正在逐步走向国际舞台。
本文将对国产动画电影的发展历程、现阶段表现、面临的挑战、发展趋势和国际化进程进行深入分析和探讨。
通过对国产动画电影的现状及发展趋势进行全面梳理,有助于更好地了解该行业的发展状况和未来发展方向,为中国动画电影的持续健康发展提供有益的参考和借鉴。
在全球动画产业竞争加剧的背景下,中国动画电影正处在一个关键的发展时期,如何突破创新,提升质量,打造国际品牌,将是未来国产动画电影发展的重点和挑战。
期待中国动画电影能够在世界舞台上展现出更加独特和引人注目的魅力,为中国文化输出和国际影响力的提升做出积极贡献。
2. 正文2.1 国产动画电影的发展历程国产动画电影的发展历程可以追溯到上世纪50年代,当时中国开始有了自己的动画工作室。
随着时间的推移,中国动画产业逐渐发展壮大,涌现了一大批优秀的动画作品。
上世纪80年代至90年代,中国动画电影逐渐走向成熟,出现了一些经典作品如《小蝌蚪找妈妈》和《哪吒闹海》等。
进入21世纪,中国动画电影迎来了更大的发展机遇。
2004年,由上海美术电影制片厂出品的《封神榜》成为中国第一部3D动画电影,引发了国内外的关注。
随后,一系列优秀的国产动画作品如《大圣归来》、《西游记之大圣归来》等相继问世,为中国动画电影赢得了更多的赞誉和市场。
在技术和资金的支持下,中国动画电影在不断探索创新,努力提升品质和水平。
近年来,国产动画电影在国内外取得了一定影响力,为中国动画电影的发展打下了坚实的基础。
随着中国动画产业的不断壮大,我们有理由相信,国产动画电影的未来会更加辉煌。
2.2 现阶段国产动画电影的表现目前,国产动画电影在市场上的表现呈现出多样化和多元化的趋势。
一方面,一些传统的国产动画电影在票房和口碑上表现出色,比如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品受到了广大观众的喜爱和好评。
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言近年来,国产动画电影在国内市场的崛起和发展趋势显著。
凭借日益成熟的动画技术和逐渐增强的创作能力,中国动画电影已经成为一个引人注目的产业领域。
然而,与欧美和日本等国家相比,国产动画电影市场仍有较大的发展空间。
本文旨在探讨国产动画电影市场的发展现状,分析市场存在的问题,并提出相应的对策。
二、国产动画电影市场发展现状(一)市场规模与增长随着国内消费升级和观众对文化娱乐需求的增长,国产动画电影市场规模不断扩大。
从数量上看,国产动画电影的年产量逐年增加,从质量上看,越来越多的优秀作品开始崭露头角。
然而,尽管市场规模在扩大,但与国外动画电影市场相比,仍有较大的发展空间。
(二)市场结构与特点国产动画电影市场结构日趋完善,涵盖了儿童、青少年、成人等多个观众群体。
在题材上,国产动画电影逐渐拓宽了领域,从传统的神话传说、童话故事,到现代题材、科幻题材等都有所涉及。
此外,国产动画电影在制作技术上也有了显著提升,如3D 技术、特效技术等。
(三)市场问题与挑战尽管国产动画电影市场发展迅速,但仍面临一些问题与挑战。
首先,原创性不足。
部分国产动画电影在内容上缺乏创新,过于追求商业化和低龄化。
其次,市场营销不足。
许多优秀的国产动画电影在宣传和推广上存在不足,导致票房不佳。
最后,市场竞争激烈。
国内外动画电影市场的竞争日益激烈,国产动画电影需要不断提升自身竞争力。
三、市场发展对策研究(一)提升原创性与创新性为了解决原创性不足的问题,国产动画电影应加强创意和研发力度,培养专业的编剧和导演团队。
同时,鼓励原创故事和题材的创作,避免过度依赖外来文化和题材。
此外,可以借鉴国外成功的经验和技术,但要在原创的基础上进行创新和发展。
(二)加强市场营销与推广为了提高国产动画电影的知名度和票房收入,应加强市场营销和推广力度。
首先,利用互联网和社交媒体等新媒体平台进行宣传和推广。
其次,与影视、游戏等产业进行跨界合作,扩大受众群体。
Yi Shu Ping Jian
以商业动画电影为鉴看中国动画电影的发展
陈安琦鲁迅美术学院传媒动画学院
摘要:中国的商业动画电影的起源源远流长,不仅种类繁多,而且制作精良,精益求精,对中国动画电影的发展带来了极其深远的影响。
本文将展望中国动漫电影的发展史,通过对《大闹天宫》这一商业动画电影的分析,为中国的动画电影发展提出一些合理化的建议。
关键词:中国商业动画电影发展
中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)03-0142-02
一、中国动画电影的发展史
中国的动画电影发展史,从60年代到80年代中期,一直处于一个辉煌时期。
建国后,中国的动画电影不仅发展迅速,而且制作精良,具有代表性意义的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等,以独特新颖的方式快速的吸引了大众的眼球,在当时已领先于国际先进水平,推动了中国动画电影的发展。
文革开放时期,中国动画电影的制作进入辉煌期,具有代表性意义的《葫芦娃》《黑猫警长》《哪吒闹海》等,越来越多的动画电影走进大众的视野,但是由于追求数量而没有追求质量,剧情也没有更好的创新性和突出性,导致了动画电影的制作不够精良,质量不过关,没有建国前期足够吸引大众目光。
进入黑铁时代,中国的各大动画厂家越来越多,众多厂家追求多元化发展,让更多的人进入到动画行业,但是虽然数量上有所增加,质量却一直提升不上去。
本身动画电影主要针对的人群是孩子,独特新颖才能够吸引孩子的目光,而各大厂家对于动画电影的制作有所局限,不敢突破固有的思维进行创新,缺乏吸引力,这时候为了解决电视台播放的问题,引入了大量国外动画,中国动漫在其对比下,暴露出许多的不足,导致流失了很多观众。
尽管如此,还是有一批爱国主义者,他们虽然意识到中国动画电影的不足,但是仍然对中国动漫电影的未来发展抱有期待。
中国不乏优秀的为了动画电影而努力的专业人士,相信在广阔的市场和前景下,只要加以开发,加强专业性、创新性,树立自己的特色,中国动画电影必将进入下一个辉煌时期,从而推动中国电影产业的发展[1]。
一、《大闹天宫》动画介绍
《大闹天宫》这部动画,故事取材于中国四大名著之一《西游记》,是上海美术电影制片厂在1961-1964年制作的一部彩色动画,由法国VHS公司发行。
影片讲述的是神话人物孙悟空大闹天宫、敢作敢为、不畏强权的故事,大闹蟠桃会、偷吃太上老君仙丹、大闹东海取得定海神针等经典镜头,直至今日仍被广为流传,成为观众心中永恒的经典,这部影片对几代人产生了不小的影响。
影片邀请到内地著名的表演艺术家李世宏为孙悟空配音,邱岳峰、富润生、毕克分别为唐三藏、沙僧和猪八戒配音。
《大闹天宫》这部动画影片大胆独特的故事情节、色彩鲜明的人物形象、唯美精良的动画制作,为无数观众带来了欢乐,不仅小孩,连大人也看的津津有味,极大的满足了中国大众的口味。
同时孙悟空不畏强权、敢作敢为的人物形象也深入人心,成为中国动画电影发展史上的经典代表人物。
时至今日,一提起中国特色的动画影片,大部分人首先想到的就是《大闹天空》中神通广大的传奇人物孙悟空,这部经典动画影片至今无法复制,成为中国动画电影史上的经典之作。
二、《大闹天空》动画电影的成功
(一)商业化运作成功
《大闹天宫》影片改编于中国四大名著之一《西游记》,由著名导演万籁鸣、唐澄联合指导,著名表演艺术家李世宏为孙悟空配音,著名的作曲家吴应炬为影片作曲,影片时长114分钟,投资约100万人民币,在中央电视台进行首播。
影片一经播出就受到了大众的追捧,色彩浓重,造型奇特的人物形象紧紧地抓住了大众的眼球,使孙悟空的神话人物形象更加深入人心,金箍棒、紧箍咒、豹纹裙已经成为了齐天大圣独有的特色。
142
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视
影片被《综艺》周报评为是中国最好的动画片,在1963年获得中国第二届大众电影百花奖最佳动画电影[2]。
这部动画电影不仅在中国影响巨大,同时也吸引了国外观众的目光,获得了伦敦国际电影节最佳影片奖、卡罗维发利国际电影节短片特别奖,在国际上奠定了商业动画电影举足轻重的地位。
(二)故事结构新颖独特,影片制作精良。
《大闹天宫》这部影片区别于传统影片,故事结构更加新颖独特,动画流畅、影片制作精良。
一方面孙悟空的人物形象造型色彩鲜艳、个性突出、神通广大、顽皮叛逆,这是众多动画电影中少有的人物形象,同时影片故事结构体现了统治者与被统治者之间的斗争和冲突,让孙悟空敢作敢为、大胆反抗、不畏强权的精神更加鲜明、具有特色,所以一经播出便抓住大众眼球、迅速占领动画市场。
另一方面创作人员注重影片的质量和创作氛围,制作团队都是上海美术电影制作厂的精英人物,仅参与动画方面的制作就有二三十人。
影片中的每个动画动作由初始到结束都要画3-7张,整部影片下来仅动画都要画近八万多张,仅绘画的制作就耗时了两年。
影片还特别的分为了上下两集,历时了四年全部完成,才成就了今日的经典之作。
三、中国动画电影的发展建议
(一)加强故事的独特性和新颖性,勇于创新
商业动画电影的情节区别于传统动画电影,传统动画电影一般设置一条主线,故事围绕一条主线循序渐进的展开,人物形象僵硬无趣,故事情节设计的也比较传统老套,甚至很多观众看到了一半,已经猜到了结尾。
而商业动画电影会设置几条不同的线索,吸引观众的目光,情节上推进上也比较急切,紧紧抓住了观众想要继续观看的心理,让观众在惊心动魄的气氛中观看完故事。
例如《大闹天宫》影片主要体现的就是压迫者与被压迫者之间的斗争,其中一个镜头,在孙悟空大闹天宫的时候,所有的神仙都劝他服从天庭的规定,不要和玉帝斗争,而孙悟空偏偏反其道而行之,不仅将天庭搅得混乱不堪,事后还和花果山的猴子猴孙们过上了自由自在的生活。
两个镜头前后对比明显,差异化强,使剧情更加饱满,吸引观众的目光,让观众对接下来的情节更加期待。
这种独具特色、勇于创新的故事结构无疑满足了大众的口味,让中国的动画电影不再那么单一化。
(二)突出人物形象,重点刻画角色
中国的动画电影缺乏一些深入人心的角色,人物形象比较单一。
像《大闹天宫》中的孙悟空、哪吒人物形象鲜明、个性突出,使影片剧情更加饱满,只有观众先被这个角色吸引,才有继续观看下去的兴趣。
金箍棒、紧箍咒、豹纹裙已经成了孙悟空独有的形象特色,哪怕
已经过去了那么久,孙悟空的人物形象已然深入人心,
无人可及,直至现在每当有国产动画电影上映时,观众
总是期待而去、失望而归,究其原因是影片中并没有吸
引观众的角色和故事情节。
所以一部动画电影想要获
得成功,获得观众的认可,人物形象的刻画要更加鲜明
有特色、敢于创新。
一个动画电影角色塑造成功,深入
人心,这部影片就已经成功了一半。
注重人物角色的刻画,多塑造一些像孙悟空、哪吒这一类型色彩鲜明、性
格突出的人物形象,同时将传统元素和流行元素相结合,展现中国动画电影的独特魅力,必将推动中国动画
电影进入下一个辉煌时期。
(三)改善创作手法,加强创作质量
当今社会,中国动画电影不仅仅注重数量,同时更
加看重的更是质量。
越来越多的动画电影走入大众的
视野,但是并没有多少能够满足观众的口味,深入人心,究其根本主要是因为只求产能,而不求质量,长此
以往,容易导致观众对国产动画失去兴趣,影响动画电
影的进一步发展。
比如《大闹天宫》中的艺术创作手法,
将传统元素和流行元素相结合,动画的创作质量也更
加流畅,更形象地突出了孙悟空这个人物形象。
新颖独特、敢于创新的手法提高了动画电影的质量,同时在观
众心中留下了一个深刻的印象,成为中国动画电影史
上的经典之作。
而部分传统电影还存在着创作手法落后、动作僵硬等缺点,并不能很好的将传统艺术和流行
元素有效的结合起来,所以,为了中国动画电影能够更好、更长远的发展,各大动画厂家在制作过程中务必注
重影片的创作手法、动画设计以及影片质量,从而抓住
观众眼球,让影片的人物形象和故事情节更加深入人心,为中国动画电影的发展奠定一个良好的基础。
四、结语
从古至今,中国动画的发展史并不是一帆风顺,有
辉煌期,也有瓶颈期,可谓是一波三折。
在21世纪的今天,动画电影的竞争日趋激烈,各大电影厂商也在积极
努力的打造属于自己的影片特色,如何让中国动画电
影长久的发展下去,成为当今社会的主流,任何行业想
要立于不败之地,必须勇于创新。
相信在不久的将来,
中国可以呈现出更加丰富多彩的动画影片。
参考文献:
[1]饶曙光,常伶俐.互联网时代中国动画电影的文化与美学[J].中
国文艺评论,2017,(12):34-42.
[2]张祥宇.中国动画电影产业价值链研究[D].北京:北京邮电大学,2017年.
143
Yi Shu Ping Jian。