欧美动画电影发展史
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第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”,*1892年,法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。
雷诺被认为是动画的创始人。
*1895年,卢米埃兄弟制造活动电影机,公映了他们的第一场电影。
*1914年,美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片:赛璐珞胶片也称明片,是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片,制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上,在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。
第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年,中国第一部动画片《大闹画室》。
*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》,使我国动画进入了有声时代。
*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年,中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。
*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂,分设动画、木偶、剪纸三个制片部门,集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体,一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。
*上海美术电影制片厂成立原因:1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》,是中国第一部彩色动画片*1956年,导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。
*“中国学派”是中国动画学派的简称,即发轫于二十世纪五十年代,成熟于六十年代,收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年,中国风格的鸿篇巨制,我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》,*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》,动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。
世界动画发展史(一)动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影,各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人,尤其是埃米尔·雷诺,在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是,动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年,在维太格拉夫公司的纽约制片厂里,有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。
根据这种方法,摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中,各种物件自己会动,而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠,在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”,来表现一支钢笔自动绘画(如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》),或者使一些画像自行改变面貌(如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》)。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做“特技片”,在苏联被称为“复合片”,它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。
它在欧洲当时尚未为人所了解,虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家,以后由于一个偶然的机会,成了一位专门摄制特技电影的导演(1907年导演《南瓜竞走》一片)。
他把“美国活动法”应用到许多方面,首先应用于动画方面。
他的第一部动画片《幻灯戏》(1908年摄制),是一部变化形状的动画,表现一头象逐渐变成了一个舞女,然后又变成各式各样的人物。
论国外动画发展史姓名:王秋爽班级:09级数码十班学号:210941020指导教师:宗世英论国外动画发展史漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。
漫画起源于欧洲而兴盛于美国。
早在史前,与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术,漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式,不过,“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。
文艺复兴时期,由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要,欧洲漫画已经处于形成的过程之中。
许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。
达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。
一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。
弗兰德斯(Flanders)画派的画家,从题材和风格方面,对古典主义绘画进行了较大突破,在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。
他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格,对后世的漫画都具有影响。
也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格:对人物形象的细微刻画,对背景的着意描绘,以及对构图的精心安排。
英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》,是贺加斯的代表作,发表于1745年,(即18世纪上半叶),这标志着西方漫画的形成。
他开创了西方漫画的写实主义,后来成为西方漫画的传统。
正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性,早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。
以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。
只要我们回顾一下历史,就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。
贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。
比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。
他在1801年创作的漫画中,首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”,这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。
詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上,发展了漫画的表现手法。
第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。
1907~1937年是开创阶段。
1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟,沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等,1911年,麦克凯作出生平的第一部动画片,内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人,也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年,他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》,都代表出当时动画最高艺术水平,并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>(1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片,交由派拉蒙电影公司(Paramount)发行,风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集,1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄,至1957年停止,拍了126集。
)等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生,给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人,邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个,他本应该好好享受自己的成功,可是他对这些并不看重,在他的心里,正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
动画概论试题(整理后).1、法国电影史将1877年8⽉30⽇定为动画的⽣⽇,那是法国光学家兼画家艾⽶尔。
雷诺发明“光学实⽤镜”获得专利的⽇⼦。
2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、⾓⾊个性,⼗分富有娱乐性。
3、1929年,迪⼠尼公司推出的第⼀部有声动画⽚《蒸汽船威利号》。
4、1937年,迪⼠尼公司推出的第⼀部彩⾊动画长⽚是《⽩雪公主》。
5、⽇本的动画与漫画的发展密不可分,其中影响最重⼤的⾸推⼿冢治⾍,他的重要作品有《铁壁阿童⽊》、《森林⼤帝》、《怪医⿊杰克》等。
6、中国最早研究动画的艺术家是万⽒兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。
1941年他们完成80分钟的动画⽚《铁扇公主》,为此东南亚第⼀部动画长⽚诞⽣。
7、根据“摄影机的摆放⽅式”的差异,动画可被分为两种类别:平⾯动画、⽴体动画。
8、平⾯动画可分成⼿绘动画、胶⽚直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。
9、⽴体动画可分为偶动画、实物动画、真⼈动画。
10、动画以传播途径来分类:可分为影院动画⽚、电视动画⽚、其他传播媒体。
11、动画以性质来分类,可分为商业动画⽚、艺术动画⽚。
12、中国的动画⽚从传统绘画、民间⼯艺、地⽅戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了⼀种艺术风格,被称为“中国学派”。
《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开⼭之作。
13、1960年⽔墨动画⽚的出现,把中国动画的民族风格推向新的⾼峰,代表作有《⼩蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。
14、20世纪80年代宫崎骏的崛起,代表⽇本动画的质量与内涵上升到了另⼀个⾼度。
15、迪⼠尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另⼀个⾼度。
他发现观众不能满⾜于闹剧式的剧情,⽽是要观赏真正的动作表演。
16、⾓⾊形象的设计除了要具备视觉的特点之外,配⾳对于加强⾓⾊个性也有⼗分重要的功17、夸张与幻想正是⼈类想象⼒的特点,也成为动画创作最基本的元素。
18、艺术动画⽚的创作⽬的,是对动画本质的探讨与实验。
迪士尼发展史(2)2008-04-08 12:02:05| 分类:学而时习| 标签:无|字号订阅迪斯尼乐园是华特迪斯尼先生伟大的成就之一,当年迪斯尼拍摄了许多受欢迎的动画影片,例如【白雪公主】、【木偶奇遇记】、【仙履奇缘】…等等,更捧红了米奇老鼠、唐老鸭等卡通明星,但他还想继续扩大娱乐王国的版图,于是就有了兴建一个主题游乐园的计划。
在那个年代,只有一般小型的游乐场和园游会,世界上还不曾出现规模如此庞大的主题游乐园,所以当位于加州洛杉矶的迪斯尼乐园在1955年7月17日正式对外开张,立刻就独领风骚造成轰动,开张才一年多,游客就突破一千万人次!迪斯尼乐园的成功,从此改写了历史,这种主题乐园(Theme Park)的模式,也成为新兴的休闲产业经营型态。
在加州迪斯尼乐园开张之后,迪斯尼的娱乐事业更是因此如虎添翼,迪斯尼继续推出许多电影作品,并在乐园配合推出游行表演及相关设施,两方面可以共同宣传造势。
例如加州迪斯尼乐园的城堡是1955年开张就有的,但造型却是出自四年后1959年才要上映的动画电影【睡美人】,所以这无疑是电影上映前的最好宣传。
并且迪斯尼也积极开发新技术,不断推出新的设施,在迪斯尼乐园中负责新设施规划设计的人员被称为『幻想工程师』(Imagineer)。
在1964年纽约世界博览会上,迪斯尼的幻想工程师就推出了【小小世界】等四项立体动像机器人参展,展览结束后迪斯尼将它们全部搬到迪斯尼乐园成为常态性的游乐设施。
迪斯尼乐园的幻想工程师隶属于迪斯尼旗下的『华特迪斯尼幻想工程』(Walt Disney Imagineering,简称WDI),至今依然是世界上所有迪斯尼乐园幕后大功臣。
迪斯尼乐园在加州大放异彩之后,华特迪斯尼先生兴起了在美国东部另外建造一座乐园的构想,于是他秘密选定佛罗里达州的奥兰多地区,收购当时还十分荒凉的一大片土地,开始他的第二乐园计划。
虽然华特迪斯尼来不及看到佛州的乐园开张就于1966年与世长辞,但在他哥哥洛伊的努力之下,佛州的迪斯尼乐园终于在1971年正式开张,成为世界上第二座迪斯尼乐园,初期乐园中大部分游乐设施跟加州乐园差异不大,不过城堡却改以【仙履奇缘】电影中的城堡为造型。
迪士尼动画电影中生态叙事的生态伦理研究作者:刘新元来源:《出版广角》2016年第03期【摘要】生态伦理学的最大贡献就是将人类道德传统文化的视野扩展到整个自然,要求人与自然和谐共处,不再以人类利益为中心求发展,而是从生态整体主义的角度去思考不同研究者的理论立场,因而形成了不同的思想和观点。
本文主要是以迪士尼动画电影为视角,探究迪士尼动画影片中生态叙事的生态伦理。
【关键词】迪士尼;动画电影;生态叙事;生态伦理【作者单位】刘新元,聊城大学美术学院。
生态叙事是指创作叙述者以生态整体主义为创作基础,使作品的内容与生态意识相互交融的一种艺术形式,它的主旨是通过演绎自然和人类的关系及解析生态问题的原因所在,从而唤起人类保护生态、保护自然的环保意识。
20世纪以来,欧美国家的生态观不断成熟,欧美动画电影中的生态叙事也得到不断发展。
施韦泽与保尔·泰勒的敬畏生命理论、弗洛伊德的精神分析学派、克里希那穆提和叔本华的哲理、罗尔斯顿的生态整体主义思想等都对欧美动画电影中的生态叙事产生深远的影响。
1942年,欧美第一部生态叙事动画电影诞生,即迪士尼推出的《小鹿斑比》。
小鹿斑比以充满尊严的形象出现在影片之中,为观众展现了非人类的情感世界和生活状态,有力地批判了人类对非人类所造成的伤害和不公的行为。
这部动画电影一上映就得到了20世纪60年代环保主义者的响应,也就是从这一部动画电影开始,欧美动画电影开始走上了生态叙事影片的发展道路。
一、对工业文明的反思18世纪60年代,第一台蒸汽机的诞生和应用标志着人类进入了工业文明时代。
随着工业文明的不断发展,人类对自然资源过度索取,各种问题也相继涌现,如资源短缺、环境污染和森林过度砍伐等。
面对这些日益严重的问题,许多有识之士开始思考工业文明背后隐藏的后果,这种反思同样也体现在迪士尼动画电影的生态叙事中。
工业文明时代是一个崇尚科学的时代,科学的发展使人类对自然的崇拜渐渐变淡,取而代之的是对自身的盲目崇拜,并视自然为征服对象。
国内外动画发展史归纳总结近百年来,动画电影作为一种重要的艺术表现形式,深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段,形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结,以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段:实验与探索时期20世纪初,动画电影的发展刚刚起步,国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室,推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》,为动画电影开创了新的篇章。
同时,日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品,如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段:技术的突破与发展经过实验与探索,动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司(DreamWorks Animation)在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》,开创了3D动画电影的新时代。
此后,国内外动画制作技术不断提升,逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品,不仅在技术上进行了突破,同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段:国际交流与合作随着全球化的进程,国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注,成为中国动画的代表作。
与此同时,迪斯尼工作室在中国开设分部,并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展,同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段:IP运作与品牌建设近年来,动画电影的发展进入了以IP(知识产权)运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品,不仅获得了巨大的商业成功,也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品,如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等,为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段:技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大,不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素,同时涉及到摄影,电脑图形技术等的科学技术手段。
一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵,也表现了极多技术手法的创新,正是动漫作品表现形势的多样性,才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化,作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情,假定的角色,假定的时空,假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品,其幽默性更为丰富,表现手段更加夸张,其实,在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默,幽默在初期便与动画结下了不解之缘。
但幽默在动画创作中能成为赢家,是从迪斯尼人手下开始的。
最典型的是早期的电视系列片,如《猫和老鼠》,《米奇》等中找到幽默的根源。
最后动画作品特征是极简和夸张的,这也是因为其特殊的表现形势造成的,因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势,其的造型和动作是极简与夸张的,一方面取决于制作因素的特性,另一方面它们营造的终极是幽默,但动画与观众的交流互动中,幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。
《欧美动画电影发展史》参考使用资料开创1907~1937年是开创阶段。
1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
初步发展1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
蛰伏1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。
此时,电视动画逐渐发展起来。
汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。
80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如《黑神锅传奇》等。
80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
又一次繁荣1989年是美国动画又一次繁荣时期。
迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。
这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。
20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。
据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著,切克马克出版社,1999年,第2版)统计,自1911至1998年,美国共生产动画片2286部。
动画家主要有:温莎.麦克凯,代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918);弗莱舍兄弟,代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代);华。
特.迪斯尼,代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》(1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片;汉纳一芭芭拉,代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、《杰特森一家》(20世纪60年代);凯利.艾西贝瑞,代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》(2001)、《小马王》(2002)等。
美国主要动画制作公司主要有:迪斯尼公司,成立于1923年,一直由华特·迪斯尼掌门,1967年华特去世后,由他的哥哥罗伊掌管,后交给华特的女婿米勒,在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管,使得迪斯尼公司重获新生;华纳兄弟公司,成立于20世纪20年代,20世纪30、40年代开始制作动画短片,1962年关闭了动画部门,直到20世纪90年代,又开始重新制作动画片;梦工厂,成立于1994年,由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建,从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片,欲与迪斯尼公司分庭抗礼,2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。
它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国动画行业发展介绍美国的动画市场非常成熟,并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。
在世界动画史上,美国动画占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
它拥有比较成熟的商业动画运作模式,众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。
所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展,我们以这些著名的动画公司的发展为主线,因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。
1)迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事,当然你也不能说我不重视金钱,我对金钱只有一个看法,不要把它堆在那里,而要用它去办些有益的事。
”——沃尔特·迪斯尼迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》1901年12月5日,沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。
少年时期他以卖报纸为生,但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。
一战爆发后,年少的沃尔特结束了他的学生生涯,开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束,沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年,时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞,创立了属于自己的动画创作工作室,开始了艰苦创业的历程。
1925年7月,25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂,拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。
同年,迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。
“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。
1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年,迪斯尼动画的品牌形象得到了确立,动画的市场运作也取得了巨大的成功。
在这一年里,沃尔特和依沃克斯合作,创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。
它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相,就立即引起了巨大的轰动,成为了著名的动画明星。
迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。
米老鼠乐观进取、快乐天真,很快风靡全世界;胆小、憨厚、敏感的普鲁托,土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗,以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。
这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉,更带来了巨大的商业利润。
它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等,深受人们尤其是儿童所喜爱。
(周边产品)迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片,它在这些动画片里取得了相当不错的成绩,几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手,例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。
而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》,这部动画片很快在美国和世界上风靡开来,使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指,并且确立了美国动画王国的地位。
1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年,同时也是美国动画发展的标志年。
迪斯尼有个从1939年延续至今的传统,那就是基本上一年生产一部长片。
这个传统是在1939年到1966年形成的,在这27年时间里,创作出了许多名著,比如:1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。
以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。
迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼,动画界的最璀璨最耀眼的明星,在1966年离开了我们,带去了动画界许多美好的梦。
而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃尔特·迪斯尼去世后,迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。
艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了,他为公司的重生做出巨大的贡献,让迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的时候,迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。
90年代后,迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展,丰富了影片内容,拓展了创作思路,产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品,让人赏心悦目。
近年来,电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。
利用电脑技术,他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》,之后又陆续推出《海底总动员》等,1999年推出的三维动画大片《恐龙》,又将人的创造力推向了极致。
那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。
这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了,甚至有人看过后,都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。
通过迪斯尼人的勤劳与创造,直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。
2)梦工场——迪斯尼最大的敌人。
“梦工场”是在1994年初,由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。
其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。
他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁,曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片,创造了辉煌的成绩。