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人类设计历史三阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。
工业设计大致分为三个发展时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。
与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
中国传统手工艺阶段：制陶和炼铜是人类最早用化学方法从一种物质改变成另一种物质的创造性活动。
手工艺的特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。
二是由于设计、生产、销售一体化，使生产者与消费者之间建立一种信任感。
原始社会的陶器：表面工艺压膜、压印、堆贴、刻画。
卷唇圆底盆和小口尖底瓶很著名。
商周的青铜器，先炼出的是纯铜，后合金青铜，汉代的漆器在技艺上很高，实用和美观的典范，瓷器在商代出现，宋代达到鼎盛时期。
印花工艺应用，明代青花瓷成主流。
明代家：主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆、注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。
艺术特色四字：简；厚；精；雅。
明家具好的原因从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。
国外手工艺：古埃及金字塔和阿蒙神庙，金字塔反映古埃及的自然和社会特色。
古埃及家具与古希腊罗马家具一个重要区别是前后腿方向一致。
最著名的是图坦哈蒙的法老王座，古埃及的家具为后世家具奠定了基础。
古希腊古罗马文化称为古典文化，古希腊留下的手工艺主要是陶器，轮制，家具中最杰出的代表是克里斯姆斯的靠椅，建筑最有代表性的是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙，帕提农神庙代表了多立克柱式的最高成就：比例匀称，钢筋雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美，另一种爱奥尼克式和：秀美华丽、轻快、柱头是精巧的柔和的漩涡、带有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
第三章18C的设计与商业新古典座钟法国座钟，采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
（但是将一件实用品模仿建筑物来设计，未免小题大做，喧宾夺主）1683——1760 乔治二世的衣橱英国新古典式基本上是一个朴素的四方盒子，但这种四方形又被顶层抽屉下的腰线托架地底座所减缓，底座上的脚将橱子稳当的放置在地板上而不显沉重。
这种典型的英国风格显示出来的朴素感在欧洲是罕见的。
18世纪末的英国新古典书柜在柜子制造方面出现了以玻璃门为主要特点的大型立柜。
这种立柜力图表现木材本身的纹理美，立柜完全以直线贯穿首尾，这大概可以称得上是现代家具的先声。
18世纪的设计师们在处理产品功能与设计的关系上是暧昧的：一方面对产品的坚固性和实用性很关心；另一方面对装饰有浓厚的兴趣，对装饰的爱好一直持续到19世纪末。
1790年设计的纺车浪漫主义风格设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以椴木制成，是一件客厅的摆设，当时机器以完全代替了纺车。
英国18世纪晚期的胡椒磨浪漫主义风格青龙木制作成的手摇胡椒磨，之所以选择这种非常珍贵的木材，因为他非常坚固，质地漂亮。
装饰这件漂亮玩意儿的精致手工艺，是作者内心的情感体现。
18C “新宇宙”显微镜为乔治三世制作的奢华的银质显微镜，通身饰以极其复杂的人物和花草，但是装饰的特征影响了仪器的使用效率。
18C切普代尔生产的椅子16把切普代尔生产的椅子所有的靠背都不相同。
但腿侧都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略微向外弯曲，其中五把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的，其余的变化也很小。
可以看到一种肯定的结构逻辑的意识，且方便批量化生产。
切普代尔专业分工、产品展厅、样本图册《绅士与家具指南》。
包括各种风格，古典式、洛可可式、哥特式、中国式，家具样式遵循一定的基本样式，从中可以看到结构逻辑的意识。
魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。
魏德伍德生产的塔器用品魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊的矿物质烧制的，特别适于模仿古典的硬石雕刻。
第三章第三节 18世纪的设计风格
18世纪的设计风格是非常矛盾的。
工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
在这一过程中，混乱是难免的。
由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。
这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。
图3-1 新古典主义绘画
由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。
它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲，巴洛克式风格和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式风格和洛可可式风格，促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
图3-2所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
图3-2 新古典座钟
但是将一件实用品模仿建筑物来设计，未免小题大作，喧宾夺主。
英国新古典家具的成就很大，其中涌现了一大批优秀的设计师，他们长于设计朴素、实用的形式，加上座钟适度的装饰细节，以防止单调。
乔治二世（George II ，1683—1760）的衣橱基本上是一个朴素的四方盒子（图3-3）。
但这种四方形又被顶层抽屉下的腰线和托架地底座所减缓，底座上的脚将柜子稳当地放置在地板上而不显沉重。
这种典型的英国风格显示出来的朴素感在欧洲是罕见的。
在柜子的制造方面，出现了以玻璃门为主要特点的大型立柜（图3-4）。
这种立柜力图表现木材本身的纹理美，柜体完全以直线贯穿首尾，这大概可称得上是现代家具的先声。
图3-3 乔治二世的衣橱
图3-4 18世纪末的英国新古典书柜
英国的谢拉顿（George Sheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。
他的椅子（图3-5、图3-6、图3-7、图3-8）设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。
图3-9所示是谢拉顿设计的新古典陶瓶。
图3-5、3-6、3-7、3-8 谢拉顿设计的新古典家具
图3-9 谢拉顿设计的新古典陶瓶
浪漫主义（Romanticism）是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。
浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的。
他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心，另一方面又对装饰有浓厚的兴趣。
这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平，以提高产品的身价，也是为了满足当时人们对于装饰的要求。
由于流行趣味的影响，不少产品，特别是家用产品都必须附加一定的装饰才有市场。
如果产品是为达官显贵制作的，或以贵重材料制作的，装饰就更加华丽。
这一时期的家庭中很少有机具，当然这些机具是今天已完全淘汰了的东西，例如没有一个现代家庭认为纺车会是一件必需品。
18世纪中叶的标准纺车是木材制成的，非常结实。
其形式经过很长时间演化才确定下来。
腿上和轮辐上有车花，反映了制作者对于装饰的爱好。
图3-10所示是稍后一段时间制作的一架纺车，设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以椴木制成。
但它只是一件客厅的摆设，因为当时机器已经完全代替了纺车。
图3-11所示是同一时期用青龙木制成的手摇胡椒磨，它很坚固实用。
之所以选用珍贵的木料，既是因为它非同寻常的坚固性，也是为了它漂亮的质地。
这种坚固性使得胡椒不至于把磨子损耗得太厉害。
装饰这件漂亮玩意儿的精致手工艺，是制作者内心感情的体现，也就是珍贵的木材以及胡椒两者都应以某种方式得到称颂。
图3-10 1790年生产的纺车
图3-11 英国18世纪晚期的胡椒磨
18世纪是一个追求理性的时代，设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。
他们有时难以克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。
例如，为英王乔治三世（Geoge III，1738—1820）制作的极为奢华的银质显微镜（图3-12）就通身饰以超常复杂的人物和花草。
显然，在这种情况下，装饰的特征影响了仪器的使用效率。
这种对于装饰的爱好一直延续到19世纪末。
在许多方面，18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同。
这是一个设计图集兴盛的时代，许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计。
但是，主要的差别在于欧洲大陆的绝对王权从未在英国建立起来，商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展，并受到议会保护。
这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师，而是诸如切普代尔（Thomas Chippendale，1718—1799）、魏德伍德（Josiah Wedgwood，1730—1795）和保尔顿（Matthew Bowlton，1728—1809）这样的企业家和发明家，他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁。
值得提出的是，在工业革命之初，尽管在机械化和新的商业组织形式上发生了变化，但产品的种类，特别是日常生活用品的类型并无显著变化，仍然是家具、陶瓷和小五金一类的产品。
图3-12 18世纪制作的“新宇宙”显微镜。
