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gothic literature定义哥特文学是一种流行于18世纪末至19世纪初的文学风格，它以黑暗、神秘和超自然元素为特色。
哥特文学通常涉及恐怖、死亡、孤独和痛苦等主题，以及古老的建筑、荒凉的风景和阴森的氛围。
本文将探讨哥特文学的特点、起源、代表作和影响。
哥特文学的特点之一是其黑暗的氛围和恐怖的主题。
作品中经常出现怪物、幽灵、恶魔和不死生物等超自然元素，这些形象常常被用来表达人类内心深处的恐惧和痛苦。
此外，哥特文学也强调孤独和无助感，主人公常常被困在荒凉的环境中，与外界隔绝，无法摆脱自己的命运。
哥特文学起源于18世纪末的英国，受到了启蒙运动和工业革命的影响。
人们对科学和理性的追求导致了一种对超自然和非理性的渴望，哥特文学正是对这种渴望的回应。
最早的哥特小说之一是霍洛韦尔的《奥特兰帝亚号》，它被认为是哥特小说的开山之作。
此后，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》、布拉姆·斯托克的《德古拉》和奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》等作品也成为了哥特文学的经典之作。
哥特文学对后世的影响不可忽视。
它为后来的恐怖文学和惊悚文学奠定了基础，也对电影、音乐和艺术产生了深远的影响。
许多经典的恐怖电影，如《钟楼怪人》和《魔女宅急便》，都受到了哥特文学的启发。
此外，哥特元素也经常出现在流行音乐和摇滚音乐中，如西洋的哥特摇滚和日本的视觉系音乐。
哥特文学的魅力在于它能够触及人类内心深处的恐惧和痛苦，同时也反映了社会和时代的不安和压力。
它通过恐怖和超自然元素来探讨生死、爱恨和人性的边界，让人们对自己内心的黑暗面有所思考。
哥特文学的故事情节和氛围往往令人着迷，引发读者的想象力和情感共鸣。
哥特文学是一种以黑暗、神秘和超自然元素为特色的文学风格。
它的特点包括恐怖的主题、孤独和无助感以及黑暗的氛围。
哥特文学起源于18世纪末的英国，受到了启蒙运动和工业革命的影响。
它的代表作包括《奥特兰帝亚号》、《弗兰肯斯坦》和《德古拉》等。
哥特文学的现实影响研究哥特文学,属于英语文学派别，是十八世纪末出现的一种另类文学模式。
基本的哥特文学要素包括恐怖,神秘，超自然，厄运，死亡，颓废,住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等.哥特式文学流派产生了一大批优秀的作家作品,拥有众多读者，并对后世的文学创作产生了巨大的影响。
本研究将从哥特文学的起源、哥特文学的发展轨迹、哥特文学与中国文化和哥特文学的主题意识对现实社会的影响等方面进行深入探讨,希望有更多的人能够认识哥特文学，理解哥特文学中所蕴含的深刻的现实意义。
一、哥特文学的起源1764年英国作家霍勒斯？沃波尔（Horace Walpole)的《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto)在伦敦的匿名出版宣告了西方第一部哥特式小说的诞生。
当年霍勒斯？沃波尔在《奥特兰托城堡》的副标题中加上“哥特式”一词。
从此以后这一融合有“古代传奇”与“现代传奇”色彩的新型文学形式逐渐流传开来。
自此,哥特文学不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位，而且深深地影响了其他一些国家的文学创作.从文学史上来看,哥特文学的重要源头之一是英国文艺复兴时期的戏剧。
这一时期英国的戏剧深受古罗马剧作家塞内加的影响,戏剧创作中充满了复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节，惊险刺激。
特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了极其重大的影响。
二、哥特文学的发展轨迹18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代的岁月。
在这一时期，人们的观念从保守怀旧开始逐步向注重个人发展方向转变;妇女的行为在受到严格规范的同时，开始有机会阅读与创作；在理性为主导的前提下,感性审美趣味开始堂皇登场……在这样充满矛盾与对立的社会背景下，哥特文学以一种既反映矛盾又充满矛盾的姿态登上了文学史的舞台。
文艺复兴运动使人文主义得到空前发展,宗教改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下,然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中.到了十八世纪，欧洲进入理性时代,启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉,否认神秘和超自然现象.在这样的情势下,哥特文学就作为一种挑战理性主义和新古典主义的尖锐武器应时而生。
世界哥特文学年表2011-06-27 22:08:43世界哥特文学共分为三个时期：分别为经典时期、复兴期、转型期。
经典时期((18世纪末-19世纪初)哥特小说在此诞生,并在浪漫主义时代的洪流中繁荣1747《克拉丽莎》赛缪尔理查森开创了“女郎-恶棍”这一经典的对立模式1764《奥特朗托城堡》霍勒斯沃波尔哥特小说的开山鼻祖，创立了早期古典哥特小说的模式1790《朱莉埃特》萨德1794《凯莱布。
威廉斯》威廉戈德温1794《尤道弗的奥秘》安莱德克里夫确立哥特式小说标准样式，使哥特式恶人（villain-hero)进入文学领域1795《修道士》马修刘易斯恐怖型哥特式小说的开创者1797《柯林斯的未婚妻》歌德开辟了正统文学中“吸血鬼”想象的先河1798《威兰》查尔斯布朗恐怖型哥特式小说的代表，具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家。
1797《克里斯特贝尔》赛缪尔.泰勒.柯勒律治1799《睡谷》华盛顿欧文以桃花源式的乌托邦主题，哥特式风格以及叙述真实性，成为美国短片小说的经典1800《茱莉亚》萨利伍德感伤型哥特式小说的代表1804《庇护所》伊萨克.米契尔1813《麦布女王》雪莱1817《黑夜故事集》霍夫曼1818《弗兰肯斯坦》玛丽.雪莱哥特式小说在其经典时代的巅峰之作，科幻小说的鼻祖1819《圣艾格尼斯之夜》济慈复兴期(19世纪)哥特式小说作为半正统文学样式开始复兴,现实主意大师们也用哥特式说法描述社会与现实1819《吸血鬼传奇》威廉姆波利多里吸血鬼小说的鼻祖1819《艾凡＆》瓦尔特司各特把哥特式的手法完美运用于中世纪历史小说中1827《拉。
古兹拉》梅里美1840《怪诞故事集》爱伦.坡把心里探索与道德探索完美结合，表现人物灵魂深处善恶冲突的哥特小说大师1843《古宅青苔》纳赛尼尔霍桑1847《呼啸山庄》艾米丽勃朗特维多利亚时代女性哥特的经典之作1847《简爱》夏洛特勃朗特为哥特注入现实的内容和激烈的情感1852《荒凉山庄》狄更斯惯用哥特式恐怖气氛描写现实，哥特式恐怖小说体裁同社会谴责小说体裁结合起来1866《吸血鬼变形》波德莱尔1872《卡米拉》雪利登勒法努第一部吧女性吸血鬼写作主角的哥特小说1891《道林格雷的画像》奥斯卡王尔德1895《空中骑士》安布罗斯比尔斯继承爱伦坡，霍桑哥特传统的同时，又开创了“邪恶灵异”的超自然成分1897 《德拉库拉》布拉姆斯托克塑造了哥特史上最著名的“恶棍英雄”吸血鬼伯爵德拉库拉1898《拧紧的螺丝钉》亨利詹姆斯1904《古董商灵异故事集》蒙塔古詹姆斯开创考古学式的哥特小说风格1908 《螺旋楼梯》玛丽罗伯茨莱因哈特联结起了哥特小说与推理小说的血统关系转型期（20世纪20年代）哥特小说发展的中心移到了美国，特别是在南方，哥特开始积极在各个文化领域拓展疆域1924《通向印度之路》福斯特1936《押沙龙，押沙龙！》威廉福克纳美国南方哥特小说开始真正繁荣1938《鬼魂出没》乔伊斯卡罗尔欧茨新哥特式代表，现代人哥特情怀的极端演绎1940《土生子》莱特运用哥特式恐怖来表现种族主义造成的可怕后果1943《伤心咖啡馆之歌》麦卡勒斯1952《慧血》奥康纳具有强烈的南方气息和独特的“哥特式”艺术特色1954《蝇王》威廉戈尔丁运用了哥特式小说的手法对人性作了深刻的探索1959《马尔科姆》帕迪1966《冷血》杜鲁门卡波特1976《夜访吸血鬼》安妮赖斯以其非凡的想象力构建起一个吸血鬼家族的史诗1987《宝贝儿》莫里森1995《衰落的城堡》洛伏克拉夫特使哥特的影响遍及文学电影音乐等各种艺术领域。
哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。
一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。
哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。
显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。
源起据历史文献记载，“哥特式”（Gothic）这个词来自“哥特”（Goths），而“哥特”是生活在罗马帝国东北边界的一个日耳曼部落。
长期以来，“哥特”与罗马帝国边界纠纷不断。
公元376年，该部落开始联合其他部落向罗马帝国大举进攻，并于410年攻克罗马，在城内大肆掠夺，无恶不作。
从那以后，“哥特”便有了“掠夺、野蛮”的含义，虽说他们后来撤离了罗马，在法兰西和意大利建立了哥特式建筑自己的王国。
自公元6世纪起，“哥特”的含义逐步有了扩展，人们开始用它来泛指日耳曼所有部落，其中包括449年以后定居在英格兰的盎格鲁人、撒克逊人和朱特人，而“哥特式”也成为指代中世纪欧洲文化的一个术语。
但这时，“哥特式”还没有摆脱“掠夺、野蛮”的含义。
这可从“中世纪”（公元7世纪至13世纪）被称为“黑暗时代”（theDarkAges）得到见证。
当时的英国评论家内森·德雷克即有这样的评论话语：“欧洲基督教黑暗时代是以粗暴、凶残的征服者的野蛮和无知为特征的。
”到了公元18世纪，“哥特式”依旧保留着“野蛮”的词义。
据这个时候问世的塞缪尔·约翰逊编撰的《英语词典》所下的定义，“哥特”这个词仍旧表示“未开化者，缺乏一般知识者，野蛮人”。
哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。
他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。
哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(EdmundBurke，1729—1797）的“哥特式”美学标准有联系。
欧洲哥特式文学黑暗与超自然的世界欧洲哥特式文学是一种兴盛于18世纪至19世纪的文学运动，其作品常常以黑暗与超自然的世界为主题。
这种文学风格突破了现实的局限，将读者带入了一个神秘而恐怖的境界。
本文将探讨欧洲哥特式文学黑暗与超自然的世界，以及它在文学史上的重要意义。
一、黑暗的世界欧洲哥特式文学的作品往往以黑暗的设置为背景，将读者带入一个充满恐怖与死亡的世界。
这些作品常常充斥着废墟、墓地、阴森的城堡等场景，通过恶劣的天气、阴郁的氛围和令人毛骨悚然的细节描写，让读者感受到一种压抑而阴森的氛围。
例如，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》中，科学家弗兰肯斯坦制造出一个怪物，而这个怪物神秘地消失在了黑暗的夜晚，弗兰肯斯坦被自己的创造恶魔所困扰。
这个故事以黑暗、恐怖的元素包裹着主人公的内心世界，展现了人类内心深处的负罪和恐惧。
二、超自然的力量欧洲哥特式文学中还经常出现超自然的力量，例如鬼魂、巫术、变形等，这些力量超越了自然法则，使得故事更加引人入胜。
在布莱姆·斯托克的《德古拉》中，吸血鬼德古拉以其不死之身和嗜血的本性成为了一个终极恶魔的象征。
超自然的存在增加了故事的惊悚效果，引发读者对于未知力量的好奇与恐惧。
三、文学史上的重要意义欧洲哥特式文学对于19世纪的文学产生了深远的影响。
它突破了传统写实主义的束缚，引入了超自然的元素，启发了后来各式各样的恐怖与幻想文学的发展。
同时，欧洲哥特式文学通过对黑暗和超自然的描绘，也反映出了当时社会的不安与恐惧。
在工业革命带来的现代化进程中，人们对未知与怪异的恐惧逐渐增加，而这些恐惧在欧洲哥特式文学中得到了表达与宣泄。
总结：欧洲哥特式文学以黑暗与超自然的世界为主题，通过恐怖与死亡的描绘，引领读者进入一个阴森而神秘的境界。
它突破传统写实主义的束缚，将超自然的力量引入文学，为后来的恐怖与幻想文学打下了基础。
同时，欧洲哥特式文学也反映了当时社会的不安与恐惧，成为了文学史上一道独特的风景线。
gothic literature定义哥特文学是一种以恐怖、浪漫和神秘为主题的文学流派。
它在18世纪末到19世纪初的英国文学中达到了巅峰，成为了一种独特的文学风格。
哥特文学的作品常常以黑暗的氛围，阴森的场景和可怕的事件为特点，让读者感到恐惧和不安。
本文将探讨哥特文学的定义，特点以及它对后世文学的影响。
哥特文学的起源可以追溯到18世纪末的英国。
当时社会发生了巨大的变革，工业革命带来了城市的扩张和现代科技的发展，人们对于未知和超自然的恐惧开始在文学中得到表达。
哥特文学作品中常常出现的元素包括古老的城堡、幽暗的墓地、神秘的人物以及恶魔和鬼魂等。
这些元素营造了一种压抑和不安的氛围，让读者感到紧张和恐惧。
哥特文学的特点之一是对于恐怖和死亡的描绘。
作品中经常出现的恐怖场景和惊悚事件，让读者感到心跳加速。
同时，哥特文学也强调情感和感受。
主人公往往是性格复杂，思想深沉，对于自己内心深处的欲望和恐惧有着强烈的体验。
他们常常陷入痛苦的境地，挣扎于理智和冲动之间。
这种内心的矛盾和挣扎使得哥特文学作品更加深入人心。
哥特文学对后世文学产生了深远的影响。
它为恐怖和奇幻文学奠定了基础，并对推理小说和科幻文学产生了重要影响。
著名的作家玛丽·雪莱的《科学怪人》就是哥特文学和科幻文学的结合。
她通过创造一个由科学创造出的怪物来探讨人性和道德的问题，使得读者在恐怖和奇幻中思考人类的本质。
哥特文学还对艺术和电影产生了影响。
许多哥特文学的经典作品被改编成电影，在视觉上再次营造了恐怖和神秘的氛围。
蒂姆·波顿是一位深受哥特文学影响的导演，他的电影作品常常融合了黑暗的主题和幽默的元素，给人一种独特的视觉体验。
哥特文学的魅力在于它能够触及人类内心深处的恐惧和欲望。
它通过恐怖和浪漫的元素，揭示了人性的黑暗面和心灵的深处。
哥特文学作品带给读者一种独特的体验，让他们在阅读中感到紧张和不安，同时也引发了对于人类本质和社会现象的思考。
哥特文学是一种以恐怖、浪漫和神秘为主题的文学流派。
校园英语 / 文艺研究哥特小说简述辽宁师范大学/关敏【摘要】哥特小说是黑暗和恐怖的代名词。
不论是幽暗的古堡，破败的自然景象，性格扭曲的主人公，还是离奇可怕的故事情节，都给人的感官和心理造成巨大冲击，回环曲折的故事引人入胜，让读者欲罢不能，给人留下不可磨灭的印象。
本文将对哥特小说作简要概述，从哥特小说的起源和发展历程介绍哥特小说兴起的经过；并以《厄舍古屋的倒塌》——这一经典的哥特短篇小说为例，简要分析其中的哥特元素及其艺术表现形式，深刻感受哥特小说的魅力。
【关键词】哥特小说 产生 发展 爱伦·坡《厄舍古屋的倒塌》一、哥特小说的产生哥特小说(Gothic Fiction)诞生于18世纪后半叶，它的产生与英国传统的历史文化紧密相连。
它的故事情节跌宕起伏、惊险刺激，带有暴力或者悬疑的成分，有时甚至会牵涉到超自然的灵力。
追逃、凶杀、邪灵附体是哥特小说常见的元素，小说的场景大多设置在中世纪的古堡、荒郊野外的废宅以及都市中的穷街陋巷等远离光明的场所，借以营造恐怖而神秘的气氛。
哥特小说中的“哥特”(Gothic)一词，最初指的是哥特人——日耳曼人的分支。
公元5世纪，哥特人曾攻陷罗马城，盛极一时。
然而，其内部矛盾重重，纠纷不断，加上东罗马帝国的连续追击，哥特民族迅速衰落，最终消逝于滚滚历史之中。
哥特人野蛮彪悍，使得古代文明的象征——罗马帝国山河破碎，因此这个入侵文明世界的北方蛮族在欧洲人的文化意识中被定格为古典文明的颠覆者，是“原始”、“野蛮”、“血腥”、“粗鄙”的象征。
“哥特”一词也被赋予了黑暗、蛮夷、与主流文化对立的文化含义。
12世纪开始，“哥特”一词与建筑联系在一起，重回人们的视野。
中世纪的欧洲弥漫着浓重的天主教气氛，至高无上的神权是这个时代的主题。
为了与上帝的精神形成契合，欧洲的教堂出现了新的建筑风格：为了无限地接近上帝，人们将教堂建得高耸入云，古罗马式的厚重的圆顶建筑只得被肋拱、飞扶壁托起的尖顶建筑取代；骨感的建筑外壁让人望而生畏；光线透过大幅的彩色玻璃花窗，营造出神秘、奇幻的气氛，一幅幅玻璃花窗生动地再现了圣经故事，起到了教化百姓的作用。
“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。
由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力，并大量用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就，影响和吸引了后来的一大批作家。
于是，英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。
“哥特” （Goth）自于条顿民族中哥特部落的名称。
原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。
其中，彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。
在同历史上许多被先进文明征服的民族一样，哥特人也被迅速的同化了，很快失去了他的民族性。
大约在公元7世纪以后，哥特人作为一个民族，在历史上就消失了。
但是，英勇善战的哥特人在南欧人，特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛，其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。
帝国灭亡一千多年以后，意大利法萨里（Vasari,1511-1574）在历史的尘封中找出了“哥特”一词，用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。
这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。
法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。
这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。
在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征。
因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。
这样，在文艺复兴的思想家们的影响下，“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。
18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。
这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往是过去时的，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。
作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。
霍拉斯•瓦尔浦尔（Horace Walpole）出版了著名的小说《奥特朗托城堡》（The Castle Of Otranto），小说出人意料的成功，瓦尔浦尔为书名加上了副标题“一个哥特的故事”（A Gothic Story）。
后来这种小说就被命名为哥特小说。
《奥特朗托城堡》的巨大成功使许多作家竞相效法。
到18世纪90年代，随着安•拉德克里夫（Ann Radcliffe）的《乌多夫堡之谜》、《意大利人》、马修•刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说题材在英国无可争辩的确定了自己的地位，而且还深刻的影响了其他一些国家，特别是德国和美国文学的创作。
两百多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的作家和诗人，比如英国的司各特、科勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿•欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、亨利•詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用与创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心以及文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。
亨利•詹姆斯曾过，需要大量的社会和文化沃土才能抚育出一支文学之花。
哥特小说能产生于英国并在英语文学中繁荣发展，绝不是偶然现象，而是有着深刻的历史和文化根源。
虽然哥特小说与哥特人毫无关系，但日耳曼民族（即条顿民族）中所流传的极为丰富的民间传说，以及以这些传说为素材的中世纪浪漫故事，是哥特小说的一个重要源泉。
在民族大迁徙中征服了不列颠群岛的盎格鲁-克逊人和诺曼人同属于条顿部落。
在北欧严峻的自然条件和长达数百年的民族大迁徙的千难万险以及无休止的征战中，这些部落民族创作了丰富多彩的传说，以反映他们所经历的惊险恐怖的斗争。
哥特小说的另一重要源头是英国文艺复兴时期的戏剧。
这时期英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响。
充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。
特别是莎士比亚的剧作和詹姆士一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大的影响。
《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。
《圣经》里描述过许多恐怖场面，而基督教也一直极力渲染地狱之可怕。
在《启示录》里，里面描写了天使和撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒，以及其他大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。
《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、神秘的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势，具有非常高的文学价值，对西方文学产生了重大影响，从弥尔顿的《失落园》到今天许多的恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受它的启示。
哥特小说中许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等，都能在《圣经》中找到他们的原型（撒旦、该隐等）；二兄弟相残，夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等哥特小说中通常的主题，都无不在《圣经》中反复出现。
至于哥特小说中做突出、最为普遍、最为持久的主题：善与恶之间永恒的冲突，那就是一部《圣经》从头至尾的主线。
哥特小说之所以产生和繁荣于18世纪，也有其特殊的社会、历史和文化原因。
其中尤其重要的是浪漫主义对理想主义的挑战。
文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义的结盟终得以摧毁罗马天主教一统天下的局面。
然而人文主义的大发展却反过来沉重打击教会势力，并使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。
到了18世纪，欧洲进入了理性时代。
启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和其他超自然现象。
席卷欧美的浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反。
哥特小说是浪漫主义文学的一个重要流派，被批评家们称为“黑色浪漫主义”。
他的所谓“黑”，主要表现在两个方面：在情节上，他浓墨重彩的渲染暴力和恐怖；在主题和思想上，他不像是一般的浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性的阴暗面来进行深入的探索，特别是道德上的探索。
哥特小说对广大读者具有非同寻常的吸引力，有深刻的心理和美学根源。
哥特小说的心理基础是人与生俱来的恐惧感。
美国现代著名哥特小说作家洛夫克拉夫特（H.P.Lovecraft）说：“人类最古来最强烈的情感是恐惧。
”在阅读哥特故事时，我们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己的安全，也就是说，我们既能在幻觉中置身险境，但又从心底知道自己和危险之间还有一道安全的屏障，这时，我们就能感到一种强烈的愉悦。
哥特小说的美学基础是和恐惧相关的“壮美”（编者按：一般中国学者把审美分为四个层次，分别为：1、艳俗；2、含蓄；3、矫情；4、病态。
意为最高的欣赏层次是“病态”，西方并不如此认为，他们认为最高层次是一种具有神性的“壮美”）。
早在18世纪，英国著名美学家博克（Edmund Burke）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美和恐惧联系起来。
他把“美”分为秀美（The Beautiful）和组织者壮美（The Sublime）。
一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。
与之相比，当面对高山、滚滚大河、亘古荒原、茫茫林海、历史遗迹或者电闪雷鸣时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由得充满敬畏。
西方文学里第一个壮美形象可以说是《创世纪》里的上帝，而第一个壮美场面就是祂在黑暗中创造了光明，混沌中创造了世界。
《圣经》里另外还有许多引起人们敬畏和恐惧的场面，如大洪水、上帝毁灭索多玛和蛾摩拉、上帝在电闪雷鸣中降临西奈山、耶稣死亡、末日审判等。
我们仔细研究这些场面会发现，他们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。
从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。
而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼之间的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿哥特小说发展的整个历史。
与此有关的是一个十分重要的现象，即哥特小说在英国和德国这样一些国家最为繁荣，成就最高；而这些国家正是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义所统治。
清教主义可以说是基督教里的原教旨主义，它是新教中一个比较极端的重要流派。
清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成上帝的话。
他们宣扬“原罪说”，强调人性的堕落，坚信人的命运生前决定，认为只有靠上帝的恩赐才能获救。
他们把一切都看成是善与恶的斗争，是上帝和魔鬼之间永恒斗争的体现。
他们以十字军骑士般的狂热，替天行道，把一切不符合清教信仰、清教道德的东西统统看成是邪恶而进行毫不留情的打击。
清教徒同天主教以及一切与清教信仰、清教道德相勃的东西之间进行的激烈而且常常是血腥的斗争，本身就可以说是一个在上帝的旗帜下演出的“哥特故事”。
这样的文化背景就是为什么渲染恐怖气氛、深入进行道德探索的哥特小说在英德等国特别繁荣的原因。
尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女“巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响依然十分明显。
早期的许多哥特小说，比如前面提到过的《奥特朗托城堡》、《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦坡的名作《钟摆与陷井》等等，都是以意大利、西班牙或者法国南部这样的天主教国家为背景，而且大都是在暴露天主教及其教士的邪恶。
同样，“清巫”事件也被广泛运用于文学创作，这在美国文学中十分突出，比如1692年萨勒姆发生了大规模残酷迫害所谓女巫的事件，几个世纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰•尼尔（John Neal）、霍桑到现在剧作家亚瑟•米勒、当代作家斯蒂芬•金（Stephen King）等许多文学家都以萨勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻的作品。
此外，虽然哥特小说在发展过程中产生了很大的变化，但它的一个突出特点却几乎没变。
前面已经提到，哥特小说是在同占主流地位的理性主义和新古典主义的冲突中发展起来的。
因此，他一开始就具有边缘性、挑战性和颠覆性，虽然他后来也不时进入中心，与各时期主流文学相结合，但它本质上的边缘性和颠覆性却保持下来。
这是他本身的特点决定的。
首先，由于强调刺激和趣味，哥特小说从总体上看，主要是一种通俗文学、大众文学，同占主流地位的“精英文学”总保持相当的距离。
第二，由于他的“黑色”性质，哥特小说致力于通过表现暴力和堕落来揭示社会罪恶和探索人性的阴暗面，他自然就对以维护现行社会秩序和道德价值体系为目的的主流意识形态构成颠覆的危险。
