哥特小说文化
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哥特小说,属于英语文学派别,是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。
一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。
哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖,更重要的是,它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。
显著的哥特小说元素包括恐怖,神秘,超自然,厄运,死亡,颓废,住着幽灵的老房子,癫狂,家族诅咒等。
源起据历史文献记载,“哥特式”(Gothic)这个词来自“哥特”(Goths),而“哥特”是生活在罗马帝国东北边界的一个日耳曼部落。
长期以来,“哥特”与罗马帝国边界纠纷不断。
公元376年,该部落开始联合其他部落向罗马帝国大举进攻,并于410年攻克罗马,在城内大肆掠夺,无恶不作。
从那以后,“哥特”便有了“掠夺、野蛮”的含义,虽说他们后来撤离了罗马,在法兰西和意大利建立了哥特式建筑自己的王国。
自公元6世纪起,“哥特”的含义逐步有了扩展,人们开始用它来泛指日耳曼所有部落,其中包括449年以后定居在英格兰的盎格鲁人、撒克逊人和朱特人,而“哥特式”也成为指代中世纪欧洲文化的一个术语。
但这时,“哥特式”还没有摆脱“掠夺、野蛮”的含义。
这可从“中世纪”(公元7世纪至13世纪)被称为“黑暗时代”(theDarkAges)得到见证。
当时的英国评论家内森·德雷克即有这样的评论话语:“欧洲基督教黑暗时代是以粗暴、凶残的征服者的野蛮和无知为特征的。
”到了公元18世纪,“哥特式”依旧保留着“野蛮”的词义。
据这个时候问世的塞缪尔·约翰逊编撰的《英语词典》所下的定义,“哥特”这个词仍旧表示“未开化者,缺乏一般知识者,野蛮人”。
哥特式小说起源于18世纪后期的英国,开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。
他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。
哥特式小说的出现,既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关,也与埃德蒙·伯克(EdmundBurke,1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。
“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。
由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力,并大量用于创作以安排情节,深化主题,增强作品的效果,取得了很高的艺术成就,影响和吸引了后来的一大批作家。
于是,英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。
“哥特” (Goth)自于条顿民族中哥特部落的名称。
原本居住在北欧的条顿民族,在长达几个世纪的迁徙浪潮中,终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。
其中,彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。
在同历史上许多被先进文明征服的民族一样,哥特人也被迅速的同化了,很快失去了他的民族性。
大约在公元7世纪以后,哥特人作为一个民族,在历史上就消失了。
但是,英勇善战的哥特人在南欧人,特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛,其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。
帝国灭亡一千多年以后,意大利法萨里(Vasari,1511-1574)在历史的尘封中找出了“哥特”一词,用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。
这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲,主要用于建造教堂和城堡。
法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。
这种建筑的特点是高耸的尖顶,厚重的石壁,狭窄的窗户,染色的玻璃,幽暗的内部,阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。
在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里,这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗,正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”(The Dark Ages)的绝妙象征。
因此,用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。
这样,在文艺复兴的思想家们的影响下,“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。
18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。
这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景,故事往往是过去时的,特别是中世纪;故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦,甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象;小说气氛阴森、神秘、恐怖,充满悬念。
gothic literature定义哥特文学是一种以恐怖、浪漫和神秘为主题的文学流派。
它在18世纪末到19世纪初的英国文学中达到了巅峰,成为了一种独特的文学风格。
哥特文学的作品常常以黑暗的氛围,阴森的场景和可怕的事件为特点,让读者感到恐惧和不安。
本文将探讨哥特文学的定义,特点以及它对后世文学的影响。
哥特文学的起源可以追溯到18世纪末的英国。
当时社会发生了巨大的变革,工业革命带来了城市的扩张和现代科技的发展,人们对于未知和超自然的恐惧开始在文学中得到表达。
哥特文学作品中常常出现的元素包括古老的城堡、幽暗的墓地、神秘的人物以及恶魔和鬼魂等。
这些元素营造了一种压抑和不安的氛围,让读者感到紧张和恐惧。
哥特文学的特点之一是对于恐怖和死亡的描绘。
作品中经常出现的恐怖场景和惊悚事件,让读者感到心跳加速。
同时,哥特文学也强调情感和感受。
主人公往往是性格复杂,思想深沉,对于自己内心深处的欲望和恐惧有着强烈的体验。
他们常常陷入痛苦的境地,挣扎于理智和冲动之间。
这种内心的矛盾和挣扎使得哥特文学作品更加深入人心。
哥特文学对后世文学产生了深远的影响。
它为恐怖和奇幻文学奠定了基础,并对推理小说和科幻文学产生了重要影响。
著名的作家玛丽·雪莱的《科学怪人》就是哥特文学和科幻文学的结合。
她通过创造一个由科学创造出的怪物来探讨人性和道德的问题,使得读者在恐怖和奇幻中思考人类的本质。
哥特文学还对艺术和电影产生了影响。
许多哥特文学的经典作品被改编成电影,在视觉上再次营造了恐怖和神秘的氛围。
蒂姆·波顿是一位深受哥特文学影响的导演,他的电影作品常常融合了黑暗的主题和幽默的元素,给人一种独特的视觉体验。
哥特文学的魅力在于它能够触及人类内心深处的恐惧和欲望。
它通过恐怖和浪漫的元素,揭示了人性的黑暗面和心灵的深处。
哥特文学作品带给读者一种独特的体验,让他们在阅读中感到紧张和不安,同时也引发了对于人类本质和社会现象的思考。
哥特文学是一种以恐怖、浪漫和神秘为主题的文学流派。
gothic literature定义
哥特文学是一种在18世纪末和19世纪初流行的文学流派,其特点是强调恐怖、神秘和超自然元素。
哥特文学最初起源于英国,后来传播到欧洲和美国。
它通常涉及古老的城堡、荒芜的墓地、幽暗的森林和鬼魂、吸血鬼、魔鬼等超自然现象。
这种文学倾向于描绘人性的黑暗面,强调死亡、痛苦和孤独。
哥特文学的典型代表作品包括梅尔维尔的《白鲸》,雨果的《巴黎圣母院》,斯托克的《德古拉》,以及雪莱的《弗兰肯斯坦》等。
这些作品经常被认为是现代恐怖小说和幻想小说的先驱。
总的来说,哥特文学是一种充满了神秘、惊悚和恐怖的文学流派,其特点是强调超自然元素和人性的黑暗面。
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gothic fiction名词解释
哥特小说(Gothic Fiction)是一种起源于18世纪末期英国的文学流派,
通常以神秘、恐怖、超自然和死亡为主题。
这种小说通常发生在荒凉、偏僻的地方,如古老的城堡、修道院或荒野,并涉及到幽灵、诅咒、复仇和魔法等元素。
哥特小说的风格往往具有神秘、压抑和阴森的气氛,旨在通过描写人类的恐惧和不确定性来探索人性的深度。
这种小说也经常涉及到社会和道德的议题,如阶级斗争、不道德行为和道德沦丧等。
著名哥特小说家包括英国作家威廉·戈德文(William Godwin)、安·莱基(Ann Radcliffe)和美国作家纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne)。
这些作家的作品对后来的恐怖、悬疑和奇幻文学产生了深远的影响。
Gothic渊源和特征早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。
“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。
它既是一个文学词汇,又是一个历史术语,还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。
作为一个文学词汇,它也有多种含义。
它既指一种文学现象,又指一类文学作品,还可以表示一种文学创作方法;而且在不同的历史时期和历史阶段,这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。
此处按照通常的做法,用它来表示一类通俗小说。
这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣,然而它们的作者,除少数外,均被文学批评家和文学史家所忽视。
其模式特征是,故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方,人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内,悬疑和爱情交织在一起。
惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒,等等。
到最后,悬疑解开,歹徒暴露,男女主人公的爱情障碍扫除。
不过,这种爱情有别于言情小说里的爱情。
两者的区别是:哥特式小说通常描写神秘冒险故事,其爱情障碍往往来自歹徒;而言情小说描写家庭平凡琐事,其爱情障碍往往来自男女主人公本身。
哥特式小说起源于18世纪后期的英国,开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。
他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。
哥特式小说的出现,既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关,也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke,1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。
此外,它还借鉴了理查森的《克拉丽莎》的“女郎一恶棍”这一对立模式。
这种小说问世不久,即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve,1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee,1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford,1760—1844)等许多人仿效,成为最流行的体裁,并迅速从英国扩展到整个欧美。
英美哥特小说的探讨1 哥特式小说的起源哥特式小说是英语小说的一个重要流派,是西方文学神秘惊险小说的一种。
公认的说法由贺瑞斯·华尔波尔创作《奥特朗图堡》而诞生了哥特式小说。
哥特是Goth一词的译音,该词本来是对条顿民族的哥特部落的称呼。
条顿民族定居在北欧,经历了数个世纪的迁徙流浪生活之后,竟然在公元5世纪占领了西罗马帝国,这样的行为使哥特部落给人们留下了神秘的印象。
一千年后,在文艺复兴时期,意大利人法萨里转接哥特这个词来指代中世纪中像城堡、教堂这样的建筑。
其中最典型的是巴黎圣母院和圣·保罗大教堂,他们的外形特点是石壁厚重,窗户狭窄,染色的玻璃增添了神秘的色彩,宏大的外面里面包裹着的幽暗的内部,而地道中的藏尸所更让人觉得毛骨悚然,所以哥特式小说中经常会出现这样的建筑,里面发生着神秘而恐怖的事情。
在文艺复兴思想家看来,这种建筑是黑暗、野蛮的象征,受这种思想倾向的影响,哥特成为了中世纪黑暗时代中恐怖、神秘、屠戮等罪恶现象的代名词。
在18世纪晚期,哥特一词被转借入了文学领域,成为了描写以古城堡或荒芜废墟为背景的小说的名词,这种小说逐渐发展为一种新的体裁。
哥特小说作为一种体裁,具体产生时间是1764年,贺拉斯·瓦尔浦尔(Ho-race Walpole)的小说《奥特朗托城堡》(The Gastle of Otran to)引起巨大轰动,在短短的4个月后就发行了第二版,这次作者给小说加了一个副标题——“一个哥特故事”,这样哥特小说就有了正式的命名。
2 哥特小说的发展《奥特朗托城堡》成功让模仿者趋之若鹜,不仅仅是通俗小说的作者来模仿,许多顶尖的诗人和作家如英国的雪莱、勃朗特姐妹和美国的布朗、华盛顿等人接受了哥特式小说的手法,写出了许多为世界读者所熟悉的哥特式小说。
他们推动了哥特式小说的发展,把哥特小说从文学的边缘地带带入了主流文学中。
18世纪末期,哥特小说进入了鼎盛时期,随着浪漫主义的兴起,哥特手法在文学界更加手欢迎。
哥特文学中邪恶的本质一、哥特文学概述哥特文学是兴起于18世纪末期至19世纪初期的一种文学流派,主要探讨了人类内心最深处的恐惧与黑暗面。
哥特文学通常描写了一些邪恶、恐怖、神秘和灵异的情节和角色,其具有浓郁的神秘和幻想性。
作为一个独特而复杂的文学形式,哥特文学在欧洲得到了广泛的传播和应用。
二、哥特文学中恶的形象在哥特文学中,邪恶是文学重要的主题。
哥特文学特别善于创造那些充满恐惧、邪恶和阴暗力量的形象,其作品不仅仅是为了恐吓我们,而且要向我们展示邪恶的本质。
在哥特文学中,恶的形象经常被描述得极其细致而逼真。
从吸血鬼、狼人到僵尸,都成为了哥特文学中的常见形象,这些形象都指代了所谓的“邪恶”。
三、邪恶的本质哥特文学探索了人性中邪恶的本质。
通过哥特文学的作品,我们可以看到作者对于邪恶的精神分析。
在哥特文学中,邪恶的本质通常表现为人们的恐惧、渴望和自我毁灭的本能。
邪恶是由人类心灵深处的自我矛盾和情绪压抑形成的。
哥特文学努力向读者表现邪恶是如何从人性纠缠而来,如何在人性的一个角落中潜伏并暴露出来。
同时,哥特文学通过赋予恶的形象一些人性特点,使我们更进一步的深入理解邪恶的本质。
四、哥特文学中邪恶角色的特征在哥特文学中,邪恶的形象通常被赋予了一些极其悖异的人性特征。
通常,这些角色不仅具有邪恶的行为特点,而且在性格和外表上也透露出更多的复杂性。
例如,吸血鬼德古拉,表面上是一个富有魅力的男人,但他却同时是一个血腥暴力的杀手。
再如,弗兰肯斯坦的怪物,虽然是一个残忍的怪物,但他却思考复杂,笃信人性的种种。
总之,哥特文学中的邪恶角色总是具有一种复杂多重的人性特质,但面对邪恶的诱惑时,这些特征却总是被掩盖和压抑。
五、结语哥特文学给我们提供了强烈和深刻的视觉冲击,它的主题涵盖了许多人性难以触及的面向。
恶在这些作品中既是创作灵感的源泉,也是让人们多了一种认知角度的力量。
无论从哪个角度看,哥特文学都是堪称独特的一种文学形式。
哥特式小说的起源和发展在文学创作历史上,哥特式小说以其独特的黑暗氛围和离奇情节吸引了众多读者。
它源于欧洲文化中的哥特文化,是一种文学风格,通常涉及超自然现象和神秘的情节,让人感觉或许有点不寒而颤。
一、哥特文化与哥特式小说的概览哥特文化最初是由东哥特人和西哥特人创造的一个独特的族群,他们的文化传统和建筑风格一直延续到现代这个时代。
从中世纪开始,哥特文化沿袭至今。
在文学作品中,哥特式小说也一直是一个奇怪而坚定的存在。
哥特式小说是指一种具有浓厚的恐怖色彩和神秘元素的小说,起源于18世纪末和19世纪初期。
哥特式小说通常独具一格,暴力而又充满了成人恐惧和快感。
因此,很多人认为这类小说非常不适合孩子读。
尽管如此,哥特式小说一直是文学史上不可或缺的一部分。
二、哥特式小说的起源哥特式小说的起源可以追溯到18世纪末和19世纪初期。
当时,许多文学作品将神秘、恐怖和超自然现象作为中心题材,探讨人性、信仰和颓废等主题。
莫尔·刘易斯的《天使与恶魔》和安·拉德克利夫的《城堡的奥多万》是这种小说的代表作品,它们提供了哥特式小说的模板。
莫尔·刘易斯的《天使与恶魔》讲述了一个名叫安东尼的男子的故事,他由于贪婪而陷入了魔鬼陷阱。
他的心灵被毒害了,无法在神的道路上前行。
这个故事让人们感到它的神秘和超自然性质,以及它所包含的教化意义。
安·拉德克利夫的《城堡的奥多万》讲述了一个女孩的故事,她被囚禁在一个阴暗的城堡里,并且被迫嫁给一个阴险的男子。
这个故事中,作者通过描写城堡的阴森氛围和主人狰狞的外貌,营造出了一种强烈的恐惧感。
三、哥特式小说的发展19世纪,哥特式小说变得更加流行。
玛丽·谢莱的《科学怪人》和布拉姆·斯托克的《德古拉》都是这个时期的代表作品。
这些小说中融合了更多的科幻元素和民间传说,使得读者可以更好地了解哥特文化对19世纪文学的影响和影响程度。
在20世纪,哥特式小说的魅力并没有减少。
名词解释:哥特小说
哥特小说是一种文学流派,起源于18世纪末的英国。
它以其独特的风格和主题而闻名,通常涉及令人毛骨悚然的情节、神秘的氛围和超自然元素。
这些小说的特点是以恐怖、罪恶、死亡和超自然现象为中心,同时也探索人类的内心世界和情感。
哥特小说的主题经常涉及到古老的城堡、幽暗的地下室、荒凉的墓地以及其他令人毛骨悚然的地点。
这些场景通常被用来传达一种不安全和不稳定的感觉,让读者感受到恐惧和紧张。
常见的情节包括幽灵、诅咒、疯狂科学家、吸血鬼和僵尸等超自然元素。
哥特小说的角色通常是痛苦的、受折磨的个体,他们经历了各种恐怖的事件和心理折磨。
这些角色往往具有复杂的内心世界,他们的内心和外貌之间存在冲突和对立。
他们的冲突通常来自于他们对社会规范的反叛和对禁忌的探索。
哥特小说的语言风格通常是华丽、诗意和描述性的,以强调情感和情绪。
作家经常使用象征和隐喻来传达主题和情节,使读者陷入一种悬疑和恐怖的氛围中。
此外,哥特小说还经常探索人类对死亡和永恒的恐惧,以及个体与社会之间的冲突。
哥特小说在文学史上占据了重要的地位,对后来的恐怖小说和奇幻小说产生了深远影响。
它不仅仅是一种娱乐形式,更是一个反映社会和文化背景的载体。
通过揭示人性的黑暗面和对超自然的探索,哥特小说提醒我们人类内心的复杂性和对未知的恐惧。
总而言之,哥特小说是一种以恐怖、罪恶和超自然元素为特征的文学流派。
它通过独特的风格和主题描绘了人类内心的黑暗面,同时也探索了个体与社会之间的冲突。
哥特小说的影响延续至今,成为了文学史上不可忽视的一部分。
英国哥特式小说的特点及文学评述摘要哥特式小说作为一个文学流派,有其独特而复杂的文学因缘,但它毕竟是一种文学创作倾向。
哥特式小说采用超自然的素材,运用意识流、现实以及超现实相结合等艺术手法,讲述奇事、奇事、奇境,从而拓宽了小说的创作领域,丰富了小说的表现艺术手法。
本文主要阐述英国哥特式小说的特点及艺术魅力。
关键词:哥特式小说艺术魅力中图分类号:i106 文献标识码:a哥特小说中的“哥特”一词,原指居住在北欧的属于条顿民族的哥特部落(该部落曾以野蛮剽悍、嗜杀成性而著称),其后,文艺复兴时期的思想家和艺术家们用它来指代一种为他们所不齿的中世纪建筑风格。
这种建筑风格曾风行于12-15世纪的欧洲,其最鲜明的特征是教堂或修道院高高耸起的尖顶、阴森幽暗的内部、厚重的墙垣、狭窄的窗户、斑斓的玻璃,还有隐蔽的地道、地下藏尸所等。
后来,哥特风格也在非宗教建筑中广泛流传开来。
这样,“哥特”一词又被赋予了野蛮的、恐怖的、神秘的、中世纪的、天主教的、迷信的,甚至东方的等多种含义。
现代读者一般理解它为反古典的、中世纪的、野蛮的和超自然的意思。
一哥特式小说的起源及特点哥特式小说的源头是英国文艺复兴时期的戏剧。
戏剧在中世纪主要是演绎《圣经》故事,宣扬基督教教义和道德。
到了文艺复兴时期,戏剧在人文主义思想和古典戏剧的影响下迅速世俗化。
在欧洲其他主要国家,当时最有影响的是古希腊悲剧,然而在英国最受欢迎的却是古罗马作家塞内加那些充满暴力、复仇与凶杀内容的剧作。
在塞内加的影响下,英国第一批有影响的世俗剧作家即所谓“大学才子”创作了许多“复仇剧”。
哥特式小说的意义在于:它采取了不合理的怪诞形式,反映了正在形成的资本主义社会纠缠不清的复杂现实。
神秘、怪诞、痛苦的恐怖,以及其他类似的特点,在浪漫主义作家的作品中得到发展。
他们继承了“恐怖神秘”小说所包含的社会批判的成分,并且把它们深刻化。
而在当代的创作中,哥特式小说结合时代精神并融入了魔幻现实主义及其意识流的创作手法,反映了当代人精神上的恐慌、人性的弱点以及人丧失家园的空虚。
阐述哥特小说的产生与发展“哥特”(Goth)一词原指居仲在北欧、属于条顿(即古一尔曼)民族的哥特部落。
从公元3世纪开始,大批欧洲的民族开始向着南欧的方向迁徙,其中的哥特人则是这次迁徙战役的主要攻击力。
经历了数百年的征战,条顿民族在公元5世纪战胜了罗马帝国。
但是,在公元7世纪以后,哥特人这个民族却在世界上消失了。
后来,人们用哥特来形容欧洲建筑风格,这种风格体现在高耸的尖顶、窄长的窗户等。
在很长一段时期内,在欧洲文艺复兴的思想家心目中,各种哥特风格与希腊罗马文明是背道而驰的,其代表着落后和黑暗,其讽刺了古罗马的黑暗时代。
因此,以哥特风格著称的建筑物被摧毁,而哥特这个词语也逐渐被赋予了黑暗、恐怖等含义。
直到18世纪中后期,哥特又被作为一种小说题材而被大家所记起,通常哥特小说被用来形容凶杀、暴力等内容和情节,被神秘和阴森的气氛所笼罩着。
1 英国哥特小说的形成哥特小说的产生于形成,具有很深刻的文化渊源,虽然其产生于英国,但是对于其他国家的文化也产生了重要的影响。
在早期的凯尔特人部落和哥特人部落都属于条顿部落,在数百年的迁徙和征战中,创造了大量的民间故事,这些故事中所描写的都是英雄人物与妖魔鬼怪战争的事迹,这些民间故事为后来的哥特小说的发展提供了丰富的素材,并且为哥特小说的形成带来了一定的灵感,在早期的英国,这些民间故事为哥特小说带来了大批的读者,并且形成了丰厚的心理基础。
文艺复兴时期的喜剧也为哥特小说的形成产生了一定的促进作用。
在文艺复兴以前的戏剧,往往都是通过演绎《圣经》中的故事来对基督教进行宣扬,而到了文艺复兴时期,戏剧的内容也发生了巨大的变化。
当时最具影响力的戏剧史古希腊的悲剧,但是在当时的英国,最受欢迎的确是充满血腥、暴力、凶杀的喜剧,这种现象与长久以来在英国流传的条顿民族有着深刻的渊源。
在当时,更是创作出了很多以复仇为主题的戏剧,其中包含了很多凶杀和暴力的内容,在剧本中也经常会出现幽灵鬼魂,而这批戏剧作家也对日后对英国文学产生了深刻影响。
gothic literature定义哥特文学是一种流行于18世纪末至19世纪初的文学风格,它以黑暗、神秘和超自然元素为特色。
哥特文学通常涉及恐怖、死亡、孤独和痛苦等主题,以及古老的建筑、荒凉的风景和阴森的氛围。
本文将探讨哥特文学的特点、起源、代表作和影响。
哥特文学的特点之一是其黑暗的氛围和恐怖的主题。
作品中经常出现怪物、幽灵、恶魔和不死生物等超自然元素,这些形象常常被用来表达人类内心深处的恐惧和痛苦。
此外,哥特文学也强调孤独和无助感,主人公常常被困在荒凉的环境中,与外界隔绝,无法摆脱自己的命运。
哥特文学起源于18世纪末的英国,受到了启蒙运动和工业革命的影响。
人们对科学和理性的追求导致了一种对超自然和非理性的渴望,哥特文学正是对这种渴望的回应。
最早的哥特小说之一是霍洛韦尔的《奥特兰帝亚号》,它被认为是哥特小说的开山之作。
此后,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》、布拉姆·斯托克的《德古拉》和奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》等作品也成为了哥特文学的经典之作。
哥特文学对后世的影响不可忽视。
它为后来的恐怖文学和惊悚文学奠定了基础,也对电影、音乐和艺术产生了深远的影响。
许多经典的恐怖电影,如《钟楼怪人》和《魔女宅急便》,都受到了哥特文学的启发。
此外,哥特元素也经常出现在流行音乐和摇滚音乐中,如西洋的哥特摇滚和日本的视觉系音乐。
哥特文学的魅力在于它能够触及人类内心深处的恐惧和痛苦,同时也反映了社会和时代的不安和压力。
它通过恐怖和超自然元素来探讨生死、爱恨和人性的边界,让人们对自己内心的黑暗面有所思考。
哥特文学的故事情节和氛围往往令人着迷,引发读者的想象力和情感共鸣。
哥特文学是一种以黑暗、神秘和超自然元素为特色的文学风格。
它的特点包括恐怖的主题、孤独和无助感以及黑暗的氛围。
哥特文学起源于18世纪末的英国,受到了启蒙运动和工业革命的影响。
它的代表作包括《奥特兰帝亚号》、《弗兰肯斯坦》和《德古拉》等。
哥特小说,属于英语文学派别,是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。
一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。
哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖,更重要的是,它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。
显著的哥特小说元素包括恐怖,神秘,超自然,厄运,死亡,颓废,住着幽灵的老房子,癫狂,家族诅咒等。
源起据历史文献记载,“哥特式”(Gothic)这个词来自“哥特”(Goths),而“哥特”是生活在罗马帝国东北边界的一个日耳曼部落。
长期以来,“哥特”与罗马帝国边界纠纷不断。
公元376年,该部落开始联合其他部落向罗马帝国大举进攻,并于410年攻克罗马,在城内大肆掠夺,无恶不作。
从那以后,“哥特”便有了“掠夺、野蛮”的含义,虽说他们后来撤离了罗马,在法兰西和意大利建立了哥特式建筑自己的王国。
自公元6世纪起,“哥特”的含义逐步有了扩展,人们开始用它来泛指日耳曼所有部落,其中包括449年以后定居在英格兰的盎格鲁人、撒克逊人和朱特人,而“哥特式”也成为指代中世纪欧洲文化的一个术语。
但这时,“哥特式”还没有摆脱“掠夺、野蛮”的含义。
这可从“中世纪”(公元7世纪至13世纪)被称为“黑暗时代”(theDarkAges)得到见证。
当时的英国评论家内森·德雷克即有这样的评论话语:“欧洲基督教黑暗时代是以粗暴、凶残的征服者的野蛮和无知为特征的。
”到了公元18世纪,“哥特式”依旧保留着“野蛮”的词义。
据这个时候问世的塞缪尔·约翰逊编撰的《英语词典》所下的定义,“哥特”这个词仍旧表示“未开化者,缺乏一般知识者,野蛮人”。
哥特式小说起源于18世纪后期的英国,开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。
他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。
哥特式小说的出现,既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关,也与埃德蒙·伯克(EdmundBurke,1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。
哥特文学派别
哥特小说,属于英语文学派别,一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。
哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖,更重要的是,它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。
显著的哥特小说元素包括恐怖,神秘,超自然,厄运,死亡,颓废,住着幽灵的老房子,癫狂,家族诅咒等。
“哥特”被用于文学流派主要因为这种流派的主题探讨这种极端感情及一些黑色话题, 并且哥特小说的背景通常是哥特式的:废弃的摇摇欲坠的城堡, 修道院。
他们关注哥特式的相关建筑,艺术,诗歌 (见墓园诗人)甚至园艺。
英国哥特小说的形成与发展摘要:英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统。
英国哥特小说最早产生于17世纪后半期,作为一个流派真正产生影响并形成高潮是在18世纪90年代到19世纪初。
哥特小说对英国文学创作产生了巨大影响。
本文简要阐释了哥特小说形成于英国的原因和背景,论述了其历经19世纪和 20世纪的发展在现当代的再度繁荣。
关键词:英国哥特小说形成发展一、“哥特”的概念“哥特”(Goth)一词原指居住在北欧、属于条顿(即古日尔曼)民族的哥特部落。
大约从公元3世纪开始,在欧洲的民族大迁徙中,条顿人不断涌向南欧,尤其骠悍的哥特人更是同罗马人作战的主力。
在长达数百年的冲突与征战中,条顿民族最终在5世纪摧毁了强大的罗马帝国。
但是随着历史的发展,大约在公元7世纪以后,英勇善战的哥特人作为一个民族在历史上消失了。
后来人们用“哥特”这个词来指称12世纪到16世纪盛行于欧洲的一种中世纪的建筑风格。
这种风格主要用于教堂和城堡,其特点表现在高耸的尖顶、窄长的窗户、染色的玻璃、幽长的走廊,而且多带有神秘的暗室、阴森的地下室等。
在文艺复兴时期的思想家眼中,这些与他们崇尚的古希腊罗马文明背道而驰,代表着落后、野蛮和黑暗,恰好是古罗马之后“黑暗时代”的绝妙象征。
因此,他们用毁灭了古罗马的哥特部落的名字来命名这种建筑风格,哥特这个词也逐渐被赋予了恐怖、神秘、黑暗、野蛮等多种含义(肖明翰,2001)。
大约到了18世纪中后期,这个词又成为一种新的小说体裁的名称。
这一类小说通常以古堡、废墟或荒野为背景,经常出现幽灵鬼怪或者超自然现象,往往描写凶杀、暴力、复仇等内容,追求恐怖刺激的情节,充满悬念,笼罩着神秘、阴森的气氛。
“这种小说之所以被称为哥特小说,因其开山之作是贺拉斯·瓦尔普(Horace Walpole,1717—1797)的《奥特龙多堡》(The Castle of Otranto,1764)的副标题为‘一个哥特故事’(A Gothic Story)”。
哥特小说文化
作者:齐征阳
来源:《世界文化》2009年第02期
“哥特”一词原指居住在北欧的属于条顿民族的哥特部落,该部落以野蛮彪悍,嗜杀成性而著称。
文艺复兴时期的思想家和艺术家们用它来指称一种为他们所不齿的中世纪建筑风格。
这种风格曾流行于12-15世纪欧洲的宗教建筑,其最鲜明的特征是教堂或修道院高高耸起的尖顶,阴森幽暗的内部,厚重的墙垣,狭窄的窗户,斑斓的玻璃,还有隐蔽的地道和地下藏尸所等。
现在法国的巴黎圣母院和英国伦敦的圣保罗大教堂堪称代表性哥特建筑。
后来,哥特风格也在非宗教建筑中广泛流传开来。
同时,哥特一词也就逐渐被赋予野蛮的,恐怖的,神秘的,中世纪的,天主教的,迷信的,甚至东方的等多种涵义。
现代读者一般把它理解为“反古典主义”和“中世纪的”意思。
而哥特小说,简言之,即是一种恐怖和鬼怪小说。
于18世纪末和19世纪初在英国开始流行,多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景,描写为满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘恐怖气氛,具有怪诞紧张情节的不寻常的故事。
这种小说之所以被称为哥特小说是因为其开山之作,霍勒斯·瓦尔普的《奥特朗托城堡》(1764)的副标题为“一个哥特的故事”。
小说叙述了一个在中世纪城堡里发生的扣人心弦的故事:奥特朗托城堡现任统治者曼弗雷德家族的祖先曾以卑鄙的手段窃取了城堡,因此有预言称该家族会败落,合法主人将出现。
为了打破预言,曼弗雷德命其15岁且身体虚弱的儿子康拉德于伊莎贝拉成婚,但在婚礼即将开始前康拉德却被不知何方飞来的巨大的头盔砸死。
于是曼弗雷德决定休掉妻子,与儿子的未婚妻伊莎贝拉成婚。
伊莎贝拉不从并在神秘男子西奥多的帮助下逃出城堡。
曼弗雷德穷追不舍并错杀了自己的女儿。
最后预言实现,西奥多表明身份为城堡真正主人阿方索的后代,奥特朗托城堡墙倒屋塌,曼弗雷德遭到了惩罚。
西奥多继承君位与伊莎贝拉成婚。
小说的气氛阴森恐怖,情节紧张曲折,而且还有神秘的预言,抖动的头盔,流鼻血的石像等超自然现象。
《奥特朗托城堡》从时间,地点,主题,情节,人物类型到艺术手法都为早期的哥特小说的创作确立了基本的模式。
虽然哥特小说存在和流行的时间比较短,但却涌现出一批出色的哥特作家和优秀的作品。
例如,安·拉德克利夫的《尤道弗的秘密》(1794);马修·刘易斯的《修道士》(1795);玛丽·雪莱的《弗兰肯斯特》(1818) (又译《科学怪人》)等。
这些哥特作品共同的特征是在写作内容上,大肆描写恐怖,怪诞,神秘,暴力,邪恶,乱伦,凶杀等极端事件与非理性内容,并时常伴随鬼怪或其他超自然现象出现。
由于故事内容充满想象,情节离奇,充满了阴森恐怖的气氛,因此哥特小说又被称为“黑色浪漫小说”。
哥特小说的出现与18世纪末英国社会发展的情况有着直接联系。
18世纪,在启蒙运动的影响下,英国文坛大力提倡新古典主义和理性精神,要求小说创作要面对客观世界,如实反映
社会现实,力求把握社会的本质和规律,体现理性的价值和重要性。
但读者除了希望现实能在故事中得到反映之外,同样也渴求从超现实的故事中获得愉悦的调节。
作为对古典主义的反抗,哥特小说的出现有着十分积极的意义。
它提出了一种全新的文学创作形式,把想象,夸张,黑暗,恐怖,死亡,神秘等,为理性主义者所不啻的元素大胆地加入到文学作品中。
同时在关注焦点上,更加关心人们精神世界的活动,揭示人性的复杂和阴暗。
所以,哥特小说一经问世就马上受到了当时英国读者的欢迎。
在创作上,哥特小说这一文学形式的出现直接受到了18世纪中期的“墓园派”诗歌和感伤主义小说的影响。
墓园诗歌往往以墓园,黑夜,死亡,恐怖等作为歌咏的对象,抒发对人生的感慨,表现对现实的不满。
例如,“墓园派”的代表诗人为托马斯·格雷,他的“墓园挽歌”至今仍为人们所熟知。
而感伤小说作为一种反对古典主义理性倾向的文学现象,它十分注重对人物的内心和情感世界进行深入细致的探索。
“墓园派”诗人对恐怖的青睐和“感伤派”小说家对情感的关注是哥特小说的两大源流。
哥特小说自身则直接影响了后来许多著名的作家,如拜伦,雪莱,勃朗特姐妹,爱伦·坡,霍桑,福克纳,雨果,巴尔扎克等。
他们都曾阅读过脍炙人口的哥特故事,并将其手法大量运用于自己创作之中并取得很好的成就。
我们现在依然能感受到哥特小说的影响。
例如,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯特》现在依然很深受读者喜爱,小说讲述的是一个名叫弗兰肯斯特的研究员用死尸创造了一个类似机器人的丑陋怪物,这怪物因为得不到人类的同情而进行疯狂的报复行动。
这部小说的重要意义在于它开创了现代科幻小说的先河。
同时,哥特小说还为现在的恐怖电影提供了文学渊源。
恐怖片中制造恐怖,神秘,惊悚等感觉的魔鬼,怪兽,变态杀人狂,暴力,凶杀,神秘的气氛等元素无不是来自于哥特小说。
玛丽·雪莱的《弗兰肯斯特》就多次以《科学怪人》为名被搬上银幕。
但是,在文学史上,哥特小说却很少引起人们的注意,长期处于边缘的地位。
许多学者认为,除了庸俗的娱乐功能,这类小说没有什么内在价值。
而且,哥特小说的恐怖题材不被传统的审美观念所接受。
直到上世纪80年代对哥特小说的研究才真正的开始,重新确定了它在文学史上地位:哥特小说以它充满想象的创作风格和对人们精神世界的关注,与“墓园派”诗歌和感伤主义小说共同孕育了后来对世界文坛都极具影响力的浪漫主义。
同时哥特小说以怪诞的形式反映复杂的资本主义社会矛盾的价值也得到了肯定。
它没有对社会理想和价值观念作出正面的表述,而是竭力渲染,暴露社会的黑暗,赤裸裸地展示人性的阴暗与丑陋,但是善作为一股正义力量始终存在并与恶进行冲击搏斗。
这使得哥特小说在恐怖黑暗的背后又蕴含着向善向美,惩恶扬善的思想精神。
随着1957年德国著名学者沃尔夫·凯泽尔的《美人和野兽:文学艺术中的怪诞》明确指出怪诞有审美的基本素质之后,哥特小说也得以进入人们的审美视野,欣赏其中寓幻于真和寓真于幻的美感,真正结束了它游离于美学殿堂之外的历史。