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官窑瓷器“婴戏图”的秘密宋磁州窑白地黑花婴戏纹枕在我国古代崇尚多子多福，又认为莲谐音“连”，故童子玩莲目口寓意“连生贵子”。
纹饰图案多以一个或几个顽皮可爱的男婴组成，或肩负荷叶交脚而行，或几个婴孩同戏一束荷花。
有坐、有立、有玩、有闹，将不同姿态的游戏和动作刻画得生动活泼，情趣盎然。
宋耀州窑青釉刻花婴戏纹碗瓷器上这种以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。
那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？明万历青花婴戏图圆盒据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。
到了宋代，诸多窑口都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘。
宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
清乾隆粉彩婴戏图壮罐明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。
婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。
寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，成为陶瓷常见的装饰图案。
明成化斗彩婴戏图杯婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。
明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。
宣德后，多为郊外婴戏，且形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖头大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。
孩童形象折射出社会的安定。
嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。
这表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
清乾隆粉彩婴戏天球瓶雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。
用婴戏图描绘了桃园美景和太平盛世。
明正德青花婴戏纹碗明未天启、崇祯两朝社会动荡，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们形体十分抽象，看起来奇形怪状。
清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
（中华陶瓷网）清乾隆粉彩婴戏瓶。
62019年12月第52卷第6期浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣吴庆文詹伊梨张弛衡（景诡镇陶瓷大学，江西景德镇333403）摘要“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。
这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。
文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。
关键词景德镇；明代民窑青花；婴戏图；艺术表现；审美情趣基金项目：江西省社会科学“十三五”（2019）规划项目（编号：19WT20）0弓［言窑青花应用广泛，因此，“婴戏图”是封建思想和社会文化的形象写照，中国人希冀多子的观念推动了婴“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，“婴戏图”在景德镇明代民窑青花中比较常见，画面表现儿童生活场景及民俗风情，反映人们崇尚自然，追求纯真情感的美好愿景。
景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的装饰特征是人物及画面简约、写意。
这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。
民窑婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神，寥寥数笔生趣盎然的画面跃然瓷上，体现了景德镇明代民窑写意青花绘画者精湛的技艺和丰富的文化内涵。
文章通过挖掘“婴戏图”纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。
1景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的文化内涵明代民窑青花受文人画的影响，各类人物成为其装饰题材，尤其是“婴戏图”最为常见。
“婴戏图”源于佛教题材，与莲花化生有关。
梁思成先生对“化生”是这样解释的「装饰图案中的小儿称化生，’化生之类'指人物图案。
”⑴中国自古就是农耕文明之国，一直以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗。
封建社会有“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想，孝道受儒家伦理观念影响，纳入社会道德范畴，深入人心。
明清瓷器“婴戏图”的艺术特色中国古代将表现孩童的绘画命名为“婴戏图”，内容大多是描绘无邪天真的孩童，无不活泼可爱，惹人喜欢，他们或玩耍。
或嬉戏：钓鱼、赶鸭、捻草、折花、弄木偶、骑竹马、放风筝……千姿百态，憨掬可人，妙趣横生。
古人认为婴戏图可以象征多子多福、生活美满。
以儿童游戏为题材的装饰图案，萌芽于战国时期，以后又大量被运用装饰于玉器、漆器、陶瓷和织绣等工艺美术品中。
婴戏图寄托了人们对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。
这种题材虽早在唐代长沙窑、宋代磁州窑和景德镇窑的瓷器上就已出现，然而直到明中期以后，瓷器上的“婴戏图”才开始活跃，确切地说，是到了明中期的宣德，特别是正德、嘉靖时期才开始风行，并一直盛行到清代。
明代瓷器上的婴戏图从明代中期开始，瓷器上的婴戏图大量增加，这在景德镇瓷器，特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷；儿童形象生动活泼，稚趣可爱。
关于青花瓷上的婴戏图，《饮流斋说瓷》中有所记载：“绘小儿游戏之画，亦自明始，谓之要娃娃”，具体表现“有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子。
百子之制，道光时尤为盛行”。
此外，明代官窑和民窑青花婴戏图的特色各异：官窑青花婴戏图，线条精细，构图繁密，人物形态丰满；民窑青花婴戏图则笔法大胆、构图简练，人物形象非常生动。
故宫博物院所藏嘉靖青花婴戏图盘(图一)，画面上，孩童身着衣服的深色挤出了游戏石台的白色，使这四个孩童成为整幅图的表现中心，凸显中国画构图。
孩童们围坐于游戏石台，专注的神情和各自的生动姿态，富有浓郁的生活气息，犹如一幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律，而这种新感觉，以前的青花画面少有。
故宫博物院所藏万历青花婴戏图圆盒(图二)，高11.3厘米，口径20 .3厘米，足径16.2厘米。
盖面主题纹饰微开光婴戏图，绘有16个童子在庭院内扮师教学、放风筝、骑竹马等嬉戏玩耍的场面。
周围环饰云龙赶珠、花卉、杂宝纹等。
2020-04文艺生活LITERATURE LIFE “浅析宋代陶瓷绘画中的“婴戏”图式特征曹欢（景德镇六法园瓷艺文化有限公司，江西景德镇333000）摘要:本文以宋代较具代表性的窑口器物为载体，分析其中婴戏纹饰特点，从绘画结构角度来探究其图式特征。
并结合当时的社会背景、发展状况，从而分别从历史的、人文的研究角度来对这一研究对象展开较为客观的分析。
关键词:婴戏纹；陶瓷绘画；宋代中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0038-01宋代是我国传统制瓷领域发展的鼎盛时期，各个窑口百花齐放、独步古今。
正如其它传统工艺形态一样，陶瓷最初是以实用性造物本质出现的。
人们在对其进行设计制作过程中，往往以彰显其实用价值为第一考量因素。
而随着生产力的发展以及社会意识形态的转变，人们对于器物的需求开始由单纯的实用性转变为一定程度的审美追求。
于是，装饰开始成为一种刚性结构。
在后续的相当长时间内，陶瓷最为显著的特征便是极具包容性，能够吸收一切可被运用的元素。
其中，婴戏题材便是传统器物装饰中的重要形式。
在宋代部分代表性窑口中，婴戏纹饰占据了半壁江山，尤其在磁州窑及耀州窑中，装饰形态多元、手法多样、工艺精巧。
宋代装饰绘画中婴戏之风的盛行，首先与当时的社会政治、经济、审美观念的影响有着重要关联。
北宋时期，国家采取休养生息的政策，国家统一，社会安定，百姓富足，加之较为先进的封建租赁制度的发展和改善，到了北宋中期时，社会经济出现了高速繁荣。
经济的发展直接影响到这一时期的手工业、水陆运输等，而制瓷领域也正是与这些因素息息相关的。
商业贸易的兴盛，也进一步促进了制瓷技艺的进步升级，瓷上装饰绘画技艺也得到了极大的提高。
到了宋金时期，边关战事频繁，尤其在北方，受战乱影响，社会动荡不安。
随着金对北方的控制，战事逐渐减少，民族融合的进程加快。
至金世宗、章宗以后，政治清明，厉行节俭，还耕于农，由此使得北方的经济出现复苏。
从磁州窑彩绘婴戏纹看宋金时期的儿童活动)))兼谈磁州窑彩绘婴戏纹的风格特点陈杰(山东大学历史文化学院)摘要:本文从磁州窑彩绘婴戏纹的典型题材分析入手,从儿童们丰富多彩的游戏活动,揭示当时人们的日常生活和社会风尚,分析婴戏纹大量出现的原因,并进而总结出磁州窑彩绘婴戏纹的特点和时代风格,在此基础上比较磁州窑彩绘婴戏纹与其它窑口婴戏纹的异同。
关键词:磁州窑;彩绘;婴戏纹;宋金时期中图分类号:K87613文献标识码:A文章编号:1003-6962(2005)05-0047-07婴戏纹,即是表现孩子们天真可爱的形象和嬉耍情节的纹饰题材,其中包含了人们对后代的关注和希冀多子的传宗观念。
婴戏这种题材的出现很早,山东两城山出土的汉画像石5母子图6、陕西绥德贺家沟砖窑梁汉墓画像石5母子图6,即为儿童风俗画之滥觞。
1984年马鞍山发现的三国时孙吴朱然墓出有一件童子对棍图漆盘[1],亦为此类题材较早的作品。
魏晋嘉峪关壁画砖墓中亦有一组儿童射鸟、放牧、桑护、打果的画像砖[2]。
到了唐代,婴戏图开始增多,在绘画中多有出现,周有5孩儿图6,韩有5村童戏蚁图6、5放牧图6,戴嵩有5逸牛戏童图6、5牧童奕棋图6等。
镇江市丁卯桥唐代银器窑藏亦出土一件鎏金小银瓶[3],上饰有三幅婴戏图。
但陶瓷上出现婴戏纹并不早,唐代长沙窑出有一件彩绘婴儿持莲纹壶[4],一童儿胸着肚兜,右手持莲,左手持飘带,一面前奔,一面回头观望。
童儿体态丰满,满脸稚气,十分可爱。
在宋代,以儿童生活为题材的作品大量出现,开封有名/杜孩儿0者即因擅画婴儿得名,宣和画院待诏苏汉臣对画婴儿尤有专长,/其写婴儿,着色鲜润,体度如生,熟视之不啻相与言笑者0(5顾炳画谱6)。
收藏于台北故宫博物院的5货郎图6和5秋庭戏婴图6,便是其脍炙人口的作品。
至于其它婴戏图,如5扑枣图6、5戏鸟图6、5婴儿戏浴图6、5蕉荫击球图6等,都从各个侧面生动地描绘了孩子们的日常生活和心理活动,成为当时一种较为别致的专门画题。
艺术教育142■ 周海生浅析宋元陶瓷器“婴戏图”中的儿童服饰在我国古代宋金元时期，随着经济繁荣、文化艺术的发展，陶瓷器“婴戏图”的发展达到了空前绝后的鼎盛时期。
文章结合宋代和元代陶瓷器“婴戏图”中所描绘的儿童玩耍图样，研究并总结宋元两朝嬉戏儿童的服饰特点，对儿童在进行玩耍时的穿衣形式进行分析，为今后儿童服饰的设计与开发提供一定的启示和借鉴。
陶瓷器 婴戏图 儿童服饰 穿衣形式内容摘要：关键词：“婴戏图”又名“婴戏纹”，是以儿童嬉戏、玩耍为题材的装饰图案。
它萌芽于战国时期，例如在四川出土的战国铜壶上和湖北随县出土的战国曾侯乙墓的木盒上，都有一些描绘婴儿可爱神态的图案。
[1]以此类儿童游戏场景为装饰题材的陶瓷器艺术，内容丰富、形象生动，一直受到人们的喜爱。
这类以表现古代儿童玩耍内容、反映民间社会生活风俗的装饰题材，不仅表现出少年儿童的天真可爱，还比较真实地展现了当时社会儿童所穿服饰的特点。
婴戏图用在瓷器装饰上最早可能起源于唐代，例如长沙窑褐绿彩婴戏莲纹，描绘了一个娇憨的胖娃娃，赤裸着身体系着一件红肚兜，肩扛着一根莲枝，手挽着飘带，人物比例准确，造型活泼可爱。
[2]宋元时期的婴戏图较为盛行，其大量存在于诸如陶瓷、玉器、漆器和织绣等各种工艺美术中，其中，以陶瓷器婴戏图最为多见。
一、宋元陶瓷器上婴戏图的类型分析宋元时期的婴戏图较唐代而言，题材更加丰富，种类繁多。
题材有婴戏花、池塘赶鸭、打陀螺、蹴鞠、骑马、钓鱼、放炮竹等。
在多数陶瓷器的婴戏图中不论是做游戏、玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩童天真可爱的童趣表现出来，虽着墨不多，却生动传神。
在这里，我们可以将宋元陶瓷器婴戏图大体分为以下两类。
1.嬉戏玩耍型这类婴戏图主要以婴戏花、婴戏鸭、钓鱼和放炮竹等为题材，生动展现了宋元时期儿童以娱乐为主要目的的各种嬉戏画面，其特点是注重内容的写实性，画面丰富饱满，大多以单个婴儿出现，姿态娇憨，惟妙惟肖。
其中婴戏花又包括婴儿攀枝、婴儿戏莲、婴儿持荷等（图1），其图1 元代磁州窑婴戏花罐图2 敦煌壁画中的化生童子形象图4 宋代儿童蹴鞠图枕图3 宋代儿童蹴鞠图枕图5 北宋磁州窑童子戏鸭图枕图6 宋代磁州窑白地黑花婴戏纹枕图7 宋代孩儿蹴鞠图磁州窑枕图8 元代磁州窑瓷质蹴鞠大罐设计学ART EDUCATION 1432012 · 01戏花题材的运用受到了佛教中卷草纹和童佛“摩喉罗”[3]手执荷叶造型的影响，与唐代敦煌壁画中具有舞蹈美感的化生童子形象（图2）接近，这充分反映了宋代佛教的世俗化和生活化特征，寓意着人们对未来生活的美好祈盼。
婴戏题材在陶瓷艺术中的表现形式摘要婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，是中国人物画的一种。
因为是以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。
婴戏题材最早出现在唐代长沙窑瓷器上。
早期之婴戏题材多为人物画的陪衬角色。
到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力。
婴戏题材在不同的时代、不同的社会背景和人文背景下，其意义在某种程度上具有永恒性。
关键词：婴戏图陶瓷装饰意境情趣从新石器时代陶器的出现，发展到商代烧造出的原始瓷器，乃至到东汉后期真正瓷器的烧制成功，从陶到瓷，陶与瓷的并行发展，在历史上取得了辉煌的成绩，创造出大量优秀的陶瓷艺术作品。
婴戏图作为其中的一种重要题材，在传统陶瓷艺术领域呈现出了欣欣向荣地局面，在现代陶瓷艺术中的“婴戏图”弥漫着作者对于追求童真童趣的强烈感情，显露出艺术家一颗未泯的“童心”。
一、婴戏题材在釉上彩的表现釉上彩是瓷器釉彩装饰的一种，明代釉上彩瓷开始盛行，是我国陶工们数千年实践经验的结果。
釉上彩，是在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中经600-900度的温度烘烤而成。
又称“炉彩”。
釉上彩包括釉上五彩、粉彩、新彩、珐琅彩。
传统釉上彩绘，以吉祥图为主。
婴戏题材彩绘陶瓷与植物、动物作为主题纹样，并用其它纹饰辅助，构成一副完整的图案，多传达深刻的吉祥寓意。
与传统釉上彩瓷绘画装饰相比，现代釉上彩瓷绘画装饰在总体上体现着我们这个时代的开放型思维方式，有着强烈的个性追求。
如今，现代釉上彩绘已不仅在白胎上绘制，颜色釉的发展，打破了传统的色彩装饰模式，绚丽多姿的颜色釉满足了强烈的主观色彩的运用。
而现代釉上彩装饰艺术表现的题材也很广泛。
很多传统釉上彩瓷绘画装饰的婴戏题材在现代釉上彩瓷绘画装饰中继续被沿用，诚然，这种沿用并不是一味的原形复制。
现代的社会意识、文化氛围使之实现了一种超越，直到再发现。
在釉上彩粉彩方面的童子，李磊颖的婴戏题材作品最具有代表性。
青花瓷上的“儿童游戏”明清青花瓷画的一个重要题材就是婴戏图，亦称童戏图。
婴戏就是儿童游戏，这里主要分为两大类：一是文体游戏，一是政治游戏。
当然还有些游戏属于游艺，如斗草、放鞭炮、玩风车等，不在此细述。
古代最大的政治游戏就是读书做官，所以演绎科举文化的儿童游戏我们把它归为此类。
体育游戏有踢毽子、蹴鞠、放风筝、舞龙、划船、跑步、气功等。
我们择其要介绍几种。
图1为明代中期的踢毽子图，这是一项娱乐、健身兼而有之的运动。
从古到今形制和玩法基本没变。
相传早在1500年前的北魏孝文帝时，印度僧人沙门跋陀到中国传播佛教，在洛阳少林寺游历时，看见一个10多岁的小男孩正在井栏旁的高台上踢毽子，看他上下翻飞左踢右拐一口气踢了500多下。
高僧十分惊异，就收下这孩子为他的弟子，跟随他学习佛法，这位小男孩就是后来少林寺的第一代住持高僧慧光。
不过当时慧光踢的毽子跟后来用鸡毛和铜钱做的毽子不尽相同，可以说是毽子的雏形。
毽子的发明起始于汉代，是由古代的蹴趵演变而成，延续至今。
宋代开始，鸡毛毽子就流行起来。
据《武林旧事》载，城里出现了专门制造毽子的手工作坊。
街头常出现三五成群的孩子一边走一边踢。
宋代个人技巧性蹴鞠(足球)水平相当高，出现了各式各样的踢法，这对踢毽子影响也很大。
踢毽子的技术也越来越复杂，花样也越来越多，不仅用脚，还用膝、胸、肚子，甚至头也用上了。
这些花样分别叫剪刀、拐子、外廉、拖枪、突肚、佛顶珠等。
这些踢法有点像蹴鞠的“白打场户”中的踢法，宋人高承说：“今时小儿以铅锡为钱，装以鸡羽，呼为毽子。
三五成群走踢，亦蹴鞠之遗事也。
”明代流行《二月谣》的儿歌是这样写的：“杨柳儿青，放空钟；杨柳儿死，踢毽子。
”说明那时踢毽子活动已很普及。
蹴鞠，就是踢皮球。
蹴，是踢的意思；鞠，用皮做成的球，中间塞以毛发，用脚蹴蹋以为乐，源于战国，又传言为黄帝所发明。
还有说蹴鞠是用来训练士兵的，出现在战国时期，这段时间人们除了练习骑射就是学习蹴鞠。
