《中外文物鉴赏》课程论文
——粉彩瓷器赏析
2010051019 10广电冯杨
在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。
课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。
其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。
中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。
概说
粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的
又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。
粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。
康熙时期·萌芽
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。
康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。
这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。
【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘
（图1）
盘撇口，口下渐内敛，圈足。盘内壁绘月季、玉兰、梅花合成的三组折枝花卉纹，外壁绘四组相间的彩蝶与折枝花卉纹。盘心青花双圈内画折枝花蕾及一只飞舞的彩蝶。盘底青花双圈内书「大清康熙年制」楷书款。此盘纹饰简朴，色彩浓而不艳，较之艳丽的康熙五彩器风格别具，为早期粉彩代表作。
故宫博物院藏高3.5厘米口径17.5
厘米足径10.5厘米
【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水
丞（图2）
水丞呈马蹄形，浅圈足。通体内外施白釉。外绘折枝花卉及彩蝶两只。足内施白釉，署青花双圈「大
清康熙年制」六字楷书款。
康熙时期瓷质水丞形式多样，除马蹄式外，还有苹果式、石榴式、鱼篓式、莲蓬式、荷花式以及四方、六方、八方形等。马蹄式水丞中使用粉彩装饰者颇为
少见。
故宫博物院藏高5.8厘米口径
4.5厘米足径8.5
厘
【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）
撇口，薄胎，外壁黄地上彩绘有蕃莲纹，色彩凝重。外底有楷书「康熙御制」四字款
雍正时期·成型
雍正时期，粉彩才真正发展至粉润剔透，形成粉彩装饰的独特风格。
这个时期的器型明显增多，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。除日常生活用品盘、碗外，常见杯、碟、罐、灯笼瓶、六角瓶、天球瓶、花觚、笔筒、提梁壶等。
粉彩瓷多数是在经过精心挑选的细白瓷上进行彩绘，淡雅柔丽之感更为鲜明。雍正粉彩瓷采用了国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，层次清晰，妖艳柔美，栩栩如生。其精者做到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。装饰图案有花鸟、人物、山水等，尤以花卉最多，牡丹、月季、海棠等四季花卉很普遍。盘、碗之类采用“过墙”装饰，花纹外壁向上延伸，越过器物口沿延伸到器里构成一幅完整的面，构思巧妙而新颖。
这一时期的粉彩除白地粉彩外（图5，【清雍正】白地粉彩粉彩蟠桃纹天球瓶）；还有色地粉彩，如珊瑚红地、酱地、淡绿地、墨地、木纹理开光等，胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。故宫藏有雍正珊瑚红粉地牡丹纹双耳穿带瓶（图4），极为艳丽华贵，此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。它反映出了雍正粉彩瓷的风格和水平。
雍正时还把粉彩运用到斗彩工艺中，创烧“粉彩斗彩”。
