心理学对文学创作的影响
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心理学与艺术创作的关系艺术创作是一种表达内心情感、思想和体验的方式,而心理学则是研究人类心理和行为的科学。
这两者之间存在着密切的联系和相互影响。
心理学为艺术家提供了深入了解人类思维、情感和行为的工具,而艺术创作又为心理学提供了独特而丰富的素材,促进对人类心理的理解和探索。
本文将探讨心理学与艺术创作之间的关系,并分析在不同艺术形式下心理学的应用。
一、心理学对艺术创作的影响心理学通过揭示人类的认知、情感和行为等方面的规律,对艺术创作产生了积极的影响。
首先,心理学为艺术家提供了关于人类思维和感知过程的深入理解。
例如,通过对感知的研究,心理学揭示了人类对色彩、形状和空间的感知方式,这对绘画、摄影等艺术形式的创作提供了重要的指导。
此外,心理学研究还揭示了人类的情感体验和情绪调控机制,这为文学、音乐等艺术形式中情感的表达提供了理论基础。
此外,心理学研究还揭示了人类创造力的形成和发展机制,为艺术家提供了启示。
创造力是艺术创作的核心能力,心理学的研究为我们解释了创造力是如何形成的,以及如何促进创造力的发展。
例如,心理学中的“流”理论提出了创造力与人类体验的关系,指导艺术家如何进入创作的状态。
心理学研究还为艺术形式的审美体验提供了理论支持。
审美体验是艺术创作的重要目标之一,心理学研究揭示了人类对美的感知与评价过程,如何激发和满足观众的审美需求。
艺术家可以运用这些理论知识,设计呈现方式和艺术作品,以更好地达到观众的审美体验。
二、艺术创作对心理学的贡献艺术创作作为一种独特的表达方式,也对心理学的发展做出了重要贡献。
首先,艺术作品为心理学研究提供了独特而珍贵的素材。
艺术家通过作品展现了复杂的情感、思维和人际关系,为心理学研究提供了实践基础和案例分析。
通过对艺术作品的研究,心理学家可以更深入地了解人类心理的多样性和复杂性。
此外,艺术作品也可以作为心理治疗的一种手段。
心理学研究发现,艺术创作可以帮助个体表达情绪、调节情绪和缓解心理压力。
文学与心理学文学与心理学是两门截然不同的学科,前者涉及到艺术、创造与表达,后者则关注着人类思维、情感和行为的研究。
然而,二者之间存在着一种互补的关系,彼此相互借鉴,相互促进。
本文将探讨文学与心理学之间的关系,以及它们相互影响的方式。
一、文学对心理学的影响文学作为一种艺术形式,可以通过文字、形象、故事等元素深入人心。
在文学作品中,人物的内心世界、情感冲突和心理变化等方面得到了详细的描绘和展示。
这为心理学家提供了研究和分析的素材,使他们更好地了解人类心理的复杂性和多样性。
首先,文学作品可以帮助心理学家深入理解人类情感。
通过文学作品中的人物形象和情节描述,心理学家可以观察和分析不同情感状态下的人类行为和思维方式。
例如,在一部小说中,主人公的爱情经历可以揭示出人类追求爱、害怕失去或受伤的内心体验,这对心理学家来说是一个宝贵的研究资源。
其次,文学作品可以帮助心理学家研究人类思维和认知过程。
文学作品中的描写和叙述可以展示人类的观点、态度和价值观,进而让研究者了解人类思维的复杂性和多样性。
例如,一部小说中的主人公可以通过内心独白的方式显露出自己的逻辑思维、决策过程和认知偏差,这对心理学家来说是一个珍贵的研究对象。
第三,文学作品可以帮助心理学家了解人类行为和性格特点。
通过文学作品中人物的动作、语言和行为,心理学家可以研究到不同性格特点和行为倾向背后的心理因素。
例如,一部小说中的反派角色可能展示了一种极端人格障碍的特征,这对心理学家来说是一个重要的案例。
二、心理学对文学的影响心理学对文学的影响主要体现在创作过程和创作技巧上。
心理学通过对人类思维、情感和行为的研究,为作家提供了关于人类心理的深入洞察力和创作灵感。
首先,心理学可以帮助作家描绘真实、立体的人物形象。
通过对心理学的学习,作家可以更好地理解和描绘人物的内心世界,并通过细致入微的描写来展示人物的情感状态、动机和行为动力。
这样的描写使得文学作品更加真实、生动,触动读者的心灵。
作家创作的文章是文学作品的一种表达方式,它以文字形式展现作家的思想、情感和体验。
从心理学角度来研究作家创作的文章,可以通过分析作家的心理活动、创作动机、情感表达等方面来揭示作家创作的内在机制和特点。
一、作家的创作心理活动作家在创作文章时,会经历一系列的心理活动。
首先是创作的灵感来源,作家可能受到外部环境、社会事件或个人经历的启发,产生创作的灵感。
然后是创作的意图与目的,作家在创作文章时会有明确的写作目标和表达意图,这些意图和目的会影响他们的写作风格、结构和语言运用。
接着是创作的过程与体验,作家在创作过程中会经历创作的愉悦、挫折和思考,这些情感体验会直接影响作品的质量和情感表达。
最后是创作完成后的心理反应,作家会对自己的作品进行评价与反思,从而对自己的创作技巧和表达方式进行调整和改进。
二、作家创作动机作家创作文章的动机是推动作家进行创作的内在驱动力。
作家创作文章的动机包括个人情感表达、社会责任感、文学意识等方面。
有些作家可能是出于个人情感的宣泄与表达,他们通过写作来处理内心的情感冲突和问题,从而实现心理上的平衡和愉悦。
还有些作家可能是出于对社会事件、人情世故的反思与批判,他们通过写作来表达对社会现实的关注与思考,从而呈现出对社会的责任感和使命感。
作家创作文章还可能受到文学意识的驱使,他们渴望通过作品的创作来实现自我价值的表达与肯定,从而获得心理上的满足和成就感。
三、作家情感表达作家创作的文章通常会表现出丰富的情感色彩,通过对作家创作的文章的情感表达进行心理分析可以发现作家内心的情感世界和心理状态。
在文章中,作家可能会表现出负面情感,如愤怒、压抑、焦虑等,并通过作品的写作来宣泄和释放这些负面情感。
作家也可能会表现出积极的情感,如爱、喜悦、期望等,并通过作品的创作来传递这些积极情感,从而影响读者的情感体验。
通过对作家情感表达的分析,可以揭示作家内心的情感世界和心理状态,从而获取对作家的心理特征和情感体验的深入理解。
文学与心理学之间的互动和影响由于文学和心理学都是人类研究和探索的两个领域,它们之间有着密切的互动和相互影响。
文学作品通过深入揭示和表达人的内心世界,为心理学研究提供了宝贵的素材和情感体验。
同时,心理学的理论和概念也为文学作品提供了丰富的思想资源和创作灵感。
首先,文学与心理学之间的互动可以从文学作品对人类内心体验的揭示与探索角度来理解。
文学作为一种艺术表达形式,通过情节、角色和意象等元素,展现了人类情感、欲望、恐惧等丰富的内心世界。
比如,莎士比亚的作品中充满了对爱情、嫉妒、亲情等情感的深入剖析,读者可以通过这些描写更好地理解并对其进行思考。
心理学家们可以通过对这些文学作品的分析与研究,进一步加深对人类心理过程的了解。
而在另一方面,心理学的理论与概念对文学作品的创作具有深远的影响。
心理学的相关概念,如自我意识、认知失调、幸福感等,经常被文学作家引用并运用于文本中。
比如,心理学家弗洛伊德的理论影响了卡夫卡的写作,卡夫卡作品中常常出现人物精神分裂、梦境解读等主题。
通过应用心理学的概念和理论,文学作品能够更好地反映人类思想和情感的复杂性。
此外,文学和心理学之间的互动还可以从治疗和心理疗愈的角度来思考。
文学作品可以为人们提供一种情感宣泄和共鸣的方式。
通过阅读某些文学作品,读者可能会感受到与自己相似的情感和体验,从而找到情感排解和心灵抚慰的途径。
心理学也常常运用文学作为一种治疗手段,通过阅读文学作品来帮助人们更好地理解和处理内心的痛苦与困惑。
然而,文学与心理学之间的互动并不完全是一种平等和单向的关系。
心理学作为一门科学,常常试图通过实证研究和统计分析来解释和预测人类心理过程。
而文学作为一种艺术手段,则更注重于对个体的深入探索和情感传递。
这种不同的方法和目的使得两者之间存在着固有的对立和难以调和的矛盾。
然而,正是这种对立与争论,形成了两者之间的互动与交流,使得文学与心理学得以进一步发展和完善。
总结起来,文学和心理学之间的互动和影响是一种相互促进的关系。
心理学和文学的相通之处一、心理学与文学的关系1.心理学对文学创作的影响:心理学的理论研究成果为文学创作提供了丰富的素材和新的视角,使得文学作品更加真实、细腻地描绘人类内心世界。
2.文学对心理学研究的启示:文学作品中的典型人物、情节和主题往往能够揭示人类心理的某些共性,为心理学研究提供生动的案例和思考方向。
二、心理学的相关概念在文学中的应用1.认知心理学:文学作品中的叙述手法、视角转换等往往与认知心理学的理论密切相关,如意识流、视角主义等。
2.发展心理学:文学作品通过对不同年龄段人物心理的描绘,展现了人类心理发展的规律和特点。
3.社会心理学:文学作品中的群体心理、人际关系等主题与社会心理学的理论研究紧密相连。
4.情绪心理学:文学作品对人物情绪的刻画,如喜悦、悲伤、愤怒等,与情绪心理学的研究成果相互映照。
5.心理测量学:文学作品中的性格描述、心理测试等元素与心理测量学的工具和方法相似。
6.心理治疗:文学作品中的自我疗愈、心灵救赎等主题与心理治疗的理念相契合。
三、文学作品中的心理描写技巧1.内心独白:通过人物内心的思考和感受,展现其心理状态和情感变化。
2.象征手法:运用象征性的事物或场景来暗示人物心理,增加作品的深度和内涵。
3.暗示与隐喻:通过隐晦的语言和象征性意象,引导读者解读人物心理。
4.对比与反差:通过人物性格、命运等方面的对比与反差,突显其心理特点。
5.渐进式描绘:逐步揭示人物心理的变化过程,使读者深入了解其心理状态。
四、心理学在文学批评与鉴赏中的应用1.心理学视角下的文本分析:借助心理学的理论框架,深入解读文学作品中的心理描写和情感表达。
2.心理学家对文学作品的评价:心理学专家从心理学的角度对文学作品进行评价和解读,为文学批评提供新的视角。
3.心理学在文学教学中的应用:将心理学的理论引入文学教学,帮助学生更好地理解和欣赏文学作品。
总结:心理学与文学相互影响、相互交融,共同揭示了人类内心世界的奥秘。
心理学对文学欣赏和文学批评的影响(二)心理学对文学欣赏和文学批评的影响从心理学角度进行文学鉴赏与批评,既可以侧重于内容分析,又可以侧重于对艺术形式因素的分析。
1.文学内容的心理分析首先,从作品的内容看作家的心理状况。
文学作品乃是作家的心理世界的一种象征,它是作家的人格投射。
美国批评家威尔逊对狄更斯小说就曾作过颇有说服力的阐释。
他认为狄更斯的作品是一个二元世界:既有好人也有坏人;既有花脸小丑,也有一本正经的角色;而且对立双方往往相互沟通、相互融合;让品质恶劣的变得高尚,使小丑变得严肃正经。
这种现象除了从情节剧的传统与生活的辩证法来解释外,还应注意到作者的心理根源。
狄更斯的性格充满了矛盾,他既是热情、友爱、亲切的人,又是十分无情的人;既有丰富的想象力、充沛的精力、饱满的情绪,又是狂郁症患者。
狄更斯作品的二元世界正是作者二重人格的投射。
其次,具体分析作品中人物的心理世界,侧重于探讨其在人物活动中的作用、行为的心理动机。
对于精神分析学来说,主要是偏重于病态心理的分析,强调人的无意识。
比如莎士比亚的《查理三世》中的主人公葛罗斯特,他凶残狠毒,暴戾乖张,为了篡夺王位,杀死爱德华王父子,在死者尸骨未寒之际,竟向安夫人逼婚,又指使凶手杀害与他同谋的兄长,罪行累累。
弗洛伊德认为这是一个“例外的人”类型的心理变态者。
这种人或先天受损,或因不公正待遇,心灵受到创伤,认为自己既是“例外的人”,就应享有特殊权力,疯狂报复以取得补偿。
这实际上已陷入心理病态,由此导致乖戾行为,葛罗斯特正因为天生畸形陋相,不得春心奔放,才“打定主意以歹徒自许,专事仇视眼前的闲情逸致了”。
通过弗洛伊德的病理——心理分析,说明葛罗斯特犯罪的深层动机,达到了更高层次的悟解。
再次,从作品中辨认出基本的文化原型,探索它们和文学作品的内在关系。
荣格认为,原型是在历史过程中反复出现的一个形象,它基本上是神话的形象。
它赋予我们祖先的无数典型经验以形式,是许许多多同类经验在心理上留下的痕迹。
文学作品与心理学解读文学作品是人类对生活和情感的表达和探索,而心理学则通过研究个体的心理过程和行为来揭示人类的思维和情感机制。
文学作品与心理学之间存在密切的联系,通过心理学的解读,我们可以更深入地理解文学作品中人物的心理状态和情感表达。
本文将探讨文学作品与心理学解读的联系以及它们在彼此之间相互影响的示例。
一、人物心理的描绘与解读文学作品中的人物形象往往是作者对现实人类心理的一种再现和创造。
心理学可以通过分析文学作品中人物的言行和心理描写,解读其内心世界和心理过程。
以莎士比亚的剧作《哈姆雷特》为例,主人公哈姆雷特极度矛盾的内心世界成为了心理学家们的研究对象。
通过解读哈姆雷特的言语和行为,心理学家揭示了他的焦虑、抑郁和犹豫不决等心理状态,进一步探讨了这些心理状态对他行为的影响。
二、情感的表达与共鸣文学作品通过对情感的描绘和表达,能够唤起读者的共鸣和情感体验。
心理学的角度可以帮助我们更深入地理解情感的本质和表达方式。
例如,玛格丽特·米切尔的小说《飘》中的爱情故事唤起了无数读者的共鸣。
心理学家认为,小说中所描绘的情感冲突和思维过程与人类真实的情感体验紧密相关。
通过心理学的解读,我们能更好地理解小说中人物的情感变化和冲突,加深对故事的理解和共鸣。
三、文学作品对心理学的影响文学作品不仅可以被心理学所解读,同时也对心理学的发展产生着重要影响。
心理学家们通过分析和研究文学作品中的人物和情节,得出了许多有益的心理学理论和观点。
例如,弗洛伊德的精神分析理论中的许多概念和解释就来源于对文学作品的解读和分析。
文学作品通过具体的故事和人物形象,帮助心理学家们更好地理解和解释人类心理的复杂性。
四、心理学对文学创作的启示心理学的研究成果可以为文学创作提供重要的启示。
了解和掌握人类的心理过程和行为模式,可以帮助作家更准确地刻画人物形象、塑造情节和展示人物的内心世界。
通过运用心理学的相关知识,作家们能够更好地揭示人物的心理动机和心理冲突,使作品更富有深度和纵深。
《心理学与文学的奇妙交汇》心理学和文学,两个看似不同的领域,却在人类的精神世界中有着千丝万缕的联系。
心理学以科学的方法探索人类的心理活动和行为,而文学则通过文字的艺术表达人类的情感、思想和体验。
当这两者交汇时,便为我们打开了一扇深入了解人类内心世界的大门。
一、心理学对文学创作的影响文学创作是作者内心世界的表达,而心理学的理论和方法可以为作者提供更深入的洞察和理解。
首先,心理学中的人格理论可以帮助作者塑造更加立体和真实的人物形象。
通过了解不同人格类型的特点和行为模式,作者可以创造出具有鲜明个性的角色,使读者更容易产生共鸣。
例如,在小说《红楼梦》中,曹雪芹通过对众多人物的细致刻画,展现了不同性格类型的人物在封建社会中的命运和挣扎。
其次,心理学中的情感理论可以为文学作品增添更加丰富的情感层次。
作者可以运用心理学的知识来描写人物的情感变化,使读者更好地感受到作品中的喜怒哀乐。
例如,在诗歌中,诗人常常通过对自然景物的描写来表达自己的情感,这种情感的表达往往与心理学中的情感投射和联想有关。
此外,心理学中的认知理论也可以为文学创作提供新的思路和方法。
作者可以运用认知心理学的知识来设计故事情节和叙事结构,使作品更加引人入胜。
例如,在悬疑小说中,作者常常运用认知偏差和误导的手法来制造悬念,吸引读者的注意力。
二、文学对心理学的启示文学作品不仅是艺术的表达,也是人类心理活动的反映。
文学可以为心理学提供丰富的研究素材和启示,帮助心理学家更好地理解人类的心理世界。
首先,文学作品中的人物形象和情节可以为心理学研究提供生动的案例。
通过分析文学作品中的人物行为和心理变化,心理学家可以深入了解人类的情感、动机和行为模式。
例如,在小说《罪与罚》中,主人公拉斯柯尔尼科夫的犯罪心理和内心挣扎为心理学家研究犯罪心理提供了宝贵的素材。
其次,文学作品中的主题和思想可以引发人们对心理学问题的思考。
文学作品常常探讨人类的存在意义、价值观念、人际关系等问题,这些问题也是心理学研究的重要内容。
文学与心理学文学和心理学是两个看似毫不相关的领域,一个探讨着人类情感和思想的表达,一个研究着人类心理和行为模式。
然而,深入探究二者之间的关系,我们会发现它们之间存在着密切的联系和相互影响。
本文将从不同角度探讨文学与心理学之间的相互作用,以及它们在人类发展中的重要性。
一、文学作为心理宣泄与疗愈的工具文学作为一种艺术表达形式,能够帮助人们表达情感和思想,并具有疏导心理压力和情绪的作用。
在文学作品中,作家通过描写人物的内心世界和情感体验,使读者产生共鸣和情感共振。
这种情感共鸣可以使读者得到宣泄和释放,进而舒缓焦虑和压力。
例如,莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》中,主角哈姆雷特通过内心的矛盾和挣扎,表达了人类存在的困惑和苦闷,读者在阅读中也会与其情感共鸣,通过与作品中人物的共同体验,减轻自己的心理负担。
二、文学对心理学理论的影响文学作品中深入描绘人物的内心世界和心理变化,对心理学理论的发展产生了很大影响。
心理学家们通过分析文学作品中的角色和情节,探索人类心理的特点和行为模式。
例如,弗洛伊德通过研究希腊神话中的奥狄浦斯复杂,提出了“奥狄浦斯情结”的概念,揭示了儿童时期潜意识对人类心理发展的重要影响。
文学作品不仅仅是一种艺术表达,更是心理学研究的重要素材。
三、心理学对文学创作的启示心理学的研究成果为文学创作提供了丰富的启示。
了解人类心理的规律和特点,能够使作家更加准确地描绘人物的心理状态和变化。
心理学研究的手段和方法也可以为作家提供新的创作思路。
例如,心理学家在研究人类情感时经常利用问卷调查和实验研究,这些方法可以帮助作家更深入地了解人物的心理动机和情感体验。
同时,心理学对于人格塑造和人际关系的研究也可以为作家提供描写人物关系和冲突的创作灵感。
四、文学在心理治疗中的应用文学作为心理治疗的一种工具,被广泛运用于心理咨询和治疗中。
通过阅读文学作品,患者可以了解和认同作品中的人物,探索自身情感和困惑的原因。
同时,医生还可以通过和患者共同阅读和讨论文学作品,引导患者寻找解决问题的方法和途径。
文学创作中的心理学与人物行为研究文学作为一种艺术形式,深受读者的喜爱和追捧。
而这些文学作品中所刻画的人物形象,往往与心理学密不可分。
心理学与人物行为研究能够深入分析文学作品中人物的内心世界和行为动机,为读者提供更加丰富的阅读体验。
本文将讨论文学创作中心理学与人物行为研究的重要性和应用。
首先,心理学对于文学创作中的人物行为有着重要的指导作用。
心理学研究的对象正是人的思维、情感和行为,而文学作品中的人物同样具备这些特征。
通过运用心理学的原理和方法,作家可以更好地理解并刻画人物的内心世界,使其变得更加真实和立体。
例如,在一部小说中,作家可以运用心理学中的人格理论来塑造不同性格特征的人物,通过对人物的性格分析,读者能更好地理解人物的言行举止,并更加投入到故事情节之中。
其次,心理学与人物行为研究能够为读者提供更深层次的阅读体验。
文学作品往往通过人物的言行举止来展示人物的性格和心理状态,读者通过对人物行为的观察和推理,可以更好地理解人物的内心世界和行为动机。
心理学研究人类行为的原因和心理过程,可以帮助读者更加准确地解读人物的行为背后的动机和意义。
例如,在一部悬疑小说中,读者通过观察人物的行为举止和心理活动,可以推测出犯罪嫌疑人的真实身份,增加了阅读的乐趣和挑战性。
此外,心理学与人物行为研究还能够帮助作家深化作品的艺术含义。
文学作为一种艺术形式,除了表现人物形象和情节之外,还需要传达作家的思想和主题。
通过运用心理学原理,作家可以更好地揭示人物的心理变化和行为动机,以此来反映社会现实和人性的复杂性。
例如,在一部探讨爱情的小说中,作家可以通过描写人物内心的挣扎和冲突,表达对爱情的理解和思考,使作品更加有思想深度和触动人心。
综上所述,文学创作中的心理学与人物行为研究具有重要的作用和意义。
它能够指导作家更好地塑造人物形象、丰富作品的内涵;同时,也能够提供读者更深层次的阅读体验,增加作品的艺术含义。
通过心理学与人物行为研究的运用,文学作品将更具有吸引力和感染力,为读者带来更加丰富和有意义的阅读体验。
心理学对文学创作的影响(一)心理学对文学创作的影响影响到文学创作的心理学理论,有弗洛伊德的精神分析学,詹姆斯有关意识流的观点,荣格的集体无意识理论等,精神分析学心理学对文学创作的影响,集中地表现在西方现代派文学发展的历史过程中。
1.对象征主义诗歌的影响精神分析心理学十分明显地影响了象征主义文学。
象征主义是19世纪70年代始发于法国画坛的文学流派。
1886年让·莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》。
主张表现自我的忧郁、愁苦和梦幻,抒发对现实丑恶和人性阴暗面的厌恶,强调用象征的方法表现“有对象引起梦幻而产生的形象”。
①象征主义文学思想与创作原则,实际上是西方现代主义文学思潮的先导。
其理论依据是弗洛伊德精神分析的无意识理论和自由联想的观点,特别是《释梦》的发表更是为象征主义文学提供了一把保护伞。
弗洛伊德学说对象征主义的影响主要有如下两点:首先,弗洛伊德强调:梦,并不是无意义的,它是有意义的精神现象,透过它,人们可以窥到人内心的秘密。
现实主义批评家抨击象征主义诗人的主要理由,是认为表现梦幻毫无意义,因为文学是现实的一面镜子,再现“现实”才是文学的根本任务。
弗洛伊德有关梦是有意义的分析论断,正从理论上支持了象征主义,使他们充满自信地表现“梦幻”世界。
其次,象征主义和“象征”论,虽然发源于象征主义前驱波德莱尔的“对应”论,有一套独具特色的创作理论,但是,“象征”在象征主义诗人那里尚未具备十分完善的理论体系。
弗洛伊德却通过对梦的研究,第一次对象征做了系统的、周详的探讨,对象征主义的发展起了重要作用。
弗洛伊德心理学支持象征派诗人大胆地去写梦。
后期象征主义诗人维尔哈伦、叶赛宁、叶芝和艾略特等等的诗歌创作便是证明。
2.对心理小说的影响盛行于欧美的心理小说,其演变经历了三个阶段:心理浪漫主义、心理现实主义、心理现代主义。
心理浪漫主义偏重于主观倾诉,小说人物多采用内心独白的方式表达其思想发展轨迹。
心理现实主义则偏重于客观解析,作者不动声色地对小说人物进行心理描写,心理刻画。
以上两类心理小说仍是在传统心理学的影响下,其影响只是局部的仅限于描写手法方面。
心理现代主义小说的出现就发生了质的变化,它是以现代心理学为外在动因的。
它主要得力于詹姆斯的“意识流”说和弗洛伊德的“潜意识”理论,这些现代心理学在根本上从创作内容到创作方法都影响了小说的发展方向。
“意识流”理论启发人们创造了一种全新的心理描写手法,如果说心理浪漫主义是主观倾诉的,心理现实主义是客观解析的,那么,意识流手法在描写人的心理世界时所采取的是按人物内心意识的流动去展现客观事物,或者说是以客观事物的呈现来展示人物的心灵。
心理现代主义小说的外在标志是意识流手法的运用,因此,又称做意识流小说。
它不仅表现表层意识,而且更为主要的是表现深层意识或潜意识。
从内容上看对意识流小说的演变有过影响的,还有分析心理学派的“集体无意识”理论。
这集中表现在乔伊斯和福克纳的作品中,他们着力追求古代神话、“原始意象”和原始象征,他们在作品中通过种种隐喻进行古今联系和对比,尽力挖出一些沉积在个人无意识深处的原始的思维方式,以说明人类存在着古今相通的普遍本性。
3.对新“原罪”主题的影响与传统文学流派中的“原罪”主题不同的是在现代派文学当中出现了新的“原罪”主题。
弗洛伊德的新“原罪”说(相对于基督的旧“原罪”说而言),即有关性欲冲动、死亡本能、隐伏的恶性、俄狄浦斯情结和埃勒克特拉情结等方面的理论,为现代主义作家探索和描绘现代西方人复杂多变的心理,提供了理论依据。
现代派文学创作中新的“原罪”主题的涌现,正是弗洛伊德新“原罪”说的影响的结果。
现代派文学中的“原罪”主题,在卡夫卡一系列作品中反复出现。
卡夫卡作品主要通过揭示隐藏于人物内心深处的“惧父情结”,来显示这种“原罪”主题。
“惧父情结”就是弗洛伊德所说的“俄狄浦斯情结”,但只侧重其“惧父”的一面,而没有“恋母”的一面。
“惧父情结”是常年做弱者所形成的情结,它“自卑感”有余,“补偿作用”不足,更谈不上什么抗争了。
在他被称为《孤独三步曲》的长篇小说《美国》、《审判》、《城堡》中主人公全是在敌对环境里苦苦挣扎的孤独的人物,他们都是虽有怨怒而又逆来顺受的弱者,他们总是自怨自艾,处于莫大精神痛苦之中。
他的短篇小说也大多表现这一类小人物“孤独的体验和被排斥的悲怆”,他们处在一种身不由己的处境中,备受凌辱,只能任人摆布,又总是为自己没有勇气、没有力量、无能为力而深感内疚。
比如在他的著名短篇小说《判决》中主人公格奥尔格·本德曼把自己订婚的事告诉他那位“魁伟”的父亲,竞招致其父的横暴无理的责骂;最后他接受其父亲叫他投河淹死的命令,奔向河边,说了声“亲爱的父母亲,我可一直是爱着你们的”,便跳河自沉溺亡了。
卡夫卡的另一个短篇小说《变形记》,也是表现父权的不可动摇和惧父情结的。
发端于欧洲的现代派文学的“原罪”主题小说首先波及到了美洲。
在美国作家奥尔尼的作品中主要是通过人物内心的“恋母情结”与“恋父情结”加以表现的。
他笔下的人物,都是处于恐惧和灭亡中的人被某种“原罪”感纠缠,痛苦不堪,互相折磨。
在“恋母情结”、“恋父情结”之类“原罪”幽灵的蛊惑下,人物自觉意志往往不起作用,像在噩梦中一样,总是被一种神秘的力量推向灾难和毁灭。
在《榆树下之恋》一剧中,作家所展现的伊本与继母爱碧之间的爱情悲剧,正与伊本的“恋母情结”有关。
在弗洛伊德理论影响下,热衷于表现这种“原罪”主题的,还有美国作家西德尼.霍华德、赫尔曼‘里塞、皮兰德娄等。
4.对文学中反理性倾向的影响现代心理学对文学创作的影响,还表现在文学领域内激起了对理性精神的公开的、激烈异常的全面挑战。
超现实主义文学便是这一反理性文学潮流中的代表。
无意识与梦的见解是超现实主义文学的思想基础。
所谓“超现实”就是“超理性”。
根据弗洛伊德的理论,无意识之所以“超过”理性的认识,其原因是,第一,无意识是心灵的本质,而理性仅仅是意识的表层。
第二,无意识的本领要比简单的、直线的理性思维大得多,它能产生“既令人惊奇又令人迷惑不解的结果”。
超现实主义所以称为超理性、超现实就是因为它认为无意识高于理性,无意识反映了人们内心的“自我的秘密”,是心灵活动最真实的过程,是创作的最为可靠的源泉。
而要表现超理性的无意识世界,最好是描写梦幻世界。
超现实主义文学的一个共同特点,便是作品中充满着恍惚离奇的梦境。
这种梦境效果可以通过两条途径获得:一是忠实地记录梦境,使用的语言也是梦幻式的;二是“造梦”,主要通过意象的“随意并置”和“随意转换”两种手法。
前者把若干个本来毫无意义的意象随便串连在一起,比如加斯可尼在《这形象》一诗中把“飞机”的意象与“咸肉片”、“猪油”、“文件夹”、“黄蜂”等意象组接起来;后者把一个或几个意象随意地转换成另一些毫无联系的意象。
比如美国诗人查尔斯·福特在一首有名的八行短诗里,把正月里的天空转变为一只臂膀,一个小偷,一张很大的脸,把太阳变成伤口、珠宝、时差、眼睛、露滴、泪珠,把白天转化为一份赠品、一首诗、一匹畏缩地慢行着的马。
5.对中国现当代文学的影响中国现代文学创作受心理分析学说影响已是几次起伏。
20世纪20年代弗洛伊德心理分析学说和厨川白村的生命力论以及他们的文学思想由西欧和日本传人中国。
周作人、章士钊、潘光旦等人用于文学批评;郭沫若、成仿吾、郁达夫等创造社作家试图应用于理论研究及小说创作实践。
当时由于“革命文学”的提倡,心理学派追求表现性意识的表法,一度为作家们摒弃。
30年代作家们再次借鉴西方文学表现技巧时,心理分析手法又为施蛰存等作家所应用。
鲁迅写第一篇历史小说《不周山》,写到“站在女娲两腿之间向上看”,也只一笔带过,并决心以后不再写这样的小说了。
小说《肥皂》也是从潜意识出发,描写四铭对街头女丐的贪欲。
20至30年代,心理学派对文学创作的影响主要是性心理及其他变态心理描写。
由于那时中国正处于残酷复杂的年代,受影响的几个作家通过创作实践感到这些表现方法难以反映当时社会政治风貌,也不符合民族传统的伦理道德和审美观念。
施蛰存是30年代以心理学派理论指导小说创作的主要代表,他写过《花梦》、《梅雨之夕》等小说,都是以好色之徒为题材的。
80年代初,随着改革开放的深入和中外文化交流的开展,西方文学理论和文学作品在中国大量被翻译出版,文艺心理学在中国重新受到重视。
因此,建立以马克思主义为指导的文艺心理学也就势在必行。
就现代心理学对目前文学创作的影响来说,大体表现在如下几个方面:首先,提倡文学表现心灵与干预灵魂。
“文学是人学”的重新提出,文学界充分认识到文学创作是作家精神创造和心灵活动的结晶,再现现实与表现心灵应该是统一的,文学更要重视表现人的心灵,传达情感。
作家王蒙、高晓声从文学本身特性出发,认为文学的职能最重要的是干预灵魂。
其次,心理小说的拓展,心态小说、意识流式小说的崛起。
张承志的《北方的河》、邓刚的《迷人的海》、史铁生的《我的遥远的清平湾》都表现了浓厚而深沉、亢奋而激越的情调,使现实主义心理小说在表现人的心灵方面有了新的突破,并由此形成一种新的文学表现形式——心态小说。
心态小说把现实主义的题旨与现代主义表现手法结合起来,把人物心理意识与外部社会现实有机糅合起来,深入展示人的心灵世界。
再次,关注爱情和性心理描写。
性问题在人类历史中具有重要意义,因而,性心理也被看作是当代小说中不可缺少的存在。
张贤亮的《土牢情话》、《灵与肉》、《绿化树》所以受读者赞赏,乔安萍、李秀兰、马缨花一组女性形象使读者感到审美愉悦,都与其“才子淑女”式的悲欢离合的爱情故事分不开的。
性心理本质上是一种伦理与美学的情感,具有社会性。
因此也要防止把性问题归结为生物本能,忽视其社会制约性的错误倾向,防止庸俗低级、色情描写的污秽作品产生。
最后,注重技巧,促进了文学体裁、形式、表现手法的多样化。
王蒙的《蝴蝶》、《风筝飘带》等作品,就是采取意识流时空变幻交叉的各种心理表现手法来结构作品的。
随着心理描写的拓展,当代作家还创造性地使各种文学体裁交叉渗透、融合形成带有综合特点的文学样式,如诗体小说、散文化抒情小说等,这些小说由重叙事的传统而变为以抒情为主导的小说样式,从作品内容到艺术结构,从表现手段到语言风格都发生了很大的变化。