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心理学与文学：名著中的人物心理分析1. 引言心理学和文学是两个独立领域，但它们之间存在着深刻的联系。
文学作品通常通过塑造生动的人物形象来表达情感、思想和内心世界。
这些人物不仅仅是虚构的角色，他们也代表了作者对现实社会及其成员的观察和探索。
本文将以心理学为基础，通过对一些经典名著中的人物进行分析，探讨人物形象背后隐藏的心理状态和冲突。
2. 《傲慢与偏见》中伊丽莎白·班内特的自尊心《傲慢与偏见》是简·奥斯汀创作的一部经典小说，其中主人公伊丽莎白·班内特是一个具有强烈自我意识和自尊心的女性。
通过分析她在小说中的言行举止以及与其他角色之间的互动，我们可以看到她在面对社会压力、情感纠葛时所表现出来的复杂而多层次的心理状态。
3. 《呼啸山庄》中希斯克利夫的愤怒与复仇心理艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》描绘了一个充满恶意和憎恨的爱情故事。
主要人物之一希斯克利夫被贬斥和背叛后，他心中埋下了强烈的愤怒和复仇之种。
通过深入剖析希斯克利夫的言行以及与其他角色之间的关系，我们可以看到他内心深处所存在的阴暗情绪和扭曲心理。
4. 《红与黑》中朱丽安·索雷尔的欲望和野心司汤达创作的《红与黑》是一部探讨诱惑、野心和欲望的小说。
其中，主人公朱丽安·索雷尔是一个野心家，他渴望通过社会上升实现自己的权力梦想。
通过对他在小说中所表现出来的各种欲望、决策过程以及与其他角色之间复杂关系的分析，我们可以揭示他内心最深处隐藏着的动机和追求背后所承载着的心理需求。
5. 结论心理学与文学的交叉研究可以帮助我们更深入地理解文学作品中人物形象背后隐藏的心理状态和冲突。
通过对经典名著中人物的心理分析，我们能够更好地洞察作者对现实社会和人性的观察，并进一步思考和探索人类内心世界的奥秘。
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心理学概念知识：心理学与文学——揭开文学世界中的人类情感心理学和文学是两个不同领域的学科，但它们之间有着紧密的联系。
文学是一种表达人类情感的方式，而心理学则研究这些情感的本质和机制。
在文学中，我们可以看到各种各样的人类情感被描绘得淋漓尽致，这些情感有时是由具体人物或事件触发的，有时则是由作者本身的情感表达而来。
通过文学，我们可以更深入地了解自己和他人的情感体验，同时也可以对心理学中的许多概念进行深入的探讨。
情感是指人类在面对不同情境时所产生的心理体验。
情感包括喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等多种类型。
在文学中，情感通常是通过人物的言行举止、思想感受等方面来体现的。
例如，当我们看到一个小说中的主人公经历了某种刻骨铭心的事件时，会感到自己也仿佛置身其中，与主人公一同经历着各种情感的波动。
在这个过程中，读者可以更深入地了解自己的情感变化，这也帮助我们理解心理学中有关情感的各种概念。
心理学中，情感的本质和机制一直是研究的热门话题之一。
情感的本质指的是情感的定义和概念，而情感的机制则涉及到情感是如何产生、影响人类行为等问题。
在文学中，我们可以看到各种各样的情感被描述得非常生动和真实。
例如，哈姆雷特这个角色在莎士比亚的剧本中的表现，其中的情感流露非常真实，例如爱、嫉妒、抑郁等情感，让读者切身感受到角色的痛苦和奋斗。
另外一个心理学中的概念是心理疾病，它是指由于不同原因而导致的心理状态不稳定所导致的一种疾病。
通过文学中的角色，我们可以看到不同的心理疾病所带来的影响。
例如，文学作品中的抑郁症、精神分裂症等心理疾病被表现得淋漓尽致，使读者更好地了解这些疾病的实质和影响。
文学也可以用来解决心理学中的某些难题。
例如，心理分析理论中强调潜意识。
因此，文学作品中通常包含潜意识中的元素。
通过分析文学作品，可以深入理解潜意识所包含的项目，进而有助于更好地理解心理学中的相关理论。
总的来说，心理学和文学之间存在着很紧密的联系。
通过文学作品，我们可以更深入地了解自己和他人的情感体验，同时也可以对心理学中的许多概念进行深入的探讨。
《心理学与文学的奇妙交汇》心理学和文学，两个看似不同的领域，却在人类的精神世界中有着千丝万缕的联系。
心理学以科学的方法探索人类的心理活动和行为，而文学则通过文字的艺术表达人类的情感、思想和体验。
当这两者交汇时，便为我们打开了一扇深入了解人类内心世界的大门。
一、心理学对文学创作的影响文学创作是作者内心世界的表达，而心理学的理论和方法可以为作者提供更深入的洞察和理解。
首先，心理学中的人格理论可以帮助作者塑造更加立体和真实的人物形象。
通过了解不同人格类型的特点和行为模式，作者可以创造出具有鲜明个性的角色，使读者更容易产生共鸣。
例如，在小说《红楼梦》中，曹雪芹通过对众多人物的细致刻画，展现了不同性格类型的人物在封建社会中的命运和挣扎。
其次，心理学中的情感理论可以为文学作品增添更加丰富的情感层次。
作者可以运用心理学的知识来描写人物的情感变化，使读者更好地感受到作品中的喜怒哀乐。
例如，在诗歌中，诗人常常通过对自然景物的描写来表达自己的情感，这种情感的表达往往与心理学中的情感投射和联想有关。
此外，心理学中的认知理论也可以为文学创作提供新的思路和方法。
作者可以运用认知心理学的知识来设计故事情节和叙事结构，使作品更加引人入胜。
例如，在悬疑小说中，作者常常运用认知偏差和误导的手法来制造悬念，吸引读者的注意力。
二、文学对心理学的启示文学作品不仅是艺术的表达，也是人类心理活动的反映。
文学可以为心理学提供丰富的研究素材和启示，帮助心理学家更好地理解人类的心理世界。
首先，文学作品中的人物形象和情节可以为心理学研究提供生动的案例。
通过分析文学作品中的人物行为和心理变化，心理学家可以深入了解人类的情感、动机和行为模式。
例如，在小说《罪与罚》中，主人公拉斯柯尔尼科夫的犯罪心理和内心挣扎为心理学家研究犯罪心理提供了宝贵的素材。
其次，文学作品中的主题和思想可以引发人们对心理学问题的思考。
文学作品常常探讨人类的存在意义、价值观念、人际关系等问题，这些问题也是心理学研究的重要内容。
心理学与文学《心理学与文学》心理学和文学，就像两个住在隔壁的老友，彼此有着千丝万缕的联系。
心理学研究人的心理现象及其影响下的行为。
文学呢，是用文字来讲述故事、表达情感、描绘世界。
这两者要是放在一块儿看，那可有趣得很。
就拿小说来说，很多时候作者就像是一个心理学家。
你看那些经典小说里的人物，一个个都像是从生活里抓出来的，活灵活现。
为啥呢？因为作者得懂人的心理。
像《红楼梦》里的林黛玉，她那多愁善感的性格，整天哭哭啼啼的，其实背后是复杂的心理在作祟。
她寄人篱下，对自己的爱情又充满了不确定，这些心理状态通过曹雪芹的笔，就成了我们看到的那个娇弱又敏感的林妹妹。
作者要是不懂心理学，哪能把人物刻画得这么细腻呢？再看诗歌，诗歌往往是诗人内心世界的直接映照。
诗人的情感、思想、对生活的感悟，都藏在那些简短却富有深意的诗句里。
有时候诗人高兴了，那诗里就满是欢快的情绪，像李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，从这诗句里就能感觉到李白当时那股得意劲儿。
这得意的背后，是他对自己才华的自信，对未来的憧憬，这也是心理学研究的范畴啊。
诗人在创作的时候，不自觉地就把自己的心理状态通过诗歌传递出来了。
从读者的角度看，读文学作品其实也是在探索自己的内心。
当我们读一本小说，看到书中人物面临的困境和抉择时，我们常常会想，如果是自己会怎么做呢？这就是在和自己的内心对话。
就像我有一次读《了不起的盖茨比》，看到盖茨比为了爱情不顾一切，最后却落得个悲惨的下场。
我就忍不住想，在爱情面前，是不是应该保持一点理智呢？这其实就是在审视自己对待爱情的心理态度。
文学还能影响人的心理。
一本充满正能量的书，能让人读完之后充满力量，变得更加积极向上。
比如说《钢铁是怎样炼成的》，书中保尔·柯察金的坚韧不拔的精神，感染了一代又一代的读者。
读者们读着他的故事，内心也会受到鼓舞，在面对自己生活中的困难时，也会像保尔一样勇敢地去克服。
反过来，心理学也能帮助我们更好地理解文学作品。
从弗洛伊德的精神分析看心理学与文学的关系08汉语言文学（师范）2 周海燕200842306244一、心理的材料与来源与文学一致。
将心理生活划分为意识和潜意识的，这是精神分析所依据的基本前提。
“意识”是人类状态的最高形式，是人的心理因素世界中的“首脑”，它统治着整个精神世界，使之动作协调。
它是现实生活材料在脑中形成的印象以及对现实生活作出的判断及评价，形成自己对这个世界的认识与理解。
而文学创作的一个最表层的来源就是现实生活，离开现实生活，作家就不可能写出作品，因为无从下笔。
如张爱玲的文章离开不了满清遗老遗少的影子和三四十年代中女性结婚员千疮百孔的情感世界，这与当时的时代背景有着千丝万缕的关系，但是张爱玲只能以当时的时代背景来写小说，却不可能写出现代都市化，科技高速发达的人们生活状况。
“前意识”，是属于意识的观念和思想，因与现实的生活无关，被排除出意识，而留在意识附近，可以较快、较易地进入意识领域内。
在意识和前意识以外，即是“潜意识”，是人类精神中占据最大量，最原始的部分。
而与潜意识相对应的“本我”，是遗传下来的动物性本能，是一种原始动力机制，其目标是毫不掩饰地满足生物欲望，内部充满了非理性、反社会和破坏性的冲动，是潜意识结构部分，是所有本能的承载体，他与生俱来，是最原始的及部分，遵循着快乐的原则。
“潜意识”中非理性、反社会和破坏性的冲动是为社会所不容的，比如说男性潜意识中的俄狄浦斯情节，女性的恋父情结，不劳而获，夺取他人的劳动成果，占有世界上最漂亮美丽的配偶，获得这个世界最多的财富，攻击他人等等，这些都是不被社会所容，不符合社会规则，是要受到谴责的，甚至受到惩罚。
而人的保护自我的本能，为了让自己适应这个社会，在“自我”和“超我”的监督之下，压抑人的“本我”，压抑人的兽性。
文学创作过程中，作家必定有他自己所要表达的愿望，男性作家的情感世界必定是希望有众多的美女围绕着他，以他为中心，被他征服；而女性作家大部分都是希望有多金帅气成熟稳重等等的几位男人对她爱得死去活来。
研究交流浅谈心理学与文学的关系葛程元山西大同大学摘要：文学源于人的思维活动，是一种以语言文字为工具来表现作家内心世界的艺术。
而心理学作为研究人类心理现象的科学，对于研究文学内涵也是不可或缺。
心理学与文学相互影响的关系在心理学的不断发展中，显得愈加明显。
关键词：心理学；文学；无意识；原型理论瑞士心理学家荣格在《心理学与文学》一书中这样写到：显然，心理学作为对心理过程的研究，也可以被用来研究文学，因为人的心理是一切科学和艺术赖以产生的母体。
无论是作者在创作时经历的心理历程，还是读者在阅读时感受到的内心变化都是心理学所研究的内容，而揭示这些文学创作过程所以使用的又是心理学的理论。
两者之间紧密的联系，正是心理学与文学不可分割关系的客观表现。
关于心理学与文学的关系的探讨，最早可以追溯到古希腊的亚里士多德。
亚里士多德认为，观众在观赏悲剧的过程中，其内心的悲悯和畏惧之情会被唤起，并得以净化，从而获得一种无害的快感，达到洗涤心灵、提升道德的目的。
亚里士多德称之为“卡塔西斯”，即“净化说”。
这实质上处理的正是文学作品与观众在心理上的关系，观众在观看悲剧的过程中，自身的情绪和心境与舞台上的悲剧产生认同，逐渐共鸣并达到顿悟的状态，这使长期压抑、苦闷的内心得以解放，从而达到净罪的作用。
心理学与文学之间互相的解释体现和内在依赖性开始显现出来。
到了20世纪，随着精神分析学派与集体无意识理论的出现，文学与心理学的联系则变得更为密切。
弗洛伊德提出的心理分析学说，进一步阐明了心理学对文学创作的重要作用。
在他的文艺理论中，弗洛伊德这样回答道，文艺创作的原动力就是人的潜意识和性本能，是本能冲动的升华。
潜意识中的愿望想要得到表现和满足，一是通过各种无疑是过程如梦巧妙地表现出来，而是通过文学艺术的形式，使其得以升华，表现出来。
作家在艺术创作时，在意识、前意识和潜意识三种心理领域中自由翱翔会有利于作品的浪漫型和深刻性。
这段言论表明了弗洛伊德认为人的无意识与本能对于艺术创作的重要性。
心理学文学(通识)学士学位心理学文学（通识）学士学位心理学文学（通识）学士学位是一门探究心理学与文学相互关系的学科。
它将心理学和文学两个领域进行深入研究和交叉探讨，旨在从心理学角度解读文学作品，并通过文学作品来理解和表达人类心理。
心理学文学学位的课程涵盖了心理学和文学的基础知识，以及它们之间的交叉点。
学生将学习心理学的基本概念、理论和方法，同时也会学习文学分析的技巧和方法。
他们将通过分析文学作品中的人物、情节、意象和主题等元素，来揭示其中蕴含的心理学原理和心理过程。
心理学和文学两个领域之间存在着紧密的联系。
文学作品是作者对人类心理和情感的深刻观察和表达，通过文学作品，我们可以深入了解和体验各种心理状态和情感体验。
心理学的研究方法和理论也为文学分析提供了一种新的解读角度和工具，通过心理学的视角，我们可以更加深入地理解文学作品中的人物行为和情感变化。
心理学文学学位的课程内容包括但不限于以下几个方面：1. 心理学基础知识：学生将学习心理学的基本概念、理论和方法，包括认知心理学、社会心理学、发展心理学等。
这些基础知识将为学生理解和分析文学作品中的心理过程和人物行为提供必要的背景。
2. 文学分析技巧：学生将学习文学分析的方法和技巧，包括文本分析、符号学、意象分析等。
他们将通过分析文学作品的语言特点、结构和风格，揭示其中蕴含的情感和心理状态。
3. 心理学与文学的交叉领域：学生将学习心理学和文学相互关系的研究领域，如心理小说、心理批评等。
他们将研究心理学家和作家对人类心理和情感的共同关注，并通过对作品的分析和解读，探索心理学和文学之间的相互影响和启示。
4. 心理学文学的应用：学生将学习如何将心理学和文学的知识应用于实际生活和工作中。
他们将研究心理学文学在教育、咨询、创作等领域的应用，以及如何通过文学作品来理解和表达人类心理和情感。
心理学文学学位的毕业要求通常包括完成一定的课程学习，并撰写一篇毕业论文。
毕业论文要求学生选择一个心理学和文学相关的主题，并进行深入研究和分析。
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心理学与文学——荣格荣格著显然，心理学作为对心理过程的研究，也可以被用来研究文学，因为人的心理是一切科学和艺术赖以产生的母体。
我们一方面可望用心理研究来解释艺术作品的形成，另一方面可望以此揭示使人具有艺术创造力的各种因素。
因此，心理学家就面临着两种独特的、彼此有区别的任务，并且必须以完全不同的方法来考察它们。
就艺术作品而言，我们必须考察的是一种复杂的心理活动的产物——这种产物带有明显的意图和自觉的形式；而就艺术家来说，我们要研究的则是心理结构本身。
在前一种情况下，我们应尝试从心理学角度对某一明确限定的、具体的艺术成就进行分析。
而在后一种情况下我们必须把活生生的、富于创造性的人类当作一种独特的个性来加以分析。
尽管这两项任务紧密相关甚至相互依存，但谁也不能为对方提供所寻求的解释。
要通过艺术作品对艺术家作出结论，或者反过来，要通过艺术家对艺术作品作出结论，显然是不可能的。
这些结论不可能是绝对的，它们最多是可能的臆测或碰巧的猜想而已。
知道歌德和他母亲之间的特殊关系，或多或少有助于我们懂得浮士德的叫喊：“母亲们——母亲们——听起来是多么奇怪哟！”然而这并不足以使我们明白，从哥德对母亲的依恋中，如何能产生出浮士德戏剧本身，虽然我们从哥德这个人身上可以准确无误地感觉到在这两个人之间确有一种很深的联系。
同样，从相反的方向来推论也不可能取得更多的成功。
尽管尼伯龙根所生活的充满英雄气概的男性世界，与瓦格纳身上具有的某种病态的女性气质之间，确实存在着某些潜在的联系，但在《尼伯龙根的戒指》这部作品里，却没有任何东西可以使我们辨认和推断出瓦格纳偶尔喜欢穿女人服装这一事实。
心理学目前的发展状况，还不允许我们建立起我们希望一门科学应该具有的严密的因果联系。
只有在心理生理本能和心理生理反应这一领域内，我们才能自信地运用因果联系的观念。
心理学家应满足于从精神生活的起点上，也就是说，在一种更具复杂性的层次上，对所发生的心理事件作不同程度的广泛描述，对错综复杂的心理脉络作生动的描绘。
在这样做的同时，他还必须避免把任何一种心理过程孤立地抽象出来，说成是一种“必然的”过程。
如果实际情形不是这样，如果心理学家真能发现艺术作品内部和艺术创作过程中的因果联系，他就会使艺术研究失去立足之地，把它降低为他自己那门学科中的一个专门的分支。
当然，心理学家绝不会放弃要求在复杂的心理事件中研究和建立因果联系的主张，因为这样做就会否认心理学有存在的理由。
然而他又绝不可能在最完满的意义上实践这一主张，因为生命中创造性的一面(它在艺术中得到了最充分的表现)挫败了一切希望建立理性程式的企图。
任何一种对刺激的反应，都可以从因果性上去作出解释；但是，创造性活动与单纯的反应是完全对立的，它将永远使人类难以理解。
我们只能描述其表现形式；它可能被朦胧地感受到，但不可能被完全把握住。
心理学和艺术研究将永远不得不相互求助，而不会是由一方去削弱另一方。
心理事件是可以推导的，这是心理学的一条重要原理。
心理产物是某种自在自为的东两而不管艺术作品或艺术家个人有什么问题，这是艺术研究的—条原理。
这两条原理，尽管是相对的，但都是正确的。
一、艺术作品心理学家和文学批评家在考察一部文学作品时，两者之间在研究方法上存在着根本的区别。
文学批评家认为有决定性意义和价值的东西，可能与心理学家毫不相干。
具有高度模糊性的文学作品，常常引起心理学家极大的兴趣。
譬如，所谓“心理小说”，根据文学家的想法，可能对心理学家有很大价值，其实却根本不是这么回事。
从整体上看，这样—部小说解释的是它本身。
它已经完成了它自己从心理学角度进行解释的任务，心理学家最多只能在这一基础上加以批评或扩充。
至于某一特定作家怎样开始写作某一特定小说这一重要问题，当然是不会有答案的。
但我想把这个一般性问题保留到我这篇论文的第二部分里加以探讨。
使心理学家收获最多的是这样一些小说，在这些小说里，作者并没有对他的人物作过心理学的阐说，因此留下了分析解释的余地。
不仅如此，这些作品的表现方式甚至呼吁心理学家对它们进行分析和解释。
班诺阿特的小说和里德尔•海格特式的英国小说，以及由柯南道尔开创，产生出了成批最受人欢迎的故事的那种文体即侦探小说，就是这—类作品的最好的范例。
麦尔维尔的《白鲸》(我认为这是美同小说中最了不起的作品)也属于这—类创作之列。
心理学家最感兴趣的，恰恰是这种显然缺乏心理旁白的精彩叙述。
这种故事建立在各种微妙的心理假定之上，它们在作者本人并不知道的情形下，以纯粹的和直接的方式把自己显示出来，诉诸批判的剖析，相反，在心理小说中，由于作者本人试图对他的素材重新加以解释说明的程度，其结果往往遮蔽了作品的心理学意义，或使它变得难以把握。
外行们正是到这类小说中去寻找所谓心理学；然而，向心理学家挑战的却是另一类的小说，因为只有心理学家才能使这些小说具有更深的意义。
我一直在淡论小说，然而我所涉及的心理学事实，却不仅仅局限于这一特殊的文学艺术形式。
在诗人的作品中我们同样接触到这一事实，而当我们将《浮士德》剧本的第一部与第二部进行比较时，我们又再次面对这一事实。
甘泪卿的爱情悲剧自己对自己做出了解释，心理学家无法再往上面增加任何—点东西，所有的—切都被诗人用更漂亮的语言说过了。
相反，剧本的第二部却需要解释。
这里富于想象力的素材本身有着令人惊叹的丰富性，它超过了诗人组织材料的能力，以致没有任何地方是在自己对自己作解释，每一行诗句都需要读者加上自己的解释。
《浮士德》剧本的这两个部分，以极端的方式说明了两类文学作品之间的这—心理学区分。
为了强调这一区别，我想把艺术创作的一种模式叫做“心理的”，而把另一种模式称为“幻觉的”。
心理的模式加工的素材来自人的意识领域，例如人生的教训、情感的震惊、激情的体验，以及人类普遍命运的危机，这一切便构成了人的意识生活，尤其是他的情感生活。
诗人在心理上同化了这一素材，把它从普通地位提高到诗意体验的水平并使它获得表现，从而通过使读者充分意识到他通常回避忽略了的东西，和仅仅以一种迟钝的不舒服的方式感觉到的东西，来迫使读者更清晰、更深刻地洞察人的内心。
诗人的工作是解释和说明意识的内容，解释和说明人类生活的必然经验及其永恒循环往复的悲哀与欢乐。
他没有给心理学家留下任何东西，除非我们确实希望心理学家能详细说明浮仁德爱上甘泪卿或促使甘泪卿杀死自己孩子的原因。
这些主题构成了人类的命运；它们千百次地重复出现，由此而导致警察机构和刑罚法典的千篇一律。
在它们周围有什么东西是朦胧模糊的，因为它们自己对自己作了充分的解释。
这一类文学作品多得不可胜数，包括许多爱情小说、环境小说、家庭小说、犯罪小说、社会小说和说教诗。
包括大部分抒情诗和戏剧(悲剧和喜剧)文学作品。
无论它采取哪一种特殊的表现形式，我们可以说，心理艺术作品的题材总是来自人类意识经验这一广阔领域，来自生动的生活前景。
我在前面把这种艺术创作模式叫做心理模式，因为它在自身的活动中始终未能超越心理学能够理解的范围，它所包含的一切经验及其艺术表现形式，都是能够为人们理解的。
即使基本经验本身，虽然是非理性的，也并没有任何奇特之处；恰恰相反，它们作为激情及其命定的结果，作为人对于命运转折的屈从，作为永恒的自然及其美与恐怖，从时间的开端上就已为人们所共知了。
《浮士德》第一部分与第二部分之间的深刻区别，标志出艺术创作的心理模式和幻觉模式之间的区别。
后者的情形与前者的情形恰恰相反，这里为艺术表现提供素材的经验已不再为人们所熟悉。
这是来自人类心灵深处的某种陌生的东西，它仿佛来自人类史前时代的深渊，又仿佛来自光明与黑暗对照的超人世界。
这是—种超越了人类理解力的原始经验，对于它，人类由于自己本身的软弱可以轻而易举地缴械投降。
这种经验的价值和力量来自它的无限强大，它从永恒的深渊中崛起，显得陌生、阴冷、多面，超凡、怪异。
它是永恒的浑沌中一个奇特的样本，用尼采的话来说，是对人类的背叛。
它彻底粉碎了我们人类的价值标准和美学形式的标准。
怪异无谓的事件所产生的骚动的幻象，在各方面都超越了人的情感和理解所能掌握的范围，它对艺术家的能力提出了各种各样的要求，唯独不需要来自日常生活的经验。
日常生活经验不可能撕去宇宙秩序的帷幕，不可能超越人类可能性的界域，因此，无论它可能对个人产生多大的震惊，仍能随时符合于艺术的要求。
然而原始经验却把上面画着一个秩序井然的世界的帷幕，从上到下地撕裂开来，使我们能对那尚未形成的事物的无底深渊给予一瞥。
这究竟是另一世界的幻觉，是黑暗灵魂的梦魇，还是人类精神发端的影象？所有这些我们既不能肯定也不能否定。
形成——复形成永恒精神的永恒往昔我们在《赫尔麦斯的牧人》，在但丁的作品，在《浮士德》第二部，在尼采的《勃勃生气的狄奥尼索斯》，在瓦格纳的《尼伯龙根的戒指》，在斯皮特勒的《奥林匹斯之春》，在威廉•勃莱克的诗歌，在《弗朗西斯科•科隆纳修士》，在雅柯布•波墨的哲学和诗歌呓语中，都可以发现这样的幻象。
原始经验以一种更严格更特殊的方式，在小说范围内为里德尔•海格特提供了转向“她”的素材，同样为班诺阿特(主要在《大西洋》)，为库宾（在《另一边》)，为梅林克(在《绿色的幻觉》——一本我们不能低估其重要意义的书)，为戈埃茨(在《帝国无疆域》)，为巴拉克(在《死者的日子》)提供了素材。
这一名单当然还可以无休无止地开下去。
当涉及艺术创作的心理模式时，我们无需询问自己，这素材包括什么内容、意味着什么；然而一旦触及艺术创作的幻觉模式，我们就被迫面对这—问题。
我们感到惊讶、迟疑、困惑、警觉甚至厌恶，我们要求对此作出评沦和解释。
它不是使我们回忆起任何人与人类日常生活有关的东西，而是使我们回忆起梦、夜间的恐惧和心灵深处的黑暗——这些我们有时半信半疑地感觉到的东西。
的确，除非它生硬可感，绝大多数读者是不欢迎这类作品的，甚至文学批评家也拿它感到为难。
但丁和瓦格纳为艺术创作的幻觉模式铺平了道路。
在但丁的作品中，由于交代历史事实，在瓦格纳的作品中，由于叙述神活故事，幻觉的经验被遮蔽起来。
以致人们往往以为历史和神活就是这些诗人赖以写作的素材。
然而感人的力量和深刻的意味却既不在于历史也不在于神话，因为两者都同时被容纳在幻觉的经验中。
难怪里德尔•海格特被普遍认为是纯粹的小说发明家。
然而即便在他手里，故事主要还是用来表现有意味的素材的手段。
无论表面上看来，故事是如何地胜过内容，然而在重要性上，内容却总是压倒故事。
说到幻觉式创作的材料来源，那种隐约晦涩真是十分奇怪，且又明显地不同于我们在创作的心理模式中发现的那些东西，因此我们甚至怀疑这种隐约晦涩是否有意造成的。
我们很自然地倾向于假定—一弗洛伊德心理学也鼓呦我们这样假定——在这奇异的黑暗之下隐藏着某些高度个人化的经验。
我们这样来解释那对于浑沌的奇怪的窥测，懂得为什么有时候看上去仿佛诗人是在有意地向我们隐藏他的基本生活经验。
