20世纪的中国绘画

中国著名画家中国有许多著名的画家，他们不仅在绘画领域取得了卓越的成就，也对中国传统文化和艺术做出了重要贡献。

以下是中国一些著名画家的简介。

1. 张大千（1899年-1983年）：张大千是20世纪中国最有名的画家之一，擅长绘制山水、人物和花鸟等各种题材。

他对传统绘画技法和意境进行了大胆的创新，开创了中国新水墨画的先河。

他的作品充满了浓厚的个人风格和独特的艺术魅力。

2. 齐白石（1864年-1957年）：齐白石是20世纪中国最知名的花鸟画家之一，他的作品精细入微，富有生动感和艺术表现力。

他以勾勒出花鸟的灵动之态而著称，对于中国传统绘画的发展产生了重要影响。

3. 潘天寿（1897年-1969年）：潘天寿是20世纪中国最杰出的山水画家之一，他的作品以壮美的自然风景和独特的山水意境而闻名。

潘天寿通过传统线描和水墨技法，创造出细腻、流畅的山水画风格，使他成为了中国近现代山水画的代表人物。

4. 黄宾虹（1865年-1955年）：黄宾虹是中国现代艺术史上最重要的画家之一，他以创造性地结合中国传统水墨画和西方绘画技法而著名。

他的作品中既有西方光影处理的表现手法，又融入了中国山水画的意境和传统元素，塑造出独特的艺术风格。

5. 施葆端（1873年-1944年）：施葆端是中国近代宫廷画家，他是清宫专门绘制花鸟画的官方画家之一。

他的作品以细腻、精细的画风见长，对于宫廷花鸟画的发展做出了重要贡献。

6. 吴昌硕（1844年-1927年）：吴昌硕是中国近现代著名的山水画家和篆刻家，他以绘制湖光山色和勾勒出中国传统山水之美而著名。

他擅长运用浅淡的水墨技法，表现出悠远、宁静的山水意境，堪称中国艺术界的瑰宝。

这只是一小部分中国著名画家的简介，他们的作品无一不在中国绘画史上占有重要地位，对于中国传统绘画的发展产生了深远的影响。

他们通过个人的努力和创造力，为中国艺术界开辟了新的道路，使中国绘画在世界上独树一帜。

20世纪中国油画发展史简述油画，对中国人来说是舶来品。

早在400年前，西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教，把西方油画带入中国。

到了清朝时期，一些具有绘画才能的传教士来华传教，并且有些在宫廷供职，其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙，法国人王致诚等。

雍正乾隆年间，宫廷的包衣（奴仆）曾受皇上的命令，向传教士学习油画，也有一些留存的作品，现存满族画家五德的纸本油彩山水画，就是这个时期的油画作品。

1840年鸦片战争爆发，使得中西文化交往频繁，西学东渐成为近代中国文化的特定情景。

西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入了中国，西方绘画对中国绘画的影响较为明显。

19世纪末期，欧洲传教士在上海土山湾建立孤儿院图画馆，给收养的孤儿传授西方绘画技术。

孤儿长大离院把油画技法带到社会。

鸦片战争之后，曾经引起中国文人独尊和自豪的中国传统文化，由于文化之外的被动挨打压力，导致中国人逐渐对其失去了信心，曾经被强大的中国文化所改造和同化的西方文化却逐渐成为中国文人寻求救国图强的思想依据。

紧接着，一场以“师夷长技以制夷”思想为主的革新思潮逐渐抬头。

油画以西学东渐的形式在中国大地上发展开来。

一、现代主义20世纪前期，现代主义风格油画阵营出现。

其中以林风眠为代表。

1927年这批在杭州的艺术家们创办了“艺术运动社”，并编辑出版了《阿波罗》半月刊杂志。

在“阿波罗”杂志中，我们可以看到完全不同于传统画论的语言和概念。

“阿波罗”成为他们艺术主张和宣言的一种精神象征，体现了他们对于现代主义全新的艺术观。

艺术运动社的成员希望建立一种与时代思潮发生密切关系的艺术，力求创造中国本土意义的时代艺术。

林风眠与徐悲鸿的艺术追求不同，他一生生活在浪漫的印象主义气氛之中，执著地追求自己的艺术境界，很少受到政治影响，被人们誉为“最真实的艺术家”。

他对中国现代艺术在艺术形式上开拓了新的田地，把中国传统绘画意境和部分技法与后印象主义的某些方法融合，形成鲜明的个人风格。

吴冠中亿元作品《狮子林》赏析今年北京保利春拍，吴冠中的《狮子林》在拍卖上拍出了1.15亿元的高价。

这件名画在吴冠中的创作生涯中是其转向抽象艺术的里程碑作品，而其成交价破亿不仅成为中国当代艺术大师中的表率，也是亿元行情从当前的近现代书画向当代艺术板块延伸的转折点吴冠中狮子林：风筝不断线的典范成交价：1.15亿狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。

吴冠中这件作品在历代众多相同题材的作品中可谓独辟蹊径，其尺幅巨大、气势磅礴，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。

尤其是画中的假山，都以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。

其大量的线条尽管使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上“笔墨”意味，讲究笔锋和顿挫，而是在疾徐挥洒间凸现节奏感、韵律美，既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。

相形之下，假山上的亭台楼榭、竹林以及近景的鱼塘的处理则接近于传统水墨画，水面以淡墨略加渲染而显得光影可鉴，点缀着如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起。

“狮子林对我有着特殊的意义。

”吴冠中晚年接受记者采访时这样说。

早在1980年他在《美术》杂志发表文章《论抽象美》中，他就表达了对抽象美的强烈追求。

他在文中借狮子林的启示表达了对于抽象美的深刻理解。

他说，这些假山石“有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状”，都属于生活和自然物象中的“抽象美”，而艺术家就是要“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来”。

在这幅1988年创作的《狮子林》中，他实现了自己长期的追求。

吴冠中《狮子林》有趣的是，吴冠中把自己的抽象艺术定义为“风筝不断线”。

他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。

中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。

作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。

其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

文学代表作有《古代英雄的石像》等。

赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。

1921年2月13日生于中国北京。

童年在江苏南通读书，并学习绘画。

1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。

1948年赴法国留学，并定居法国。

在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。

曾在世界各地举办160余次个人画展。

2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。

1962年毕业于中央工艺美术学院。

1962-1980年，任教于云南艺术学院。

1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。

1980年七月，赴美定居。

自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。

著名美籍华人画家。

现定居美国加州洛杉矶。

杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。

范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。

20世纪上半叶中国美术（绘画）史著作诸版本梳理（按年代一）《中国美术》伯辽内（另译为巴辽洛），法文版1887年《中国美术史》大村西崖，日文版，1901年《东洋美术史》大村西崖，1906年，审美书院《支那绘画史》中村不折、小康青云，1913年，玄黄社《文人画之复兴》大村西崖，1921年，巧艺社，1922年由陈师曾翻译后由中国书局出版)《支那绘画史》伊势寺一郎（or伊势专一郎），1921年《东洋画概论》金原省吾，1924年《东洋美术史》大村西崖、田边孝次，1930年平凡社《中国美术》英国波西尔（另译为布歇尔），1905年前出版英文版，戴岳译，蒋元培校，商务印书馆1928年再版（还有一说是1923年）德国的希尔德《支那绘画史研究》下店静市1934年，富山房)《中国绘画史》中村不折、小鹿青云，1937年，郭虚中译、正中书局《支那绘画史》内滕湖南，1938年、弘文堂《美术史》姜丹书，商务印书馆，1917年（朵云文库第三辑）《中国绘画史》陈师曾著1，1925年；陈池瑜导读版本《文人画之价值》陈师曾著2；陈池瑜导读版本1约在1920 年左右在北京艺术院校讲授，是据日本中村不折、小鹿青云合著的《中国绘画史》加以改编翻译。

该书由陈师曾的学生俞锟( 剑华) 在翰墨缘美术院出版2该篇是他翻译了日本大村西崖所著《文人画之复兴》以后，结合中国文人画的特点，申明它的价值《古画微》黄宾虹，1925年，薛永年导读版本《中国绘画史》潘天寿，1926年，潘公凯导读版本《中国美术小史》滕固，1926年1月，王洪伟导读版本《中国画学全史》郑午昌，1929年，郎绍君、张鹏导读版本《中国绘画变迁史》傅抱石，1931年《唐宋绘画史》滕固著，1933年，王洪伟导读版本《中国绘画史》苏亨吉，1933年，天津百城书店《中国艺术史概论》，李朴园1930年代《中国现代艺术史》，李朴园等人，1930年代《中国绘画学全史》，秦仲文，1934年，《秦汉美术史》朱杰勤，1934年《中国美术的演变》王钧初(胡蛮)1934年or40年代出版《中国美术史》胡蛮（应该是无此书）《中国美术史》郑午昌，中华书局，1935年《东洋美术史》史岩，1936年or1935年《中国绘画史》俞剑华，1937年，周积寅导读版本《中国古代绘画之研究》傅抱石，1940年《中国美术发达史》，刘思训著，1946年4月，商务印书馆上海、重庆同时出版第一版，1948年出版第3版，1950年出版第4版《福开森与中国艺术》【美】聂婷（LaraNetting）郑涛译2017年《中国绘画变迁史纲中国的人物画和山水画》傅抱石著；万新华导读所写，两篇合刊名为《中国文人画之研究》，由中华书局出版《中国艺术史各论》，冯贯一《唐宋绘画谈丛南画研究》童书业著；王洪伟导读《中国版画史略》郭味蕖著；张烨导读《印学史》沙孟海著；陈振濂导读。

中国绘画发展历程
中国绘画发展历程可以概括为以下几个阶段。

古代绘画（约公元前2000年-公元5世纪）
古代绘画是中国绘画的起源，以壁画和陶瓷绘画为主要形式。

最早的绘画作品出现在中国的新石器时代晚期，这些作品具有浓厚的生活气息和原始艺术的特点。

到了商朝和西周时期，宫廷壁画和陶瓷装饰品的绘画技术逐渐发展，表现了更高的艺术造诣。

中古绘画（公元5世纪-13世纪）
中古绘画阶段，绘画逐渐发展成熟，形成了中国画的基本特点和技巧。

这个时期的绘画主要表现在佛教壁画和宫廷画，其中佛教壁画成为绘画艺术的一大亮点。

在北魏时期，著名的龙门石窟壁画是佛教绘画的杰作，展现了浩瀚的壁画组合和复杂的题材。

近代绘画（14世纪-20世纪）
近代绘画时期，绘画艺术进一步发展，出现了许多重要的画家和画派。

元代的王维和明代的文徵明是中国绘画史上的两位重要代表人物。

他们的作品以山水画和花鸟画为主，注重表达自然的美和人文情怀。

清代出现了许多不同风格的画派，如八大山人、四王、南宗和北宗等。

同时，西方绘画艺术的影响也逐渐进入中国，推动了绘画风格的多样化和现代化。

现代绘画（20世纪至今）
在现代绘画阶段，中国绘画迎来了新的发展机遇和挑战。

早期
的现代绘画以中国画为主，同时也受到西方绘画的启发。

近现代中国画家如张大千、齐白石等推动了中国画的创新和现代化。

而20世纪后期，中国的艺术界逐渐开放，国际间的艺术交流
也增加，各种不同风格和艺术思潮在中国绘画中得到展现。

现代绘画多样化的表现形式和艺术语言，展示了中国绘画的辉煌成果与未来的无限可能。

从《女史箴图》看20世纪初欧洲中国绘画研究模式
任仕东
【期刊名称】《国际汉学》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】中国卷轴绘画史的经典之作顾恺之《女史箴图》,在入藏大英博物馆的20世纪初期成为宾雍、翟理斯和沙畹等欧洲汉学家和艺术史家的重要研究对象。

由于该画卷涉及图像、历史和文学等多重复杂的中国文化元素,为欧洲学者的《女史箴图》图像研究带来极大挑战。

他们之间通过知识互惠、图像分享方式相互合作,在图像作者、内容、风格、形式、流传等方面取得西方视野下的初步认知。

除借助中国画论等传统文本材料的文献分析之外,直觉式风格鉴赏和中西比较研究亦是欧洲学者跨文化研究的基础方式与方法,其中,后者经历了从早期的“中欧比较”或“中日比较”再到“中国比较”的内在转变。

【总页数】11页(P79-87)
【作者】任仕东
【作者单位】东南大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2.3
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款《饮饲图》考辨——兼说从粉本角度看明清绘画作伪的一种模式4.20世纪初中国小说的形式文化研究比较——以陈平原《中国小说叙事模式的转变》、赵毅衡《苦恼的叙述者》为例5.20世纪初中国绘画与摄影的互涉现象研究
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20世纪二三十年代现代民族绘画在中国美术史上的研究价值刘腾闻
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】20世纪初,由中国传统绘画向现代绘画转型而来的民族绘画,不仅切实反映了当时社会政治和文化变革对中国绘画的发展产生的影响与作用,而且在融合西方现代绘画的艺术手法和中国传统文化艺术语言的过程中,深度体现出中国绘画的民族性和文化性。

该文通过研究20世纪二三十年代民族绘画的技法和表现手法,明确民族绘画在中国美术史发展中的价值、地位和影响力,这对于当代中国绘画的理论研究和创作实践具有重要的启示与借鉴价值。

【总页数】3页(P32-34)
【作者】刘腾闻
【作者单位】西安美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
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