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西方园林发展的概述西方园林的发展有着漫长而丰富的历程。
整体来看是这样，西方园林的起源可以追溯到古代埃及。
古埃及的园林主要是为了满足法老和贵族们的享乐需求，那时的园林多与宫殿相伴，有水池、种植着各种植物等。
就像是讲究对称和秩序，比如说一些宫苑中，会用规则的几何形划分区域，种植树木也整齐排列，这是受到当时古埃及人严谨的宗教和社会秩序观念影响。
大致分这几个部分。
然后就是古希腊园林，它与古希腊的文化息息相关。
希腊人崇尚自然之美，但他们的园林也不是完全的自然式。
庭院园林是比较常见的形式，核心内容是往往以柱廊环绕，中间布置小型的喷泉，种植着一些花卉和少量的树木，这种园林风格反映了希腊人对户外公共生活以及美学的追求。
比如说在一些希腊的公共建筑周围就有这样的庭院园林，人们可以在这里休闲交流。
接下来是古罗马园林。
古罗马园林在吸收古希腊园林的基础上发展得更为宏大和豪华。
主要包括这些内容，庄园园林大量出现。
罗马人有着很强的工程技术能力，他们建造了非常壮观的引水渠，从而保证园林中有充沛的水源，可以营造更大规模的喷泉和水池景观。
而且在园林布局上，传承古希腊的对称规则等，同时还把雕塑艺术融入其中，使得园林带有浓厚的文化艺术气息。
像罗马的哈德良离宫就是典型例子，那里有巨大的建筑、精心修剪的植物、宏伟的喷泉等等，规模惊人，花园和建筑完美融合。
随着罗马帝国的衰落，西方园林进入中世纪时期。
这段时期园林发展比较停滞，主要是与修道院等宗教机构联系紧密。
园林更多是为了满足修士们自给自足的生活和一些宗教仪式用途，通常种植草药等一些实用的植物，形式比较简单质朴。
框架上是这么理解，这一时期宗教影响对园林的风格和功能起到了主导作用。
文艺复兴时期对西方园林来说又是一个重要的变革点。
受文艺复兴运动对古典文化的复兴思潮影响，园林风格开始向古典回归。
意大利在这时期是园林发展的先锋队。
主要体现在这些方面，意大利的台地园兴起。
利用地势的高差打造层层台地，这种园林巧妙地把建筑、花园、喷泉、雕塑等元素结合起来。
国内外园林动态及发展趋势1、历史回顾园林的历史可上溯至五千年以前。
但是在漫长的历史年代中，园林主要是为少数人享用的，为公众服务的园林所占的比重甚微。
十八世纪中叶欧洲资产阶级革命之后，将一些王公贵族的园林开放，称为“公园”。
十九世纪下半叶，美国造园大师欧姆斯特德（Frederick Law Olmsted）规划设计了纽约中央公园和波士顿等地的公园绿地系统，把园林从封闭的围墙中扩大到城市整体的范围，并首先称自己的职业为 landscape architect。
1900年哈佛大学开办 landscape architecture课程，标志着现代园林学科的建立。
此后，世界各国都用 landscape architecture这一名词作为有关园林的通用名词，并于1948年成立了国际园林师联合总会（IFLA）。
关于 landscape architecture的中文译名，全国自然科学名词审订委员会正式审订公布为：“园林学”（林学名词审订委员会1989，建筑、园林、城市规划名词审订委员会1996）。
特别是建筑、园林、城市规划名同审订委员会在公布名词的前言中作了一段专门说明：“在审订中，有些带争议性的名词均经过多次讨论后得到确定。
如‘园林学’一词，有的专家认为应以‘景观学’代替，但考虑到我国多年来习用的‘园林学’的概念已不断扩大，故仍采用‘园林学’，与英文中的landscape chitecture相当”。
目前可以见到的异名如风景建筑学、景观建筑学、景观规划设计、景园建筑、地景等，都是不规范的名词。
2、“园林”的内涵及流派2.1 园林的内涵的延伸世界各国的园林形态是一种民族文化的体现，它是在一定的范围内，根据自然、艺术和工程技术规律，主要由地形地貌、山水泉石、动植物、广场、园路及建筑小品等要素组合、建造的环境优美，生态环境良好的空间境域。
从为少数人享用的皇家园林、贵族园林、私人宅园到公园，直至欧姆斯特德规划城市公园绿地系统，地域扩大到整个城市，建立现代园林学，是一大转折．这个转变过程历时近200年。
第三章 外国古国古代代园林园林的的发展概况第一节第一节 西方古代园林西方古代园林西方园林的起源可以上溯到古埃及和古希腊以及两河流域的巴比伦等国家。
公元前3000－2000年，在埃及的尼罗河流域，伊拉克境内的底格里斯河和幼发拉底河流域，印度和巴基斯坦的印度河流域和中国的黄河流域，就已经建立了世界上最早的一些国家，并在奴隶制的基础上创造了灿烂的古代文化，出现了巨大的建筑物、灌溉系统、道路和城市等。
正是在城市和巨大的建筑中，开始出现了把植物、水、石等自然的因素引入到人工构筑物中的活动，从而有了造园的开端。
它反映了人类物质生活与精神生活对园林的需要。
地中海东部沿岸地区是西方文明的摇篮。
公元前三千多年，古埃及在北非建立了奴隶制国家。
尼罗河沃土冲积，适宜于农业耕作，但国土的其余部分都是沙漠地带。
在一片炎热干燥的沙漠环境里，有水和树荫的“绿洲”作为摹拟的对象。
尼罗河每年泛滥，退水之后又需要大量耕地，因而发展了几何学。
于是，古埃及人也把几何的概念用之于园林设计，水池和水渠的形状方整规则，房屋和树木亦按几何规矩加以安排，成为世界上最早的规则式园林。
古代埃及园林的特点是封闭的园圃式宅园，种植以实用为主的树木、藤本和草本植物。
在考古发现的公元前14世纪墓室壁画上，绘有贵族宅园的布局图：四周筑有围墙，入口建起塔门，有甬道直通住房，形成明显的中轴线。
甬道两侧和庭院周围，成行种植椰枣、棕榈、无花果等植物。
轴线两旁对称布置凉亭和几何形水池，池中养鱼和水禽，种植睡莲。
房前甬道上还覆以拱形的葡萄架。
园中以矮墙分隔成大小不一的若干活动区域。
古埃及人还常在神庙附近种植树木，形成“圣林”。
表示崇敬，墓地上也植树种花，设小水池，成为墓园。
被誉为世界七大奇迹之一的“空中花园”(Hanging Garden)，据说是新巴比伦国王尼布甲尼撒二世为了取悦他从中亚山区来的王妃而建的。
据希腊历史学家狄奥多罗斯的记载，该园建有不同高度逐渐收分的台层组合成剧场般的建筑物，每个台层都以石拱廊支撑，拱廊架在石墙上，拱下布置成精致的房间。
20世纪以来西方园林的发展历程在20世纪初期，欧洲各国的园林设计仍然受到古典花园的影响，园林主要是按照对称布局和几何形状来设计的。
然而，随着20世纪的发展，人们开始对自然和野生景观的追求越来越强烈，这也反映在园林设计中。
20世纪初期的一些著名园林设计师，如弗雷德里克·劳·奥姆斯特德、貝尤·普农和查爾斯·詹宁斯，提出了自然主义的园林设计理念，强调通过模仿自然景观来创造出更加自然和独特的花园空间。
随着现代主义思潮的兴起，20世纪中叶的西方园林设计开始追求简约、功能性和现代感。
现代主义园林设计师，如景观设计大师弗朗西斯克·乔瓦尼、里奇尔·纽柏里、彼得·沃兹克和丹尼尔·库伯特，开始将建筑、景观和自然融为一体，创造出具有清晰简洁线条和现代感的花园空间。
20世纪后期，西方园林设计逐渐追求生态友好和可持续发展。
园林设计师们开始关注植被的选择和生长环境，注重废弃物的回收利用和能源的节约利用，致力于创建能够促进生物多样性和生态平衡的园林空间。
生态园林设计师，如朱丽叶特·巴贝奇、詹姆斯·坎普尔和珍妮·沃克，通过采用植物多样性、雨水收集系统和太阳能发电等技术手段，打造出具有极高生态价值的现代园林。
此外，在当代的西方园林设计中，景观美学也逐渐被重视起来。
园林设计师们注重体验式设计和情感共鸣，通过景观元素的搭配和色彩的应用，创造出独特而美丽的园林空间。
一些当代园林设计师，如皮特·沃尔夫、詹姆斯·戴顿和邦妮·费尔之，以其独特的设计理念和创新作品，为西方园林设计注入了新的活力和灵感。
总的来说，20世纪以来，西方园林的发展经历了从传统到现代、从现代到生态友好和从生态友好到功能美学的转变。
西方园林设计在追求美学效果的同时，也不断强调生态保护和功能性，体现了人类对自然环境的尊重和关爱。
未来，随着科技的不断进步和人们环保意识的加强，相信西方园林设计将会更加多样化和创新化，为世界各地的人们提供更加美丽、舒适和可持续的园林空间。
西方古典园林—发展及影响西方园林发展开端世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。
西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。
巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。
波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。
古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。
修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。
在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。
13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。
以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。
这种园林通称为意大利台地园。
法国继承和发展了意大利的造园艺术。
1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。
他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。
17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。
他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。
在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。
西方园林工程发展史一、西方园林工程的起源园林工程的发展那可是相当有趣的呢。
西方园林工程最初可以追溯到古埃及。
那时候的园林可不像咱们现在看到的这么复杂多样。
古埃及的园林呀，更多的是为了实用。
比如说，他们种了好多果树呢，像无花果、葡萄之类的。
这些果树既能提供食物，又能让园林看起来有点绿色生机。
而且呀，古埃及人还很喜欢在园林里弄些水池子，这些水池一方面可以用来灌溉果树，另一方面在炎热的天气里看着就觉得清凉。
当时的园林工程主要就是围绕着怎么种好果树、管好水池这些事儿展开的。
二、古希腊时期的西方园林工程到了古希腊呀，园林工程就有了新的发展。
古希腊人对美的追求那是相当高的。
他们的园林不再仅仅是为了实用，更多的是一种美的享受。
他们会在园林里种上各种各样的花，像玫瑰呀，那可是很受喜爱的呢。
而且他们很注重园林的布局，会把园林布置得很有对称感。
比如说，会有一条中轴线，两边的植物种植呀，建筑构造呀，都是对称的。
这种对称美在古希腊的园林工程里体现得淋漓尽致。
那时候的园林里还经常会有一些小型的雕像，这些雕像让整个园林看起来更加有艺术气息。
三、古罗马时期的西方园林工程古罗马在很多方面都继承和发展了古希腊的文化，园林工程也不例外。
不过呢，古罗马人更加注重园林的规模和豪华程度。
他们会建造很大的园林，里面除了有花有树有雕像之外，还会有大型的喷泉。
这些喷泉的设计可复杂了，水会从各种造型的喷头里喷出来，有的像花朵，有的像小动物，超级有趣。
而且呀，古罗马的园林里还会有一些回廊之类的建筑，人们可以在回廊里散步，欣赏园林的美景。
在园林工程方面，他们对材料的选择也更加讲究，比如会用大理石来做一些装饰，看起来就特别高大上。
四、中世纪时期的西方园林工程中世纪的时候呢，西方园林工程的发展有点不一样了。
因为当时宗教的影响很大，很多园林都和宗教建筑联系在一起。
园林的风格变得更加内敛和神秘。
植物的种植也比较简单，更多的是一些具有象征意义的植物。
比如说，百合在宗教里象征着纯洁，所以在园林里经常能看到百合。
国外城市园林绿化的发展历史及现状近年来，随着城市化进程的加速，国外城市园林绿化的发展备受关注。
城市园林绿化不仅美化了城市环境，还提供了人们休闲娱乐的场所，改善了居民的生活质量。
本文将从历史发展和现状两个方面，探讨国外城市园林绿化的变迁。
一、历史发展国外城市园林绿化的历史可以追溯到古代文明时期。
古希腊和古罗马时期，城市中的公共花园和公园被广泛建设，成为人们休闲娱乐的场所。
中世纪欧洲的修道院和皇家花园也为城市绿化做出了贡献。
然而，直到18世纪工业革命后，城市园林绿化才得到了更大的发展。
19世纪，随着城市化的加速，国外城市园林绿化进入了一个新的阶段。
巴黎的卢浮宫花园、伦敦的海德公园等著名的城市公园相继建成。
这些公园不仅提供了人们休闲娱乐的场所，还成为城市的地标和文化象征。
同时，城市规划师开始注重绿化设计，将公园和绿地融入城市规划中，使城市更加宜居。
二、现状国外城市园林绿化已经取得了显著的进展。
首先，城市公园的数量和规模不断扩大。
许多国外城市建设了大型的综合性公园，如纽约的中央公园、伦敦的里士满公园等。
这些公园不仅拥有广阔的绿地和花坛，还设有儿童游乐设施、健身器材等，满足了不同人群的需求。
城市园林绿化的设计理念也在不断创新。
国外城市注重生态环境保护，提倡可持续发展。
因此，城市园林绿化越来越注重生态功能的发挥，例如建设湿地公园、生态廊道等，促进城市生态系统的恢复和保护。
国外城市园林绿化还注重社区参与和社会责任。
许多城市鼓励居民参与园林绿化的建设和管理，通过社区园艺活动、志愿者服务等形式，增强居民对城市环境的责任感和归属感。
然而，国外城市园林绿化也面临一些挑战。
首先，城市化进程带来了土地资源的紧张，城市园林绿化面临着用地压力。
其次，气候变化对城市园林绿化的影响日益显现，如干旱、洪涝等极端天气事件的增多，给绿化养护带来了困难。
国外城市园林绿化经历了漫长的发展历程，取得了显著的成就。
当前，国外城市园林绿化正朝着生态、可持续和社区参与的方向发展。
西方园林发展的脉络西方园林的发展脉络可以追溯到古希腊和古罗马时期，但主要的发展是在中世纪和文艺复兴时期。
在中世纪，园林被用作教堂和修道院的一部分，主要用于培育草药和蔬菜，以及提供场所供僧侣们进行沉思和祈祷。
在文艺复兴时期，人们开始将园林视为艺术的一部分，通过规划和设计来展示他们对自然美的追求。
在这一时期，意大利成为园林艺术的中心，被认为是西方园林设计的起源地。
在意大利，文艺复兴时期的园林以对称和几何形状的设计为特点。
这种设计风格反映了人们对和谐、秩序和对称性的追求，以及对古希腊和古罗马文化的借鉴。
意大利的园林还以纪念性和象征性的元素为主，例如雕塑和喷泉。
随着文艺复兴的传播到其他欧洲国家，园林设计逐渐变得更加多样化。
法国的园林设计在17世纪时达到巅峰，以凡尔赛宫的花园为代表。
这些巨大的花园以庄严的几何形状、宏伟的宫殿和雕塑为特点，凸显了国家的权力和财富。
18世纪，英国的园林设计开始崭露头角。
英国的园林设计强调自然风景的保护和再创造，强调景观的变化和不规则性。
著名的英国园林设计师包括威廉·肯特和蒂奥菲尔斯·尤斯顿。
19世纪，随着工业革命的到来，园林设计逐渐转向城市和工业化地区。
公园和城市绿化成为城市规划的重要组成部分，用于改善人们的生活质量和缓解城市环境问题。
巴黎的卢浮宫花园和纽约的中央公园都是这一时期的代表作品。
总而言之，西方园林的发展脉络可以追溯到古希腊和古罗马时期，但主要的发展发生在中世纪和文艺复兴时期。
从意大利的对称几何设计到法国的巨大花园，再到英国强调自然风景的设计，园林设计在不同的历史阶段展示了不同的特点和风格。
随着时间的推移，园林设计逐渐注重环保和可持续发展，成为城市规划的重要组成部分。
20世纪以来西方园林的发展历程如下：西方园林经历了从规则式到自然式的转变，从大型的庄园园林到小型私家园林的发展过程。
随着社会经济的飞速发展，人们的物质生活和文化水平不断提高，以及对健康和环境的认识和重视，这个过程表现为以下几个方面：一、新艺术运动时期的园林：注重比例和尺度，植物和水景常被用作主要的装饰元素。
设计通常是由景观建筑公司中标后与室内设计师一起完成。
二、现代主义园林时期：强调功能性和实用性，以节约用地和降低成本为目标，同时重视材料和技术的运用。
它抛弃了历史主义和装饰主义，强调简洁、实用、功能性的设计原则。
三、后现代主义时期：西方园林开始对历史上的造园理论进行反思和解构。
这个时期的园林开始注重历史文化的延续性和象征性，同时强调地域文化和本土植物的重要性。
四、生态可持续园林：随着环保意识的提高，人们开始关注生态和可持续发展的重要性。
在这个背景下，西方园林开始注重本土植物和生态系统的保护和恢复，同时强调能源效率和低影响设计的运用。
五、文化景观与风景园林：这个时期强调对历史文化的保护和传承，以及在当代景观设计中融入传统文化元素。
风景园林成为了一种文化表达方式，注重地域特征、历史文化和审美价值的体现。
六、景观生态学与人类生态学：这个时期注重生态系统的整体性和人类生态学的研究，强调景观的生态功能和人类社会的可持续发展。
景观设计师需要综合运用生态学、人类学、社会学等多学科知识，为人类创造一个和谐共生的生态环境。
综上所述，西方园林在20世纪以来的发展历程中经历了多个阶段，从规则式到自然式，从庄园园林到私家园林，再到生态可持续的景观设计。
随着人们对于健康和环境的认识不断提高，西方园林逐渐转向注重文化传承、地域特征、生态保护和可持续发展的方向。
未来，随着科技的不断进步和社会的发展变化，西方园林的设计理念和方法也将不断更新和完善。
希望以上回答对您有所帮助。
西方园林发展史西方园林的发展历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这两个时期，人们开始有意识地创造和规划园林，以展示对自然美的欣赏和追求。
以下是对西方园林发展史的详细介绍：1.古希腊和古罗马时期（约公元前7世纪-公元5世纪）古希腊和古罗马是西方园林的起源地。
古希腊人通过建造神庙和竞技场等建筑，展示了他们对秩序和几何学的热爱。
在园林方面，他们注重植物的配置和空间的规划，追求和谐与平衡。
古罗马时期，园林中开始出现喷泉、雕塑和装饰性建筑，表现出对装饰和辉煌的追求。
2.中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）在中世纪时期，欧洲出现了教会园林、城堡园林和庄园园林等不同类型的园林。
这些园林注重功能性和实用性，以满足人们的生活需求。
例如，教会园林通常包括草药园和果园，以提供医疗和食用植物。
城堡园林则注重防御功能，包括高墙、塔楼和壕沟等设施。
庄园园林则是为了展示贵族的地位和财富，以华丽的装饰和建筑为主要特点。
3.文艺复兴时期（约公元14世纪-16世纪）文艺复兴时期是西方园林发展的一个重要阶段。
在这个时期，人们开始追求古典主义美学，强调秩序、平衡和对称。
意大利的文艺复兴园林是这一时期的代表，它们以台地园为主要特点，通过设置层层叠叠的花园和草坪，展示出一种有序而典雅的美。
4.巴洛克时期（约公元17世纪-18世纪）巴洛克时期是西方园林的一个充满激情和浪漫的时期。
巴洛克园林注重情感的表达和感官的体验，通过使用夸张的装饰、大规模的排场和强烈的对比来创造出激动人心的效果。
法国的凡尔赛宫园林是这一时期的代表，它通过宏大的规模、复杂的结构和华丽的装饰展现了巴洛克园林的特点。
5.现代时期（约公元19世纪至今）现代时期是西方园林发展的最后一个阶段。
在这个时期，人们开始更加注重功能性和实用性，以及生态环保的概念。
现代园林的设计风格多样，包括极简主义、现代主义、后现代主义等。
同时，随着科技的发展，新的材料和技术也被广泛应用于园林设计中。
西方园林的发展历史是一个充满变化和发展的过程。
20世纪六十年代以来，西方现代园林设计在追求创新、绿色和可持续发展方面取得了重大突破。
这一时期的西方现代园林设计被赋予更多的功能和内涵，不再仅仅是展示花卉和绿植的美丽，而是包含了环境保护、社交互动、文化传承等多种元素。
以下是对西方现代园林发展的一些主要特点和趋势的分析。
1.生态环境意识的提升随着环境污染和气候变化等问题的日益严重，人们对生态环境的重要性有了更深层次的认识。
在现代园林设计中，越来越多的重视生态环境，通过选用适合当地气候和土壤条件的植物，采用可再生材料和节能技术，减少化学农药和肥料的使用等方式，实现园林设计的生态化和可持续化发展。
2.多功能性的设计理念西方现代园林设计不再只局限于美化环境，而是注重功能的多元化。
园林设计不仅要绿化公共空间，还要提供休闲娱乐、文化艺术、社交互动等多种服务。
例如，在城市中心的公园中，除了有草坪、花园和树木，还会有游乐设施、露天剧场、户外运动场等设施，满足市民多样化的需求。
3.文化传承和创新融合在西方现代园林设计中，传统文化和现代创新相结合，形成独特的设计风格。
一方面，设计师会借鉴古典花园、亚洲庭园等传统园林风格，同时加入当代审美理念和现代科技手段，使园林设计更具个性化和时尚感。
另一方面，设计师也会根据当地的历史文化和民俗风情，打造具有地域特色和文化内涵的园林景观。
4.艺术性和技术性的并重现代园林设计注重美学和功能性的结合，追求艺术性和技术性的完美统一、园林设计师不仅要有扎实的植物学和景观设计知识，还要具备建筑、工程和环境保护等多方面的综合能力。
通过对植物、地形、水体、照明等元素的精心搭配和处理，实现园林设计的艺术性和表现力。
总的来说，20世纪六十年代以来，西方现代园林设计在生态环境、多功能性、文化传承和创新、艺术性和技术性等方面都取得了重大进展。
未来，随着社会经济发展和人们对生活品质的要求不断提升，西方现代园林设计将继续发展，呈现出更多的新理念和新趋势。
希望在未来的园林设计中，能够更加注重生态环境保护，提升城市绿化水平，为人们创造更加美好的生活环境。
地中海东部沿岸地区是西方文明发展的摇篮。
公元三千多年，古埃及在北非建立奴隶制国家。
尼罗河沃土冲积，适宜于农业耕作，但国土的其余部分都是沙漠地带。
对于沙漠居民来说，在一片炎热荒漠的环境里有水和遮荫树木的“绿洲”作为模拟的对象。
尼罗河每年泛滥，退水之后需要丈量土地，因而发明了几何学。
于是，古埃及人也把几何的概念用之于园林设计。
水池和水渠的形状方整规则，房屋和树木佾都按几何形状加以安排，是为世界上最早的规整式园林设计。
公元前五百年——古希腊的雅典城邦及罗马别墅园宅园1、古希腊的雅典城邦古希腊由许多奴隶制的城邦国家组成。
公元前五百年，以雅典城邦为代表的完善的自由民主政治带来了文化、科学、艺术的空前繁荣，园林的建设也很兴盛。
古希腊园林大体上可以分为三类：第一类是供公共活动浏览的园林：早先原为体育竞技场，后来，为了遮荫而种植的大片树丛逐渐开辟为林荫道，为了灌溉而引来的水渠逐渐形成装饰性的水景。
到处陈列着体育竞赛优胜者的大理石雕像，林荫下设置坐椅。
人们不仅来此观看体育活动，也可以散步、闲谈和游览。
政治学家在这里发表演说，哲学家在这里辩论，为此而修建专用的厅堂，另外还有音乐演奏台以及其他公共活动设施。
但这种颇似与现代“文化休息公园”的公共园林存在的时间并不长，随着古希腊民主政体的衰亡而逐渐消失。
第二类是城市的住宅，四周以柱廊围绕成庭院，庭院中散置水池和花木。
第三类是寺庙园林即以神庙为主体的园林风景区，例如德尔菲圣山（The Mountaiin Sanctuary of Delphi ）。
2、罗马别墅花园罗马继承古希腊的传统而着重发展了别墅园（Villa Garden ）和宅园这两类，别墅园的修建在郊外和城内的丘陵地带，包括居住房屋、水渠、水池、草地和树林。
当时的一位官员和著作家的Pliny 对此曾有过生动的描写：“别墅园林之所以怡人心神，在于那些爬满常春藤的柱廊和人工栽植的树丛；晶莹的水渠两岸缀以花坛，上下交相辉映。
确实美不胜收。
还有柔媚的林荫道、敞露在阳光下的洁池、华丽的客厅、精制的餐室和卧室……. 这些都为人们在中午和晚上提供了愉快安谧的场所。
庞贝（pompei ）古城内保存着的许多宅园遗址一般均为四合庭院的形式，一面是正厅，其余三面环以游廊，在游廊的墙壁上画上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画，造成一种扩大空间的感觉。
公元七世纪——阿拉伯人建立的伊斯兰大帝国（412—1998）公元七世纪，阿拉伯人征服了东起印度河西到伊比利亚半岛的广大地带，建立一个横跨亚、非、拉三大洲的伊斯兰大帝国，虽然后来分裂成许多小国，，但由于伊斯兰教教义的约束，在这个广大的地区内仍然保持着伊斯兰文化的共同特点。
阿拉伯人早先原是沙漠上的游牧民族，祖先逐水草而居的帐幕生涯，对“绿洲”和水的特殊感情在园林艺术上有着深刻的反映；另一方面又受到古埃及的影响从而形成了阿拉伯园林的独特风格；以水池或水渠为中心，水经常处于流动的状态，发出轻微悦耳的声音。
建筑物大半通透开畅，园林景观具有一定幽静的气氛。
公元十四世纪——伊斯兰园林的鼎盛印度莫卧儿园林公元十四世纪是伊斯兰园林的鼎盛时期。
此后，在东方演变为印度的莫卧儿的两种形式：一种是以水渠、草地、树林、花坛和花池为主体而成对称均齐的布置，建筑居于次要的地位。
另一种则突出建筑的形象，中央为殿堂，围墙的四周有角楼，所有的水池、水渠、花木和道路均按几何对称的关系来安排。
著名的泰姬陵即属后者的代表。
公元十五世纪——欧洲西南端的伊比利亚半岛（412—1998）欧洲西南端的伊比利亚半岛上的几个伊斯兰王国直到十五世纪才被西班牙的天主教政权统一。
由于地理环境和长期的安定局面，园林艺术得以持续的发展伊斯兰传统并吸收罗马的若干特点而融冶与一炉。
格拉那达的阿尔罕伯宫即为典型的例子。
这座由许多院落组成的宫苑都位于地势险要的山上，建筑物除居住用房外大部分马蹄形券洞甚至可以看到苑外的群峰。
再加上穿插引流的水渠和水池，整座宫殿充满了“绿洲”的情调。
宫内园林以庭院为主，采取罗马宅院四合庭院的形式，其中最精彩的是拓溜园（Ｃout of Myriles ）和狮子院（Court of Lions ）。
拓溜园的中庭纵横一个长方形水池，两旁是修剪得很整齐的拓榴树篱。
水池中摇曳着马蹄形券廊的倒影，显示一派安详的安谧亲切的气氛。
方整宁静的水面与暗绿色的树篱对比着精致繁荣，色彩明亮的建筑雕塑，又予人一种生机勃勃的感受。
狮子院四周均为马蹄形券廊，纵横两条水渠贯穿全院，水渠的交汇处即庭院的中央有一个的喷泉，它的基座上雕刻着十二个大理石狮像（伊斯兰教的教规禁止以动物作装饰题材，这十二个狮像是后来加上去的）。
阿尔罕伯拉宫的这种理水手法给予后来的法国园林以一定程度的启示。
公元十五世纪后期——欧洲意大利半岛的理水方式和园林小品的产生十五世纪是欧洲商业资本的上升期，意大利出现了许多以城市为中心的商业城邦。
政治上的安定和经济上繁荣必然带来文化的发展。
人们的思想从中世纪宗教中解脱出来，摆脱了上帝的禁锢，充分意识到自己的能力和创造力。
“人性的解放”结合对古希腊罗马灿烂文化的重新认识，从而开创了意大利“文艺复兴”的高潮，园林艺术也是这个文化高潮里面的一部分。
意大利半岛三面濒海而多山地，气候温和，阳光明媚。
积累了大量财富的贵族、大主教、商业资本家们再城市修建华丽的住宅，也在郊外经营别墅作为休闲的场所，别墅园遂成为意大利文艺复兴园林中的最具代表性的一种类型。
别墅园林多半建立在山坡地段上，就坡势而作成若干的台地，即所谓的台地园。
园林的规划设计一般都由建筑师担任，因而运用了许多古典建筑的设计手法。
主要建筑物通常位于山坡地段的最高处，在它的前面沿山坡而引出的一条中轴线上开辟一层层的台地，分别配置保坎、平台、花坛、水池、喷泉、雕像。
各层台地之间以蹬道相联系。
中轴线两旁栽植高耸的丝杉、黄杨、石松等树丛作为园林本生与周围自然环境的过度。
站在台地上顺着中轴线的纵深方向眺望，可以收摄到无限深远的园外借景。
这是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式。
理水的手法远较过去丰富。
每与高处汇聚水源作贮水池，然后顺坡势往下引注成为水瀑，平濑或流水梯（W ater Stair ），在下层台地则利用水落差的压力作出各式喷泉，最低一层平台地上又汇聚为水池。
此外，常有欣赏流水落差的压力作出各式喷泉，最低一层台地上又汇聚为水池。
此外。
常有为欣赏流水声音而设的装置，甚至有意识地利用激水之声构成音乐的旋律（Ｗater Organ ）.作为装饰点缀的“园林小品”也极其多样，那些雕镂精致的石栏杆、石坛罐、保坎、碑铭以及为数众多的、以古典神话为题材的大理石雕像，它们本身的光亮晶莹衬托着暗绿色的树丛，与碧水蓝天相掩映，产生一种生动而强烈的色彩和质感的对比。
意大利文艺复兴式园林中还出现一种新的造园手法——绣毯式的植坛(Parterre) 既在一块大面积的平地上利用灌木花草的栽植镶嵌组合成各种纹样图案，好象铺在地上的地毯。
公元十七世纪——法国的中轴线对称规整的园林布局十七世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。
法国多平原，有大片天然植被和大量的河流湖泊。
法国人并没有完全接受台地园的形式，而是把中轴线对称均齐的整齐式的园林布局手法运用于平地造园。
公元十七世纪末——法国尽量运用一切文化艺术手段来宣扬君威十七世纪末，欧洲资本主义的原始积累加速进行着，君主专制政权成了资产阶级和就贵族共同镇压农民和城市平民的国家机器。
法国在当时已经是世界上最强大的中央集权的君主国家，国王路易十四建立了一个绝对君权的中央政府，尽量运用一切文化艺术手段来宣扬君主的权威。
宫殿和园林作为艺术创作当然也不例外，巴黎近郊的凡尔塞宫（Versallei) 就是一个典型的例子。
凡尔塞宫占地极广，大约有六百余公顷。
是路易十四仿照财政大臣副开的围攻园，的样式而建成的，包括“宫”和“苑”两部分。
广大的苑林区在宫殿建筑的西面，由著名的造园家靳诺特（Andri Le Notre ）设计规划。
它有一条自宫殿中央往西延伸长达二公里的中轴线，两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条宽阔的林荫大道，自西向东一直消逝在无垠的天际。
林荫大道的设计分为东西两段：西段以水景为主，包括十字型的大水渠和阿波罗水池，饰以大理石雕像和喷泉。
十字水渠横碧的北段为别墅园“大特里阿农” (Grand Trianon)，南端为动物饲养园。
东端的开阔平地上则是左右对称布置的几组大型的“绣毯式植坛”。
大林荫道两侧的树林隐藏地布列着一些洞府、水景剧场（Water Theatre ）迷宫、小型别墅等，是比较安静的就近观赏的场所。
树林里还开辟出许多笔直交叉的小林荫路，它们的尽端都有对景，因此形成一系列的视景线(Vista) ，故此种园林又叫做视景园(Vista Garden). 。
中央大林荫道上的水池、喷泉、台阶、保坎、雕像等建筑小品以及植坛、绿篱均严格按对称均齐的几何格式布局，是为规整式园林的典范，较之意大利文艺复兴园林更明显的反映了有组织有秩序的古典主义原则。
它所显示的恢弘的气概和雍容华贵的景观也远非前者所能比拟。
公元十八世纪初期——英国的风景式园林的盛行英伦三岛多起伏的丘陵，十七、八世纪时由于毛纺工业的发展而开辟了许多牧羊的草场。
如茵的草地、森林、树丛与丘陵地貌相结合，构成了英国天然风致的特殊景观。
这种优美的自然景观促进了风景画和田园诗的兴盛。
而风景画和浪漫派诗人对大自然的纵情讴歌又使得英国人对天然风致之美产生了深厚的感情。
这种思潮当然会波及园林艺术，于是封闭的“城堡园林”和规整严谨的“靳诺特式”园林逐渐被人们所厌弃而促使他们去探索另一种近乎自然，反朴归真的新的园林风格——风景式园林。
英国的风景式园林兴起于十八世纪初期。
与靳诺特式的园林完全相反，它否定了纹样植坛、笔直的林荫道、方正的水池、整形的树木。
扬弃了一切几何形状和对称均齐的布局，代之以弯曲的道路、自然式的树丛和草地、蜿蜒的河流，讲究借景和与园外的自然环境相融合。
为了彻底消除园内景观景观界限，英国人想出一个办法，把园墙修筑在深沟之中即所谓“沉墙”。
当这种造园风格盛行的时候，英国过去的许多出色的文艺复兴和靳诺特式园林都被平毁而改造成为风景式的园林。
风景式园林比规整式园林，在园林与天然风致相结合，突出自然景观方面有其独特的成就。
但物极必反，却又逐渐走向另一个完全极端即完全以自然风景或者风景画作为抄袭的蓝本，以至于经营园林虽然耗费了大量的人力和资金，而所得到的效果与原始的天然风致并没有什么区别。
看不到多少人为加工的点染，虽本与自然但未必高与于自然。
这种情况也引起了人们的反感。
因此，从造园家列普顿(Humphry Replom) 开始又使用台地、绿篱、人工理水、植物整形修剪以及日冕、鸟舍、雕像等的建筑小品；特别注意树的外形与与建筑形象的配合衬托以及虚实、色彩、明暗的比例关系。
