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时间地点园林类型园林特征代表备注公元前2000年古埃及墓园、宅园、神苑规则式（世界上最早的）规整的对称布局把几何学概念用于园林设计中公元前1400年克里特岛米诺安文明公元前6世纪古巴比伦猎苑、神苑、空中花园自然风格公元前5世纪希腊城市住宅园林（柱廊式园林）、郊区别墅园林规则式；有秩序、与自然界的和谐为最大特点维迪府邸、劳伦提努姆别墅柏拉图主义：数字即是美罗马规则式；建筑与园林相结合中世纪（约公元5——14、15世纪）欧洲寺院式园林（意大利为代表）、城堡式园林（英法为代表）自然式；封闭、实用性小园坎特伯雷修道院黑暗的时代公元14世纪波斯、西班牙、印度（16、17世纪）伊斯兰园林规则式；追求单纯的几何性阿尔罕布拉宫（西班牙）、泰姬陵（印度）布局简单，以树种、绿化庭园为主，风格亲切、精致、静谧公元14世纪意大利早期文艺复兴式规则式意大利台地园人性、自由、柏拉图主义公元15世纪欧洲西南端的伊比利亚半岛格拉那达的阿尔罕伯宫园林艺术得以持续的发展伊斯兰传统并吸收罗马的若干特点而融冶与一炉。
公元15世纪后期、16世纪意大利盛期文艺复兴式规则式手法主义、中轴线的设计是意大利园林对欧洲体系的一大贡献16世纪末17世纪初意大利意大利巴洛克大庭园法尔纳斯别墅、帕巴朱里奥别墅自由不羁的革新风格；细部特征表现公元17世纪法国法国古典主义园林规则式凡尔赛宫、维贡特府邸（勒诺特）中轴线对称规整的园林布局公元18世纪初期英国风景式园林自然式白金汉郡斯陀园（布里奇曼）、切斯威浪漫主义、新柏拉图主义、森林风格、奥古勒都风客府邸花园（肯特）、斯陀园改造（布朗) 格、如画式、中英式、混合式公元19世纪欧洲直线、规则式工艺美术运动：莫卧儿花园植物研究成为专门的学科曲线、自然式新艺术运动：维也纳分裂派大工业的发展，郊野地区开始兴建别墅园林美国奥姆斯特德：纽约中央公园从庭园设计扩大到城市公园系统的设计公元20世纪现代园林自然式讲究自由布局和空间的穿插，建筑、水、山和植物讲究体形、质地、色彩的抽象构图。
论述中西方园林艺术发展史园林艺术作为人类文明的重要组成部分，在不同地域和文化背景下经历了各自的发展历程。
中西方园林艺术作为两大园林体系，具有独特的风格和特点。
本文将从起源与早期发展、古典主义园林、自然主义园林、规则式园林、现代园林艺术、园林艺术风格、园林设计要素和园林艺术与文化交流等方面，对中西方园林艺术发展史进行深入探讨。
一、起源与早期发展1.中国：据史书记载，中国园林最早可追溯至商周时期。
当时的皇家园林以山水园林为主，注重表现自然景观的野趣。
随着时间的推移，园林艺术逐渐发展，融入了文化、哲学和艺术等元素。
2.西方：古希腊和古罗马时期的园林艺术以建筑物和柱廊为主要特色，追求对称和规则。
到了中世纪，欧洲的园林逐渐发展为教堂庭院和城堡花园等形式。
二、古典主义园林1.中国：明清时期，中国古典园林达到了巅峰。
此时的园林注重空间层次感和自然意境的营造，形成了江南园林、岭南园林和皇家园林等不同风格。
2.西方：文艺复兴时期的欧洲，古典主义园林开始兴起。
意大利的台地园和法国的凡尔赛宫苑等作品注重轴线、对称和装饰元素，展现了严谨的古典主义风格。
三、自然主义园林1.中国：受到道家思想的影响，中国的自然主义园林强调“自然”与“天人合一”。
此类园林以模仿自然景观为主，强调山水意境，如江南的私家园林。
2.西方：18世纪的英国，自然主义园林开始盛行。
设计师追求表现自然的野趣，运用自然的植物和蜿蜒的小径，如风景园。
四、规则式园林1.中国：虽然中国古典园林以自然风格为主，但也有一些规则式园林作品，如北京的故宫御花园和河北的避暑山庄等。
这些园林以建筑群和规则式水池为主要特色，强调秩序和严谨。
2.西方：欧洲的规则式园林在17世纪和18世纪最为盛行。
设计师运用轴线、对称和严格的几何图形来组织景观元素，如法国的凡尔赛宫苑和美国的梅尔公园。
五、现代园林艺术1.中国：20世纪以后，中国的现代园林艺术逐渐发展起来。
设计师开始关注功能与形式的统一，注重绿色生态和人性化设计。
1世界园林体系的划分1.1欧洲园林体系1.2伊斯兰园林体系1.3中国园林体系1.1欧洲园林以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表；以规则式和自然式园林构图为造园流派，追求人工美与自然美；（左图为埃及底比斯阿米诺非斯三世某大臣墓室出土的石刻图右图为奥林匹亚祭祀场的复原图）欧洲园林的两大流派都有自己显明的风格特征。
规则式园林以恢弘的气势，开阔的视线，严谨均衡的构图，丰富的花坛、雕塑、喷泉等装饰，体现一种庄重典雅、雍容华贵的气势。
风景式园林取消了园林与自然之间的界限，亦不考虑人工与自然之间的过渡，将自然作为主体引入到园林中，并排除一切不自然的人工艺术，体现一种自然天成，返璞归真的艺术境界。
（左图为法国凡尔赛宫，右图为英国布伦海姆宫）1.2伊斯兰园林属于规则式园林范畴。
以古巴比伦和古波斯园林为渊源，以印度、西班牙中世纪园林风格最为典型；伊斯兰园林通常面积较小，建筑也比较封闭，十字形的庭院为典型布局方式，十字形的林荫路构成中轴线，将全园分割成四个区。
十字形道路交汇点设水池，以象征天堂。
封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，沟渠明暗交替，盘式涌泉滴水，体现了对水的珍视，又分出更多的几何形小庭园，每个庭院的树种尽可能的相同。
富有精美建筑图案和装饰色彩，彩色陶瓷马赛克图案在庭园装饰中广泛应用。
(左右两图皆为阿尔罕布拉宫)1.3中国园林中国园林与欧洲园林，伊斯兰园林并峙比肩。
属于山水风景式园林范畴，是一种以非规则式园林为基本特征，园林建筑与山水环境有机融合，涵蕴诗情画意的写意山水园林。
中轴对称的规整式构图，多见于宫室寺观建筑，为中国园林建筑的特殊形式。
本于自然，高于自然；建筑美与自然美的有机融合；浓郁的诗情画意；深邃高雅的意境2欧洲园林古埃及2.1渊源古希腊古罗马2.2中世纪西欧园林中世纪前期以寺观庭园为主，后期以城堡庭园为主。
美第奇式园林2.3文艺复兴时期的意大利园林台地园林巴洛克式园林2.4法国勒诺特尔式园林与英国风景式园林2.5近代欧洲园林欧洲新型园林近代美国园林2.1.1古埃及古埃及园林可以划分为宫苑园林，圣苑园林，陵寝园林和贵族园林。
20世纪以来西方园林的发展历程在20世纪初期，欧洲各国的园林设计仍然受到古典花园的影响，园林主要是按照对称布局和几何形状来设计的。
然而，随着20世纪的发展，人们开始对自然和野生景观的追求越来越强烈，这也反映在园林设计中。
20世纪初期的一些著名园林设计师，如弗雷德里克·劳·奥姆斯特德、貝尤·普农和查爾斯·詹宁斯，提出了自然主义的园林设计理念，强调通过模仿自然景观来创造出更加自然和独特的花园空间。
随着现代主义思潮的兴起，20世纪中叶的西方园林设计开始追求简约、功能性和现代感。
现代主义园林设计师，如景观设计大师弗朗西斯克·乔瓦尼、里奇尔·纽柏里、彼得·沃兹克和丹尼尔·库伯特，开始将建筑、景观和自然融为一体，创造出具有清晰简洁线条和现代感的花园空间。
20世纪后期，西方园林设计逐渐追求生态友好和可持续发展。
园林设计师们开始关注植被的选择和生长环境，注重废弃物的回收利用和能源的节约利用，致力于创建能够促进生物多样性和生态平衡的园林空间。
生态园林设计师，如朱丽叶特·巴贝奇、詹姆斯·坎普尔和珍妮·沃克，通过采用植物多样性、雨水收集系统和太阳能发电等技术手段，打造出具有极高生态价值的现代园林。
此外，在当代的西方园林设计中，景观美学也逐渐被重视起来。
园林设计师们注重体验式设计和情感共鸣，通过景观元素的搭配和色彩的应用，创造出独特而美丽的园林空间。
一些当代园林设计师，如皮特·沃尔夫、詹姆斯·戴顿和邦妮·费尔之，以其独特的设计理念和创新作品，为西方园林设计注入了新的活力和灵感。
总的来说，20世纪以来，西方园林的发展经历了从传统到现代、从现代到生态友好和从生态友好到功能美学的转变。
西方园林设计在追求美学效果的同时，也不断强调生态保护和功能性，体现了人类对自然环境的尊重和关爱。
未来，随着科技的不断进步和人们环保意识的加强，相信西方园林设计将会更加多样化和创新化，为世界各地的人们提供更加美丽、舒适和可持续的园林空间。
西方古典园林—发展及影响西方园林发展开端世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。
西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。
巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。
波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。
古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。
修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。
在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。
13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。
以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。
这种园林通称为意大利台地园。
法国继承和发展了意大利的造园艺术。
1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。
他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。
17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。
他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。
在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。
世界园林三大体系概述经过数千年的发展，最后形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系。
一.西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。
到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。
在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。
古代罗马时期的园林没有大的造作。
直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。
如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。
台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。
意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。
直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。
到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。
园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。
法国的凡尔赛宫园林是其代表作。
凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。
园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。
这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。
法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。
法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。
起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。
从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。
早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。
布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。
西方园林工程发展史一、西方园林工程的起源园林工程的发展那可是相当有趣的呢。
西方园林工程最初可以追溯到古埃及。
那时候的园林可不像咱们现在看到的这么复杂多样。
古埃及的园林呀，更多的是为了实用。
比如说，他们种了好多果树呢，像无花果、葡萄之类的。
这些果树既能提供食物，又能让园林看起来有点绿色生机。
而且呀，古埃及人还很喜欢在园林里弄些水池子，这些水池一方面可以用来灌溉果树，另一方面在炎热的天气里看着就觉得清凉。
当时的园林工程主要就是围绕着怎么种好果树、管好水池这些事儿展开的。
二、古希腊时期的西方园林工程到了古希腊呀，园林工程就有了新的发展。
古希腊人对美的追求那是相当高的。
他们的园林不再仅仅是为了实用，更多的是一种美的享受。
他们会在园林里种上各种各样的花，像玫瑰呀，那可是很受喜爱的呢。
而且他们很注重园林的布局，会把园林布置得很有对称感。
比如说，会有一条中轴线，两边的植物种植呀，建筑构造呀，都是对称的。
这种对称美在古希腊的园林工程里体现得淋漓尽致。
那时候的园林里还经常会有一些小型的雕像，这些雕像让整个园林看起来更加有艺术气息。
三、古罗马时期的西方园林工程古罗马在很多方面都继承和发展了古希腊的文化，园林工程也不例外。
不过呢，古罗马人更加注重园林的规模和豪华程度。
他们会建造很大的园林，里面除了有花有树有雕像之外，还会有大型的喷泉。
这些喷泉的设计可复杂了，水会从各种造型的喷头里喷出来，有的像花朵，有的像小动物，超级有趣。
而且呀，古罗马的园林里还会有一些回廊之类的建筑，人们可以在回廊里散步，欣赏园林的美景。
在园林工程方面，他们对材料的选择也更加讲究，比如会用大理石来做一些装饰，看起来就特别高大上。
四、中世纪时期的西方园林工程中世纪的时候呢，西方园林工程的发展有点不一样了。
因为当时宗教的影响很大，很多园林都和宗教建筑联系在一起。
园林的风格变得更加内敛和神秘。
植物的种植也比较简单，更多的是一些具有象征意义的植物。
比如说，百合在宗教里象征着纯洁，所以在园林里经常能看到百合。
西方园林发展历史世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。
西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。
巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。
波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。
古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。
修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。
在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。
13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。
以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。
这种园林通称为意大利台地园。
法国继承和发展了意大利的造园艺术。
1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。
他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。
17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。
他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。
在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。
英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。
初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。
18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。
他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。
18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。
他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。
从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。
18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。
自此西方园林学开始了对公园的研究。
19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。
他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。
他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。
此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。
1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。
1948年成立国际风景建筑师联合会。
缩略表公元前三千多年——地中海东部沿岸古埃及产生世界上最早的规则式园林公元前五百年——古希腊的雅典城邦及罗马别墅园宅园公元七世纪——阿拉伯人建立的伊斯兰大帝国公元十四世纪——伊斯兰园林的鼎盛印度莫卧儿园林公元十五世纪——欧洲西南端的伊比利亚半岛公元十五世纪后期——欧洲意大利半岛的理水方式和园林小品的产生公元十七世纪——法国的中轴线对称规整的园林布局公元十七世纪末——法国尽量运用一切文化艺术手段来宣扬君威公元十八世纪初期——英国的风景式园林的盛行公元十八、十九世纪——靳诺特风格和英国风格的平行发展公元十九世纪中叶——植物研究成为专门的学科，大量花卉开始在经景观中运用公元十九世纪后期——大工业的发展，郊野地区开始兴建别墅园林二十世纪以来（一战以后）——现代流派的迭兴产生了现代园林艺术形式形式很多，大到一个景区，古代皇帝的园囿或皇家园林，小到一家一户的私家花园。
园林虽然同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类，但园林的建筑是为了满足热门向往自然，享受自然美的需要，其审美欣赏功能相比建筑更加突出。
艺术特色意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。
但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。
西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。
在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。
在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局，体现严格的几何图案。
园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。
追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。
追求形似与写实。
被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
外界影响世界各民族都有自己的造园活动，而且各具不同的艺术风格。
如中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林等风格各异。
西方园林的特点是讲求几何图的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。
形式上整齐一律，均衡对称，一切都表现为一种人工的创造，从而形成了欧洲大陆规则式的造园风格，强调人工美或几何美，认为人工的美高于自然的美。
世界各民族都有自己的造园活动，而且各具不同的艺术风格。
如中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林等风格各异。
西方园林的特点是讲求几何图的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。
形式上整齐一律，均衡对称，一切都表现为一种人工的创造，从而形成了欧洲大陆规则式的造园风格，强调人工美或几何美，认为人工的美高于自然的美。
中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，自然变化、曲折为特点，本于自然，高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格，堪称世界上最精美的人工环境之一。
上述两种造园风格的主要差异表现为：前者着眼于几何美或人工美，后者着眼于自然美。
各国的造园艺术1、意大利的造园艺术在欧洲古典园林中，意大利园林具有非常独特的艺术价值。
不管是其丰富多变的园林空间塑造，还是其独巨匠心的细部设计，都反映出耐人寻味的造园特质，而这种特质是其他欧洲国家的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无法比拟的。
特别是意大利文艺复兴园林在世界园林史上的影响更为深远，在现在的欧洲园林设计中，依旧可以在许多地方找到意大利古典园林的痕迹。
意大利的造园艺术就是它的文艺复兴和巴洛克的造园艺术。
巴洛克艺术号称师法自然，园林却更加人工化了，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。
因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。
这与中国园林追求自然写意的风格有很大的差别。
法国的造园艺术在世界园林史上一直都占有非常重要的地位。
17世纪60年代，法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲大陆。
通常所说的法国造园艺术指的是17世纪下半叶的古典主义造园艺术。
它的代表人物是昂德雷·勒瑙特亥，代表作品是孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。
2、法国的造园艺术法国造园艺术的成熟，时间正好与拉辛和莫里哀的戏剧，普桑和勒勃亨的绘画，勒伏和孟莎的建筑同时。
它们的精神完全一致，那就是古典主义的精神。
古典主义文化的基本特色是“伟大风格”。
这个时期的法国园林有以下三个显著特点。
(1)面积非常大意大利的园林一般只有几公顷，而凡尔塞园林竞有670ha，轴线有3000m长。
(2)园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解宫殿或者府邸统率一切，往往在整个地段的最高处，前面有笔直的林荫道通向城市，后面紧挨着它的是花园，花园外围是密密匝匝无边无际的林园，府邸的轴线贯穿花园和林园，是整个构园的中枢，在中轴线两侧，跟府邸的立面形式呼应，对称地布置次级轴线，它们和几条横轴线构成园林布局的骨架，编织成一个主次分明、纲目清晰的几何网络。
(3)花园的主轴线大大加强它已不再是意大利花园里那种单纯的几何对称轴线，而成了突出的艺术中心。
最华丽的植坛，最辉煌的喷泉，最精彩的雕像，最壮观的台阶，一切好东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。
把主轴线做成艺术中心，一方面是因为园林大了，没有艺术中心就显得散漫，另一方面，它反映着绝对君权的政治理想，构园也要分清主从，像众星拱月一般。
3、英国的造园艺术欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。
英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。
英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。
进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。
