中国古代小说的发展及其规律
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教学目标1.了解我国古代小说的发展脉络和规律,形成对中国古代小说完整的印象。
2.培养学生阅读质疑和整合语义的能力。
3.进行整体阅读训练。
教学重点整体阅读能力的训练培养。
教学难点对文章中重要语段的理解和语义整合能力的培养。
课时安排一课时教学方法自读、点拔、指导、训练总体设计一、提问导入:联系课外阅读情况,请同学们谈自己在课外看过哪些古代小说,导入正题:中学生已读过一些古代小说,但对我国小说的整体面貌和脉络的了解却知之甚少,要求我们去专读像鲁迅先生的《中国小说史略》等小说专著不大可能又不太现实,而《我国古代小说的发展及其规律》这篇文章实是中国小说史脉与批评的缩影,是“具体而微者”,使我们在印象式的零散的小说篇章阅读之后,从高屋建瓴的理性上进行把握。
二、整体阅读指导:《考试说明》要求:现代文阅读考查学生筛选并整合文中的信息、分析文章结构层次及归纳内容要点、概括中心意思的能力。
文章内容要点的归纳,要求用自己的话来对语句、语段乃至整篇文章进行具体的总结与把握、筛选与提炼、加工与转化。
下面以几个具体问题来说明阅读的方法。
(一)、在自读的基础上,把握课文内容,筛选课文主要信息,填写下表:上古先秦两汉神话传说《穆天子传》《山海经》无名氏口头创作古代小说酝酿、萌生、起源魏晋南北朝志人志怪(笔记)稗官从民间收集作为史实记载初具规模唐朝传奇《长恨歌传》《李娃传》文人依照传说创作而成成熟宋元话本《三国志平话》民间说话人讲故事发展明清拟话本三言二拍文人模仿话本进行创作进一步发展长篇章回小说演义小说《三国演义》《水浒传》《西游记》文人采用民间传说进行再创作高潮世情小说《金瓶梅》文人独立创作开辟了写平凡人的生活的道路《儒林外史》《红楼梦》辉煌顶点点拔:指导学生进行目标筛选,在课文中勾画重点语句,提取并梳理有效信息。
(二)、概括内容要点,快速划分课文层次:要求能快速划分课文内容层次,能简要概括我国古代小说发展历程的几个阶段和我国古代小说发展的几条规律。
论中国古代小说的发展历程引言:作为四大文学体裁的小说,在今天已呈现多样化发展趋势,网络小说,奇幻小说等等的兴起,给小说带来了一片崭新的天地,然而随着新派小说的兴起,古典小说却逐渐被人们遗忘,而中国小说之发展历程,需要更多人们去关注。
对古代小说发展历程的研究,已经有很多大家下了苦功夫,其中鲁迅先生的《中国小说史略》无疑具有很大的影响力,鲁迅先生以严谨的笔墨写出了中国古代小说曲折的发展趋势,本文也参考引用了鲁迅先生的很多观点,再加入自己一些独到的见解,希望以此来展现另一个方面的古代小说的发展历程。
小说,作为四大文学体裁之一,它没有诗歌的高雅,没有散文的韵味,没有戏剧的复杂,然而它却以通俗易懂的故事情节赢得了广大读者的热爱。
究其原因,实在是与小说的本质大有关系。
“小说”一词来源于《庄子》,这种带有故事性的说理被庄子认为不可取,小说即小道理之意,事实上,这是小说的本意和本源。
小说是以刻画人物为中心,通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说有三个要素:人物、故事情节、环境。
(环境则包括自然环境和社会环境)。
小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。
小说中的人物,我们称为典型人物。
这个人物往往是作者根据现实生活创作出来的,源于生活高于生活,多数情况是作者心目中几个人的集合体,通过这样典型的人物形象反映生活,更集中、更有普遍的代表性。
小说的主体是故事,虚构性是它的本质,新奇是它的防腐剂,通过故事反应组综合创作思想是它继续发展下去的动力。
中国古代小说经过几千年曲折漫长的发展,才逐渐有了后来辉煌的成就,它比诗歌散文晚熟,略早于戏曲。
古代小说坎坷的发展,它强大的生命力终于使得它有了成就辉煌的那一天。
古代小说的发展,可以分为以下几个部分分别叙述。
一、先秦两汉时期-------萌芽期古时,人类思想蒙昧,巫术盛行,神话鬼怪由此而生,开始了古代小说的萌芽。
中国神话自成体系,如盘古开天,女娲造人,精卫填海,夸父逐日,都有简单的故事情节,同时也表达出了一些简单的思想意识,已经初步具备了小说的基础要素。
中国古代小说研究第一讲中国古代小说概述一、小说的概念和特点1.什么是小说?小说,文学体裁之一。
它是用散文的形式来表现叙事性的内容、以人物塑造为中心,通过虚构的故事情节、具体的生活场景来反映社会生活和思想情绪的文学样式。
2.小说的基本特点:小说的“三要素”——人物、情节、环境。
(1)细致而多方面地刻画人物性格;小说可以多方面地、细致入微地刻划人物性格,塑造形形色色的人物形象,展示人物形象之间的复杂关系。
(2)生动而完整地叙述故事情节;小说必须具有完整或相对完整的故事情节。
(3)充分地、多方面地展现人物活动的环境。
小说可以调动各种表现手法,生动地表现人物活动的环境,包括自然景物、社会环境、生活场景。
在小说的三要素中,“人物”是处于中心位置的要素。
人物的活动构成了“情节”,而人物活动的场所也就是“环境”。
与其它文学样式相比,小说具有思想容量大的特点,可以广泛地反映社会生活的各个方面。
二、古代小说发展概况1。
“小说”名称的形成。
“小说”一词最早出现在《庄子·杂篇·外物》:“饰小说以干县令,其于大达亦远矣。
”这里的“小说”是“小语浅说”的意思,指那些琐碎的言谈和微小的道理,并非文体概念。
东汉桓谭的《新论》中最早将“小说”作为一个文体概念加以阐述:“合丛残小语,近取譬喻,以作短书。
修身理家。
有可观之辞。
”这种“短书”,是一种具有一定故事性和虚构性的散文文体。
但桓谭说的“小说”,与我们今天的小说,在文体特征上是有较大区别的。
“小说”的概念,是伴随着小说创作和小说文体的发展,逐渐形成的。
2.中国古代小说发展脉络。
中国古代小说的发展,经历了漫长的历史过程。
大体上可以分为五个阶段:上古秦汉魏晋南北朝阶段从上古到秦汉魏晋南北朝,中国的小说作为一种独立的文学体裁,仅粗具规模,尚未成熟,但其内容和形式对后代作品产生了深远的影响。
在这一阶段中,小说由口头传说到局面记载,由分散混同在子书氏逸史之中,到专书记录故事人物。
我国古代小说的发展及规律中国的小说,也和世界各国一样,是从神话传说开始的。
有人说我国小说有很多起源,如寓言、史传、诸子散文等等,其实源只有一个,那就是神话传说。
神话是把神人化,传说是把人神化,这两者之间的界限很难确切划分。
到魏晋南北朝,出现了志怪、志人小说。
这是鲁迅在《中国小说史略》②中起的名字,我觉得概括得很恰切。
神话传说也好,志怪、志人也好,都是作为一种史实记载下来的,是靠实地访问,从民间搜集而记录下来的,因此叫作“志”。
“志”是记录的意思,而不是创作。
所以最初的小说,同历史归于一类。
比如《穆天子传》③是个神话传说,可史书上却把它归于帝王“起居注④”一类;《山海经》⑤也是神话传说,《汉书》中却把它归于“地理志”中。
直到梁代萧统编《文选》⑥,才第一个要把文学和历史区分开来。
他在序中提出他的文学定义,即“事出于沉思,义归乎翰藻”。
但这时他所指的文学只包括诗、文、赋,并不包括小说。
我国的小说脱离历史领域而成为文学创作,还是进入唐代之后的事。
唐代的文化出现了很多新的东西,文人的思想也有所发展、开阔;这时传奇小说应运而生,如陈鸿写的《长恨歌传》、白行简写的《李娃传》,都是依照传说创作而成,不再是历史性质的东西了。
唐代小说的发展主要表现在富于想象虚构与讲求文采,这就同过去的作品有所区分。
参照萧统的文学定义看,虚构、想象正是“事出于沉思”;“义归乎翰藻”,则正是讲求文采。
从此,小说便发展成为文学创作了,但作为史的志怪志人传统也并没有中止。
(①选自《文史知识》1992年第1期,有改动。
②〔《中国小说史略》〕鲁迅著,全书28篇,另附录《中国小说的历史的变迁》一篇,是我国第一部小说专史。
全书论述中国古代小说的发生、发展、演变过程,始于神话与传说,止于清末谴责小说,给中国小说的历史作了言简意赅的总结。
③〔《穆天子传》〕晋代从战国时魏王墓中发现的先秦古书之一,作者不详。
记周穆王驾八骏西游的故事,文辞质朴,较有小说意味。
高三语文《我国古代小说的发展及其规律》、《中国艺术表现里的虚和实》、高三语文《我国古代小说的发展及其规律》、《中国艺术表现里的虚和实》、《说“木叶〞》、《重新创造的艺术天地》一、一周知识概述本周要讲的内容是《我国古代小说的发展及其规律》、《中国艺术表现里的虚和实》、《说“木叶〞》和《重新创造的艺术天地》。
四篇课文都是文艺学。
文章从不同方面介绍了民族文化艺术的优秀传统、独特风格。
文中一些重要的观点、结论可以成为鉴赏文艺的理论依据。
文中介绍了许多重要的表现技巧,不但能提高我们的艺术鉴赏力,也能提高我们的艺术表现力。
文章对典型的文学艺术现象进行了精辟的分析,可以成为我们鉴赏文艺的指南。
学习本单元,要学观点,学方法,从中汲取宝贵的艺术营养。
归纳是文艺学基本的写作方法。
首先要分类。
《我国古代小说的发展及其规律》就根据不同时代的不同特点将中国古代小说分成许多小类:神话传说、志人志怪小说、传奇小说、话本小说、演义小说、世情小说。
分类之后是求同,寻求同一大类不同小类事实的共同点,把一系列个别性事实的共性抽象出来,概括成一般规律、原理。
如魏晋南北朝的志人志怪小说,是作为史实,依靠访问、搜集、记录而成,唐朝的传奇小说则是依据传说,想像、虚构、创作而成,二者有很大区别.但志人志怪小说的材料并不是史实,实际是民间传说,是无名氏的口头创作,其中就包含了想像和虚构的成分。
这是它与传奇小说的共性,因而同归小说一类,不能把它当做历史看待.根据我国古代小说发展的事实,课文运用归纳法概括出两条规律:一是从民间创作发展到文人创作,二是从记实发展到虚构。
文艺学总是以大量确凿的事实作为立论的依据,观点一般都是从大量事实中概括出来的。
《中国艺术表现里的虚和实》运用绘画、戏剧、舞蹈、建筑、书法等艺术门类中的典型事例论述艺术表现里的全与粹、虚与实的辩证统一关系,在把握住不同艺术的个性特征之后,运用归纳的方法,抽取它们的共性,概括出中国传统艺术空间表现的共同特征:由舞蹈动作延伸,展示虚灵的空间,讲清了艺术中以粹概全、虚实相生的道理.文艺学注重具体分析。
中国古代小说的发展及其规律
吴组缃
中国的小说,也和世界各国一样,是从神话传说开始的。
有人说我国小说有很多起源,如寓言、史传、诸子散文等等,其实源头只有一个,那就是神话传说。
神话是把神人化,传说是把人神化,这两者之间的界限很难确切划分。
到魏晋南北朝,出现了志怪、志人小说。
这是鲁迅在《中国小说史略》中起的名字,我觉得概括得很恰切。
神话传说也好,志怪、志人也好,都是作为一种史实记载下来的,是靠实地访问,从民间搜集而记录下来的,因此叫作“志”。
“志”是记录的意思,而不是创作。
所以最初的小说,同历史归于一类。
比如《穆天子传》是个神话传说,可史书上却把它归于帝王“起居注”一类;《山海经》也是神话传说,《汉书》中却把它归于“地理志”中。
直到梁代萧统编《文选》,才第一个要把文学和历史区分开来。
他在序中提出他的文学定义,即“事出于沉思,义归乎翰藻”。
但这时他所指的文学只包括诗、文、赋,并不包括小说。
我国的小说脱离历史领域而成为文学创作,还是进入唐代之后的事。
唐代的文化出现了很多新的东西,文人的思想也有所发展、开阔;这时传奇小说应运而生,如陈鸿写的《长恨歌传》、白行简写的《李娃传》,都是依照传说创作而成,不再是历史性质的东西了。
唐代
小说的发展主要表现在富于想象虚构与讲求文采,这就同过去的作品有所区分。
参照萧统的文学定义看,虚构、想象正是“事出于沉思”;“义归乎翰藻”,则正是讲求文采。
从此,小说便发展成为文学创作了,但作为史的志怪志人传统也并没有中止。
传奇小说发展到宋代就衰落了。
宋代的小说大致是根据史事记载完成的,没有什么虚构和富有文采的创作加工,同唐代小说大不相同。
后来人们写了各个朝代的历史小说,大多走了宋代传奇的路子,即按照史书的记载编写,作为文学作品是失败的。
这时随之兴起的是话本。
话本经过文人加工,就变成许多话本小说和演义小说。
如《三国演义》《水浒传》《西游记》等等,大都是文人采用民间创作而进行再创作的。
话本是民间“说话”艺术的底本,它是经过说书艺术的千锤百炼才产生、流传的。
它以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活泼的人物性格见长;这就与专供人阅读的小说有了明显的不同风格,因为它们是植根于讲给人听的说书艺术的。
由这里再发展,便成为文人的独立的创作。
这时不再拿民间的东西来加工了,而主要是自己创作。
这一类代表作是《金瓶梅》,它在小说发展史上开辟了一条新路。
无论《三国演义》《水浒传》还是《西游记》,写的都是非凡的人物或者不寻常的英雄;而《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和日常生活的道路,通过写平凡人的日常生活,显示了现实主义文学的长足发展。
沿着《金瓶梅》所开创出来的道路,《红楼梦》问世了,中国古代现实主义小说达到
了辉煌的顶点。
中国小说发展的脉络及特点,大致就是如此。
在这里还可以发现我国小说发展的几条规律。
其一是:中国的小说是来自民间的,是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。
中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习,参与、加工民间创作而取得的。
在封建制度的上升时期,《诗经》、乐府、神话传说都是政府为了解民情,从民间搜集来的;“小说”本是“稗官”从民间搜集来,供施政参考的。
志人志怪小说也是文人学习、参与民间创作的成果。
唐代文人自感文意枯索,转向民间学习,从而开拓了小说创作的新境界,丰富了我国的传统文化。
“说话”艺术出现后,民间的话本如《三国志平话》等,既粗糙又不准确,不能代表说话艺术的成就,也不能作为流传的读物;而其中的错误、疏漏、粗糙之处,后来在文人再创作的《三国演义》中都得到了改正与润色、丰富,从而取得了更高的艺术成就。
这是具有规律性的情形。
文人与民间创作结合的创作方式,使得中国古典小说呈现了重视情节的特点。
重视写情节并不意味着忽视写人物,而是要通过情节表现人物,以外在的情节动作来表现人物的内心活动和精神状态。
所谓传奇,就包含了要以情节动人的意蕴。
小说发展到文人独立创作之后,重视情节的特点仍然保留了下来。
虽然这时的小说已不再用让人惊奇的情节来吸引人了,目的是描绘人物;
但中国小说总是不静止地叙述人物的内心活动,而往往偏重通过人物的外部言和行的表现使读者体会到人物的内心活动。
这是中国古典小说不同于外国小说的一点。
还有一条规律,就是史传文学对中国古典小说的影响。
唐代刘知几的《史通》总结了史传文学的经验,其中说:“爱而知其丑,憎而知其善,善恶必书,是为实录。
”就是说,爱它而要晓得它有缺点,恨它而要晓得它有长处。
世上万事万物都是对立矛盾的统一体,不可能有纯粹的东西。
一方面有善恶、是非之分;另一方面好人身上有缺点,坏人身上有长处。
这完全符合辩证法。
古典小说对史传文学传统的继承,首先表现在对人的看法和描写上。
民间文学写人往往是好坏分明,坏人无好处,好人便没有坏处。
史传文学作品如《左传》《史记》等则采取“实录”的态度写人物,写得真实丰满、有血有肉。
我国古典小说中真正地吸收史传文学写人艺术经验的第一部作品,是文人参与创作的《水浒传》。
据说明代士大夫案上总摆两部书,一部《庄子》,一部《水浒传》,认为《水浒传》笔法好,首先表现在它如“明镜照物,妍媸毕露”的高明的写人艺术上。
这就使中国小说的人物描写大大推进一步。
从《水浒传》开始,而后才有《儒林外史》《红楼梦》。
史传文学不是源,而是流。
再有一个规律性的东西,就是中国为群众长期热爱的古代小说,其创作多是立足于现实,不脱离现实,否则就没有生命力。
任何神话都产生于现实,由于现实问题的触发而幻想出来的。
幻
想一旦脱离了现实,神话也就不易广泛流传。
小说创作也是如此。
举《西游记》为例,书中写的虽多是神怪奇幻的境界,但唐僧“八十一难”中遇到的所有魔怪、各种磨难都是现实生活中有的。
明代没有宰相,大臣地位很低,主要的政治权力落在太监手里。
太监大多没有文化,只要权力与财物;而他们作为皇帝的代表,驻守全国各地收税纳捐,权力极大。
福建有一个太监高寀,权倾一时。
他身边的卫生顾问说,如果吃一千个小孩脑子,他的生理就能恢复正常。
吓得民间小孩心惊胆战。
吴承恩在《西游记》中写要吃小儿心肝的“小子国”,便不是没有现实根据的。
再如明代危害最大的政治势力之一锦衣卫,也遍布全国,朝野恐怖。
《西游记》中所写的魔怪总是从神佛那里来,而在被孙悟空打得快死时又总被神佛收去使用,都不是没有现实根据的。
一部《西游记》,孙悟空先是大闹天宫,而后陪唐僧取经,降魔伏怪,实际仍是继续同统治势力作斗争。
孙悟空的胜利总是大快人心,正是辛辣地挖苦与讽刺了神佛即现实统治势力。
吴承恩在他的志怪小说《禹鼎志》序中说:“虽然吾书名为志怪,盖不专明鬼,时纪人间变异,亦微有鉴戒寓焉。
”正是因为《西游记》这样立足于现实,才引起当时的轰动并得到广泛流传。
再如《三国演义》《水浒传》表现了民族感情,正是立足于现实的民族矛盾的表现。
书中以汉、宋为正统,这不是历史观,而是现实的反映,不能以历史的标准来要求。
正是作者立足于现实的创作精神,才使作品有了旺盛的生命力。
另外,中国小说受封建统治文化的压迫摧残,发展极为艰难。
明清人士更以写小说为耻辱,以致许多伟大的作家生活、创作条件都无保障;许多伟大的作品不知道作者是谁。
从这里可以感受到封建文化对小说创作的残酷扼杀;也更可以感觉到那些古典现实主义大作家和他们的不朽作品的崇高可贵。