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马蒂斯剪纸
马蒂斯剪纸是指法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的一种剪纸艺术。
马蒂斯的剪纸作品以鲜明的颜色和简洁的线条为特色，充满了生动和活力。
他使用剪刀剪下不同形状的纸片，然后将它们组合成各种形象和图案。
马蒂斯的剪纸作品在20世纪初引起了很大轰动，被认为对现代艺术产生了重要影响。
他的剪纸作品不仅作为独立的艺术作品展示，也被运用在书籍、壁纸、窗帘等设计中。
马蒂斯的剪纸作品展示了他对色彩和形状的独特理解和表达能力，一直以来都备受艺术家和观众的赞赏。
1。
马蒂斯剪纸画的特点
马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。
马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。
马蒂斯剪纸画
马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。
马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。
马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。
他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。
1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用
的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。
总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。
马蒂斯剪纸画。
马蒂斯剪纸艺术及其启发研讨剪纸作为流行于民间的一种艺术表现手段，是基层民众在长期的生产和生活实践中，为了自身欣赏和现实使用的需要创造出来的带有自发性、业余性、娱乐性的视觉物象形式。
在其漫长的发展衍变过程中，受民族生活习俗、历史文化和地理环境等影响，形成了丰富多姿的艺术风格，具有强烈的地域特征和民族特色。
民间剪纸作为地域民俗风习、人生礼仪的辅助成分，具有明确的实用价值和象征作用，是民间习俗生活直观性、审美性的形象化表达。
它根植于现实生活，依附于民俗礼仪，不受功利思想和价值观念制约，凝聚着基层民众群体审美心理积累的全文化进程。
在长期的社会实践中，广大劳动人民用自己最单纯的心灵感悟和独特的视觉创造不断丰富并拓展着剪纸艺术的表现领域，形成并完善了一整套独立的审美观念、造型规律和表现体系。
剪纸艺术代表着基层劳动大众最普通、最朴素的艺术思维和美学探求，蕴含着地域民族最基本、最深刻的思想理念和文化内涵。
在民俗活动中，民间剪纸以淳美的视觉形式和丰富的内容变换表达了民间世代演绎的集体社会行为。
过年要贴“窗花”，正月十五要剪“灯笼花”，新婚要有“喜花”，老人寿诞也要送“祝寿花”。
在代代相传的社会实践中，基层劳动人民从自然界和各种实用性中提炼出许多有意味的形式美，并使之逐渐成为意识的形象形态，形成了一个源远流长、丰富多彩的形象符号系统，贯穿于民俗剪纸的表达中。
“连(莲)年有余(鱼)”、“喜(鹊)上眉(梅)梢”等具有强烈象征意味的形象表达，体现了劳动者最朴素、最善良的美好企愿，并固化为通用的审美形式。
然而，剪纸作为一种独立的艺术表现形式，在与地域民俗相融的同时也不自觉地使自身成为了地方民族民俗的附庸品。
人们在认知或评价剪纸作品时，更多地强调并崇尚它的民俗文化内涵，很少有人将其作为一种独特的视觉美感进行本质性探索。
所幸，还有马蒂斯。
1997年冬，美国华盛顿国立美术馆展出了现代绘画大师马蒂斯晚年的剪纸作品。
这是一次最大规模的现代剪纸艺术展，展出并介绍了马蒂斯大部分的剪纸创作，第一次集中而全面地向世人展现了艺术家在剪纸方面的辉煌成就。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯是二十世纪著名的法国画家之一，他以色彩鲜艳、形式简洁、构图丰富的绘画形式著称于艺术界。
他的作品具有强烈的装饰性和色彩感染力，在艺术形式和色彩情绪上表现出独特的特点。
在艺术形式方面，马蒂斯的画风非常明显，他注重表现独特的视角和线条，以及构成画面的形状和空间关系。
他的绘画造型以平面化和简约化为主要特点，这种造型为色彩和构图提供了更大的表现空间。
在画面表现手法方面，马蒂斯的作品中常常使用纯色块的构成，强调了色彩元素的重要性，造成了强烈的视觉冲击效果，同时也使得画面更加鲜明、生动。
他的画作用笔触简短、鲜明、充满力度，形成了一种充满动感和活力的视觉效果。
在色彩情绪方面，马蒂斯的画中充满了丰富的色彩表现。
他深刻把握了色彩语言在绘画中的表现力，将颜色视为一种表现情绪的手段，并在画作中大胆地运用鲜艳的色彩。
他的画作中色彩的搭配和运用充满了高度的艺术感染力，展现了他对色彩的深刻理解和独到见解。
马蒂斯的色彩情绪充满了生命的活力和张力，是他作品的精髓所在。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪在其画作中得到了完美地体现。
他的艺术特点丰富多彩，独具一格，为后世的艺术家们提供了很多有价值的启示。
他的艺术风格具有很强的现代性，是当今艺术领域的宝贵财富。
浅析马蒂斯植物剪纸艺术及其对现代艺术的影响作者：吴昊珍王子文来源：《美与时代·上》2019年第07期摘; 要：剪纸作为一种独特的艺术形式，它兼流行与民间通俗艺术于一体，在其漫长的发展过程中与地域民俗交相辉映，成为人们寄托感情抒发情绪的方式。
和中国剪纸艺术风格迥然不同的是，野兽派画家之一亨利·马蒂斯在其晚年开创了独树一帜的剪纸艺术，他通过内心对艺术的感悟和独特的艺术创作，完全改变了剪纸艺术在人们心中的定义，开创了新的剪纸艺术风格。
关键词：马蒂斯;植物剪纸艺术;现代艺术;影响亨利·马蒂斯作为野兽派的代表之一，他从不理会世俗的眼光，其藝术创作充满了自己对事物的理解。
晚年的剪纸艺术更是发展到了现在大型建筑的壁画上去，启迪和丰富了现当代的壁画创作，也扩大了剪纸艺术的社会功能。
马蒂斯剪纸艺术所呈现出的风格和特点表明：他的绘画艺术实践，为他的剪纸提供了基础和创作源泉，他的剪纸艺术是他对艺术追求的不断延伸。
马蒂斯的色彩使用不是简单地模仿物质世界，而是鼓舞了作者用颜色去表达内心的情绪，赋予了作品鲜活的性格。
马蒂斯对色彩的贡献，助推了众多艺术大师向深层次艺术表现力去探索。
马蒂斯对于色彩的使用极具张力和隐喻，摆脱了传统艺术平铺直述的色彩使用，使得色彩从原来为画面主题服务的角色中挣脱出来，为独立的角色和视觉冲击力赢得了历史地位，开创了新的艺术风格。
他的艺术创作也被大家更多地应用到了商业设计中，不仅影响了当代艺术的发展，也为后现代的设计奠定了基础。
一、马蒂斯植物造型剪纸艺术概论（一）马蒂斯植物造型剪纸艺术来源马蒂斯是野兽派风格画家之一，他的画用色大胆且对比鲜明，多以饱和度比较高的颜色来进行创作。
1941年马蒂斯晚年因身体状况不得不放弃画画。
但是这并没有让他打消对艺术的追求，反而是在床上或者在轮椅上专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象进行拼贴。
他的作品往往想要表达的就是他眼中的世界，给人一种向上的力量和美的追求。
106从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点文/杨杰摘要：作为野兽派的代表人物，马蒂斯突破传统色彩的表现方式，通过将个人情感与色彩揉和在一起，开辟了色彩艺术语言表现方式的新领域，丰富了色彩本身所具有的表现力，强化了西方近现代画家的色彩个性，同时也对后续的艺术流派、艺术家及现当代艺术在色彩语言的表达方式方面提供了开创性的参考价值。
关键词：色彩；情感；构成；装饰一、色彩与情感的关系在马蒂斯的绘画作品中，色彩成为了画面情感表达、视觉感受和画面组成关系的主导力量，正如马蒂斯自己所说——“我有感觉，是经由颜色，我的画将永远藉由颜色来组织”。
这里面包含两层意思，一是马蒂斯的绘画作品是注入了个人感受、情感的，二是色彩在作品中起到了组织画面的作用。
因此，我们也可以说马蒂斯作品中所呈现的色彩是一种带有个人感情的色彩。
感情色彩的产生要求艺术家要有敏锐的色彩感觉，在透彻领悟色彩内在本质的基础上，从自身感受出发，积极寻找和发现自己的个性色彩，将需要表达的对象与作者的心灵产生沟通，使得色彩本身生发出生命力、感染力和冲击力，让色彩在情感的抒发中迸发出绚丽的光芒。
《鱼缸前的女人》所描绘的是年轻的女子双手交叉支撑在桌面上，双目注视这鱼缸中游动的鱼儿，专注而若有所思，桌面上随意摆放着松果，背景是家居生活中的窗格以及草绿色的窗帘。
从画面整体氛围上可以明确的感受到一种静谧而带有一种忧郁的心理，没有强烈的色彩冲击力，反而给人一种淡淡的忧伤，正如画中的人物，看似专注的盯着鱼缸中游动的鱼儿，可思绪早已神游于画面之外。
马蒂斯在色彩方面选择了以冷色调为主，很好的烘托了作品中人物的安静而略带忧伤的情感，从情感的传达与色彩的运用方面来看，无疑是相得益彰的。
二、强烈的视觉冲击力马蒂斯作品中对于色彩的感受和描绘，看似随意涂抹，杂乱无章，甚至有种儿童式的描绘，实则是一种情感的流露，从作品中我们可以感受到奔放有力、纯粹而直接等情感，这些情感的体现都是源自于色彩本身的张力以及画面中色彩的组织，当第一眼看马蒂斯的作品时，往往最先接收到的是一种视觉上的感官刺激，在近似平涂的色彩块面里展现出的是色彩的自由、色彩的强烈对比、色彩的装饰意味等等。
马蒂斯的剪刀读后感
你看啊，马蒂斯老了，病了，还能玩出剪刀这么个神奇的东西，这就很牛。
他像个魔法师，那把剪刀就跟魔法棒似的。
以前我总觉得画画就得规规矩矩拿笔在画布上涂抹，他倒好，直接用剪刀“咔嚓咔嚓”。
这让我想到，原来搞艺术还能这么随心所欲。
就好比在厨房里做菜，大家都按菜谱来，他却自创了一套烹饪法。
从书里能感觉到，他剪出来的那些形状和色彩，简单却充满力量。
每一个形状都像是有自己的小脾气，在纸上活蹦乱跳的。
不像有些画，让人看半天都摸不着头脑，他的作品就是能一下子抓住你的眼球。
那些剪纸就像一群活泼的小精灵，你看着看着就忍不住跟着它们的节奏摇摆起来。
而且啊，马蒂斯在他生命的后期，用剪刀开辟了一个新的艺术天地，这就告诉咱，不管啥时候，都别给自己设限。
年纪大了怎么了，身体不好又怎样，人家照样能搞出大动静。
这对我们这些平常人来说，也是个启发。
生活里遇到点难事，觉得走投无路了，看看马蒂斯，就该拍拍自己的脑袋说：“办法总比困难多，咱也能像马蒂斯那样，换个玩法。
”
这马蒂斯的剪刀啊，不仅仅是在剪纸，更像是在剪开人们对传统艺术的那些刻板印象。
他的剪纸艺术就像一阵清风，吹进了艺术的大花园，让那些花儿都换了个新鲜的开法。
我感觉自己看完这本书，对艺术的理解都变得更随性、更包容了，就像穿上了一双特别舒服的大拖鞋，怎么看世界都自在了许多呢。
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯（Henri Matisse , 1869 年12 月31 日- 1954 年11 月3 日，摩羯座）法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
” 正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
” 即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
马蒂斯剪纸造型特征
马蒂斯剪纸
马蒂斯彩色剪纸艺术可以看作是他的抽象风格的代表。
马蒂斯的抽象以表意、简化、夸张等特质体现出来，但大都保留着客观世界的印象，而他的剪纸则大多只有依稀可辨的自然的痕迹。
马蒂斯的艺术创作在奢华装饰与纯净简洁两条道路上游走，并且都卓有建树。
他的剪纸在造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。
他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。
如：《飘逸的头发》和《蓝色裸体女人》采用矩形空间钻进人物的方式，再次开拓发展了艺术的表现新境界：剪、简、简洁、兼容。
为澳大利亚制作的大型剪纸壁画(波利尼西亚的天空)，在深兰、浅蓝相间的色地上、飞舞着方向不一、姿态各异的银白色海鸟，舒展地张开双翼，随风飘翔，显得格外放纵、随意、有着海阔任鱼跃、天高任鸟飞的自由感，表现出舒朗的诗意和大洋洲天空特有的清新、宁静和优美，形象可辨但又不拘泥真实。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国最具代表性的艺术家之一，被誉为“现代艺术的开拓者”和“色彩之王”。
他的作品充满了独特的艺术形式和明亮的色彩情绪，给人以视觉和感官上的强烈冲击。
马蒂斯的艺术形式最大的特点是简化和抽象。
他喜欢用简单的几何形状和平面图案来构图，随意地变化和组合。
他以光和色彩为主题，用色块和线条来表现光和阴影的变化，创造出充满动感和节奏感的作品。
例如，在他的《音乐》系列中，他以几何形状和色彩的组合来表现出音乐的节奏和情感。
马蒂斯的色彩情绪也是他作品的重要特点。
他擅长运用鲜艳、明亮、大胆的色彩，这种色彩表现了他对生命和欢乐的追求。
他将色彩和形式结合起来，创造出高度情感化的作品，让人们感受到他内心深处的喜悦和激情。
例如，在他的《女人与帽子》中，巨大的绿色帽子和红色衣裙相互映衬，形成了强烈的变化和对比，传达出一种自由、欢快的情感。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互嵌入、相互依存的。
他用简单的形状和组合来创造复杂的图案和节奏，用鲜艳的色彩来表现光影变化和情感迸发。
他的作品深受人们喜爱，成为了现代艺术的重要经典之一。
马蒂斯的剪刀绘本读后感
哇，今天我看了《马蒂斯的剪刀绘本》！好好玩哦！故事里，马蒂斯叔叔用剪刀剪出好多漂亮的形状，有大大的红花，还有蓝蓝的鱼儿，真的是太神奇啦！他没有用画笔，而是用剪刀一剪一剪的，剪出了好多五颜六色的东西，像天空一样蓝，像太阳一样黄，哇，真是好漂亮呀！
我觉得马蒂斯叔叔好厉害哦！他可以把纸剪成各种形状，就像魔法一样！每次他剪好后，我都觉得这些剪出来的东西好像会动一样，好像在跟我说话哦，嘻嘻。
我也想学马蒂斯叔叔剪东西，拿起剪刀“咔嚓”一声，把纸剪成心形或者小动物，给妈妈看，妈妈一定会很开心的！嘿嘿，剪纸真好玩！
读完这个书，我觉得，原来艺术可以这么简单，只要你有创意，什么都可以变成漂亮的东西！我也要像马蒂斯叔叔一样，用剪刀剪出好多好多漂亮的图案，做个小小艺术家！
—— 1 —1 —。
摘 要：在马蒂斯的艺术生涯中，特别是在他晚年的时光里，由于疾病的影响，马蒂斯无法长时间站立画画，最后他把精力几乎全部放到剪纸画的创作上。
本文笔者就从马蒂斯剪纸画作品中“情感的归宿”“儿童的乐园”“宁静的港湾”三方面进行简单梳理，探讨马蒂斯剪纸画作品中的色彩情感。
关键词：马蒂斯；剪纸画作品；色彩情感如今，研究马蒂斯绘画作品的各种文献资料十分丰富，要出新意绝非易事。
因此，笔者就将马蒂斯晚年的主要创作活动形式——剪纸画作为主要研究对象，从他在剪纸画作品中体现出的“情感的归宿”“儿童的乐园”“宁静的港湾”三个方面来阐释他的“色彩情感”。
在《马蒂斯艺术全集》的“色彩的作用和形态”一文中谈道：“每一件事物，甚至包括色彩，都是一种创造。
在表现客观事物之前，我首先要描述我的感情。
[1]”看来，马蒂斯的色彩运用不只是表达事物的外在因素，更重要的是传达了马蒂斯自己对色彩的理解及情感。
一、情感的归宿说到马蒂斯的剪纸作品，我们会自然而然想到中国的剪纸艺术。
笔者要简单区别一下它们之间的关系。
中国剪纸艺术是民间艺术的一部分，是人们为了美化自己的生活环境而使用的一种艺术形式，也是传达他们情感的一种载体；而马蒂斯的剪纸作品准确来说是“色彩剪纸拼贴画”，是把色彩剪纸有机地拼贴到一起，形成各种画面的组合，来表达他晚年对艺术的认知与追求。
单从表达情感因素来说，他们的色彩情感是一致的。
在《马蒂斯论艺术》中也谈道：色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题[2]。
由此可见，马蒂斯在运用色彩上是根据要表达的思想情感来选用色彩，极具主观倾向。
剪纸画作品《蓝色裸女（1）》（见图1）是马蒂斯晚年大量创作的“蓝色裸女”主题系列中的第一幅重要作品。
画面中运用极其简略的蓝色和大量白色背景，形成了鲜明的对比，画面看起来明快清亮，但又不失单调性。
看上去女性人体丰满结实，体态优美，和谐安逸。
笔者发现，马蒂斯在“蓝色裸女”系列隐藏着对女人的无限爱恋。
马蒂斯在其一生的艺术创作过程中有几个不变的主题，“女人”就是其中之一。
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么，马蒂斯作品赏析
揭秘马蒂斯油画的特点是什么
马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。
一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。
马蒂斯油画作品《舞蹈》
马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。
马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因
为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。
马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。
我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。
色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
