国外陈设设计--艺术家作品陶瓷摆件(上)【名师联.706期】

世界十大陶瓷艺术家排名陶瓷艺术一直都是世界上艺术领域不可分割的一部分，在陶瓷造诣方面也有很多艺术家，带大家了解一下世界十大陶瓷艺术家。

1. Beate Kuhn她是一位来自德国的陶瓷艺术家，他的作品都是使用了曲线的形状，并且融入了鲜明的色彩，有的属于他自己的艺术特性。

2. 维克托斯宾斯基维克托斯宾斯基是19世纪中叶的陶瓷艺术家，他的作品特别有现代感，而且大多数都是用生活为主题的作品。

3. 彼得沃尔克斯彼得沃尔克斯的作品，有着非常鲜艳的色彩和优美的设计灵感，他的作品在美国陶艺博物馆，还有一些非常知名的博物馆里面都有展出。

4. 丹尼尔拉莫斯奥布利刚他被人们称为世界知名的陶瓷艺术家，擅长创造人类结构，把瓷器和艺术时尚完美结合，创造出了非常多的漂亮的陶瓷作品。

5. Ronit Baranga这是一位世界知名的女陶瓷艺术家，是以色列人，他的作品是使用瓷器和陶土制作。

从他的作品当中，你能够感受到人类的情感。

6. 贝蒂伍德曼她是知名的美国陶瓷艺术家，也是美国唯一在世的时候就举办回顾展览的陶瓷艺术家。

这也让他的陶瓷作品被世人所熟知。

7. shiho kanzaki特别知名的陶瓷艺术家是来自于日本，对于陶瓷艺术有着非常出色的理解，在形状和色彩设计上都非常独特，主要制作茶道用品。

8. jess riva cooper他的陶瓷作品是把绘画色彩，粘土都融合在了一起创作的人脸和植物，在细节上突出了不一样的色彩是著名的陶瓷艺术家。

9. 吴康对于中国陶瓷有所了解的人，应该多多少少都知道吴康，但是祝您的陶瓷艺术大师曾经在景德镇艺术瓷器厂研究所任职，为父作品都是色彩鲜明。

10. 卡罗尔长这位瓷器大师的作品主要是植物和动物。

用瓷器展示出了大自然不一样的美，是用了鲜明的颜色和各种奇怪造型制作出来的作品，在北美的很多艺术画廊都有展出。

意大利经典美术作品中陶瓷器物探析
陈婉婷
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2018(0)5
【摘要】美术作品中常见陶瓷器具的呈现,中外作品无外乎如是.而本文以研究意大利油画作品为主,通过解读画作中出现的陶瓷作品,来分析其表达的器物语言和艺术语言.同时将文物标本与美术作品相互印证,通过对意大利经典油画中陶瓷艺术品进行对比分析,以期重现中、意友文化交流史,彰显陶瓷艺术的伟大贡献.
【总页数】4页(P46-49)
【作者】陈婉婷
【作者单位】景德镇陶瓷大学,景德镇市,333000
【正文语种】中文
【中图分类】J·01
【相关文献】
1.女性反叛性思维方式的流变--女性主义视角下《圣经》中经典女性人物形象探析[J], 屈冬梅
2.《红楼梦》语言艺术特点探析——以探春为例谈语言艺术对人物形象的经典塑造[J], 党延春;
3.馆藏苏联经典美术作品探析--以《列宁宣布苏维埃政权成立》和《战罢休息》为例 [J], 冯子珊
4.文学经典与改编电影的人物塑造差异探析
——以日本经典文学《金阁寺》与电影《火烧金阁寺》为例 [J], 史心星
5.《三国演义》中的经典人物形象探析——以人力资源管理为视角 [J], 周鹏因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

生活美学LIFE AESTHETICS石湾陶艺，从博古架到日常生活文：余彩霞 图：受访者、Fan house 生活艺术空间提供石湾陶艺，素有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

尤其是明清时期的石湾陶，以实用性很强的瓦脊公仔、日用陶为主，彰显着自己独特的装饰特色和实用价值。

而如今，随着人们生活、居住习惯的变化，石湾陶逐渐从瓦脊落到案头、博古架上，成了赏玩的艺术品。

与许多拥有深厚传统的艺术门类一样，今天的石湾陶也有些身陷泥沼的危险，我们看到众多手艺人前赴后继地探索创新，以期石湾陶能再适应当代人审美和生活。

曾力、曾鹏两名艺术家正是这个行列的有力代表。

他们在传统技艺和日常生活之间铺一条路，将艺术和美的追求从空间营造渗透至生活。

这种让陶艺和生活合二为一的创作，充满人间烟火气，让我们看到了传统石湾陶艺新的美学主张。

石湾陶塑营造的空间美学，别具一格石湾陶艺既能满足实用功能，又兼具一定的人文内涵和装饰艺术从架上收藏品回到日常近期，一场“无心造——曾力、曾鹏作品展”在广州展出，现场别具一格的雕塑、装饰陈设品、家具、园林小品、铁艺等，不拘泥于材料，着眼于整体空间美学的表达，均为人们所惊叹，所陶醉。

大家都喜欢把曾力、曾鹏叫作“力师傅”“鹏师傅”。

两兄弟出身于艺术世家，成长于南国陶都石湾，父亲曾良为中国工艺美术大师，在石湾享有“鹰王”的美誉。

兄弟两人从小受父辈的影响，自然而然地热爱制陶。

他们深受岭南文化的恩泽与滋养，又不囿于行业传统的束缚，能在传统文人、艺术家、设计师和手艺人的多重身份间自如切换。

他们以一种从容来往于工作和生活的气度，享受着在平缓踏实的时光中以手造物的乐趣。

“当年还在美陶厂的时候，我的观念就是：必须把石湾陶从博古架上拿下来，直接走到生活里面去。

”鹏师傅说道。

据鹏师傅介绍，作为民窑，石湾陶一直面向的是广大民众，日用器皿、建筑陶瓷、生活陶瓷等是构成石湾陶产区的基本点。

如今最被人熟知的“石湾公仔”，最初也是由于生活实用性（一种信仰品）才开始流行的。

欧洲各国的传统手工艺品与工艺技术欧洲作为一个文化底蕴深厚的大陆，拥有众多世界闻名的传统手工艺品和工艺技术。

这些精湛的艺术品不仅展示了欧洲各国的独特魅力，还传承了历史与文化的珍贵遗产。

本文将以三个方面介绍欧洲各国的传统手工艺品和工艺技术。

第一部分：陶瓷艺术欧洲国家以其精美的陶瓷艺术而闻名于世。

意大利的“马焦尔卡陶瓷”以其独特的色彩和创意设计而备受赞誉。

这种陶瓷最初是由塔斯卡尼地区的工匠，通过手绘和手工制作而成。

每一件马焦尔卡陶瓷都具有浓厚的意大利特色，如色彩斑斓的图案和精致的纹饰，使之成为人们收藏和装饰的理想选择。

法国的“利摩日陶瓷”则以其独特的剪纸技术而著称。

利摩日陶瓷的制作过程相对复杂，首先选取高品质的陶瓷材料，然后用精密的模具将陶瓷雕刻成所需的形状。

随后，艺术家将利摩日纸手工剪成各种图案，并粘贴在陶瓷表面上。

最后，陶瓷被送入烧炉，使纸烧掉，而图案留在陶瓷上。

这种工艺独特而精细，赋予了利摩日陶瓷无与伦比的美感。

第二部分：纺织艺术欧洲各国以其精湛的纺织艺术而闻名于世。

希腊的“德尔菲陶器”采用传统的织布技术，其中的染色过程非常独特。

德尔菲陶器的染色采用天然植物染料，如蓝靛草、红桑皮和黄柏树皮。

通过巧妙地将这些染料应用于纺织品上，使得每一件德尔菲陶器都具有鲜艳的颜色和富有层次感的图案。

英国的“哈利斯特文化纺织品”是欧洲工艺技术的杰作之一。

这种纺织品是由当地的女性艺术家手工制作而成的，以其精美的装饰和独特的材质而闻名。

哈利斯特文化纺织品的制作过程包括纺纱、编织和刺绣。

每一件作品都展示了艺术家们的创造力和技艺，使其成为英国文化遗产的一部分。

第三部分：金属工艺欧洲各国的金属工艺技术历史悠久，以其精湛的锻造和铸造技艺而闻名于世。

西班牙的“图尔塔陶瓷”是一种独特的金属艺术品，它以其精致的雕刻和镀金工艺而著称。

制作图尔塔陶瓷的过程包括铸造雕塑和涂抹金箔。

这种工艺赋予了图尔塔陶瓷绚丽的外观和令人惊叹的金属质感。

希腊的“克里特机械”则以其精湛的金属雕刻技艺而著名。

当陶瓷遇见石头，美翻了
Martin Azua在上世纪末期就已经在欧洲的设计展上崭露头角，其独特的设计理念总能够带给人奇妙的感受。

他的作品很多都带有实验性并倾向于艺术方向，不仅趋向产品本身的实用性，更追求产品外在的欣赏性。

这一次，他又将陶瓷与石头结合，作品清新且具有活力。

Martin Azua擅长从大自然中寻找与人们生活有关的切合点进行设计、挖掘。

Martin Azua选用白色黏土加上自然的染色，再经过陶艺师的完美工艺，一款充满自然气息的多孔陶瓷就这样惊艳地呈现在我们面前，它不需要鲜花的衬托，就这样简单的与石头搭配，格外特别。

有意思的是这些石头并不来自同一个地方，呈现出不同山石的
崎岖元素。

独特的搭配不管从工艺还是欣赏上都是一种有趣的
创新。

42019.4期中国陶瓷艺术历史悠久，它有着丰富的文化底蕴与艺术特色。

随着科技的进步和时代的发展，人们的精神文化需求与审美意识也逐渐多元化。

传统的陶瓷艺术已无法完全满足现代人的需求，这就需要现代设计作品不仅要有创新的审美特点，还要有更为实用的需求。

这样的艺术设计作品不仅可以展示其本身的审美魅力，也能映出现代人的生活方式，更符合大众需求。

在研究蒙德里安几何抽象艺术作品的前提下，对现代陶瓷产品进行全新设计，是对经典文化的继承和创新，也是对现代陶瓷产品设计的新尝试。

一、蒙德里安的抽象构成艺术抽象是具象的相对概念，是就多种事物取其共通之处，加以综合而成一个新的概念，这一概念就叫做抽象。

抽象绘画不是对事物进行简单的直观表达，而是对事物进行强有力的表达和对其精神的高度凝练。

20世纪上半页是蒙德里安经典作品形成的主要时期，他创作的《红黄蓝构成》更是堪称经典，达到了抽象艺术的巅峰。

他运用基本三原色“红、黄、蓝”，以及简单的黑色横竖线条，再加上一些留白，这看似随意的分割，实际上蕴含着作者严谨的科学分析，简单的构图和色彩构成了一个平衡、有序、积极的画面，表达了内心最真实的艺术情感，展示了纯净而清澈的人类本质，其作品《构成Ａ》如（图1）所示。

蒙德里安曾说：“时代意识决定了艺术的表现形式，而艺术表现形式也反映了时代意识。

”蒙德蒙德里安构成艺术在现代陶瓷设计中应用/刘乐君 王浩文（景德镇陶瓷大学）/研究与探讨MENG DE LI AN GOU CHENG YI SHU ZAI XIAN DAI TAO CI SHE JI ZHONG YING YONG摘要：文章通过对蒙德里安绘画艺术的分析，总结其艺术作品的特点，并尝试将经典元素与传统民间艺术图案进行交流碰撞，将其运用于现代陶瓷设计，从而设计出符合现代审美的陶瓷艺术作品。

关键词：蒙德里安现代陶瓷设计几何抽象构成艺术图1 蒙德里安作品《构成 Ａ》1920年 画布油彩图3 蒙德里安灵感便利贴图2 里特维尔德作品《红蓝椅》Copyright©博看网 . All Rights Reserved.52019.4期收稿日期：2019-06-23里安运用自己独特的抽象构成主义创作手法，将不同的垂线、直线和三原色一起组合，把艺术设计引领到一个新的阶段和领域，同时也大大地启发了设计家们的设计创作精神。

外国瓷器文物介绍
外国瓷器文物丰富多样，具有独特的历史和文化价值。

以下是一些外国瓷器的介绍：
1. 伊兹尼克彩陶盘：大约1575年，土耳其伊兹尼克地区制造的彩陶盘。

这种彩陶盘在16世纪中期非常罕见。

2. 青花镂空壶：越南瓷器，15世纪。

越南瓷器是家庭式的工匠作坊，作品中常见的器型和纹饰代代相传，保留了对中国14至15世纪流行范式的记忆。

3. 蓝绿彩葡萄纹盘：土耳其伊兹尼克熔块胎陶器，约1585—1600年。

这个时期的伊兹尼克地区成为重要的陶业中心，产品除了供国内市场外，也外销至意大利等国家和地区。

4. 釉下蓝黑彩多头兽拉丁箴言碗：伊朗熔块胎陶器，17世纪中期（1630-1660）。

此外，还有叙利亚仿制中国的青花瓷等，都是外国瓷器的重要代表。

这些瓷器文物在制造技术、艺术风格和历史文化背景等方面都有其独特之处，为人们提供了了解过去的独特视角。

设计师联手陶艺家：共同打造独一无二的陶瓷制品设计师与陶艺家的合作，可以创造出独一无二的陶瓷制品。

设计师的想象力和艺术触觉与陶艺家的技艺和经验结合在一起，既可以传达设计师的创意和理念，又可以展现陶艺家的工艺技术。

这种联手合作的方式，既能够激发创意，又能够保证制品的质量和实用性。

设计师和陶艺家之间的合作可以从多个角度展开。

首先，设计师可以提供创意方向和设计理念。

通过交流和讨论，设计师可以将自己对于陶瓷制品的期望和要求传达给陶艺家。

他们可以共同探讨形状、色彩、纹理等各种设计元素，以及表达出的情感和故事。

设计师的经验和审美能力可以为陶艺家提供启发和方向，使得最终的制品既符合设计师的意愿，又能够展现陶艺家的工艺水平。

其次，陶艺家可以利用自己的手艺将设计师的想法变为现实。

他们有深厚的陶艺技术和工艺经验，在选择原料、制作工艺、烧制温度等方面拥有专业知识。

陶艺家可以根据设计师的要求进行工艺调整和实际制作，以确保最终制品的质量和可用性。

陶艺家还可以在制作过程中加入自己的创意和技巧，使得制品更具艺术性和独特性。

此外，设计师和陶艺家之间的合作还可以借助现代科技手段进行。

比如，设计师可以使用计算机辅助设计软件进行模型设计和渲染，以呈现出更精确的效果图。

而陶艺家可以使用数字化控制设备进行制作，以提高制品的精度和一致性。

通过科技的应用，设计师和陶艺家可以更好地合作，共同打造出独一无二的陶瓷制品。

设计师和陶艺家的合作不仅仅是为了创造出独特的陶瓷制品，还可以促进双方的艺术交流和成长。

设计师可以通过与陶艺家的合作，了解陶瓷制作的过程和技术，提高自己对于材料和工艺的认识。

同时，陶艺家也可以从设计师那里获取更多的创意和艺术灵感，拓宽自己的艺术视野。

双方的合作可以促进彼此的成长和进步，共同探索陶瓷艺术的无限可能性。

最后，设计师和陶艺家的合作也可以推动陶瓷产业的发展和创新。

通过共同打造独一无二的陶瓷制品，可以提高产品的附加值和竞争力。

这不仅能够增加设计师和陶艺家的收入，还可以吸引更多的消费者关注和购买。

景德镇窑青花果树纹双管瓶——每⽉⼀珍上海博物馆跨海归来正在上海博物馆第⼆展厅举⾏的《故宫博物院、上海博物馆明清贸易瓷展》中有⼀件造型奇特的双管瓶，这是⼀件清代康熙年间⽣产的外销瓷器，由景德镇制造，销往遥远的欧洲⼤陆。

双管瓶是⼀种造型⾮常特别的器物，双⼝连体，器腹中间隔断不通，可以同时盛放两种液体（图1动画），其来源可能与16世纪意⼤利当地⼀种软陶油醋罐有关，因⽽亦可称之为油醋瓶。

类似的器物在⽐利时布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆和英国维多利亚与艾伯特博物馆（图2组）也有收藏，只是在器⾝装饰上略微有些不同。

馆藏的这件油醋瓶直接仿制⾃欧洲的玻璃器（图3组），通体⽤青花满绘花、果和昆⾍，可以辨认的有葡萄、⽯榴、桃⼦、牵⽜花、菊花、兰花以及蝴蝶和蜻蜓，繁⽽不乱（图4）。

双管的外⼝沿和圈⾜上都有⼀周三⾓形的波浪纹，双管的内⼝沿还有⼀圈卷云纹（图5组）。

整器造型新颖，纹饰丰富，画风草逸，是民窑外销瓷中的精品。

景德镇窑青花果树纹双管瓶共有⼀对（图6），均来⾃于荷兰收藏家倪汉克先⽣的捐赠，是他的外祖⽗、⽗亲及其本⼈历年来共同收藏的外销瓷中的精品。

倪汉克先⽣的外祖⽗本·范·希斯（Ben van Hees）⾃20世纪20年代晚期即开始收藏中国外销瓷，他的⽗亲也⾮常着迷于这种精美的器物。

⽽这些瓷器上的奇妙设计和纹饰深深的吸引了当时年幼的倪汉克，他好奇瓷器上画的男⼈为什么都穿着裙⼦，留着长发、还扎着马尾，于是便开始学习欣赏中国瓷器并逐渐建⽴起⾃⼰的收藏（图7）。

2007年，倪汉克先⽣参与赞助了上海展览中⼼举办的欧洲19世纪绘画艺术博览会，并参观了上海博物馆。

在这⾥，他饱览了对他来说极为罕见的官窑瓷器，也发现对中国本⼟⽽⾔，在欧洲相当常见的中国外销瓷却⼗分稀少。

这使他决定将家族三代⼈收藏的瓷器捐赠给上海博物馆，让那些外销瓷器在三百年后结束欧洲⼤陆的旅程重新回归中国。

2008年，倪汉克先⽣珍藏的97件瓷器悉数⼊藏上海博物馆，并于次年“海帆留踪——荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展”中⾸次向世⼈展⽰了它们迷⼈的风姿。