电影场景中陈设艺术文化探讨

202010News Dissemination新闻传播【作者简介】王钰，昆明理工大学在读硕士研究生；研究方向：新媒体影视艺术作品创作。

张名章，昆明理工大学教授；研究方向：艺术与传媒。

一、《英雄》电影中“暴力美学”的体现所谓“暴力美学”就是指区别于传统暴力在影视中的表现方式，不再侧重于表现暴力内容的本身，而是将暴力用另一种方式表现出来，这种方式只是侧重形式感，追求形式的美感。

它是将暴力血腥的镜头画面进行艺术化的转换，所以人们把追求暴力形式美感称为“暴力美学”。

而这种艺术表现手法也被许多导演广泛的运用，逐渐发展成一种特定的影视的表现手法。

电影《英雄》作为张艺谋转型之后的第一部新作，制作精良的画面，强大的演员阵容，为他取得了巨额的票房。

这部影片的故事中心就是围绕着“刺秦”展开的，因此有许多杀戮的场面，但是张艺谋在表达这些场面的时候，却没有把这些杀戮打斗的场景真实地刻画出来，而是把这些血腥的、残忍的画面转化为非常柔美的、隐喻的镜头来表现，使观众没有对这些本来血腥的场面嗤之以鼻，而是多了更多的可观赏性。

在电影中选取了两段经典的打斗场景来进行分析：（一）无名与长空的对决无名在第一次上殿向大王讲述战胜的第一人就是长空，长空也是一名高手，但是在两个高手中一决胜负无疑是悲壮的激烈的厮杀，但是影片中却没有表现出来，而是让一位白发苍苍的老人进行抚琴，琴弦断，宝剑断，长空倒地而亡。

随着老人奏出变化莫测的琴声，两人开始在雨中交战，在交战之中两人眼神对望，进入到了意念的战斗，虚实合一，展现出风平浪静的外表下波涛汹涌的内心斗争，最后长空倒地，没有痛苦的表情，也没有倒在血泊中，这本来是一场生死对决，注定充满血腥和痛苦，可是最后随着长空的宝剑断落在地上，隐喻长空牺牲，这一场悲壮的战斗结束了。

观众看到的只是战斗形式的美感，高手之间灵魂的对决，免去了血腥的场面，让场面更容易被观众接受。

（二）飞雪与如月对决无名向秦王讲的第二个故事，飞雪因为爱情杀死了残剑，残剑身边的如月为了给残剑报仇准备杀害飞雪。

描写戏院陈设的句子唯美(精选100名句)1. 戏院内黑漆漆的暗光中，华丽的吊灯投射出绚丽的光芒。

2. 红色的绒面沙发舒适而宽敞，让观众们感受到舒适的氛围。

3. 金色的装饰线条勾勒着墙壁上的花纹，增添了戏院的典雅之美。

4. 墙壁上印满了年代感的海报，仿佛带观众们穿越回过去。

5. 软绵绵的红色地毯踩上去有种柔软的触感，贴合了舒适的现场氛围。

6. 纵横交错的装饰柱子，宛如艺术品般点缀戏院空间。

7. 欧式的玻璃吊灯，璀璨的灯光打在银白墙壁上，整个戏院显得更加华丽。

8. 巧妙配置的各种大小座椅，舒适度与观影视角的结合，让观众享受完美的观剧体验。

9. 墙面上挂满了镜面装饰，让戏院空间扩大了几倍，光线更是在镜子中映射出千变万化的美丽。

10. 古老的壁画以描绘了一个又一个经典电影场景，使戏院充满浓郁的文化气息。

11. 秀丽的华灯下，置放着精致的展示台，上面摆放着戏剧珍藏品，让观众能够感受到浓厚的历史氛围。

12. 曲线优美的吧台位于戏院的角落，提供各种饮品，观众们可以边欣赏电影，边享受美食。

13. 戏院的天花板镶嵌着华丽的吊顶，每一处细节都充满精致与美感。

14. 鲜艳的色彩在墙上的饰面上形成鲜明的对比，为观众带来视觉上的愉悦感受。

15. 多层次的灯光设计，营造出戏院的神秘和浪漫。

16. 完美隐蔽的音响系统，使观众能够沉浸在音乐和电影之中。

17. 个性十足的座位设计，每个座椅都带有独特的花纹，为观众打造一个私密舒适的观影环境。

18. 多彩的窗帘流动在剧院的两侧，给人一种梦幻般的感觉。

19. 几百颗闪烁的星光灯点亮了戏院的顶部，仿佛置身于璀璨星空之中。

20. 高大的银白大理石柱子支撑着整个戏院的顶部，给人一种庄严肃穆的感觉。

21. 新鲜的花卉散发着淡淡的香气，为戏院增添了一抹自然的生机。

22. 开放式的观影区设计，让观众可以在舒适的座位上随意移动，找到最佳观影位置。

23. 精致的雕刻工艺让戏院的门框显得宏伟而典雅。

24. 彩色玻璃窗透过阳光，散发出五彩斑斓的光芒，照亮了整个戏院。

浅谈欧美影视剧中室内装饰细节的体现作者：黄岸来源：《电影评介》2012年第06期[摘要] 现在观看欧美影视剧已成为一种潮流，不仅因为它跌宕起伏的剧情和华丽另类的大牌明星，从另一个角度看，从欧美影视剧中可以发现很多装饰细节亮点，包括对影片所要表现出的时代特征、主题特色以及人物的个性特征，都需要合理的室内场景来与之衔接。

不同年龄段、不同身份职业的角色都对应着不一样的室内场景，在有限的影视时间段里表现出与之相符的室内细节装饰，现实生活中的室内场景设计可以从欧美影视剧中得到借鉴和启发。

[关键词] 欧美影视剧室内装饰细节借鉴实用性doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.012众多经典欧美影视剧中，不同时间段以及不同类型的的影片表现着不同的装饰风格。

比如法国电影《天使艾美丽》中女主角的居室，风格别具特色，为了完好的表现出女主角是一位心地善良、性格独特的单身女青年，整个呈大红色的客厅，包括立面墙、沙发、窗帘以及桌椅茶几，场景中只有一盏蓝色纱质的台灯作为强烈的对比色，却又显示出了十足的个性与活泼，体现了女主积极向上的心态。

卧室也以大红色为主体色，床头台灯的式样、铁艺床，甚至是床头挂画的动物图案，都凸显出了女主角的性格特征与生活爱好。

也许是简单的造型，也许是狂傲的色彩，却是出众的场景，这样的装饰风格总是毫不夸张的吸引观众的眼球。

近些年的室内设计潮流也在众多欧美剧中得到体现，包括对单身居室的装饰特色、居室空间的照明处理以及商业空间的布局陈设有很多值得借鉴和学习的地方。

一、从欧美影视剧中看单身居室的装饰特色家居室内设计发展迅速，各式各样的风格层出不穷，由繁到简是一个长时间的过程，其中不乏有采取各种对比和混搭而产生的意外效果设计，也有各种古今结合的设计风格，现在没有特定的哪种流行风格，而是多种设计风格并存，但是简单朴素、经济实用一直是焦点之一。

无论是1962年拍摄的《蒂凡尼的早餐》还是2011年拍摄的《生活大爆炸》，都是以现代简洁为主要风格特征的，不刻意粉饰，没有矫揉造作。

电影美术方案第1篇电影美术方案一、项目背景随着我国电影产业的蓬勃发展，影片质量日益提升，观众对电影美术方面的要求也越来越高。

为了打造一部具有视觉冲击力、艺术价值和人文内涵的电影作品，我们特制定本电影美术方案，以期在影片的视觉呈现上达到国内一流水准。

二、项目目标1. 确保影片美术风格的统一性和创新性，体现时代特征和地域特色。

2. 提高影片的艺术品质，增强视觉冲击力和感染力。

3. 优化资源配置，确保美术部门在预算和时间限制内高效完成任务。

三、项目内容1. 美术设计（1）角色造型设计：根据剧本和导演要求，设计符合角色性格、身份和时代背景的造型，包括服装、发型、化妆等。

（2）场景设计：充分研究剧本，结合影片类型和风格，设计具有创意的场景空间，包括室内、室外场景以及特技场景。

（3）道具设计：根据剧本需求，设计具有时代特色和地域特点的道具，包括生活道具、武器道具、特效道具等。

2. 美术指导（1）制定美术部门工作计划，确保各项工作按期完成。

（2）协调美术部门与其他部门之间的沟通与协作，确保美术设计的实施效果。

（3）监督现场美术施工，确保场景、道具、服装等美术元素的质量。

3. 美术制作（1）根据设计方案，制作各类场景、道具、服装等。

（2）参与现场搭建、调试，确保美术效果的实现。

（3）配合导演和摄影师，优化拍摄现场的美术布局和光影效果。

四、项目实施1. 前期筹备（1）组织美术团队，明确各部门职责和分工。

（2）研究剧本，分析影片类型、风格和美术需求。

（3）收集相关资料，进行市场调研，为美术设计提供参考。

2. 设计阶段（1）完成角色、场景、道具等初步设计，提交导演和制片人审核。

（2）根据反馈意见，调整设计方案，确保美术风格的统一性和创新性。

（3）制定详细的制作预算和时间计划，报批制片人。

3. 制作阶段（1）按照设计方案，组织制作各类美术元素。

（2）定期召开美术部门会议，汇报工作进度，解决制作过程中遇到的问题。

（3）配合其他部门，确保现场美术施工的顺利进行。

CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY二维动画场景氛围营造的因素在电影中的应用研究—以《恶童》为例■文/武汉理工大学艺术与设计学院周晨摘妻：文章将影响二维动画场景氛 围营造的因素为研究对象，认为其主要 包括空间形态与空间尺度、材质、色彩 与光影、以及陈设道具四个主要内容。

针对四个因素，研究其在动画《恶童》中的应用，总结四个因素在场景氛围营 造中的作用，并试图为影视动画中通过 场景设计来营造氛围的方法提供一定的 理论支持。

名破二维动画；场景设计；氛 围营造【作者简介】周晨，武汉理工大学艺术与设计学院，硕 士研究生，研究方向：动画与数字媒体艺术。

在一部制作精良的二维动画中，场景氛围的营造给观众的感受是及 其重要的。

场景设计过程中，氛围营造的方式需要我们不断深入研究，并将研究成果运用到实际操作中。

在设计场景时，要时刻把握好场景设 计的因素对于场景氛围营造的重要作用。

优秀的动画场景氛围可以为影 片建立基调，把握影片主题。

同时给角色人物以良好的表演平台，带给 观众不同的心理感受。

日本动画《恶童》曾入围第19届东京国际电影 节，获得第79届奥斯卡金像奖最佳动画奖提名。

动画《恶童》中大量且 形式丰富的场景更给人留下深刻的印象，所以本文将基于影响二维动画 场景氛围营造的因素，包括四个主要内容：空间形态、材质与质感、色彩与光影以及陈设道具，探究其在动画《恶童》中的应用，并希望通过 此篇研宄对探究相关艺术的学者有所帮助。

_、空间形态空间概念指的是我们通常所说的形和形之间所包围的空气形成的空 间的“形”。

空间是相对于实体形态而言的虚形，虽然摸不到，但是作 为形，它在视觉上是存在的。

[1]空间形态指的是“空间的轮廓”。

空间 本身是无限的，但是作为室内空间，有了实体限定，就有了形态，因此 它才是有形的。

空间形态决定了空间整体效果，对空间环境的气氛和基 调起着至关重要的作用。

空间形态通常指的是空间形状，所产生的氛围可以使人产生不同的 心理反应。

浅析电影《菊豆》中道具的设计作者：郭嘉琪来源：《传播力研究》2020年第08期摘要：本文讨论的问题是电影《菊豆》中道具的设计与运用。

具体通过对影片陈设道具和戏用道具内在含义和寓意的剖析，从而总结出影片道具设计上着重表现的主题。

关键词：道具;性;欲望;暗示;符号中图分类号：J905;I207.42 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）08-0042-02一、对“奇观”的认识从各式各样的变形金刚到外太空未知星球美轮美奂的迷人景象，从世界末日到来时天崩地裂、海啸山呼的大场面到开枪瞬间子弹清晰可见的弹道和气流，从繁华都市中外星人的入侵到轻盈的羽毛随风翩翩起舞，如今的电影观众在大荧幕上看到了太多令人瞠目结舌、惊异甚至恐惧但又被其深深吸引、沉醉其中不能自拔的影像，这就是电影视觉奇观。

作为一个美学里面的概念范畴，亚里士多德在《诗学》第六章里将“奇观”这一概念列为悲剧艺术的六要素之一：悲剧艺术是一种特别的艺术（即情节、“性格”、言辞、“思想”、“形象”与歌曲），其中之二是摹仿的媒介，其中之一是摹仿的方式，其余三者是摹仿的对象，悲剧艺术的成分尽在于此。

20世纪，“奇观”一词进入了电影艺术理论研究领域，并被许多专家学者认为是电影艺术的重要本性之一。

那么，电影的本性到底是什么？一种观点认为电影艺术的本性是逼真地再现现实，另一种观点则认为电影中那些“不同寻常”的呈现是其本性。

而第二种观点的潜台词正是电影艺术表现的内容应是“奇观”。

在电影艺术领域中，这种“再现现实”和“呈现奇观”的分歧与其他所有艺术门类中“摹仿”和“表现”的分歧大有异曲同工之妙。

“奇观”作为电影艺术的本性之一，蕴含着“奇特、不寻常”的含义。

而这种“奇特、不寻常”的含义不仅仅表现在电影的视觉效果层面，还蕴藏在电影的故事情节和主题含义中。

电影奇观的第一个层面是视觉效果。

电影奇观在人类视觉层面所展现出的内容总是带有新奇甚至陌生的特征，从受众的观影心理方面来看，这些内容往往能最先引起观众的注意，并且牢牢抓住他们的目光。

《功夫熊猫》动画场景表现研究[摘要]动画的精神是动画的内涵,也是动画要表现的中心,能否把动画的精神恰当、准确地表达出来是制作动画能否成功的最为关键之要素,动画的场景是动画精神的烘托体与表现体。

一部出色的动画片,不仅需要生动的角色,还需要与角色相配合的场景。

无论从布局构成,还是造型设计来看,影视动画需要优秀的场景进行表现与烘托。

本文主要探讨《功夫熊猫》动画的场景如何与动画内涵进行统一的意义及重要性,使动画场景更能烘托与表现动画的内涵。

[关键词]动画;场景表现;动画内涵;统一性?ザ?画场景设计是动画设计中很重要的一部分,作为画面中占大部分面积的场景,它在很大程度上决定着动画的风格。

动画场景是一种假定的空间形式。

从物质形态上说,动画并非以真人实物呈现于观众,而是一种投射在银幕或者荧屏上的影像。

现实中三度空间的立体世界,在银幕上只是二度空间的平面投影,只是靠着影像的逼真和声音的配合才使观众感到错觉的真实。

同时,动画通过各种艺术和技术手段,既可以对现实的物理空间作各种变形和取舍,又可以在各空间之间自如地转换或套叠,以至创造出生活中不存在的想象或幻觉的空间。

动画场景中的空间不同于现实的空间,但它是对现实的反映。

动画的精神是动画的内涵,也是动画要表现的中心,能否把动画的精神恰当、准确地表达出来,是制作动画能否成功的最为关键之要素,动画的场景是动画精神的烘托体与表现体。

?ァ豆Ψ蛐苊ā返闹破?说:“我们遵循的原则就是中国绘画中留白的概念,透过简单的运镜手法和美术设计,把每个镜头都拍得很简单,好让片中角色惊人的武打动作和壮观宏伟的场景,让观众看得目瞪口呆。

”杰克?布莱克也说:“如果一部电影的故事是设定在一个特定的地点,那么就一定要把场景设计得很逼真,好让观众觉得他们仿佛真的到了那个地方。

他们把古老的中国风景和建筑物画得令人叹为观止,我得承认我没去过中国,不过我想象如果我真的去的话,一定会说:‘天啊,这跟《功夫熊猫》一模一样嘛!’”《功夫熊猫》美术指导很早就开始做研究,希望片中的一切,包括艺术品、风景和建筑物都能符合中国文化。

作者： 万延
作者机构： 四川师范大学美术学院,四川成都610101
出版物刊名： 电影文学
页码： 77-78页
年卷期： 2011年 第3期
主题词： 场景陈设;道具;性格特征;职业
摘要：场景和道具设计是概念设计中的重要组成部分。

场景设计在动画影片整体世界观设计的传达中起着不可替代的作用,它可以交代故事发生的背景与时代,还对影片情节的发展起到重要的渲染烘托作用。

道具不仅是简单的陪衬,它在很多时候甚至超过角色的其他方面成为其个性外化、标志性的视觉符号。

这两者设计的质量直接关系到动画影片的背景、效果、风格和角色的吸引力,直接影响到动画影片的艺术质量与商业推广价值,在整个动画影片中有着不可替代的陪衬作用。

文学作品中的场景描写与电影视觉呈现文学作品和电影作为两种重要的艺术形式，都有着独特的魅力和表现方式。

其中，场景描写在文学作品中是构建故事世界、塑造人物形象、推动情节发展的重要手段；而在电影中，视觉呈现则是将故事直观地展现给观众，给人以强烈的感官冲击。

在文学作品中，场景描写往往通过文字的细腻描绘，让读者在脑海中构建出一个个生动的画面。

作者运用丰富的词汇、生动的比喻、拟人等修辞手法，以及对色彩、声音、气味等细节的刻画，使得读者能够沉浸在作者所创造的世界中。

比如，在《红楼梦》中，对贾府的描写可谓是细致入微，从宏伟的建筑布局到精美的装饰陈设，从繁华热闹的宴会到人物之间复杂的关系，作者曹雪芹通过文字让读者仿佛身临其境，感受到了这个封建大家族的富贵与奢华。

而电影的视觉呈现则是通过镜头语言、画面构图、色彩运用、音效等多种元素的综合运用来实现。

导演通过选择拍摄角度、运用不同的镜头焦距和运动方式，来展现场景的空间感和层次感。

例如，在电影《泰坦尼克号》中，当泰坦尼克号首次出现在银幕上时，导演运用了全景镜头，展现了这艘巨轮的雄伟壮观，给观众带来了强烈的视觉震撼。

同时，电影中的色彩也能够传递出丰富的情感和氛围。

比如，暖色调的画面常常给人以温馨、欢快的感觉，而冷色调则会营造出压抑、悲伤的氛围。

文学作品中的场景描写和电影的视觉呈现虽然方式不同，但在很多方面又有着相通之处。

它们都旨在为故事服务，营造出特定的氛围和情感基调，让观众或读者更好地理解和感受作品的主题。

比如，在恐怖题材的作品中，无论是文学作品中的文字描写还是电影中的视觉呈现，都会通过营造阴森、黑暗的场景来增强恐怖的效果，让观众或读者感受到紧张和恐惧。

然而，文学作品中的场景描写和电影的视觉呈现也存在着一些差异。

文学作品给予读者更多的想象空间，每个人对于同一处场景描写可能会在脑海中构建出不同的画面。

而电影则是将导演所构想的画面直接呈现给观众，观众的感受相对较为统一。

在文学作品中，作者可以通过大段的文字来详细地描述场景的背景、历史和文化内涵，让读者对场景有更深入的理解。

浅谈电影置景技术的运用和发展蒋全【摘要】本文结合若干实例,简要介绍了电影置景技术的运用与发展.【期刊名称】《现代电影技术》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】8页(P39-45,58)【关键词】电影;置景;布景制作;树脂成型;聚氨酯成型【作者】蒋全【作者单位】中国电影集团·艺术创作中心【正文语种】中文引言电影是形象逼真易懂的世界性语言。

是为具有思维和精神感受的人类服务的，电影也是因人类的精神活动而产生的。

电影艺术和其他艺术一样，既是时间艺术，又是空间艺术，它所要求提供的特定环境既要有时间的流动感，又要有空间的整体感；既要表现不同时间中人物与环境、事物所发生的变化，又要展现在同一时间内的人物与人物、人物与环境、环境与事物、事物与人物之间错综复杂的关系。

因此，环境（即场景）在电影艺术中占据了相当重要的位置，它既源于生活和建筑艺术而又高于生活和建筑艺术，它以典型的环境，在精神和审美方面给予电影艺术以保证。

一、初期的置景技术电影置景要求电影银幕中所模拟﹑移置、还原的景物具有一定的真实性。

我国的电影置景技术从20世纪的初创探索，到20世纪20～30年代体系的初步形成，以及建国后的全面发展，终于使得国内电影布景制作水平有了长足的进步。

在今天的电影艺术中，置景所模拟制作出的环境比现实生活中的景物更直观﹑更具象，可有效地提高影片的艺术感染力和观众对影片的鉴赏情趣，这就足见置景技术在影片制作中有着举足轻重的地位。

1905年在北京丰泰照相馆中院拍摄的我国第一部影片《定军山》，其背景是在平面上画出的景物，墙面上挂一块素布，地面铺一块地毯组成的，影片中的环境近似于照相馆里的画幕。

1916年，张石川根据舞台戏改编的影片《黑籍冤魂》，发展到了以帆布为活动景片。

1920年，上海商务印书馆活动影戏部拍摄了梅兰芳主演的《春香闹学》、《天女散花》影片，《春香闹学》中的“书房”内景是借鉴舞台布景由帆布景片搭建而成的，“花园”外景则借用苏州河畔的一户私宅实地拍摄。