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波普艺术全集波普艺术波普艺术50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。
1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。
这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。
这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。
一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。
另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。
展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。
画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。
公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。
男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。
波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop 一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
波普设计设计流派有很多，而波普设计流派就是其中一个。
这是英国的一种现代设计思潮，所以被称作为“波普”艺术。
波普艺术代表人物：.汉密尔顿、.保罗齐、.蒂尔森、.霍克尼、.基塔依、.史密斯、琼斯等波普风格设计极为活跃，并且具有非常鲜明的的特点。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
虽然英国在现代设计运动中落后于其他国家，但是它在波普设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。
英国设计师们正是以波普设计而开辟了一个强势锋芒的发展捷径。
波普设计师一个反现代主义的设计，其目的就是反对德国以包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统，然而这个思想来源，其实还是受大众文化影响的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
该时期设计受到当时整个文化背景的影响，受到重大事件（登上月球）、流行艺术的影响（波普艺术、光效应艺术）。
波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。
但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。
波普艺术对波普设计的影响[摘要] 波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术是室内设计师的一种强有力的表现语言。
[关键词] 波普艺术室内设计环境作为一次艺术设计的革命，波普艺术是一种典型的西方现象，无论在创作思想、技术手段还是语言元素上都是格局当时西方社会的具体要求产生的。
它是资本主义发展到20世纪的五、六十年代，其政治制度和工业技术发展的必然产物。
这凶恶社会现实如“冷战”、“大众文化”等都引发了关于艺术和生活的新的讨论，而体现在艺术的明显的结果就是波普艺术的出现。
战后的艺术沉浸在严肃、规范的现代设计中，艺术剩下的仅是最点限度的抽象与色场，形式主义达到了极致，这种把艺术类似到法典的状况，引起了人们的不满与反驳，“波普”作为一种美术思潮和设计流派，开始在欧美流行。
一、波普艺术英语中人民的主题是“民众”（populance），而“大众”（popular）则扎根于传统和人们的习惯中，而它也正是传媒社会所热爱的主体，这些都是以“Pop”开头的词就是我们理解了波普艺术的起源。
流行生活的共同之处，打破了所有的阶级界限，迅速成为社会共同关注的对象。
一种汇集了“高雅”与“低俗”的文化艺术逐渐形成。
这在本质上就引发了对于艺术的本质的重新评价。
以前那种主观抽象表现的“精英”艺术发现自己正面临着另一种有着广泛生活基础的文化的挑战。
波普艺术的主题和内容都根植于现实生活，它是当时社会由文化转型所带来的激流的真实写照。
新一代作为文化转换和解放艺术的强大力量，其风格都是基于这样的一个现实，用这一代自己的语言表达自我，反传统的事情，刺激的行为，令人震惊的策略以及对于禁忌的打破，还有对于礼仪的蔑视，这些都是这种文化叛逆的转性，“文化革命”促进了自身权利的教育、女权运动、性解放以及新职业的出现。
