波普艺术

波普艺术风格是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。

它代表着一种流行文化。

波普艺术风格的起源1、波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。

波普艺术(Populor Art)是英国评论家劳伦斯•阿洛韦(Laurence All owey)创名的。

1959年阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。

再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。

文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。

”2、由此可见，波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去——是一脉相承的。

波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期在美国、并以纽约为中心。

渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。

波普艺术风格装饰要素1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。

房间并不大，也没有太多的硬性隔断。

很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。

对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。

打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。

波普艺术波普艺术波普艺术是西方二十世纪五六十年代一场重要的艺术运动，它直接针对当时主导欧美画坛的现代主义艺术集大成者—抽象表现主义艺术而起，并在反抽象表现主义艺术中触动了整个西方现代主义艺术的基础，引领着艺术朝向一个完全不同的方向转变。

这一转变并不是对之前艺术简单的风格代替，而是艺术立场上的根本触动，波普艺术也由此具有了文化思潮的特征和意义，并真正成为了西方艺术史上的大革命，在当代文化艺术发展道路上有着无可替代的价值与地位。

波普艺术的源起“波普”即popular，通俗的、广受欢迎的、流行的意思。

“波普艺术”即英文“pop art”,是“popular art”即“流行性艺术”的缩写。

关于“波普”一词的首次亮相就现存资料而言，共有两种说法：一种是指，一九五四年由英国批评家阿洛威提出，是对大众宣传媒介所创造出来的“大众艺术”的简称；另一种说法是指，“波普”一词最早出现于一九五七到一九五八年的伦敦，也由阿洛威提出，是指广告设计、流行歌曲、通俗电影等大众化的通俗文艺而言。

事实上阿洛威本人后来指出，人们经常引用的其首次使用该词的时间—一九五四年实际上过早，而且他最初用此词是指“大众传媒产品而非源自通俗文化的艺术品”,直到一九六二年阿洛威再次将其内涵扩大到包括试图在“美术”中使用流行形象的艺术家的活动。

严格的说，波普艺术的早期，还有不同的名称，如新达达主义、新现实主义等等，由于“波普”一词的形象性和易记的俚语性，以后才慢慢统一为波普艺术这一名称。

追根溯源，事实上，波普艺术的真正成形也正是在二十世纪五、六十年代的中后期，可以说它所有的美丽和丑陋都和这个时代息息相关，如同其它任何一种艺术的兴起都绝非是偶然的，而是有它必然的原因一样，波普艺术的兴起理应归于社会、哲学及艺术自身发展的逻辑三个方面。

从社会层面看，波普艺术是二战后欧美国家政治、经济、文化发展的产物。

表面看来，波普艺术几乎同时在英美出现，甚至英国更早一些，而事实上，英国波普运动更多是通过大众传播媒介传入的美国文化影响的产物。

波普艺术名词解释波普艺术是二十世纪60年代中期兴起于英国和美国的一种艺术运动。

它以大众文化和消费社会为素材，将这些素材转化为艺术作品，同时挑战和批判传统艺术的价值观。

波普艺术的特色之一是对于大众文化和消费社会的关注。

艺术家们将商品、广告、电视、电影等大众媒体的图像和符号纳入艺术创作中，并通过对它们的重新组合和再造，探索大众文化对个人和社会的影响。

波普艺术的作品常常使用鲜艳明快的色彩和生动活泼的形象。

艺术家们运用平面设计的技巧，将图像简化、扭曲或放大，以突出作品中的主题和意象。

同时，他们也采用了大胆的排版和色彩对比，以吸引观众的目光。

波普艺术的另一个特点是拼贴和混合媒介的使用。

艺术家们常常将不同的图像和材料进行拼贴，以创造出新的意义和视觉效果。

他们使用丰富的材料，如丙烯颜料、丝网印刷、黄豆油墨等，以表达自己对于大众文化和消费社会的思考和想法。

波普艺术的主题涵盖了广泛的领域，包括娱乐产业、名人、商品、广告等。

艺术家们通过对这些主题的创作，反映了当时社会的价值观和文化现象。

他们对于名人和明星的崇拜和嘲笑，对于商品和广告的批判和怀疑，以及对于大众娱乐文化的态度，都可以在波普艺术的作品中得到体现。

波普艺术的影响可谓深远。

它挑战了传统艺术的标准和价值观，将艺术从精英文化中解放出来，使之成为所有人都能理解和欣赏的形式。

同时，它也为后来的艺术运动提供了启示和借鉴，如当代艺术、概念艺术等。

总而言之，波普艺术是一种以大众文化和消费社会为素材的艺术运动。

它通过对商品、广告、娱乐等大众媒体的图像和符号的重新组合和再造，探索和批判当代社会的价值观和文化现象。

其鲜艳明快的色彩、拼贴和混合媒介的使用，以及对大众文化的关注，使其成为二十世纪艺术的重要篇章之一。

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的P OP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。

它代表着一种流行文化。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。

波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。

波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。

1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。

这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，19 27—1986)。

波普艺术(Pop art) ，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。

是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。

所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

波普艺术（Populor Art）是英国评论家劳伦斯·阿洛韦（Laurence All owey）创名的。

1959年阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。

再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。

大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。

文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。

”由此可见，波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去—是一脉相承的。

波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。

渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。

20世纪的60年代是一个动荡的年代。

古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。

所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。

如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。

尽管存在着“说了也白说”、“白说了也要说”的界说尴尬局面。

但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。

名词解释波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术运动，它以大众文化为主题，通过夸张、明亮的色彩和平面化的形式表达艺术家对当时社会现象的观察和思考。

波普艺术源于美国，并迅速传播到全球各地，成为当代艺术中的重要流派之一。

波普艺术的诞生与当时的社会背景密切相关。

20世纪60年代是美国经济繁荣、大众消费文化兴起的时期，电视、广告、电影等媒体开始广泛传播，大众文化成为人们生活的一部分。

艺术家们开始关注这些大众文化现象，并试图将其融入艺术创作中。

波普艺术强调对大众文化符号的再现和重构。

艺术家们以明亮的色彩、简洁的线条和平面化的形式表达他们对大众文化符号的观察和思考。

他们常常选择一些广告中的商品、电影明星、漫画人物等作为创作对象，并通过放大、变形、重复等手法来突出其特征和意义。

波普艺术的一个重要特点是对消费主义社会的批判。

艺术家们通过对大众文化符号的再现和重构，探讨了当时社会中物质主义、虚假观念等问题。

他们认为大众文化是一种商业化、表面化的文化，人们对物质享受的追求过于狂热，忽视了内心真实的情感和精神追求。

波普艺术试图通过艺术创作来唤起人们对这些问题的思考，并提出对消费主义社会进行反思和批判的观点。

波普艺术的另一个特点是对大众文化符号的崇拜。

艺术家们认为大众文化是当代社会最真实、最直接的表达方式，它反映了人们的生活方式、价值观念和审美观念。

因此，他们选择了一些具有代表性的大众文化符号作为创作对象，并通过艺术形式来表达自己对这些符号的喜爱和敬仰。

波普艺术在当时引起了广泛的争议和讨论。

一方面，一些人认为波普艺术只是对商业文化的崇拜和迎合，缺乏真正的艺术性和思想深度；另一方面，也有人认为波普艺术是对传统艺术界权威性的挑战，它打破了传统艺术与大众文化之间的界限，使艺术回归到生活中去。

无论如何，波普艺术无疑对当代艺术产生了深远的影响。

它打破了传统艺术与大众文化之间的界限，使艺术更加贴近人们的生活；它引发了对消费主义社会的反思和批判，呼唤人们关注内心真实的情感和精神追求；它也启发了后来许多艺术家的创作，推动了当代艺术的发展。