第八讲 电影作者论

中国电影的“作者论”思辨从20世纪初中国电影的起步，到21世纪的今天，中国电影已取得了巨大的发展和进步。

在这个过程中，电影创作者的观念和思想也在不断的演变和发展。

“作者论”就是一个重要的思辨议题。

作者论是对电影中的创作者角色的思考和探讨，涉及到电影创作的内容、形式、技巧等方面的问题。

在中国电影的发展过程中，作者论始终是一个备受争议的话题。

本文将通过对中国电影中的作者论的思辨，探讨其在中国电影发展中的地位和作用。

作者论在中国电影中的地位是十分重要的。

中国电影的起步阶段，是由一些早期的电影先驱者和创作团队组成。

他们拥有对电影的热爱和激情，并且致力于将自己的创意和思想通过电影表达出来。

这些电影的作者们，通过自己的创作，为中国电影注入了活力和创新的精神。

张艺谋的《红高粱》系列电影，通过对中国农村生活和历史变迁的描述，表达了对传统价值观的反思和批判；王家卫的《重庆森林》则通过非线性的叙事结构和独特的影像美学，展现了城市中的恋爱和孤独。

这些电影的成功背后，离不开导演和编剧们的辛勤努力和创造力。

作者论对电影的表达和风格也有着重要的影响。

作者论强调电影是创作者个人的表达和思考的产物，电影的风格和风格也会与电影作者的特点和创意息息相关。

张艺谋的电影作品多以大气磅礴的场面和壮丽的视觉效果著称，这与他的个人创作理念和审美观紧密相关。

而王家卫的电影则以深入人心的情感和独特的摄影风格著称。

这些电影的风格和特点，成为了中国电影的一部分传统，也体现了每位导演和编剧的思想和个性。

作者论对中国电影的发展和演进具有重要的地位和作用。

通过对电影创作者的角色和思考的探讨，可以推动电影艺术的创新和进步。

作者论也需要在实践中加以有效的引导和平衡，避免过分偏见和偏执。

只有在团队合作和多样化的创作环境下，中国电影才能真正实现多元化、丰富多样的创作风格和表达方式。

中国电影的“作者论”思辨
作者论是一种对电影的艺术性和个人创作风格进行探讨和思考的一种观点和方法。

在中国电影界，作者论一词最早出现在90年代末的电影界，指的是对电影导演的独特风格和个人创作风格的讨论和研究。

作者论首先强调电影导演在电影创作中的表达个性和风格的重要性。

电影导演是电影的创作者和灵魂，他们通过自己的独特的创作方式和表达方式来打造出独具特色的电影作品。

每个导演都有自己的独特的创作思路、个人情感和审美追求，通过自己的风格来表达对世界和生活的独特见解。

作者论认为电影导演的风格和个人创作风格对于电影的成功与否具有决定性的影响。

作者论在中国电影界的出现和发展，推动了对电影导演和电影艺术的探讨和研究。

通过对导演的创作风格和个人表达的深入分析和研究，人们更加了解了导演的创作思路和创作理念，也更加了解了电影艺术的多样性和丰富性。

作者论也为中国电影的发展带来了创新和突破，让中国电影摆脱了死板的模仿和复制，走向了多样化和个性化的道路。

中国电影的“作者论”思辨在中国电影发展的历史长河中，一直存在着对于“作者论”的思辨与讨论。

所谓“作者论”，指的是在电影创作中，电影导演是否是作品的创作者，以及导演的个人风格和思想在作品中的表现力量。

在中国电影发展的进程中，这一问题一直备受关注，并催生了一系列的讨论和争论。

本文将对中国电影的“作者论”进行思辨，探讨导演在电影创作中的作用和影响。

要明确的是，在中国电影的发展中，导演的作用逐渐被重视。

尤其是自改革开放以来，中国电影进入了一个全新的发展时期，导演的创作力和个人风格开始得到更多的尊重和认可。

一些具有代表性的导演如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等，通过其独特的创作风格和思想表达，塑造了属于自己的电影世界，成为中国电影的代表人物。

他们的作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。

这些成功不仅仅是因为他们是电影的导演，更重要的是他们是电影的作者，他们用自己的思想和创作力量塑造了独特的电影作品，给观众留下了深刻的印象。

与此中国电影的“作者论”也存在着许多争议和质疑。

有一些观点认为，电影是一种集体的艺术形式，导演并非是作品的唯一创作者，而是在一个团队中发挥作用的成员之一。

影片的成败离不开编剧、摄影、音乐等方方面面的协同合作，导演只是其中的一环，他并不能完全决定影片的质量。

有一些电影作品在创作者身份上具有模糊性，一部优秀的电影作品可能是由多位导演共同合作完成的，这就更加削弱了“作者论”的地位。

还有一些观点认为，导演的作用是随着电影产业和市场化的进程逐渐被夸大化的。

在商业电影的大环境下，导演的地位不仅仅是创作者，更多的是一个品牌和营销的象征。

导演成为了电影产业的一部分，他们的名气和价值不再仅仅取决于电影作品的质量，更多地关联着票房收益和市场影响。

在这种情况下，导演的作用和影响逐渐向商业化和市场导向倾斜，而非传统意义上的独立创作者。

针对中国电影的“作者论”的思辨与争议，需要我们从多个角度进行思考和分析。

83品 评电影作者的出现和方法演变田　宇“作者论”是世界电影史上最被人所重视的电影观念之一，具有天生的浪漫主义性质。

在法国出现后，它迅速传播到英国和美国，由最初的个人崇拜发展为民族主义，后来又遭遇结构主义，作为一种有效的电影批评理论，尽管经历了很多非议，但也在电影世界史中占据重要地位。

一、电影作者论的出现“作者论”是法国历史学家在1920年提出的，他们认为一个电影导演应该肩负着一部电影在形式、风格和意义上的核心责任。

让·爱泼斯坦在《电影与现代文学》中第一次提到电影导演同样也是作者，提出电影风格的形成和导演是密不可分的。

法国电影理论家安德烈·巴赞在1943年指出：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。

”电影导演就像文学作品的作者那样被定义为导演作者。

他认为，电影的书写方式应该由导演控制电影技术来发展。

法国电影理论家亚历山大·阿斯图于1948年在论文《新先锋派的诞生：摄像机笔》中指出：“摄像机应像文学家的笔一样，去自由自在地书写，必须具有作者自己的个性，即要确立电影作者的地位。

”1951年，影评家雅克·多尼奥尔·瓦克候斯、安德烈·巴赞与年轻的影评人一起创办了《电影手册》，其迅速成为法国电影研究的重要文献，而《电影手册》的创刊号主题便是“导演就是作者”。

1952年，《文本》杂志的创刊，明确提出了“导演中心论”。

这一次对“导演中心论”的倡导，所推崇和标举的是欧洲艺术导演，如瑞典电影大师英格玛·伯格曼等。

1954年1月，“三剑客”之一的佛朗索瓦·特吕弗在《电影手册》上发表了《法国电影之必然趋势》一文，其文重申了导演本就有的重要地位，电影导演应该从自身出发给电影的制作带来全新的面貌，不应该从教条的文学中获取老一套的灵感。

日后更以此文作为艺术电影的旗帜和创作规范，成为一种体系。

但有趣的是，佛朗索瓦·特吕弗那篇奠定“作者论”基础的文章旨在反对传统的法国商业电影的剧作者，并没有说明导演们更应该成为作者，也没有倡导电影导演应该建立一个新的标准，却误打误撞地树立了一个新的标杆。

中国电影的“作者论”思辨作者论是文艺批评领域中一个重要的理论概念，它强调作家在文学作品中的不可或缺的地位和作用。

在中国电影领域，作者论思维也是一种重要的思辨方式，通过对导演、编剧、摄影师等创作人员的个人特色、创作风格和艺术追求进行深入剖析，反映在影片中的独特美学文化和审美情趣。

本文将结合中国电影的具体实践案例，探讨中国电影的“作者论”思辨。

一、背景1. 中国电影的历史与特点中国电影产业始于民国时期，经历了辗转多舛的发展历程。

特别是新中国成立后，中国电影也经历了不同阶段的发展，包括社会主义现实主义时期、文革时期、改革开放时期等不同的艺术风格和主题。

在文革时期，中国电影受到意识形态的左倾影响，许多优秀的电影艺术家受到打压和审查，中国电影陷入了低谷。

而改革开放以后，中国电影逐渐摆脱了政治的枷锁，开始追求多样化的艺术表现形式，涌现了许多优秀的导演和电影人。

2. 作者论的流变与发展作者论最早起源于西方文艺批评理论，19世纪末20世纪初，法国文艺评论家蒂尔涅将作者论引入文学批评，强调作家在文学创作过程中的重要性。

在电影领域，法国新浪潮运动将作者论思想引入电影批评，强调导演在电影创作中的地位和作用。

作者论认为，电影艺术是导演的艺术，导演是电影艺术的真正创作者，他的个人风格、审美追求和艺术表现形式对电影的最终呈现起着决定性的作用，导演是电影作品的真正作者。

1. 第一阶段：社会主义现实主义时期中国电影的“作者论”思辨在社会主义现实主义时期首先体现在导演艺术家的创作风格和主题追求上。

著名导演谢晋的电影作品《黄土地》、《农民》等作品，体现了导演对中国农村生活的关注和呈现，他的电影风格注重对人物内心世界的描绘和情感表达，对中国农村的现实主义风格有着深刻的理解和表现。

谢晋的导演风格和电影主题成为了中国电影的代表之一，他的电影作品在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

2. 第二阶段：文革时期文革时期的中国电影受到左倾意识形态的影响，许多优秀的电影艺术家受到打压和审查，中国电影陷入了低谷。

中国电影的“作者论”思辨通过“作者论”，中国电影开始思考如何在电影中体现导演的创作思想与特点。

导演通过电影的创作，展现出自己对于人类意识、生活状态、社会问题、艺术追求等方面的理解和思考，因此，影片的创作技巧、视觉语言、叙事手法、表演方式等方面也会展现出导演的个性和特点。

因此，如何看待导演的思想和风格，是电影理论界探讨的一个重点。

“作者论”推动中国电影追求艺术性和个性化电影在中国的早期时期，主要是政治宣传工具，因此在艺术性与表达形式上有所限制。

但自五十年代初开始，中国的电影发生了翻天覆地的变化，不少优秀的导演将电影看成艺术的形式和表达方式，不再满足于唯一性的表现方式，而开始追寻个性化和独特性。

在这种思想下，“作者论”不仅是前卫思潮的代表，而且也是构建电影审美和民族性标杆的基石。

“作者论”的出现和流行，使得电影界开始了一场关于电影最本质的探讨。

电影并非只是片片画面和情节，而是艺术创作的催化剂和平台，可以展现出导演的深邃内涵和独特表达，是一种传达思想和情感的媒介，更是一种文化的延续和表达。

通过“作者论”，中国电影的艺术性不断地被提升。

原本封闭与平铺直叙的表达方式，开始呈现出多重风貌。

艺术的风格和技术手法不断被尝试和更新，导演思想和审美观念也不断在深化和超越。

每一次代表新思潮的导演的出现，是中国电影的延续和发展。

避免“作者论”片面化和泛化然而，“作者论”对于中国电影的发展并非纯粹的一种推动作用，同时也存在不可忽视的问题，容易导致片面化和泛化。

不少电影作品在“作者论”的思考下，过于注重导演意图和思想，忽略了整个电影团队在创作中所起到的作用。

在这种情况下，会导致创作思想与表达意图的单一化，并有可能导致过于追求个性和艺术独特性，在表达清晰度和艺术性之间难以平衡。

在电影文化的建设和推动中，我们要尽力避免“作者论”片面化和泛化的问题，需要从广阔世界文化和高度科学反思的角度切入，将“作者论”看成是建立在合理传承和发扬民族文化的基础上的一种思考方式，追求艺术和个性的同时不忘整体性和艺术表达的普及性。

在生存与本性的抉择中，有的人选择了坚持自己的意志，宁愿死也不会屈服；而有的人选择了苟且偷生，到最后换来的往往是悲惨的结局。

关于人性的思考，关于生存的思考，还在继续，有的人在平平静静中沉浮，有的人在轰轰烈烈中爆发，有的人名垂千古，有的人遗臭万年，没有所谓的对与错，只是在道德的底线上，每个人的定义不同罢了自姜文的处女作《阳光灿烂的日子》问世以来，姜文便以一位自觉、自由、个性的电影作者不断构建自己的电影王国，其间充满了他主观世界里的生活和历史，开始了与当下电影界媚俗姿态的对抗，并在当代世界电影格局中占据了一席之地。

《阳光灿烂的日子》在1995年底被美国《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”的榜首。

并且极度赞美这是一部从内容到形式上都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入一个新的时代，是中国电影史上的一座里程碑。

自此，姜文开始以导演的身份步入电影界。

姜文的电影具有其自身的独特个性，影片独具风格特征，是真正意义上的“作者电影”一个导演的电影创作与导演自身的经验可以说是密切相关的，也就是说导演就是电影的精神。

“作者电影”强调导演所拍摄的一系列电影中带有强烈的个人传记色彩，即导演所拍摄的影片中或多或少的有其成长的痕迹并且透漏出一段时间内导演对于现实生活的思考。

姜文与他的电影之间存在着一种对应关系，电影是他的语言，是他表达自己内心的工具。

他的电影中渗透着许多自己成长的印记“如果说《阳光》是青春的讴歌，《鬼子来了》就是姜文苦涩的人性论。

《阳光》采取的是回顾似的散文长篇，《鬼子》则是尖刻的黑色嘲讽。

”人们认为《阳光灿烂的日子》是姜文的自传，然而姜文自己却更愿意把马大三的故事说成他自己的自传，姜文通过《鬼子来了》这部电影表达了他三十五年来遇到、想到和感受到的问题。

他通过这样一个角色来总结梳理自己这一段时间对于生活状态的思考。

影片中的马大三是姜文而立之年的化身，这时的姜文和影片中的马大三一样，思考着爱恨、善恶和死亡。

中国电影的“作者论”思辨“作者论”是一个文艺领域的概念，指的是强调作家（或导演）个人创作风格和创作意图对作品的决定性作用。

这一概念最早由法国电影理论家乔治·珍尼亚尔在20世纪60年代提出，后来被引入中国电影界。

中国电影历史上的一些著名导演（如张艺谋、陈凯歌、王家卫等）的作品往往被归纳到某种风格或主题之下，这一现象也与“作者论”密切相关。

“作者论”思辨具有一定的合理性和现实性。

在一个电影创作团队中，导演的创作意图和风格对作品的决定性作用是不容忽视的。

导演通过对影像的选择、剪辑和演员的表演等手法来表达个人的美学观和价值观，从而为作品注入独特的个性和特色。

张艺谋的作品一直以视觉冲击和寓意丰富而闻名，他的“作者论”体现在对真实和虚幻、传统和现代、人性和社会等问题的探索和呈现上。

导演的个人经历和创作历程也会影响其对题材和主题的选择。

王家卫的电影作品大多以都市情感为主题，这与他自己生活在繁忙都市的经历和感受密切相关。

导演的艺术风格和生活体验等因素，构成了其作品风格和主题的核心元素。

“作者论”思辨也面临一些问题和争议。

电影是集体创作的产物，其中包括编剧、摄影师、音乐人、演员等多个创作人员的努力。

将电影的成功或失败完全归因于导演个人的作品风格和创作意图是不妥的。

许多优秀的影片并不依赖于导演个人的风格，而是通过团队合作和集体创作而取得了丰富的文化价值和艺术成就。

“作者论”思辨忽略了社会和历史的力量对电影创作的影响。

中国电影在不同的历史时期和社会背景下，呈现出了不同的主题和风格。

社会变革和历史事件往往会影响导演的创作意图和风格的选择，同时也对影片的观众产生深远的影响。

单纯从导演个人的角度来理解电影作品是片面的，缺乏全面性和深度性。

某些导演的“作者论”可能具有一定的商业化和营销色彩。

为了打造导演的“品牌”和追求商业成功，有些导演在作品中刻意追求个人的独特风格和创作意图，甚至过度营造出某种“一代宗师”的形象，从而获得更多的关注和票房。

中国电影的“作者论”思辨
当谈到电影的创作时，我们经常会提及“作者论”，即电影作品中的创作者对于电影艺术的理解和表达。

中国电影的“作者论”思辨是在不同历史背景下，中国电影创作者们对于自己作品的创作理念和价值取向的思辨和探索。

本文将从不同的角度对中国电影的“作者论”进行思辨。

中国电影的“作者论”反映了中国电影人对于电影艺术的价值追求。

中国电影的发展历程中，曾经有过以宣传教育为主导的时期，也有过以纪实主义和社会现实主义为主导的时期。

在这些时期里，中国电影人对于电影的价值追求主要体现为为了满足政治和社会需求而创作，通过电影来宣传和弘扬主旋律，在一定程度上缺乏对电影本身艺术性的追求。

随着中国社会的不断发展和电影产业的进步，中国电影人开始更加注重电影的艺术表达和艺术性的追求。

他们开始思考如何通过电影表达自己的创作理念，如何通过电影来反映和触动观众的内心世界。

这种对电影艺术的价值追求，使得中国电影逐渐转变为以个人创作意识为核心的电影作品，丰富了中国电影的艺术表现形式，并得到了更广泛的认可和赞誉。

中国电影的“作者论”思辨是中国电影人对自己作品的创作理念和价值取向的思辨和探索。

中国电影人通过思考电影艺术的价值追求，思考自身角色和责任以及电影创新的可能性，不断推动中国电影的发展和进步。

中国电影的“作者论”思辨不仅是中国电影创作的精神指导，也是中国电影不断迈向世界舞台的重要动力。