《竹影》疑难解析
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父亲——人生的导师——《竹影》赏析丰子恺的《竹影》是七年级下册的一篇课文,编者将其选入民风民俗章节。
然仔细阅读课文后,我发现这样的安排有失妥当。
因为,《竹影》压根就看不出哪一点与民风民俗有关。
可能编者认为竹子是某些地方才有的,因而描画竹影就应该是某些地方的风俗了。
其实不然。
我们家虽没有竹子,但我可以画树影,还可以画人影。
那么,《竹影》是一篇什么样的文章呢?它是一曲天真的童年歌谣,让我们回到童年,去追忆那天真烂漫、充满求知欲和好奇心、有着丰富想象力的岁月;它更是一曲父亲的赞歌,让我们看到了父亲的循循善诱、可亲可敬、呵护孩子的好奇心、求知欲,它为我们展现了一位博学多识的父亲如何抓住有利时机不着痕迹地教育和引领孩子在艺术的天地中翱翔。
《竹影》是轻松的——童年的歌谣。
我们在晚饭后,准备在小院里乘凉,天真的孩子就善于观察天地自然中的一切可能被大人忽视的风景。
那犹如“乏了油的灯”的落日,二者之间的联想是多么的自然;那红光“一跳一跳的”,观察多么仔细;那月光不经意间就放出“清光”,感受多么真切……我们可以惬意地坐在院中,天上是月光朗照,地上是竹影婆娑,这不正是美好童年的象征吗?鲁迅先生说过:“游戏是儿童的正当要求,玩具是儿童的天使。
”爱玩是儿童的天性,但每一项玩的项目中都有对孩子某种能力的训练。
他们猜想人影头上的热气的原因,他们惊奇地发现在地方描画竹影是一种艺术的创作……《竹影》是温馨的——父亲的赞歌。
可以想见,在当下的中国,一个处于小学阶段的孩子晚上会在干什么。
成天的书本知识和作业将他们压得抬不起头,仅有的一点想象力早就被老师和家长扼杀在摇篮里,没有时间观察、思考,稍有一点“怪哉是怎么一回事”的疑问,定会遭到家长或教师的呵斥……丰子恺的童年是幸福的,他们可以“惬意”一下,与此同时做一点思维体操、想象力训练、观察力比赛什么的;更幸福的是父亲的宽容和民主。
父亲看到孩子在水泥地上乱画,他没有呵斥,而是远远地、静静地看着,等待时机成熟时,他突然走过来。
《竹影》课文品析吃过晚饭后,天气[还是]闷热。
窗子完全打开了,房间里还[坐不牢]。
太阳虽已落山,天还[没有黑]。
一种幽暗的光弥漫在窗际,[仿佛电影中的一幕]。
我和弟弟就搬了藤椅子,到屋后的院子里去乘凉。
[“还是”表现了一天来的天气状况及人心中的失望、烦闷。
“坐不牢”“没有黑”是到院外乘凉的原因和条件。
“仿佛电影中的一幕”,这是充满艺术情趣的心灵所构想出的图画,为下文作铺垫。
][第一部分:交代我与弟弟乘凉的原因,为引出下文画竹影,作好了铺垫。
][天空好像一盏乏了油的灯],红光渐渐地减弱。
我把眼睛守定西天看了一会儿,看见那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救。
正在看得出神,似觉眼梢头另有一种微光,渐渐地在那里强起来。
回头一看,原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。
院子里的光景已由暖色变成寒色,由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了。
门口一个黑影出现,[好像一只立起的青蛙],向我们跳将过来。
来的是弟弟的同学华明。
[“天空好像一盏乏了油的灯”和“好像一只立起的青蛙”运用比喻修辞形象地描写了天空黑暗下来时的情景。
本段主要写晚饭后,太阳下去,月亮出来时的感觉。
]“唉,你们惬意得很!这椅子给我坐的?”他不待我们回答,一屁股坐在藤椅上,剧烈地摇他的两脚。
椅子背所靠的那根竹,跟了他的动作而发抖,上面的竹叶作出萧萧的声音来。
这引起了三人的注意,大家仰起头来向天空看。
月亮已经升得很高,隐在一丛竹叶中。
竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块,闪烁地映入我们的眼中。
大家赞美了一番之后,我说:“我们[今晚干些什么]呢?”弟弟说:“我们谈天吧。
我先有一个问题给你们猜:[细看月亮光底下的人影,头上出烟气。
这是什么道理?]”我和华明都不相信,于是大家走出竹林外,蹲下来看水门汀上的人影。
我看了好久,果然看见头上有一缕一缕的细烟,好像漫画里所描写的动怒的人。
“是口里的热气吧?”“是头上的汗水在那里蒸发吧?”[大家蹲在地上争论了一会儿,没有解决。
《竹影》是一篇非常优秀的小说,小说深刻地揭示了人性的复杂性,并通过描述幽静的竹林与竹林中人的生活,表现了人类深深的情感和对自然的敬畏。
在教学中,如何评价学生对这样一篇文学作品的理解和掌握,这是一个重要的问题。
本文将就《竹影》的教学评价方法进行探讨。
我们需要明确的是,文学作品的评价不应只关注于学生对文本的理解程度,更应关注到学生对文本中反映出来的人生态度、社会价值观等方面的认识和掌握。
在教学中,应该引导学生把握作品整体,从作品的意境、文学形式、作品与历史、文化等多个方面进行分析和探讨。
针对这些方面,也需要采取不同的评价方法。
对于作品的意境等方面的评价,可以通过开展课堂讨论、演讲、写作、阅读笔记等方式进行。
通过课堂讨论,可以让学生就作品中所呈现的情感、思想、氛围进行深入交流,激发学生的阅读兴趣和思考能力;通过演讲,可以培养学生的表达能力和语言综合运用能力,加深学生对作品的理解和反思;通过写作,可以以不同的文体和角度,探究作品中的思想和情感,进一步提高学生对作品的感知和理解;通过阅读笔记,可以让学生记录下个人的阅读心得,能够让教师全方位地了解学生的阅读思路和方式,从而对学生进行综合性评价。
从文学形式的角度评价作品,我们可以采用课外阅读、比较分析等方式。
通过课外阅读,可以让学生也深入了解与《竹影》相似的经典文学作品,对比分析两部作品的文学题材、文学形式、写作风格等方面,为学生更好地理解《竹影》打下基础。
通过比较分析,还可以让学生对自己的阅读能力和文学认识进行自我反思和提升,从而进一步完善个人阅读体验。
作品与历史、文化等方面的评价,也是很重要的。
关注作品与历史、文化等方面的背景分析,可以开拓学生的视野,了解文学作品所呈现出来的社会背景与历史文化背景,提高学生对文学作品的审美和人文素养。
还可以通过文化呈现、艺术展示等多种形式进行评价,让学生从文化的角度和艺术的角度去理解和评价一个文学作品。
在教学中对《竹影》进行评价时,需要全方位考虑,多维度进行评价。
“审美人生”教育的缩影——丰子恺《竹影》的“三重”解读丰子恺说:“我教艺术科……不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。
能用作画一般的心来处理生活,对付人世,则生活美化,人世和平。
”(丰子恺《教师日记》)涵养儿童的“审美心灵”,使其以“审美心态”观照世态百相、处理衣食住行,营造“审美的生活”,这种“审美心灵”与“审美生活”内外和谐的教育,可称之为“审美人生”教育。
《竹影》正是丰子恺“审美人生”教育的一个缩影。
它虽然可以从“童心”、“艺术教育”、“审美生活”等多个方面解读,但这些只是“审美人生”教育的“子话题”,折射着“主话题”的三个发展层次:审美人生的“根基”——审美人生的“养护”——审美人生的“完形”。
一、童心——审美人生的“根基”《竹影》前半部分,写三个孩子在朦胧的月光下猜问题、描人影、绘竹影,洋溢着天真烂漫的童趣,但这只是文本的表层,丰子恺对“童心”有更深刻的认识:童心是富于审美的心灵,是审美人生的“根基”。
丰子恺说:“儿童对于人生自然,另取一种特殊的态度”,“犹之一块洋钱,在我看了立刻想起这是有效用的一块钱,是谁所有的,与我有何关系……等等;而在他看了,只见一块浑圆闪白浮雕,何等美丽!”(丰子恺《关于儿童教育》)所以,对于人世万物,儿童常常忽略“物我”间的功利关系,更多地专注于事物的“本相”,发现其中所蕴含的“美”。
“徘徊之间,我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子,同声地叫起来:啊!好看啊!中国画!”月光朦胧,斑斑驳驳、清秀俊逸的竹影,摇曳生姿。
富于审美的童心,很快捕捉到了这一奇观,他们同声欢叫,赞叹不已。
若以成人功利的眼光观之,这一丛竹影,既不能夏夜“乘凉”,也与衣食住行、功名利禄毫无关系,是“无价值”的。
但孩子们不同,他们的心尚未为世务浸染,他们的眼睛时常渴望着红花绿叶,因此,生活中一有美闪现,他们就能敏锐地捕捉到。
“大家蹲下去,用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。
一面谈着:‘这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!’‘这一丛很像我家堂前的立轴呢!’‘这是《芥子园画谱》里的!’‘这是吴昌硕的!’”孩子们一边在地上稚拙地描绘竹影,一边天马行空地想象,将自己的“大作”与名画相比,童心谐趣渗透字间,天真可爱跃然纸上。
《竹影》解读设计朝阳外国语学校分校李姣姣各位老师,大家下午好。
我是朝阳外国语学校分校的李姣姣,很高兴能有这个机会跟大家进行《竹影》这一课的教材分析与交流。
一、《竹影》之我读——教学价值的发现走进《竹影》,感觉真美。
定睛出神地看天,看那光一跳一跳地沉下去;感受月亮的清光,看那院子里的光景由暖色变成寒色,由长音阶变成短音阶;看那竹叶在月光的摇曳中变得闪烁灵动;讨论着月亮光底下的人影为什么头上会出烟气;在水门汀上热心地描写自己的影子;用铅笔、木炭去描地上竹叶的影子……幽静的夜,月的青光,竹的雅致,艺术的眼,探求的心,教育的成全。
一次偶然的描竹影的经历,也是一段孩子们的艺术寻美之旅。
读完文本,不难理出这样两个内容:文章前半部分写三个小伙伴画竹影,后半部分写爸爸给我们讲中西画的区别。
所以,随便百度一个《竹影》的教学设计,我们会发现很多老师的教学内容也是基于此生成的。
还有很多设计将教学难点确定为“体会中国画和西洋画的不同艺术特点。
”1.《竹影》确实是一则美术故事教科书关于丰子恺的《竹影》的出处有这样的注释:选择《丰子恺文集(艺术卷)》(浙江文艺出版社)。
1990年浙江文艺出版社出版的《丰子恺文集》是两卷集,1-4册为艺术卷,5-7册为文学卷。
课文《竹影》出自艺术卷第三册。
这篇课文不是一个独立的文章,而是《少年美术故事》中的第十则故事《竹影》的节选。
丰子恺在故事中虚拟了一个“我”——柳逢春,用这个小姑娘的视角来讲故事,叙述了她在家庭、学校中发生的与美术有关的故事。
“我”是一个比较懂事、认真的姐姐,弟弟柳如金活泼淘气、充满好奇。
弟弟的朋友华明则是小学美术教师的儿子。
在这样的人物框架中,丰子恺通过讲故事的形式教授一些美术知识。
所以,就作者的写作目的而言,这些生活场景的设置、环境内容的选择,都是有意安排的,目的当然不是塑造人物,而是开展美术教育。
2.《竹影》之本文特质的考量王君老师认为:文本特质是一个文本所具有的区别于其它文本的标志性属性。
作为语文教育的重要一环,教案的设计对于学生的学习效果起到至关重要的作用。
在这篇文章中,我们将对七年级下册语文教材中的《竹影》教案进行深入解析,以期让广大教师更好地了解这篇教案。
教学目标:通过本节课的学习,学生应该能够:1、了解诗歌的基本特点,以及如何欣赏诗歌。
2、正确朗读和背诵《竹影》这首诗。
3、理解诗中描绘的自然风景以及特有的中国文化内涵。
4、培养学生对自然和环境的尊重意识。
教学重点:1、正确朗读和背诵诗歌。
2、理解诗中描绘的自然风景和情感内涵。
教学难点:1、如何使学生正确理解诗歌中的语言和内涵。
2、如何让学生通过欣赏诗歌感受自然美和文化魅力。
教学方法:1、利用图片和PPT等多媒体手段来呈现自然风景和文化内涵。
2、鼓励学生发表自己的观点,让课堂活动更加生动有趣。
教学过程:Step1:导入(10分钟)教师为学生呈现一组绝美的自然风景图片,让学生自由发表看法。
教师引导学生热情讨论,使他们愉悦的进入主题。
Step2:课文讲解(20分钟)教师用PPT播放《竹影》这首诗歌,让学生跟着音乐的节奏适当调整情绪,认真聆听。
在课文讲解过程中,教师重点讲解了一些生词和难词,让学生能够更好地掌握诗歌的意义。
Step3:诗歌欣赏与背诵(30分钟)教师按照课文内容安排,带领学生进行诗歌欣赏和背诵。
教师要求学生在欣赏完成后逐句背诵,并进行相互检查和讨论,以提高学生的语言表达能力。
Step4:思想感悟(15分钟)教师和学生们一起探讨诗歌中自然美和文化魅力。
教师引导学生从课文中找到自然美和文化魅力的表现形式,从而让学生真正理解诗歌中的语言和内涵。
Step5:巩固练习(15分钟)在巩固练习环节中,教师邀请某个学生进行班级内比赛,最快速度、最准确地回答问题的同学将赢得奖品。
Step6:课堂小结(10分钟)教师要求学生将今天学到的知识进行整理,总结思维并写下自己的感悟,希望今天的知识能够引发学生对自然、环境和文化的思考,激发学生的好奇心和对知识的探索欲望。
语文初一下人教新资料第18课(竹影)课文分析与教学建议课文分析【一】综述:《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文表达几个小伙伴,借着月光,在自家的“水门汀”上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,难道有几分中国画的意味。
孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一顾,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。
也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。
《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的受。
【二】分析:这篇文章以几个少年描描画画的游戏,引出对中国画的艺术体验。
童心是天真烂漫的,童趣是发自天性的。
“我”和弟弟以及小伙伴华明在月夜里相聚,“今晚干些什么呢?”孩子们的兴趣是成年人意料不到的。
弟弟发明了一个只有孩子才能注意的问题:“细看月亮光底下的人影,头上出烟气。
这是什么道理?”成年人也许可不能注意如此的情况,谁又有如此的细心如此的时间去注意月光下的人影头上出烟气?如此的问题大概成年人听了,也许不以为然地一笑了之,而孩子们却会追根究底的。
“大伙蹲在地上争论了一会儿,没有解决。
”假如成年人争论一个问题,一定会水落石出的,“华明的注意力却转向了别处”,“在水门汀上热心地描写自己的影”。
假如是成年人一定挨批判,做事三分钟热情。
然而孩子的天性并非如此,他们对世界如此好奇,不可能要求他们像成年人那样专注某件事。
搞不明白不一定非弄明白,吸引他们的事多着呢。
作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。
──然而作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性,接着就引入了正题:水门汀上的竹影,看起来中国画一样潇洒斑驳,引发了孩子们新一轮的热情。
他们用木炭描这些天然的国画,并联想到平时见过的画图。
孩子由童心童趣,不由得走到艺术的殿堂门口。
因此领路人──“爸爸”出现了。
他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征,因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
教学建议教学建议【一】让学生体会课文表现的天真烂漫的童真童趣。
给孩子插上一双飞翔的翅膀——解读丰子恺《竹影》文章的题目为《竹影》,这是一个很有诗意的题目.它会让我们联想到月光、庭院、夏夜习习的风,以及在竹影中度过的美好的时光.那么,这篇文章是否是写作者对童年的美好回忆呢? 粗读课文我们知道又是又不完全是.说是,因为文章中的确反映了作者童年时代美好的影子;说不是,准确地说应该不全是,因为作者把笔墨重点集中在孩子们与生俱来的对美的感受,是需要后天的精心教育引导的.作者如何在他的散文中渗透这一想法呢?让我们一同走进课文.文章一开始,作者就为我们设定了故事发生的时间和天气,太阳虽已下山,虽已吃过晚饭,虽然屋子的窗子全都打开了,但闷热得屋子里依然呆不住人.可想文中的作者该是怎样烦躁不安,就是在这种情况下,童年的作者依旧能在窗际寻找到了一种美.一种幽暗的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕.作者从窗口弥漫幽暗的光中获得一丝清凉的慰藉的希望——天逐渐的黑了,凉爽应该离作者越来越近了吧.于是,童年的作者和弟弟赶忙一起搬着竹椅,到屋后的院子里乘凉.院中的作者依然没有放弃寻找美的机会.他把眼睛盯在西天的天际间,守候着夜幕的降临.此时的作者,以一个儿童特有的细腻眼光认真的观察这一变化过程.天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱,那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救.作者巧妙的将夜幕的降临和油灯燃尽的过程结合起来,让人仿佛看到那天色一点点地变黑,光线一点点变弱,那光一跳一跳的做着最后的挣扎,但无可挽回的被黑暗吞噬的过程.这些都让作者看得入迷.正当作者为西天感到惋惜的时候,另一种美,却悄然的遛进作者的眼中.似觉眼梢头另有一种微光,渐渐地在那里强起来,回头一看,原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光.一种美的结束,便是另一种美的开始,在儿童的眼中美是永远不会缺少的.那在作者眼中,月色下的庭院又该是怎样的一种美呢?作者注意到此时的院落和刚才的区别,光景由暖色变成寒色,竹影也逐渐的随着月光的明亮,而慢慢变得清晰起来.正当作者比较着两种不同的美带来的感受的时候,一个黑影闯入了作者的视线,作者将这个黑影比作立起来的青蛙,而且是跳将过来,我们可以推断来人也看到自己的影子像只青蛙,于是便学着青蛙的样子一蹦一蹦的,从而引起大家的注意.这应该是一个顽皮活泼的少年所为,事实的确是这样,来人是作者弟弟的同学华明.不是说因为作者有天赋,他的眼能处处发现美,欣赏美.只要是孩子,他的眼随时都在寻找美的事物,表达愉悦的心情.华明就是一个很好的证明.华明进来的头一句话“唉,你们惬意得很!这椅子给我坐的?”惬意是满意;称心舒服的意思.说明了在华明的眼中,作者和弟弟对月色的欣赏是一件惬意的事情,为何不坐在椅子上欣赏,更加舒服呢?不待作者和弟弟回答,华明早已一屁股坐在藤椅上,剧烈地摇着他的两脚.引起椅子背所靠的那根竹,发出萧萧的声音来.这是很普通的一种现象,但却吸引三个人的注意,大家注意到月亮已经升得很高,隐在一丛竹叶中.竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块,闪烁地映入我们的眼中.竹叶将月亮分割成许多不规则的小块,这种现象如果被诗人发现,不知会诞生多少脍炙人口的佳句.这种现象如果被画家发现不知会勾画出一幅怎样艺术佳品.这种现象如果被音乐家发现,不知会从指间流动出多少优美的旋律.实在可惜的是,上帝将这种恩赐赏给了三个孩子,虽然他们此时不能用诗句赞颂这一意境.不会用画笔画出这一美景,不能用乐器奏演出这一佳境来.但不能说他们以后没有写出、画出、演凑出的能力.今天对于美、对于艺术的积累,为以后的儿童健康发展打下了良好的基础.三个小伙伴在一起做什么呢?作者的弟弟向大家谈到在月亮光底下的奇怪的现象,月亮光底下的人影,头上会冒出烟气.这立刻吸引了大家的兴趣,是不是这样子的呢?于是大家来到水门汀蹲下来仔细观察,果然看到这一现象.大家对这一现象原因做了许多推测,但没有一个统一的认识.虽没有统一的认识,但他们却能发现日常生活中的一些奇怪的现象,并激发了他们的兴趣,有这一点就足够了.孩子的注意力,是很容易转变的,这是儿童的特点决定的.华明放弃了研究月下人的影子冒烟,却发现自己的影子很好玩,于是摸出一只半寸长的铅笔在水门汀描起自己的影子来,画好后,站起来一看,果真像一只青蛙,他自己也被逗乐了.寻找快乐,寻找美,是孩子的天性.正当大家感到乏味,不知道接下来该玩什么的时候,他们却同时发现水门汀上的竹叶的影子.且同时地叫起来:“啊!好看啊!中国画!”一个“同时”表现出在作者他们三个人的内心世界中,无时无刻都在寻找美的感受.华明自然不会放过这样一个好玩的机会,于是拿起笔来去描.作者和他的弟弟也手里痒痒的,不久大家都用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来.不但描,还加以评论:“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”看样子,在他们的心中积攒了这么多墨竹美的典范,今天一下子将他们的积累都抖了出来.这仍然说明,孩子不缺乏美,孩子随时都在积攒美的艺术,而这些艺术美是通过孩子的活动积累和展示出来的.面对孩子的与生俱来的财富,我们应该如何教育引导呢,使他们的这种天赋不至于泯灭.作者父亲的行为或许能给我们一些启示.正当大家玩得起劲,谈得痛快的时候,忽然一个大人的声音在作者们头上慢慢地响出来:“这是管夫人的!”大家吃了一惊,立起身来,看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹,他明明是来得很久了.”作者的父亲显然对大家把水门汀弄脏,没有生气,而是慢慢地说,如果生气的话,应该是厉声质问,明明可以很早的制止,但作者的父亲反背着手用艺术欣赏的眼光看待作者们描竹,不但欣赏,还对提出这个方法的人进行赞扬,且自己也参加到描竹叶当中来.不但描绘竹叶,还给大家讲有关墨竹的知识.父亲说:“这是管夫人的.”是承接前面作者们议论所看到的竹影和自己生活中所看到的画中的竹子外形相似的对话.当大家打消了父亲会责怪大家把水门汀弄脏的顾虑的时候,对作者父亲态度是感激的,是敬重的,父亲所提出的管夫人,自然也会引起他们的兴趣.作者的父亲讲到管夫人是画竹的高手,讲到管夫人的丈夫赵子昂是画马的高手,于是便提出了一个问题?画竹是不是比画马容易呢?在作者们看来应该是这样的,接下来作者的父亲对画竹和画马做了一个分析,作者的父亲指出大家‘依样画葫芦’的方法画竹子,只是好玩,只是追求形似,终究缺少画意,这里的画意应是中国画的审美标准,中国画的审美标准应是后文提到竹要画出一种美,竹要画出一种神.为了突出这一标准,看似绘画简单的竹叶,也是有讲究的,竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体都是要斟酌再三的.虽是画竹也不是照直竹一样画,它要经过选择和布局,在纸上布局的巧妙,就是佳品.这选择和布置很困难,并不比画马容易.也正因为如此,在中国画法上,竹是一专门部分,平生专门研究画竹的画家也有.作者的父亲怕大家不理解,又提出了一个当时日常生活中画竹的一个现象,为什么不用绿颜料来画竹而用墨来画竹呢?可以推想,这个问题一定会引起作者们的兴趣,是呀,墨竹司空见惯,可用绿颜色画竹子相当少见.父亲用西洋画和中国画作比较,强调中国画不像西洋画那样强调像还是不像,而是强调凡画一物闭上眼回想起来得有一种神气,这种神气也就是今天我们理解振奋的精神吧.父亲接着说,西洋画像照相,中国画因为追求一种精神,更像一种符号,既然是符号,用墨就够了.而中国人选择用墨来画,也是有讲究的,因为墨也是一种很好的颜料,它是红色、黄色、蓝色等量的时候才构成了墨色,也就是说,墨色不是单一色,而是红黄蓝三色的统一,而红、黄、蓝三种颜色构成了世界上所有的颜色,所以它们被称为三原色.可见墨色在古人的眼里是何等的高贵之色,所以墨画在中国画中是很高贵的一种画法,故用墨来画竹,是最正当的.父亲继续说,为了突出中国画的这种贵在于神气的审美标准,中国人往往打破常规,作者的父亲举了“朱竹”的例子,朱竹是笔蘸了朱砂来撇的,世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的,实在已经不是竹,而是竹的一种美的姿势,一种活的神气.即美和精神的高度统一.父亲由管夫人、赵子昂,说到画竹与画马,由画马和画竹做比较,认为画竹并不是一件容易事,由中国画和西洋画作比较,再到“朱竹”父亲都在说一个问题,中国画的审美标准不是形似,而是贵在画出一种美,贵在画出一种精神.看似唠唠叨叨,却在完成一个目的,那就是引导孩子们如何欣赏艺术、欣赏美.可见,作者的父亲一方面对绘画颇有研究,另一方面,还对教育孩子,保护和引导孩子的对美的欣赏也很有研究.试想,如果正儿八经的把以上的知识当作一堂课来上的话,又会有多少人喜欢听,记得住呢.作者的父亲高明就高明在此,知道孩子什么时候需要什么,以什么方式给孩子们讲,这既引导保护了孩子的天性,又让孩子学到了很多知识.两全其美.父亲的话深深地打动了孩子们,时间不知不觉地流逝,月亮渐渐升高,地上的竹影与瞄着的木炭线开始分离,作者用了一个比喻,比作脱了版的印刷.看样子已经是很晚了.华明这才起身告辞.临走还依依不舍的说“明天白天来看这地上描着的影子,一定更好看.但希望天不要落雨,洗去了我们的‘墨竹',大家明天会!”他说着就出去了.从华明的这段话中我们不难看出,华明以对今晚的墨竹产生了浓厚的兴趣,这和作者父亲的巧妙引导有很大的关系.如果这种兴趣得到持久保持和发展的话,那么世界上就会多一个画家或美学家.不仅华明有此感受,作者也有同感.当作者送完华明回来,看到中堂挂着的吴昌硕的墨竹,便仔细欣赏了起来.用作者的话说,似乎更有意味,这意味是什么呢?作者接着写到,那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体,似乎都有意义,表现着一种美的姿态,一种活的神气.这说明什么呢?说明了父亲引导教育已经深入孩子们的内心世界,这才是最好的教育.后来作者长大后成为漫画家、作家、翻译家、美术教育家和父亲的教育引导不无关系.回过头来,我们再来看《竹影》这篇文章,文章一开始零零碎碎地叙述,看似杂乱无章,如文章开始写到即便天气闷热到那种程度,作者也能给从窗际间寻找到一种美,一种幽暗的光弥漫在窗际,这给作者带来慰藉;在院子乘凉的时候,作者欣赏西天夜幕降临时的美景,欣赏月光下的庭院的景色,华明顽皮的出现,三人欣赏竹叶分割月亮的美,他们在一起研究月夜底下头上冒烟,画竹影等等,其实都在重复这一句同样的话,孩子的眼中无时无刻不在发现美,欣赏美,积攒着美.这些都反映出孩子有一双发现快乐、发现美的眼睛.但文章没有到此戛然而止,因为作者知道,孩子们与生俱来的对美的感受,是需要后天的教育引导的.如果没有后天的教育引导,就会成为王安石笔下的伤仲永,最后,泯然众人矣.所以,作者不惜大量的笔墨,把父亲引导作者们如何欣赏墨竹写得绘声绘色,且环环相扣.首先,作者的父亲并没有孩子们弄脏水门汀而去斥责他们,而是带着欣赏的眼光来看待这件事的,并且能蹲下身子和孩子们一同画墨竹,拉近了孩子们和父亲的距离,这样,孩子们对父亲就会有一种亲切感.中国有句教育格言,“亲其师信其道”,所以父亲的话就易于孩子们接受.于是父亲便从管夫人、赵子昂谈起, 谈到画竹并不比画马容易,谈到了中西方绘画在什么上的差异,强调中国画贵在美和神气(振奋的精神),为了突出这种审美标准,在画法上,在布局上是很讲究的,为了突出这一审美标准,画竹往往不用绿颜料,而是用墨来画,为了突出这一审美标准,画家往往会打破常规,朱竹就是一个很好的例子.作者的父亲传神的讲解,在孩子们的心中留下深深的印象,文章结尾,孩子们的意犹未尽,华明的依依不舍,和作者送完华明回来后再欣赏挂在中堂吴昌硕的墨竹的感受,都说明了作者的父亲引导教育的成功.这篇文章作者借在月下看竹影、绘竹影、谈竹影,在告诉人们孩子们与生俱来的对美的感受,是需要后天精心的教育引导的.文章对今天的为人父母者和教育工作者也不无裨益,他提出对孩子的教育要因势利导,不能粗暴的干预,对孩子的教育不要居高临下,要以平等精神面对,要认真的观察、倾听孩子的心声,只有这样您的教育才会被孩子认可,你的教育才会有作用.。
《竹影》重难点讲解
1、在通读全文之后,自己试着用中国画技法画一幅山水图,用自己的话描绘国画的特点。
可结合课本的封面进行。
析:本题意在鼓励学生真正的体验、欣赏国画。
(答案:略)
2、课文写“我”和小伙伴们看天看月亮看人影看竹影,充满童趣。
你觉得哪些描写最为生动?为什么?
析:本题意在要求注意课文充满儿童情趣的描写,并联系自己的生活体验加深认识。
(答案略,不强求一致。
)
如:原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。
院子里的光景已由暖色变成寒色,由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了。
大家蹲下去,用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。
《竹影》重难点点拨
这篇文章以几个少年借着月光画竹影,引出“爸爸”对中国画的艺术体验。
作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性,而由孩子童心童趣,走到艺术殿堂的门口,于是领路人“爸爸”出现了。
他给孩子讲了一番中国画的艺术特征:注重写意。
这与西洋画注重写实,有很大的不同。
作者在文中说“西洋画像照像,中国画像符号”,这个比喻形象地说明了两种审美体系两种绘画形式的不同。
中国画不以“形似”为满足,而“以形写神”,把“传神写照”作为绘画的最高境界。
据说苏东坡用朱色画了一幅竹子,有人责难他说:“竹子哪有红色的呢?”东坡回答说:“难道竹子又有墨色的吗?”这正如文中所说:“实在已经不是竹,而是竹的一种美的姿势,一种活的神气,所以不妨用红色来描。
”
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《竹影》疑难解析
导读:《竹影》中中国画和西洋画有什么区别?
解析:
东西洋文化,根本不同,故艺术的表现也不同。
大概东洋艺术重主观,西洋艺术重客观;东洋艺术为诗的,西洋艺术为剧的;故在绘画上,中国画不注意像不像,不像西洋画那样画得同真物一样;颜色方面:中国画以墨和朱砂为颜料,西洋画则以事物的本来颜色为颜色。
归纳:中国画重神似、神韵;西洋画重形似、写实。
补充:中西方在画法方面的区别:
1、中国画盛用线条,西洋画线条都不显著;
2、中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法;
3、中国画人物画不讲解剖学,西洋画人物画很重解剖学;
4、中国画不注重背景,西洋画很重背景;
5、中国画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。
上述五条,是中国画与西洋画的异点。
由此可知中国画趣味高远,西洋画趣味平易。
故为艺术研究,西洋画不及中国画的精深;为民众欣赏,中国画不及西洋画的普通。
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