新课程改革中对美术教学的几点认识

新课改下对美术教学评价的几点做法新课改下对美术教学评价的几点做法在义务教育阶段，教学评价的主要目的是为了促进学生更好的开展。

那么在初中阶段的美术教育中，评价也起到了不可或缺的作用。

评价的标准主要表达出不同维度和层次。

要适应学生个性和能力不同的学生，让学生从评价中了解到自己的能力和水平，帮助学生培养美术学习兴趣，鼓励他们学好美术，根据美术的学科特点，加之新的课改理念，我在教学中采取了如下评价方法：1.确立适合学生的评价标准初中美术的教学评价应根据学生的身心特点，以及现实的学习生活阅历。

不可以用老师的标准来评价学生作品。

在评价学生作品时应看作品是否有创造性，看是否有想象力和表现个性的东西存在。

学生只要有好的地方，就要给予肯定和表扬，让学生有一种成功的快感，这样更能激发学生的学习积极性，他们的个性更能得到发挥。

2.采用使学生对美术学习产生深厚的兴趣的评价在美术课堂上由于学生的个性差异较大，所以在评价时要分层次对待，对于学习主动性较差的学生，极易失去对美术的学习兴趣，所以在评价这局部学生时，要多鼓励，找优点，少批评，让他们树立起学习的自信心，调动学习美术的积极性。

对于美术成绩较好的学生，就应采用实事求是的方法。

如评价不当，会影响评价功能的正常发挥，同时在评价时要注意，学生的情感态度，创造性思维，以及合作能力的反应。

评价内容不同时可采用不同的评价方法，如在评价作业时可以采取打分的方法，也可以举办同年级作业展，在美术成绩评定中，可采用综合方法，作业加试卷加平时表现。

不管采用哪种评价方法，都要做到客观，恰当通过评价让学生更好的了解自己，从而促进他们健康的成长。

3.利用以学生为中心的评价标准以往的评价教师以自我为中心，评价结果中更多的是教师的主观性，新的美术评价标准，倡导以学生为中心。

促进学生的个性得以开展，教师与学生共同评价，充分发挥了学生的自主性。

教师在整个评价过程中，是组织者和引导者。

评价过程可以是，学生自评加师生共评。

小学美术新课程标准培训心得体会（10篇）小学美术新课程标准培训心得体会（精选10篇）小学美术新课程标准培训心得体会篇120__年11月15日到20__年11月30日，我参加了20__年阳江市国家义务教育课程标准（20__年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：一、明确课程性质，突出学科特点在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。

同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。

美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。

愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。

这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。

新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。

着眼于学生的未来发展。

当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。

学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。

而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。

所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。

新课改下高中美术教学存在的问题及对策
随着社会的不断发展，教育也在不断变革。

新课程改革成为当前教育领域的热点话题，高中美术教学也在新课程改革中不断探索与变革。

在新课改下，高中美术教学也面临着一
系列问题，需要我们去认真思考并寻找解决办法。

本文将对新课改下高中美术教学存在的
问题进行分析，并提出相应的对策。

一、问题分析
1. 教学内容单一化
在传统的美术教学中，教学内容主要以传统的绘画技法和绘画题材为主，缺乏对当代
艺术形式和艺术思潮的深入理解与教学。

在新课改下，美术教学也应当更加注重对当代艺
术的理解和教学，使学生能够更好地融入当代社会，并从中汲取艺术灵感。

2. 学生创作能力弱
传统的美术教育注重技法的训练，忽视了对学生创作能力的培养。

学生在完成传统作
品时缺乏自主思考和创新意识，缺乏对艺术的深层理解。

新课改下需要美术教学更注重学
生创作能力的培养，引导学生进行自主创作，培养学生的审美能力和创新意识。

3. 教师缺乏创新意识
4. 学生审美观念落后
二、对策建议
美术教师需要不断学习和研究当代艺术形式和思潮，培养自己的创新意识，将当代艺
术形式和思潮融入教学内容中。

教师需要注重理论研究和实践探索，不断更新自己的教学
理念和方法，提高自己的教学水平和教学质量。

美术教育需要引导学生拓展审美视野，培养学生对当代艺术的理解和欣赏能力。

教师
在教学中应当引导学生参观当代艺术展览和作品，引导学生从中学习和感悟，拓展自己的
审美视野，培养学生的审美情趣和艺术品味。

美术论文之新课程下的美术教学要注重培养学生的创新精神和实践能力美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

《国家课程标准》指出，“美术教育要注意培养学生的创新精神和实践能力”。

江泽民主席也曾讲过：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

”可见，国家领导都非常重视学生创新精神和实践能力的培养从而把创新精神和实践能力的培养作为实施素质教育的重点，把创新人才的培养作为构建国家创新体系的重要内容。

从这样一个大背景来审视、认识美术学科对培养人的创造力和形成完美人格的教养作用，对全面把握其在以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中的作用，有着特殊重要的意义。

美术学科在素质教育中对培养学生的创新精神和创造能力方面，确有其独特的教育作用。

美术学科在培养学生的创造意识，对学生创造思维的养成，和促进学生创造品质发展等方面，也有着突出的积极作用。

但目前的美术教学中，却存在这样一种现象：教师只注重单纯的智能传授，而忽视教育的多元化功能；只重视教育结果看当堂课的作业效果，而很少去注重教学过程，重视教学过程中各项培养目标的实施和体现；等。

还有不少老师还认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。

所以，学生的创造想像力没有被得到充分的发挥，画得太死，不大胆，潜意识里觉得美术课就是这样模仿书中的画一画，然后给老师批改就是了，不知道还有创造、创新这一概念。

实际上，我们的美术课并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。

创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性，从而有助于培养学生的创新精神和实践能力。

那么，我们应该如何在美术教学中培养学生的创新精神和实践能力呢？笔者以为：一、转变旧观念，确立新观念。

2022美术课程标准《艺术课程标准（2022版》学习心得体会3篇第一篇2022年4月21日上午，教育部召开了新闻发布会，对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》有关情况做了说明，新版课标将于2022年秋季学期开始实行。

2022版义务教育阶段新课标于2022年3月25日，由教育部正式颁布实施，新修订的课标包括艺术教育在内共有16个。

教育部要求各地统筹谋划、系统推进义务教育课程方案和课程标准（2022年版）落地实施。

加大条件保障力度，保证课程有效实施。

下面将义务教育阶段的艺术课程标准中，艺术课内容、考试及学习方式做一个梳理，方便家长们了解。

一、艺术课程内容分五大类，戏剧影视分量加大，成为义务教育阶段的必修内容教育部颁布的2022艺术教育课标中明确规定：义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科。

整体的课程设置上，《义务教育课程方案（2022年版）》中明确指出，艺术课程在一至九年级开设，并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-ll%o各科学习占有总课时的时间分配表新课标中，明显增加了和扩大了艺术教育的内容和范围，除了传统的音乐、美术和舞蹈外，特别增加了戏剧（戏曲）和影视教育份量，并对新课程的实施和评估都有具体的建议和标准。

戏剧教育除了作为一大专门项内容外，还在其他四大内容中都有涉及，在音乐、美术、舞蹈和影视课程中，都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法，对相关的艺术进行综合的表达与呈现。

由此可以看到是国家、教育部对教育戏剧的重视，我国中小学教育戏剧的春天即将到来，这对于在教育戏剧行业奋斗了多年的教育工作者们来说无疑是一个巨大的利好消息。

二、学生至少要学习两门艺术课，课程内容要与幼儿园和高中双向衔接在艺术课程安排方面，新课标要求分学段教学，学生至少选择两项学习。

具体安排是:动到小学分科课程的过渡与衔接；第三阶段（8-9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

2022美术新课程标准学习心得体会（一）随着新课标的实施，我们的教育即将步入一个新的时代。

让我感触最深的有以下几点：1.新课标的第一个突破：强调核心素养任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。

教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。

我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。

注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。

2.新课标的第二个突破：学业质量2011年颁布的国家课程标准只有内容标准，就是知识点标准，它超越了教学大纲的内容要求。

现在新修订的课程标准专门有一个学业质量标准，就是内容标准加上学业要求，再加上学业质量。

学业质量不只是基于知识点的考试成绩，学业成就综合表现是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。

学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。

基于新课标的实施，对我们的教学也提出了新的要求，比如我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。

知识点目标是阶段性目标，是小步子、小阶段，我们的目标要变大。

素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。

还有要推进综合学习、跨学科学习。

做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。

这就要求我们教师备课、实施教学的时候要提前预设，看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。

刘晓东新课标学习体会通过美术组集体对即将实施的2022美术新课程标准的学习，和与现课程标准的对比，我做了以下总结。

1.新课程标准具有导向性、选择性。

理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。

新课改下农村小学美术教育的几点体会摘要：儿童美术教育并不是以培养画家为目的传授绘画技巧的艺术。

而是对儿童的心理、思想、心灵、情感和人格的教育，是一种素质教育的手段。

经过将近几年的教学与总结，经历新课程关键词：儿童美术教育；教学与总结中图分类号：g622 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）17-253-01儿童美术教育并不是以培养画家为目的传授绘画技巧的艺术。

而是对儿童的心理、思想、心灵、情感和人格的教育，是一种素质教育的手段。

经过将近几年的教学与总结，经历新课程改革之路，现将自己对在新课程教学中的几点浅见，总结如下：1、新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。

儿童是每个人都必须要经历的“生命阶段”，它曾赋予我们许多的憧景和梦想，带给我们几多快乐和天真。

“想画画”这是每个儿童阶段的人抒发自己情感最直接的途经。

因而美术课便成了孩子们感情交流的重要场所。

作为教师在美术课中的地位尤显重要。

在结合多年美术学科的教育教学经验和几年新课改的实践教学中，我发现只有尊重和了解学生发展的年龄特征、行为特点、采取灵活多样的教学方法，才能发展学生的个性，提高学生的美能力、形象思维能力。

2、快乐--课堂互动的主旋律。

“寓教于乐”是教师较为熟悉的一种成功的教学方法。

小学美术教材以其内容的生动、画面的精彩深深地吸引学生的注意力，有效地激发学生的学习兴趣，但是这种兴趣的维持时间较短。

困此，在平时的美术教学过程中，教师应根据学生的心理特点，在深入钻研教材的基础上，充分捕捉教材内部能引起学生兴趣的兴奋点，将知识同游戏、竞赛相结合，设计出学生较为喜欢的游戏、竞赛等活动，让学生在轻松、愉快、有趣的环境中发挥想象力和创造力，从而更好地点燃学生思维的火花。

如在《添鼻子》这个活动中，有的学生把鼻子添在脸外面，有的学生把鼻子添在眼睛两面，引得大家哄堂大笑，如此学生便通过游戏不自觉地认识了人体头部的构造，清楚了各个器官的位置及作用，明白了各部分的最佳比例。

对初中美术课改革的几点认识传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活。

课改后，初中美术课更重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

为此，教师要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生创造性地运用美术语言，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

一、美术课在中学教育中的重要作用美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育的主要途径。

美育是教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节。

美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

通过审美教育，能提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。

他认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。

他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认同。

我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。

此为艺术的最大效用。

”众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步增强的。

爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。

要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。

由于美术是直观形象的视觉艺术，它鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，适合青少年身心发展的特点，因而更能引起学生兴趣。

新课程改革下高中美术教学存在的问题及对策研究新课改的提出，要求培养学生的综合素养，让越来越多的教育工作者意识到多学科教育的积极意义，并呼吁加强高中整体教学规划中对美术、体育等艺体类课程的重视。

高中美术教育通过“美育”，可对学生的审美情趣、创新意识、文化涵养等方面起到帮助作用，在开拓视野的同时，提高学生的学习兴趣，并受益于其他学科。

本文从高中美术教学普遍存在的问题入手，探讨新课改背景下如何走出一条科学、合理的教学策略，以期达到提高高中美术教学质量和教学效果，促进学生全面发展的教学目的。

關键词：新课程改革;高中;美术教学;问题;对策当前，我国越来越重视素质教育的开展与实际教学成果，新课改的推行，目的在于让各级学校关注学生综合素养的培养，让“德育”、“智育”、“美育”共同在教学实践中得到贯彻。

高中美术教育作为一门必修课，有着启迪学生审美意识，激发学生发现美、创作美、感受美的能力，一方面可以陶冶性情，加强学生的艺术感知力，另一方面可以在高中繁重的学习压力中得以舒缓身心。

然而，随着新课改的不断深入与成熟，高中美术教育在新旧教学理念的交融中，暴露出一些弊端，并阻碍着教学质量和教学成效的提高。

面对这一情况，诸多高中美术教育工作者正在积极分析原因、寻找对策。

下文，笔者结合自身教学经历，探讨多方面因素造成的教学问题，并就有效应对策略提出一点建议。

一、高中美术教学中存在的普遍问题随着新课改的进行，每一个学科根据时代发展特色和学生成长需求进行改革是必然趋势。

面对高中美术教育中存在的一些问题，按照不同的方面进行分析和审视，是解决当前教学困境的最好选择，将有利于找准病因，对症下药，推动高中整体教育质量的提升。

（一）学校在教育规划中存在的问题1、教学设计不合理，美术课程被忽略由于高中的整体教育规划为了让学生普遍满足应试教育的要求，往往更侧重于最终应试科目的培养与训练，美术课程通常是教学设计最后考虑的内容，甚至常被其他的主要学科替换。