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西方音乐简史——披头士、猫王、迈克尔•杰克逊三者音乐的具体构成元素，以及对摇滚音乐喝流行音乐的贡献有什么不同之处[在此处键入文档摘要。
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]The Beatles概述The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr 〔原名Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
风格Rock & Roll（摇滚）British Invasion（英国入侵）British Psychedelia（英国迷幻）Folk-Rock（民谣摇滚）Merseybeat （默西之声）Pop（流行）Pop/Rock（流行/摇滚）Psychedelic （迷幻音乐）British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞Chuck Berry，猫王Elvis Presley 及比尔哈利Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。
1962年首先灌制了Love Me Do 及P.S I Love You；从第二张唱片Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
欧美流行音乐1️⃣ 欧美流行音乐的起源与发展欧美流行音乐，作为全球音乐文化的重要组成部分，其历史可追溯至20世纪初。
从最初的爵士乐、摇滚乐，到后来的嘻哈、电子舞曲，每一种风格的诞生都伴随着社会的变迁与文化的融合。
爵士乐以其即兴演奏和独特的和声结构，为流行音乐奠定了自由与创新的基调；摇滚乐则以其反叛精神和强烈的节奏，成为了年轻人的精神象征。
随着科技的进步与全球化的推进，嘻哈、电子等新兴音乐形式迅速崛起，为欧美流行音乐注入了新的活力。
2️⃣ 风格演变与流派分析在欧美流行音乐的发展历程中，风格演变是显而易见的。
从50年代的摇滚热潮，到60年代的民谣复兴、灵魂乐的兴起，再到70年代的迪斯科、朋克摇滚，每一种风格的兴起都反映了当时社会的文化气候与审美需求。
进入80年代，MTV的诞生推动了视觉与音乐的结合，流行音乐更加注重舞台表演与视觉效果。
90年代至今，随着互联网的普及，音乐传播更加便捷，电子音乐、嘻哈等跨界融合的风格成为主流，音乐创作与听众互动的方式也发生了革命性变化。
摇滚乐：以吉他、贝斯、鼓为主要乐器，强调节奏与旋律的结合，表达反叛、自由与激情。
嘻哈音乐：起源于美国黑人文化，以说唱、DJ、街舞等元素为主，强调个性表达与社会批判。
电子音乐：利用电子合成器、采样等技术创作，风格多样，从轻柔的Ambient到激烈的Techno，满足不同听众需求。
3️⃣ 经典作品赏析欧美流行音乐史上，涌现了无数经典作品，它们不仅代表了某一时期的音乐风格，更成为了时代的印记。
例如，迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》以其独特的节奏、复杂的和声与创新的舞蹈编排，成为了流行音乐的经典之作；麦当娜的《Like a Virgin》则以其前卫的形象与歌词，挑战了传统性别角色，引领了时尚潮流。
此外，如大卫·鲍伊的《Space Oddity》、披头士乐队的《Yesterday》等作品，以其深刻的情感表达与艺术创新，成为了不朽的音乐遗产。
欧美流行音乐发展史1️⃣ 爵士乐的萌芽与兴起欧美流行音乐的历史长河，源头可追溯至20世纪初的美国。
在那个时代，爵士乐如同一股清新的春风，吹拂着音乐界。
它起源于非洲裔美国人的社区，融合了蓝调、拉格泰姆等元素，以其即兴演奏、复杂节奏和独特的和声结构而著称。
路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉等爵士巨匠的出现，不仅推动了爵士乐的普及，更为后续流行音乐的发展奠定了坚实的基础。
2️⃣ 摇滚乐的诞生与风靡随着二战的结束，欧美社会迎来了前所未有的繁荣与变革，这为摇滚乐的诞生提供了肥沃的土壤。
20世纪50年代，比尔·哈利、艾尔维斯·普雷斯利（猫王）等艺术家以他们独特的嗓音、狂野的舞台风格和反叛的精神，引领了摇滚乐的潮流。
摇滚乐不仅继承了爵士乐的节奏感和蓝调的抒情性，更融入了电吉他的轰鸣、强烈的节拍和直接的歌词表达，迅速成为年轻人的文化符号，推动了音乐产业的革命性发展。
3️⃣ 流行音乐的多元化探索进入20世纪60至70年代，欧美流行音乐迎来了前所未有的多元化探索时期。
披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队在保持摇滚精神的同时，融入了古典、民谣、灵魂乐等多种音乐元素，开创了摇滚音乐的新纪元。
同时，迪斯科、朋克、新浪潮等音乐风格也应运而生，它们各自以独特的节奏、旋律和歌词内容，满足了不同听众的审美需求。
这一时期，音乐技术的飞速发展也为音乐创作提供了更多可能，如合成器的使用，为电子音乐的兴起埋下了伏笔。
4️⃣ 电子音乐与现代流行音乐的融合20世纪80年代以来，随着计算机技术和数字音频技术的不断进步，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐的重要组成部分。
从早期的迪斯科、浩室音乐，到后来的嘻哈、R\u0026B，再到近年的电子舞曲、流行电子，电子音乐以其独特的音色、丰富的层次和强烈的节奏感，深受全球年轻人的喜爱。
同时，电子音乐与其他音乐风格的融合，如电子摇滚、电子流行等，也为流行音乐的发展开辟了新的道路。
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276西方流行音乐简史作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前……而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。
为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。
认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。
同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。
最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。
“猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。
20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。
30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。
此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。
布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。
20世纪英国音乐的复兴路19世纪，英国资本主义工商业开始迅速发展，有着“日不落帝国”称号的英国开始了文化产业上的发展。
十九世纪末，英国掀起了复兴民族音乐的热潮，并于1898年创建了英国民歌协会，许多大学作曲家加入其中；1913年―1924年出版了《英国牧歌大全》；基于以上两个原因英国20世纪的音乐正式登上了世界的舞台。
英国20世纪的代表人物源源不断的出现在英国的音乐舞台上，从最开始的奠基人爱德华?埃尔加到20世纪初期的沃恩?威廉斯和他的朋友霍尔斯特以及戴留斯最后到布里顿和蒂皮特。
这些杰出的音乐家使英国在世界音乐历史上记有重要的一笔，让英国的音乐重登世界的舞台。
下面从每个时期抽出一个作曲家作为代表来讲述英国20世纪的音乐发展史。
一、爱德华?埃尔加埃尔加是英国现代民族主义音乐的奠基人，他、斯坦福以及帕里对之前的英民歌进行整理和研究，演出英国的传统音乐，这些举动大大推动了20世纪英国音乐的创作。
埃尔加的《谜语变奏曲》被看做是英国音乐复兴的标志，其风格受晚期浪漫主义的影响（主要受瓦格纳和舒曼的影响）。
风格优雅、轻快，旋律时而抑郁时而妩媚动听，讲究和声的色彩性，形式严谨。
它由“谜语”主题和14段变奏曲组成，每段变奏都用某个人的名字或爱称的缩写字母作为小标题，这些人包括埃尔加本人和他的妻子，以及他形形色色的朋友。
在这首为他赢得巨大声誉的作品中，埃尔加充分显示了他无比高超的管弦乐手段，一笔笔刻划都极为精湛，简练而传神。
对20世纪英国音乐复兴有着承上启下的作用。
其他类型的创作也很多，清唱剧，协奏曲晚期漫主义作品，具有英国的韵味但是手法还受德国的影响比较大，作品对英国二十世纪的创作奠定了良好的基础。
二、沃恩?威廉斯威廉斯是20世纪英国著名的作曲家、指挥家、管风琴家，一位谦虚而多产的作曲家，是印象派音乐大师拉威尔唯一的学生。
他的作品具有鲜明的英国音乐格调，运用各种民间音乐特有的调式和古老的教会调式，以旋律性的动机为基础，运用不复杂的和声、简单的节奏、标题性的音乐、按照民歌的方式表现英国的音乐，并不断的探索新的风格，力求摆脱德奥和时代的影响，使其创作具有自己和英国的鲜明特色。
第一部分老师上课的PPT叮砰巷音乐早期：叮砰巷第一个重要的作曲家是德雷塞，他的歌曲沿用了福斯特的风格。
怀旧伤感的情绪，简单的旋律，只是和声稍复杂些，音乐更具感染力。
代表作：我的姑娘赛尔。
相对格雷塞多愁善感的歌曲，音乐出版商找到了一种与之相对应的风格：欢快，风趣，诙谐，这种风格对初期的叮砰巷来说更为典型，与美国历史上“快乐的90年代”联系紧密。
第二代叮砰巷作曲家：第二代叮砰巷作曲家大都接受过欧洲音乐训练，他们不仅继承了第一代叮砰巷作曲家的传统，也吸取了赫伯特等比较复杂的创作手法，同时受到了拉格泰姆的影响，接触到黑人音乐。
在更广阔的音乐背景下创作，从而把叮砰巷歌曲发展到了一个新的阶段。
歌词内容以爱情为主，还有部分与战争有关的歌曲，主要用于娱乐，回避社会矛盾。
音乐表现形式主要是歌唱性的抒情旋律，切分节奏，节歌-叠歌形式，自然音体系的和声，时而使用七和弦，九和弦，附加二度到六度的三和弦，甚至半音和弦。
第二代叮砰巷作曲家：欧文。
柏林（irving berlin,1888-1992），美国二十世纪最成功的流行音乐作曲家之一。
他的创作年代几乎占据了叮砰巷歌曲盛行的全过程，他一共发表歌曲1500首，曲风抒情，旋律简洁。
1968年他获得了格莱美终身成就奖。
他的主要代表作：亚历山大拉格泰姆乐队（1911）、电影《假日旅馆》的插曲白色圣诞节（1954，成为当时唱片销量最高的单曲）。
第二代叮砰巷作曲家：克恩。
他对美国音乐剧的形成起到了关键作用，有人称他为美国音乐剧的创始人。
克恩是多产作家，曾经为104部舞台作品和电影写了将近一千首歌曲。
最成功的音乐剧是演艺船，他1939年起住在好莱坞，为电影作曲。
代表作：演艺船中的老人河，can’t help loving that man.第二代叮砰巷作曲家：格什温。
他创作了一系列的音乐剧，其中我歌唱你是第一部获得普利策奖的美国音乐剧，其音乐结合了当时流行的爵士乐、布鲁斯等因素，旋律生动。
简述英国流行音乐的发展作者：张婉书来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：流行音乐是英国文化的一个重要体现。
20世纪的英国流行音乐主要经历了六、七十年代的摇滚音乐，七十年代的朋克音乐，八十年代的重金属新浪潮，九十年代的Britpop。
在21世纪，流行音乐不仅成为英国人文化生活的一个重要组成部分，同时借助这些流行音乐的知名度也使更多人了解了英国文化。
关键词：英国流行音乐摇滚朋克重金属对英国人来说，流行音乐是英国文化的一个重要体现。
而让英国人最引以为傲的是他们的流行音乐乐队，他们的乐队一直走在流行音乐的前沿。
英国流行音乐不仅战绩傲人，而且已经成为英国的一个重要的制造业部门。
英国和一些北美国家在文化上存在一定的共通性，所以对于一些说英语的国家来说，英国的流行音乐也是他们文化的一部分。
从上世纪六十年代开始，英国的摇滚文化日益加深，英国开始出现了一批有才华的歌星和乐队，他们逐渐摆脱模仿，有了新的突破和发展，使摇滚乐开始具有英国特色。
英国著名的摇滚乐队“甲壳虫”乐队以最多排行榜冠军歌曲的头衔称霸至今。
一、20世纪六、七十年代的摇滚音乐20世纪六、七十年代的英国主流摇滚音乐以英式入侵式的风格流行起来，这种摇滚音乐类型继承了美国摇滚、布鲁斯音乐的风格，是以吉他演奏为主的一种音乐形式。
这个时期的英国摇滚音乐在世界范围内产生了极大的影响，它提倡平等，向往自由的思想深入人心。
六十年代的英国摇滚初步形成了摇滚音乐的框架，尽管在经历了之后几十年的变迁，英国摇滚乐的基本概念始终没有被抛弃。
六十年中期，英国摇滚风格从英国摇滚发展到迷幻摇滚。
其代表乐队是“甲壳虫”乐队、“滚石”乐队。
1.甲壳虫乐队如果说摇滚乐在其早期的发展中以“猫王”一枝独秀的话，那么“甲壳虫”乐队在60年代席卷全球则开始了摇滚乐史上波澜壮阔的第一次革命，他们吸收了50年代众多摇滚前辈开辟疆土的果实，将摇滚乐转化为一种更年轻、更大众、更富旋律的年轻人文化。
以“甲壳虫”乐队为代表，并以合唱组合形式兴起的英国式摇滚乐队，开创了一个群雄并起、争相斗艳的时代，人们称之为“甲壳虫时代”。
