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独立短片，这个名词出现的时间很模糊，从字面上我们很容易就知道是什么意思。
我个人理解为：一个人单独完成的一个动画片子或是电影或是一个音乐集。
我要讲的则是独立动画短片。
它是从制作的前期到中期到后期，所有的东西由一个人完成，或由一个工作室单独的完成。
专业地接触动画也有两年多了，相对更专业的人士来说真是什么都不懂的小孩，但还是觉得要从个人的认识角度来说说动画，说说对独立动画短片的一些认识。
独立动画短片可以说是个个性很强大。
从片子的艺术性，片子的时间长度，片子的形式风格，片子的价值取向，片子的观众取向等等，都是与其他类型的动画片有区别。
在所接触的动画短片中一般都是在10分钟的时间内讲述完作者所要表现的东西。
独立动画短片的最大特点就是时间短。
片子的篇幅不长，主要是工作量的问题，都是由个人完成。
片子更多的是表达了制作者的感受，可以说做片子是个人感受的一种表达方式表达途径。
也有篇幅长的，短片篇幅长点的也就在30分钟左右。
独立动画短片一般都是个人单独制作完成，所以短片的形成的整体风格是最统一最具特色鲜明。
一个片子所反映的是作者的心声，作者通过动画的形式用画面的内容和声音表达了自己内心的想法。
每个短片的立意都是作者的内心的反映不管反映的题材的大小，他们都是作者思想的倾注。
动画短片的就像文学中的寓言故事，它虽然短小但所反映的则往往是社会的一个大的问题，比如哲学问题，当前的实事等等。
由于现在知识和器械的普及，我想只要自己有时间学点动画知识的话自己就可以利用手中的器材做自己喜欢的片子。
虽然不能做的很好，但是能通过片子可以把自己的想法表现在片子中。
在所有的工具中Flash 则是一种很好的工具，网络上流行的片子很多，都是自己单独完成的动画短片，比如一些学生的片子：《炸学校》、《少林兔与武当狗》等等。
每个独立的动画短片都有独特的魅力，因为不同的作者会用自己所熟悉的工具来表现自己的思想，表达独有的新思想。
有的是用橡皮泥、用布偶、用沙子，等等材料做定格动画，大部分用的是传统放入绘画方式，有油画、有彩铅、有水粉、有水墨，等等。
中国动画心得体会总结（专业16篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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对动画的认识和了解动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发自己的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了我们的想象力和创造力。
而且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得幻想的学问。
动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。
实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。
动画指动画技术。
在三维动画出现以前，对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（P AL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。
如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
所以这样就产生了动画。
动画是一门非常广义的学问。
而动画专业也就是掌握动画创作的基本理论、基本知识；掌握动画设计及制作的技能；培养具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；了解影视动画创作的发展与理论研究。
动画识图知识点总结在本文中，我们将讨论动画的识图知识点，包括动画的历史、不同类型的动画、动画制作的基本原理以及动画的应用领域。
动画的历史动画的历史可以追溯到上世纪末，当时列昂·高的出现，为动画的发展奠定了基础。
随后，华特·迪士尼在20世纪初创办了自己的动画工作室，并制作了许多经典的动画片，如《白雪公主》、《灰姑娘》等。
这些作品不仅在技术上取得了突破，还为动画的艺术表现力开辟了新的领域。
随着技术的发展，动画制作的手段也在不断改进。
从最初的手绘动画到计算机生成的动画，再到最新的虚拟现实技术，动画制作的技术水平不断提高，为观众带来更加丰富多彩的视觉体验。
不同类型的动画在动画的发展过程中，出现了许多不同类型的动画作品。
例如，手绘动画是最早期的动画形式之一，它使用手工绘制的图像来制作动画。
随着技术的进步，计算机生成动画也逐渐成为了主流，它使用计算机程序来生成并编辑动画图像。
除了这两种常见的动画形式之外，还有许多其他类型的动画，如停格动画、混合动画等。
每种类型的动画都有其独特的特点和应用场景，可以满足不同观众的需求。
动画制作的基本原理动画制作的基本原理是利用视觉暂留的特性，使连续播放的静止图像呈现连续的运动。
这一原理是基于人眼对连续的图像产生错觉的特点而提出的。
在手绘动画中，制作人员需要绘制一系列静止图像，然后将它们按照特定的顺序进行连续播放。
这样就可以产生一种连续的运动效果。
在计算机生成的动画中，制作人员需要使用专门的软件来制作动画图像，然后通过计算机程序将这些图像进行编辑和处理。
最终，可以生成一部完整的动画作品。
动画的应用领域动画在各个领域都有着广泛的应用。
在娱乐行业中，动画可以用来制作电影、电视剧、游戏等，为观众带来丰富多彩的视觉体验。
在教育领域，动画可以用来制作教学视频，帮助学生更好地理解和掌握知识。
在广告行业中，动画可以用来制作宣传片，吸引更多的观众。
总结通过本文的介绍，我们了解到了动画的历史、不同类型、制作原理以及应用领域。
实验动画的理解和认识教案教案标题：实验动画的理解和认识教学目标：1. 了解实验动画的定义和特点；2. 掌握实验动画的制作过程和技巧；3. 培养学生的创造力和表达能力。
教学重点：1. 实验动画的定义和特点；2. 实验动画的制作过程；3. 实验动画的技巧和表达方式。
教学准备：1. 计算机和投影仪；2. 实验动画的示例视频；3. 制作实验动画的软件（如Adobe After Effects）。
教学过程：引入（5分钟）：1. 展示一段实验动画的视频，并引导学生观察和思考：这段视频有什么特点？它与传统动画有什么不同之处？探究（15分钟）：1. 解释实验动画的定义和特点：实验动画是一种追求创新和表达个人想法的动画形式，它不拘泥于传统的故事情节和角色设定，更注重表达作者的情感和观点。
2. 分享一些实验动画的经典作品，并讨论其独特之处和表达方式。
实践（30分钟）：1. 分组活动：将学生分成小组，要求他们使用制作实验动画的软件，根据自己的想法和创意制作一个简短的实验动画。
2. 指导学生在实验动画中尝试不同的表达方式，如抽象化、非线性叙事、符号象征等，鼓励他们发挥想象力和创造力。
总结（10分钟）：1. 学生展示他们制作的实验动画，并互相评价和讨论。
2. 引导学生总结实验动画的制作过程和技巧，以及实验动画与传统动画的区别。
拓展活动：1. 鼓励学生继续探索实验动画的世界，观看更多的实验动画作品，并分析其表达方式和艺术价值。
2. 组织学生参加实验动画比赛或展览，展示他们的创作成果。
评估方式：1. 学生的小组制作实验动画的成果；2. 学生对实验动画的理解和认识的书面总结。
教学延伸：1. 将实验动画与其他艺术形式（如音乐、绘画等）结合，进行跨学科的创作活动；2. 鼓励学生运用实验动画的技巧和表达方式，制作更长、更复杂的作品。
动画的认识和理解以动画的认识和理解为题，我们来探讨一下动画的定义、历史、分类以及其在当今社会中的意义和影响。
动画是一种通过连续播放静止图像来制造出运动的视觉效果的艺术形式。
动画的制作过程涉及到绘制、摄影、剪辑等技术，通过将一系列静态图像在一定的时间间隔内连续播放，就能够呈现出物体运动的错觉。
动画可以是手绘的，也可以是由计算机生成的，它可以用来讲述故事、表达情感、展示想象力等。
动画的制作既需要艺术家们的创造力和想象力，也需要他们对技术的掌握和运用。
动画的历史可以追溯到公元前2000年左右的古埃及时期，人们在墓室的壁画上发现了一些连续画面，可以看作是最早的动画。
随后，动画的发展经历了漫长的历史进程。
在19世纪末和20世纪初，动画开始以电影的形式出现。
1906年，法国艺术家埃米尔·柯勒斯创造了世界上第一部动画电影《行为研究》，标志着动画电影的诞生。
此后，动画电影逐渐发展起来，出现了许多经典作品，如迪士尼的《白雪公主》、宫崎骏的《千与千寻》等。
根据不同的制作方式和风格，动画可以分为传统动画、计算机动画和停格动画等多种类别。
传统动画是通过手绘每一帧画面，并将其拍摄成电影的形式呈现出来的。
计算机动画则是利用计算机技术来生成和渲染图像，制作出动画效果。
停格动画则是通过拍摄一系列静态物体的照片，并按照一定的时间间隔播放，制造出物体运动的效果。
这些不同类型的动画都有各自的特点和应用领域，丰富了动画的形式和表现手法。
动画在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化形式和传播媒介。
动画作品可以通过丰富多样的故事情节和形象设计，引发观众的共鸣和情感共鸣。
动画还可以用来传递社会价值观和教育内容，引导观众形成正确的价值观念和行为习惯。
此外，动画还在广告、游戏、虚拟现实等领域得到了广泛应用，为这些行业带来了新的发展机遇。
动画的认识和理解是一个复杂而多样的过程，需要我们从艺术、技术、历史等多个角度进行思考和探索。
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
动画相关知识点归纳总结1. 动画的历史动画的历史可以追溯到公元前2000年。
古代人们就已经发明了一些能够产生运动图像的工具，如旋转的绘画和装置。
而第一部由图片制成的动画短片，则要追溯到19世纪。
在随后的几个世纪里，动画制作技术不断发展，从传统的手绘动画到计算机生成动画，动画形式不断丰富多样，应用也从电影和电视扩展到了互联网和移动设备等新媒体上。
2. 动画的类型动画可以分为多种类型，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画、实景动画、混合媒体动画等。
每种类型的动画都有其独特的制作技术和艺术风格。
了解不同类型的动画有助于对动画艺术的全面理解。
3. 动画的制作流程动画的制作流程通常包括几个重要的阶段，包括故事创作、角色设计、布局、动画原画、后期制作等。
在这些阶段中，动画制作人需要考虑故事情节、角色设计和动态表现等方面的问题，并灵活运用各种技术手段来完成具有艺术价值的动画作品。
4. 动画的技术动画制作涉及到多种技术手段，包括绘画、摄影、计算机图形等。
不同的动画类型和制作流程需要不同的技术支持。
了解动画技术可以帮助动画制作人更好地应用技术手段来实现其创作目标。
5. 动画的艺术动画是一种艺术形式，它不仅需要技术支持，还需要艺术创造。
动画艺术涉及到角色设计、场景设计、色彩运用、动作表现等方面。
艺术是动画作品的灵魂，它给动画作品赋予了生命和情感。
6. 动画的应用动画在各种媒体上都有广泛的应用，包括电影、电视、广告、游戏、教育、科普等领域。
了解动画在不同应用领域的特点和要求，有助于动画制作人更好地发挥动画的作用。
总结一下，动画是一种复杂的艺术形式，它涉及到多方面的知识和技能。
了解动画的历史、类型、制作流程、技术和艺术，对于想要成为一名合格的动画制作人来说是非常重要的。
希望读者通过本文的介绍，能够对动画有一个更加全面的了解，并能够在自己的动画创作之路上取得更好的成就。
小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。
在许多孩子的童年中，动画片是他们的偶像和欢乐的来源。
动画片不仅仅是一种娱乐，它还可以激发孩子们的想象力和创造力。
下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。
1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。
木偶和纸片动画也是早期动画的形式。
在20世纪初，出现了第一部动画电影，名为《侏罗纪公园》。
之后，随着技术的进步，各种类型的动画片开始涌现出来，包括传统动画、计算机动画等。
2. 动画的类型动画可以分为不同的类型，包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。
每种类型都有其独特的表现形式和特点。
例如，传统动画是通过手工绘制每一帧画面，而计算机动画则是通过计算机软件制作。
3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤：故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。
这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。
4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司，比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。
这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱，也在全球范围内赢得了不少奖项。
5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色，比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。
这些角色都具有自己独特的魅力和个性，深受孩子们的喜爱。
6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。
一方面，动画片可以激发孩子的创造力和想象力，让他们体验到不同的世界和文化；另一方面，动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响，所以家长需要引导孩子正确看待动画，选择适合自己的动画片。
7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。
音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果，让孩子更容易沉浸在动画世界中。
许多动画片都有著名的配乐和主题曲，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
未来，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，动画可能会有更多的展现形式，比如互动式动画、360度全景动画等。
对动画的认识与了解
姓名:冯保生
学号:2014102188 伴随着《动画概论与作品赏析》这门课程的结束,我对动画从原来的门外汉,到现在对动画也有了一定的了解,对动画的从浅认识到深理解。
动画就是一门幻想艺术,更容易直观表现与抒发自己的感情,可以把现实不可能瞧到的转为现实,扩展了我们的想象力与创造力。
而且动画就是一门很唯美,很感性的,让人值得幻想的学问。
动画就是一种综合的艺术课程,就是超乎思维想象的,缓解精神压力的产物,它集合了绘画,漫画,数字媒体,摄影,音乐,文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。
动画的分类没有一定的规律。
从制作上与手段上来瞧,动画可分为以手工绘制为主的传统动画与以计算机为主的电脑动画。
诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过:动画不就是“会动的画”的艺术,而就是“画出来的运动”的艺术。
动画就就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,也就就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉假象,这点原理其实跟电影一样,只不过电影就是由真人的连续动作演出,而一般动画片必须以手绘或调整人偶动作来达到同样的效果。
一般一个动作的完成需要24张图片,但根据动作的快慢调整图片的张数。
但也并不就是任意把几张静止的图片连起来便可称它为动画,由于就是逐格的创造,要将胶卷不同格与格之间的动作连贯起来,并表现出独特的美感与意念,这才就是此类艺术的要点所在,动画的精髓主要在于动画片中的动作。
动画片拍摄的对象不就是真实存在的,它要么就是动画师绘制出来的,要么
就是通过电脑生成出来的,总之,就是一些凭空创造出来的东西。
实际上,动画本身与其拍摄对象并无必然联系,而真正区别动画与电影电视技术(特指由连续摄影机与摄像机拍出的活动影像技术)的关键就是它的拍摄方式。
动画指动画技术。
在三维动画出现以前,对动画技术比较规范的定义就是:采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。
不论拍摄对象就是什么,只要它的拍摄方式就是采用的逐格方式,观瞧时连续播放形成了活动影像,它就就是动画。
广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成活动的影像,即为动画。
“动画”的中文叫法应该说就是源自日本。
第二次世界大战前后,日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”动画就是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样,都就是视觉原理。
医学证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就就是说人的眼睛瞧到一幅画或一个物体后,在0、34秒内不会消失。
利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄与播放,电视采用了每秒25幅(PAL制,中国电视就用此制式)或30幅(NTSC制)画面的速度拍摄、播放。
如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
所以这样就产生了动画。
动画就是一门非常广义的学问。
而动画专业也就就是掌握动画创作的基本理论、基本知识;掌握动画设计及制作的技能; 培养具有动画片的编导能力与初步的科研能力,并具有较高的审美能力与中外优秀文化艺术知识与修养;了解影视动画创作的发展与理论研究其实早在两千多年前动画就已经产生了,画在墙壁上的画,一张张连起来的动画,后继,动画真正开创于欧美,从1825年一英国人发明了幻盘后,为美国动画拉开
了帷幕,1907年,美国人布莱克顿完成了第一部动画片短片《滑稽脸的幽默相》,由此美国动画正就是开始,1932年美国退出了第一部彩色动画片《花与树》,到1937年美国出了第一部长篇动画《白雪公主》,仅在这么短短三十年间动画产业就如此发展之快,而后,随着社会进步,科学的进步,在2002年美国利用纯电脑技术完成了第一部3D动画长片《玩具总动员》,美国动画片的发展史主要就是以剧情片为主调,注重情节,生动刻画人物形象,配乐优美动听,特别注重的就是细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味,努力迎合着广大观众的心理需求。
美国善于塑造典型,为世界动画艺术宝库退出了难以计数当然具有各种造型与各种鲜明性格的为全球人所喜爱的动画明星。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流与发展方向。
而日本动风格特征与美国动画不尽相同,日本动画以对比鲜明的画面,个性化,多姿多彩的图像,以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景,针对较大范围的观众群。
日本动漫具有“文化+产业”的双重特色,这种特色决定了动漫在娱乐民众的同时能够创造出经济及社会价值。
“只有民族的,才就是世界的！”——这就是日本动漫一直坚持的真理。
日本动漫的角色变化层次不穷,将传统文化与流行文化结合到恰到好处,开辟了日本独一无二的动漫文化。
日本动画多以手绘为主,刻画的人物更形象,不论就是情节,还就是画面都很养眼,画技,制作方法,构思设计都相对成熟,例如《超时空要塞》:超越时空的这种构思理念,带给观众全新的感觉冲击。
日本动画的另一大特点就是,日本动漫不仅仅就是供儿童的娱乐,还就是为成年人准备的一种消遣,这正就是中国动画所不能及的。
谈到中国动画,不能不提及万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰),她们可谓就是中国动画片的鼻祖。
她们在极其艰难的条件下,她们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。
国外评论说:“《大闹天空》不但具有一般美国迪斯尼作品作品的美感,而且造型艺术又就是迪斯尼式的美术片所做不到的,它
完全地表达了中国的传统艺术风格,就是动画片的真正杰作。
紧接着在1930年摄制出了《纸人捣乱记》。
此后,万氏兄弟便不辞辛苦,坚持不懈地致力于中国动画的创作。
在反对日本帝国主义与左翼文化运动的影响下,直至20世纪40年代,万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》,发行到东南亚与日本地区,并受到人们的热烈欢迎,为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
中国虽不乏好作品,但昔日经典已经成过往烟云。
中国动画不就是大道理《三个与尚》就就是纯娱乐《大闹天空》,情节波澜不惊,没有张力、想象力,要么离生活太近缺乏新意,要么离生活太远过于虚幻。
相比之下美国、日本动画在创作上,思维非常活跃,题材广泛,有动物,有儿童少年,有缠绵的爱情故事等等。
迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,以动画特有形式,配上优美动听的音乐,极力表现温情世界。
以“博爱”为中心,动物拟人化,因此得了儿童及家庭观众的喜爱。
中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创新理念。
在世界发展中,特别就是在美国影片的影响下,观众的欣赏口味也日益复杂,中国的动画创作肩负重任,要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。
中国动画不仅要赢得国内的观众,更要走向世界。
中国动画时刻与世界保持紧密联系,中国在新的世纪里要获得更好的发展,应做到:
一、转换观念,突破思维定势
二、想象创造能力的拓展
三、高科技手段的合理利用
从而使中国动画得到更好的发展,进而走向世界。
在我还在高中时,我就十分喜爱动画,但我那时对动画的认识仅仅认为它就就是动漫或者说就是动画片。
但当我真正了解了这个专业时我发现它不仅仅就是我所想的那样,而就是培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论,能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上,从事动画原画、动画创意设计与编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才,
动画行业的社会现状及对专业人才素质的要求
在我们现在我想我们都应该认识到了中国的动画题材仅针对低龄化人群,范围狭窄,缺乏创意如今,中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度,已使我们心中酸甜苦辣五味俱全,虽然中国动画片的创作艺术性都很强,而市场意识相对薄弱。
中国动画人更多注重在动画片的艺术表现与形式技巧上的挖掘。
这有利也有弊,在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次,可就是在市场的开拓上却不够。
发掘中国的动画市场就是当务之急。
随着国际商业文化的交流更为广泛与快速,中国动画面临一次次挑战,美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎,占据国内的动画大部分市场。
中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。
中国动画片应该有自己的民族特色,这种特色当然不能一味地仿照别人,但也不能完全排斥别人。
这种特色应该建立在现代人审美的角度上。
特别就是高科技运用到动画上,我们可以借鉴国外优秀的东西,中国的动画制作能力与美国、日本就是不相上下的,中国拥有大量的人力与物力,技术手段也达到了世界一流。
中国
的动画市场就是巨大的,有无限的开发潜力。
除了创作观念的更新外,市场操作也就是一个重要的环节。
中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式,并针对本国特点的灵活运用。
中国具有深厚民族文化底蕴与精深博大的美术资源,所以说今天最应该继承汲取的正就是这种最具底蕴的民族特色。
因此,我们不能也不必从零开始,不能顾彼失此,不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时,又丧失从前辈那里所获得的成功经验。
而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品,市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此,成功的作品与成功的市场运作缺一不可,这就是良性互动不可忽视的两个方面。
科技的进步为动画的创作提供了便利与更好的表现手段,也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西,并加以创新。
