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中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
美术史名词解释HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】1.“外师造化，中得心源”是唐代画家所提出的艺术创作理论。
是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
2.唐三彩是低温彩釉的总称，三彩釉陶始于而盛于，它以造型生动、色泽艳丽和富有生活气息而着称，因为常用黄绿白三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。
3.清初是指、、、，又称四王。
他们在艺术思想上的共同特点是，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“”。
各自画风略有区别，又以师承关系，分为“”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
4.丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。
也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。
” 比喻坚贞。
因丹青两色不易变易：。
5.隶变是上的一个，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。
有隶变，才有今天的汉字。
在隶变中，中国文字由转变为，把这一书体发展蜕变的景象及其内在规律称为隶变。
6.是指广东籍组成的一个。
因广东地处五岭之南，因此称为岭南。
为、、，简称“二高一陈”。
他们艺术上主张“折衷东西方”融合西画以革新中国画。
7.气韵生动南朝·齐画家的《》中“六法”之一，“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂，绘画中的最高境界。
8.骨法用笔出自古代南齐的画论《》之一。
属于中国画技法命。
是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
9.南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家、、、，亦称“”，以四人位代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，如果说北宋山水画以雄厚、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。
中国美术史名词解释(全部)个人收集整理-ZQ中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在地社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会.•石器时代：是根据人类生产工具地进化划分出地社会发展阶段，代表了最初地生产力水平.它又可以细分为旧石器（约距今年前）和新石器（约距今年前）两个阶段.前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表.石器时代以后有青铜器、铁器等时代.b5E2R。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成地器物.窑温一般在摄氏到度之间.根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶.p1Ean。
•彩陶：在打磨光滑地地橙红色陶胚上，以天然地矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制.在橙红色地胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色地美丽图案，形成纹样与器物造型地高度统一，达到装饰美化效果，这样地陶器通称彩陶.（）DXDiT。
•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成地，表面漆黑光亮且较为致密.（）RTCrp。
•甲骨文：是目前发现最早地汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名.它记录地是甲骨占卜地整个过程，故又称“卜辞”.jLBHr。
1 / 7个人收集收拾整顿-ZQ•饕餮纹：商周青铜器上地纹饰母题，以兽面牛首为主体，摆布对称展开夔龙或XXX图案.其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”地图腾符号.xHAQX。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用地铸造青铜器地方法.它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空地铸模.它能铸造精密度较高地器物纹饰.XXX。
•错金银工艺：是战国时代流行地铜器装饰工艺.它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器地花纹缝隙间，产生色彩斑斓地装饰效果.早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟.Zzz6Z。
•帛画：是在素绢上绘制地图画.现存最早地帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天地主题，到汉代后期发展成卷轴形式.dvzfv。
中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在地社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会. •石器时代：是根据人类生产工具地进化划分出地社会发展阶段，代表了最初地生产力水平.它又可以细分为旧石器（约距今年前）和新石器（约距今年前）两个阶段.前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表.石器时代以后有青铜器、铁器等时代.•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成地器物.窑温一般在摄氏到度之间.根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶.•彩陶：在打磨光滑地地橙红色陶胚上，以天然地矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制.在橙红色地胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色地美丽图案，形成纹样与器物造型地高度统一，达到装饰美化效果，这样地陶器通称彩陶.（）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成地，表面漆黑光亮且较为致密.（）•甲骨文：是目前发现最早地汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名.它记录地是甲骨占卜地整个过程，故又称“卜辞”.•大篆：又称“籀书”，是早期书体地一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风.秦国地石鼓所刻文字，是大篆书体地范例之一.公元前年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆.•饕餮纹：商周青铜器上地纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案.其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”地图腾符号.•失蜡浇铸法：是春秋以后采用地铸造青铜器地方法.它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空地铸模.它能铸造精密度较高地器物纹饰.•错金银工艺：是战国时代流行地铜器装饰工艺.它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器地花纹缝隙间，产生色彩斑斓地装饰效果.早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟.•帛画：是在素绢上绘制地图画.现存最早地帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天地主题，到汉代后期发展成卷轴形式.•画像石：是刻凿在石料上地图画作品，在汉代地石祠和墓室中大量使用.技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等.•画像砖：是模压焙制地砖像图画，作为墓室地主要装饰，画风细腻生动.•铁线描：指绘画中地一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线地线条.•六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到地人物画创作地六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评地重要依据，对传统绘画产生了重大影响.•徐显秀墓：北齐武安王徐显秀之墓，发掘于年太原周边，为北齐时期地典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物地立体效果，反映出北齐艺术地胡化特点.•昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造地五所石窟即今天云冈第至窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世佛形式地延续，为典型地犍陀罗风格.•犍陀罗风格：佛教造像风格之一.犍陀罗为印度西北一地名，公元世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响.后来人们将具有这类特点地佛教造像称为犍陀罗风格.•龟兹型窟：为克孜尔石窟地主要窟型，分前后室前室为券顶，在前室之后中心柱有间壁，把前后室分割开.间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式地甬道.壁画题材地分布较有规律，一般是在前室画释迦牟尼地生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室画佛涅槃后地情景.洞窟券顶则画满菱格地本生和因缘故事，一格一图.•经变：佛教绘画术语.讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“经变”.“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要地作用.唐代地经变故事在佛教中国化和世俗化地过程中具有积极地意义.有代表性地有西方净土变、弥勒变、药师经变等.•乐山大佛：四川乐山凌云寺大佛.由海通禅师于开元年间开凿，前后持续了九十年，至贞元年间，由剑南节度使韦旱出资续建完成.大佛通高米，依山凿成，是世界上现存尺度最大地佛像.•奉先寺造像：位于洛阳龙门石窟由武则天助脂粉钱二万贯，高宗咸亨三年（公元年）动工，前后费时三年九个月.为一佛二弟子二菩萨二天王二力士九尊造像，形体宏伟，本尊为“卢舍那佛”，高米，容貌秀丽，是初唐佛教造像地代表作品.•翰林图画院：北宋宫廷继承南唐与西蜀地传统开设翰林图画院，招募宫廷画家为皇家服务，所画作品迎合帝王本人地审美需要，多为工笔写实性较强地作品，在多种画科中均有涉及，机构建制方面，把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开地考试制度，所考试题多是源于古诗，考察画家地文学修养与艺术功底，并设立画学培养画家.北宋时地著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院.翰林图画院为中国绘画打下写实地基础.•文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画.以别于民间画工和宫廷画院职业画家地绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往借以抬高士大夫阶层地绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家.要求画中带有文人情趣，画外流露着文人思想地绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意.其强调身份、强调“士气”地审美趣味，对后世绘画影响巨大.•千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物院，中国古代金碧山水地杰出代表，以长卷地形式表现千里江山，全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理.而山石则以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加，营造出雍容华贵地艺术效果.•缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”地织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻地效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织地《莲塘乳鸭图》，缂丝高手沈子蕃缂织地《梅鹊》、《清碧山水》等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵地独特艺术风格.•大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩崖造像地石窟艺术地总称.大足石刻群有石刻造像多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间，，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊地大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心地大佛湾、小佛湾造像.以大足大佛湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面. 大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“Ｕ”字形地山湾.依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等.•元四家：元代山水画地四位代表画家地合称.指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，体现出强烈地文人气息，是元代山水画地主流，对明清两代影响很大.•永乐宫：为奉祀吕洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”，因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫.永乐宫系元代定宗贵由二年（公元年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年（公元迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成.以三清殿地大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物个，表现了众多神仙朝拜原始天尊地场景.•青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷.用含氧化钴地钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成.钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、地特点.成熟地青花瓷则出现在元代地景德镇.明代青花成为瓷器地主流.清康熙时发展到了顶峰.•明四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家.“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出地代表.他们都在江苏苏州从事绘画活动.因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”.•斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合地一种装饰品种.斗彩是预先在高温（°）下烧成地釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下地空白活涂染青花轮廓线内地空间，然后再次入小窑经过低温（°）烘烤而成.斗彩以其绚丽多彩地色调，沉稳老辣地色彩，形成了一种符合明人审美情趣地装饰风格.•宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠参照皇府内藏地柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器地款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉.为保证香炉地质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次地精心铸炼.成品后地铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工艺品中地珍品.•粉彩：瓷器釉上彩装饰手法地一种，又名“软彩”.是在清康熙年间在五彩地基础上受珐琅彩地影响而产生地新品种，是在彩绘时搀加一种白色地彩料“玻璃白”.“玻璃白”具有乳浊效果，画出地图案可发挥渲染技法地特性，呈现一种粉润地感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”.•泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山.其创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著.所塑作品达到神形兼具地境地，注重塑造、注重对人物性格地刻划 .“泥人”所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后自然风干，入窑烘烧，温度要达℃左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要天左右.。
1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.仕女画：中国古代人物画之一，原指以封建社会中上层士大夫和夫人生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家有张萱、周昉等。
民间木板年画中的美女画亦称仕女画。
3.马踏匈奴：西汉霍去病目前群雕的主题雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4.岩画：是古代描绘或摹刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在新疆少数名族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
5.饕餮纹：是青铜器上最具魅力的装饰纹样。
它是一些夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、恐怖的动物形象，只静止状态中积聚着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，体现了狞厉美。
6.《人物龙凤帛画》7.画像石（砖）：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁画上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8.“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动的艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要美学原则。
9.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上的成就突出。
在用笔记法上，创造出一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，固有吴带当风之称。
10.《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。
11.“为师造化，中得心源”：唐代画家张璪的绘画理论，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术史名词解释1.画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2.黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
"②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3.彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
"③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4.人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5.C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表往难以判定为何种动物，故③玉龙为墨绿色软玉制称兽面纹。
⑤常饰于器物成，龙身光泽，蜷曲如勾，的腹部、颈下等重要部位作龙首做猪嘴形，长吻修目为主题纹样，西周中期后逐④是目前发现的体形最渐衰落。
大，制作最精，形态最逼真，9."岩画①是用矿物质年代也最久远的碧玉龙形顡料涂绘或用石器磨刻，敲象乃至用金属工具刻划在崖6.泥塑女神像①出土壁或岩石的图画。
②我于辽宁牛河梁红山文化遗国境内岩画分布广泛。
③址②头像与真人等大，似比较重要的有内蒙古阴山为全身像的头部。
塑像面呈岩画，宁夏贺兰山岩画，江方圆形，颧骨突出，平鼻阔苏连云港岩画等。
嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆10."原始瓷器商周时期形玉片，目光深邃，具有神出现的青釉器皿，已经具备秘感③塑造技术成熟，水了瓷器的基本条件，但与后平高超，令人叹为观止，其来的瓷器相比，质量较差，内涵当与原始巫术或信仰还于原始阶段，故称原始瓷有关，是生殖女神和丰收女器。
1、名词解释：风格答：在中国传统文化中犹指风度品格。
如《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。
”在文艺领域指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。
艺术家由于生活经历、立场、观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成了不同的作品风格。
风格体现在文艺作品内容和形式的各个要素之中。
艺术家个人的风格是在时代、国家、民族、阶级的风格的前提下形成的；但同时，时代、国家、民族、阶级的风格又是通过个人风格表现出来。
2、名词解释：意境答：文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。
能使受众（观众和读者）通过想象和联想而在思想感情上受到感染和共鸣。
中国古代文艺批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但到了后期往往由于过分强调作者个人的主观感受而忽视如社会生活等客观因素进而流于玄秘，造成脱离现实的虚无主义等唯心主义倾向。
优秀的文艺作品的往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。
3、名词解释：主题答：亦称“主题思想”，是文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想；是作品内容的主体和核心；是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶；也是艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。
艺术家在创作过程中如何确定形式和结构，都必须服从主题表达的需要。
主题具有阶级性、民族性和时代性等特征。
由于作者的立场、观点或创作意图的不同，相同的题材可以表现出不同的主题；作者的思想深度，生活经历和艺术表现手法也会直接影响主题的深度和广度。
4、名词解释：题材答：文艺作品的内容要素之一，即作品中具体描绘的，体现主题思想的一定社会历史的生活事件或生活现象。
它来源于社会生活，是作者对生活、素材经过选择、集中、提炼、加工而成的。
作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他们创作意图和所要表现的主题，受其人生观、世界观、价值观、阶级产场及社会实践等方面的制约。
外国美术史经典名词解释外国美术史是研究不同国家和时期的艺术作品及其发展历程的学科。
在这个领域中，我们会涉及到许多与名词解释相关的术语。
在本文中，我们将对一些外国美术史中的经典名词进行解释。
1. 文艺复兴 (Renaissance)文艺复兴是指发生在15世纪末至16世纪欧洲的艺术和文化运动。
这一时期艺术家注重人体形象的真实性和比例，追求透视和光影效果，推动了艺术的飞跃。
文艺复兴不仅影响了绘画，还对建筑、雕塑和文学等领域产生了深远的影响。
2. 古典主义 (Classicism)古典主义强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和纪念。
它的核心原则是追求优雅、和谐和对称的艺术形式。
古典主义以其明确的线条、精确的比例和平衡的构图而闻名。
它在欧洲文艺复兴之后至18世纪晚期的艺术中占主导地位。
3. 浪漫主义 (Romanticism)浪漫主义是一种强调个性的艺术和文化运动，起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
浪漫主义艺术家追求个人感受和情感表达，尤其注重自然景观的描绘和个体的内心表达。
这一时期的作品往往充满了情绪、幻想和对超自然的兴趣。
4. 印象派 (Impressionism)印象派是19世纪末至20世纪初的法国绘画运动，从直观上捕捉光线和色彩的变化。
印象派艺术家的作品通常以明快的笔触、明亮的色彩和对光影效果的追求为特色。
印象派革命性地改变了传统的绘画风格，为现代艺术开辟了新的道路。
5. 立体派 (Cubism)立体派是20世纪初期出现的一种前卫艺术运动。
它以艺术家对物体的多个视角和不同观点的综合表现为特点。
立体派作品通常由几何形状的碎片组成，通过同时展示物体的多个面来呈现更全面的视角。
立体派对后来的抽象艺术和装饰艺术产生了深远的影响。
6. 超现实主义 (Surrealism)超现实主义是20世纪的一种艺术运动，强调想象力和潜意识的力量。
超现实主义艺术家试图描绘梦幻、不合理和超越现实的场景和形象。
他们通过使用随机联想、幻觉和独特的创作技巧，寻求达到一种“超现实”的新境界。
美术史名词解释美术史是指通过对艺术作品、艺术家及其时代背景等的系统研究，以及对艺术发展脉络的整理、分期、分类和解析，以了解艺术发展规律和认识美术的一门学科。
在美术史研究中，常常涉及到一些专业术语，下面将解释其中几个常见的名词。
1. 象征主义（Symbolism）：象征主义是19世纪末至20世纪初流行的一种艺术风格和思潮，它追求超越现实世界，通过使用象征和隐喻来表达内心情感和精神层面的现实。
象征主义作品通常充满了神秘、梦幻和幻想元素，追求以情感和直觉抵达真理。
2. 印象派（Impressionism）：印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，该派的画家试图通过对光线、色彩和氛围的直接感受和表现来捕捉瞬间的印象。
印象派画家强调感知的瞬间性，追求以色彩和笔触的快速、自由的表现来再现视觉印象。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：抽象表现主义是20世纪中叶在美国兴起的一种艺术风格，强调对形式和色彩的自由表现，摒弃了传统意义上的形象描绘，追求表达内心情感和灵魂冲动。
抽象表现主义作品常常以大胆、激烈的笔触和自由抽象的形式来表现画家的内心世界。
4. 主题性（Iconography）：主题性是美术史中用来研究作品和形象中的象征、隐喻和意义的一种方法。
通过研究作品中的符号、图像和背后的文化、宗教、历史等相关知识，可以揭示作品所带有的深层意义和文化内涵。
5. 装饰艺术（Decorative Art）：装饰艺术是一种注重美学效果和实用性相结合的艺术形式，它可以包括绘画、雕塑、陶瓷、家具等各种形式的艺术品和工艺品。
装饰艺术追求优雅、华丽、繁复的装饰效果，强调对材料、色彩和形式的艺术处理。
6. 立体派（Cubism）：立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，以毕加索和布拉克为代表。
立体派作品将自然界中的物体分解为多个几何形状，再以多角度的视角重新组合呈现，突破了传统绘画的透视和实像的限制，强调平面的构成和几何形态。
中国美术史名词解释明清芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会,作为学习范本的画谱纷纷刻板流传,芥子园画谱即是其中影响最大的画谱之一;芥子园画谱共分三集,初集为山水谱,二集为梅兰竹菊谱,三集为花卉草虫翎毛谱;因对技法皆有简要分析,便于初学者入门,故风行一时;萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸,讲求美观实用,明代后期套色水印用于笺纸的装饰,并将之辑印成集,遂有笺谱出现;萝轩变古笺谱为南京吴发祥刊印,除用套色水印外,还创造性的采用了“拱花”技术;共182幅作品;杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊,又称“卫画”,杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响,精工细腻,生动逼真,设色鲜艳雅致,题词讲究;在风格上追求绘画效果,彩色套印可与彩绘结合;细腻鲜丽,人物形象俊秀传神;题材包括神、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等;苏州桃花坞年画收到南方版画影响,严谨细致,人物多作微笑表情;原色套印的传统形式,以粉红粉绿为主,具有明丽雅致的效果,风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色;泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号; “泥人张”的彩塑,把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格;题材广泛、惟妙惟肖;艺术上雅俗共赏;在中国民间美术史上占有重要地位;的第一代匠师名张长林,第二代张兆荣,第三代张景枯景泰蓝景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品,制造历史可追溯到元朝,明代景泰年间最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝;景泰蓝以金或铜作坯,制成各种造型,再用细铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成;景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺品;顾绣又称“露香园绣”;明代顾绣多以名人书画为蓝本,配以典雅,针线平整,形象生动,又略以画笔点染补绣工不足,表现古代书画名迹能得其韵致,而无生硬造作之感;顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展;嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹着名,形成“嘉定竹派”,他们都擅长书画,所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖,用刀如笔,意趣横生;馆阁体馆阁体属于官方使用的书体,特指楷书而言;在科举试场上,必须使用这种书体,它强调楷书的共性,即规范、美观、整洁、大方,并不强调如今所谓的个性;书法家有沈度,风格婉丽,雍容端庄;其弟沈￥,吴门三家明代书法祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就;他们从古代书法艺术中广泛吸收营养,彻底摆脱台阁体的流弊,各自形成独特的风貌和个性,具有相当的影响,在书法史上被称为“吴门三家”;吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派,四人风格不同;画风精笔墨,尚意趣;沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格;他的花卉,笔墨尚朴,风格淡逸;文征明在融汇细润文雅,独具一格;唐寅运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格;仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体,人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致;他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大;华山图册明代王履所画;全册各开意境或险峻,或幽深,或苍茫,或清旷,将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致;作者在华山图序中较系统地论述了其绘画主张,其中“我师心,心师目,目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点,对后世山水画理论影响深远;庐山高图是吴门四家之首的沈周在41岁时为自己的老师祝寿所作;沈周用庐山象征其师的崇高人格,实际上正是作者本人思想境界的体现;作者用王蒙的笔法,以高度的思想与技巧,集中的表现了这一雄伟瑰丽的名山景象;真赏斋图真赏斋图明代画家文征明作;为好友而作;此图有两卷,均以工笔设色形式表现无锡着名收藏家华夏的书斋;构图简洁别致,主题突出,用笔苍润,秀挺,富有表现力;图右画太湖石一组,展现出一个幽静秀美的天地,古松、高梧中修竹丛生,掩映着一幢草堂书屋;室中主宾隔案对坐,似展卷交谈,传神的几笔把人物写得生动而准确,使整个画面完整精美;卷后真赏斋铭为画家晚年楷书精品;墨葡萄图墨葡萄图水墨大写意,笔墨酣畅,布局奇特,老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似;画面上方以行次敧斜的草书题诗："半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中;"表达了画家徐渭的狂放洒脱和愤世嫉俗,传达出一位落泊怅然的文人形象,葡萄在徐渭笔下,成了主体价值的象征; 南北宗中国书画史上一种理论学说;明代画家董其昌所创;他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖,并从此倡中国山水画分“南北宗”之说;他将水墨渲澹的文人画系统比作南宗,将画家青绿勾斫画法称为北宗;从而抬高士大夫文人画的地位而贬低职业画家的创作;在绘画中更强调文人修养而贬低造型功力,强调笔墨情趣而忽视沟壑景物的创造,标榜士气排斥作家气;波臣派明代人物画流派之一,创始人曾鲸受西方油画的影响,将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合,既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感;是西方油画与中国画最早的完美结合;作有王时敏像南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”,两人不仅均以画、尤其是人物画名世;陈洪绶所做人物画注重神情刻画,塑造形象带有一定夸张因素,衣纹细润圆劲,设色古艳,富有装饰趣味,作有扑蝶仕女图、雅集图卷;崔的人物画故事布景奇伟,经常以窄长的直幅巧妙安排人物器具,取法于晋唐之间,所画人物奇古不媚,用线、用墨、用色的感觉与手法与当时画坛的常规画风有很大的差异,论者以为“非唐非宋”;上海博物馆所藏的白描佛像卷、云中玉女图及北京故宫博物院藏的桐荫论道图等都能表现出这样的特点;水浒叶子水浒叶子是陈洪绶二十八岁时,花费四个月所作的另一组版画精品; 陈洪绶在这套水浒叶子中,栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物;陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势;线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,清劲有力;这套图一出世,不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞;清初四僧“四僧”是指原济石涛、朱耷八大山人、髡残石溪、渐江弘仁;他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气;这样的形象,正是朱耷自我心态的写照;画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋;朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神;章法结构不落俗套,在不完整中求完整;朱耷的绘画对后世影响极大;石涛, 明末清初的“四大高僧”之一;中国清代画家;别号甚多,原济、道济,自称苦瓜和尚;石涛长期游历山水,所画山水画构图新颖多变,景象郁勃新奇,意境宏深,笔情纵恣,具有独特的风格和充沛的活力,与充斥当时画苑千篇一律的“八股山水”形成鲜明对比;苦瓜和尚语录理论上主张“我自用我法”;四王吴恽清代初期画坛上正统派的代表人物有被称为“四王”的王时敏、王鉴、王翚和王原祁,他们在艺术上严格遵循古法,加上另外两位正统派画家吴历和恽寿平,被称为“清初六家”;王时敏仿黄公望,王鉴仿董其昌、巨然,王翚,被称为清初画圣,是四人中变化较多而技巧熟练的一个;王原祁承董其昌及时敏之学,形成娄东派,左右清代三百年画坛,成为正统派中坚人物;四王后仿古画风弥漫一时;恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家;恽寿平山水取黄公望笔法,其画作多写生,人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗,兼取各家之长,极大的发展了没骨画;所画花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,明丽简洁,天趣盎然;他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”;他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸;金陵八家明末清初的南京画坛是画家云集之地;着名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪,彼此画风不尽相同,都负有一定的时誉,世称“金陵八家”; 金陵八家在明清交替之际萌生,他们经历了明末政治腐败、社会黑暗,也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初,因此,金陵八家大多隐居不仕,往来江淮一带,以书画为生;他们有时聚集一起,以诗画自娱,在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张;黄山派明末清初山水画流派之一;代表画家为梅清、原济石涛、弘仁浙江;三人画风各异,而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化着称,故称“黄山派”;世人称：“石涛得黄山之灵,梅清得黄山之形,弘仁得黄山之质;苦瓜和尚语录中国清代绘画理论着作;石涛着;该书另一版本名画谱;全书18章,先讲原理,次述运腕,最终引出理论主张,构成完整有机的山水画理论体系;在这一体系中,作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度,穷其原委变化,具有较强的理论性与系统性,有充分的逻辑力量;此书反对拟古 ,主张“借古以开今”,“笔墨当随时代”,“搜尽奇峰打草稿”,重视发挥画家个性并实现创作自由,对中国18世纪 ,特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响;新罗山人清画家华喦,花鸟画最负盛名,吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法;既有大局的的挥洒简逸,又有细节的精微描写,如画禽鸟,能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来;敷色鲜嫩不腻,时用枯笔干墨淡彩;这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格,对后世产生了积极影响;人物画的成就也很突出;得益于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法;形象有所夸张而又不变形,线条似马和之的“兰叶描”,简练柔劲,不失形似而更重精神;山水兼法院体,吴派、董其昌诸家,不拘一格,一般比较简略率脱;亦工书,取法钟繇、虞世南;能诗,所着有离垢集、解弢馆诗集;鬼趣图罗聘,扬州八怪之一,以画鬼着称;鬼趣图卷是他的存世名作,共8幅,画家以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界,借以讽喻社会现实,堪称古代杰出的漫画;红楼梦图咏红楼梦图咏原辑为清代李光禄,画家改琦绘图,淮浦居士重编,光绪五年1879刊本;这本木版画集共绘制了通灵宝玉、绛珠仙草、警幻仙子、黛玉、宝钗、元春、探春、惜春、史湘云、妙玉、王熙凤、迎春……宝玉等50幅,其中共有55人;图中林黛玉柳眉杏眼,樱桃小口,为典型的传统古典美人形象,一副弱不禁风的样子,刻画了“病态”身躯;与其他红楼梦人物图画相比,同样的一个人物,该书表现得更为隐约、含蓄,可谓有“闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风”的气质;但其中也有不尽如人意的地方,比如人物的表情都差不多,看上去缺乏个性,局限于传统人物画的技法和风格;海上三任任熊、任熏、任伯年;“海上画派”反映了新兴是市民阶层的审美要求,它像一股清新之风,使沉寂了将近半个世纪的清代花坛再次活跃起来;工商业的发展使艺术市场更加活跃,吸引了众多画家;他们的绘画虽然在选材上未脱离以往的范围,但画面设色、章法及风格气息完全有新的特点;海派绘画将文人画传统与民间美术结合起来;并融合了明清水墨大写意的技法和金石艺术中刚健雄劲的审美特色,使用强烈鲜明的色彩描绘民间喜闻乐见的题材,时期作品既能适应新时代商品社会的需求;又能达到很高的艺术水平,可谓雅俗共赏;“三任”中,任伯年的成就最高,人物花鸟均有不少创新,题材广泛、风格多样、能工能写;共有春江水暖图写有关河一望萧索;人物自然传神、花鸟生机盎然;海派晚期巨匠吴昌硕在写意花鸟上成就颇深;作有松鹤延年图;其花鸟看似信手拈来,实则立意高远,反映了他深厚的文化修养和笔墨功力;写意花卉自明代沈周、陈淳、徐渭以来,经历朱耷、石涛、扬州诸家,曾在各方面作出贡献,吴昌硕最后集中了他们的成就并适应当代欣赏要求,逐渐去掉古代文人画中的颓废孤寂、乱头粗服,代之以热烈挺健的风格,重新开垦出一片新天地;扬州八怪罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎;他们并非都是扬州人,但都长期生活于此;都有较好的文艺修养,兼长书法诗文;他们之中有些人曾混迹官场,由于不甘逢迎或不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒,对社会现实有一些不满和牢骚,对正统文人画也有某些抵触之处,常常以雄恣奔放或古拙的笔墨风格表达自己的个性;扬州八怪在艺术创作中普遍具有师造化、抒个性,用我法,重神似,端人品,修素养的特点;金农,字寿门、号冬心,平生未做官,曾被荐举博学鸿词科,入京未试而返;好游历,"足迹半天下";博学多才,五十岁后始作画,终生贫困;精篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 ;尤精墨梅;所作梅花,枝多花繁,生机勃发,还参以古拙的金石笔意 ,风格古雅拙朴,作品有墨梅图、月花图等;又长于题咏,"每画毕,必有题记,一触之感";也擅长书法,写隶书古朴,楷书自创一格,号称"漆书",另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看;篆刻得秦汉法;诗文有冬心先生集,冬心先生杂着,其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等;郑燮1693--1765,字克柔,号板桥,江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士;官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归;作官前后,均居扬州, 以书画营生;擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出;取法于徐渭、石涛、八大诸人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭;工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书;并将书法用笔融于绘画之中;主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法, 重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义;诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵;亦能治印;有郑板桥全集、板桥先生印册等;浙派中国明代绘画流派;因开创人戴进为浙江人,故名之;其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人;戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷;在继承传统和艺术追求上,浙派与当时的院派亦称院体,同受南宋院体山水画的影响,但不同的是,浙派画家在继承的同时,更注意个人笔墨技法与画风的变化;浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹,但构图、笔墨等表现形式均有个人风格;他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓,富有较强的节奏感;所绘物象,结构严谨,描绘准确;同是浙派画家,其风格亦各有不同,如戴进之劲爽精微,于淋漓畅快中显出秀逸之致；而吴伟则以豪迈简括,纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健,或恣肆,各有区别;作为绘画流派,浙派在明代前期与院派同为画坛主流,追随者甚众,影响颇大;因浙派中的吴伟是江夏今湖北武汉人,故画史亦称他及其追随者为江夏派;到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放,流于草率,逐渐失去画坛主流地位,而被新兴的吴门派所取代;元代赵孟頫其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”;与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”;一是他提出“作画贵有古意”的口号,扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势,使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然; 二是他提出以“云山为师”的口号,强调了画家的写实基本功与实践技巧,克服“墨戏”的陋习; 三是他提出“书画本来同”的口号,以书法入画,使绘画的文人气质更为浓烈,韵味变化增强; 四是他提出“不假丹青笔,何以写远愁”的口号,以画寄意,使绘画的内在功能得到深化,涵盖更为广泛; 五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就,画艺全面,并有创新; 六是他的绘画兼有诗、书、印之美,相得益彰; 七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下,吸收南北绘画之长,复兴中原传统画艺,维持并延续了其发展;元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇;元四家对于山水画起到了举足轻重的作用,他们四人均是江浙一带人,都擅长水墨山水并兼工竹石,为典型的文人画风格,他们生活在元末社会动乱之际;虽然每个人社会地位及境况不尽相同,但他们不得意的遭遇是相似的,在艺术上都受到赵孟頫的影响,通过他们的探索和努力,使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰,对后世的绘画,尤其是“南宗”一派影响巨大;元代绘画以山水画为最盛,其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向,影响后世也最深远;元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路;钱选善画青绿山水,师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣;高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间,形成了浑穆秀润的独特风格,在元初与赵孟頫、钱选并驱;元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家;元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,把中国山水画发展到了一个新阶段,代表了这一时期山水画发展的主流;五代两宋宋瓷“五大名窑”宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑;后人称之为“宋代五大名窑”;汝窑以青瓷为主；官窑以烧制青釉瓷器着称于世;哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”;细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”,开片大小相同的叫“百圾碎”;小纹片的纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说;其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”;两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧;钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之;这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为“窑变”;因钧瓷釉层厚,在烧制过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”;钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需,以花盆最为出色;定窑为民窑;定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉;宋四家宋四家,即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称,被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家;青花瓷青花瓷又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成;釉下彩的一种;钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点;目前发现最早的青花瓷标本是唐代的也有学者称唐青花并非青花瓷；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种;南宋四家“南宋四家”为李唐采薇图、刘松年四景山水图、马远、夏圭寒江独钓图;“早知不入世人眼,多买胭脂花牡丹——李唐”韩熙载夜宴图顾闳中是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一;它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景;这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力;设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出;为了适于案头观赏,作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面;构图和人物有聚有散,场面有动有静;对韩熙载的刻画尤为突出,在画面中反复出现,或正或侧,或动或静,描绘得精微有神,在众多人物中超然自适、气度非凡,但脸上无一丝笑意,在欢乐的反衬下,更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷,使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质;全图工整、细腻,线描精确典雅;人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩,室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩,两者相互衬托,突出了人物,又赋予画面一种沉着雅正的意味;荆关董巨荆浩、关仝、董源、巨然惜墨如金李成其寒林枝杈谓为“蟹爪”;徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为"黄家富贵",因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作"徐家野逸",这种现象被称为"徐黄异体";笔法记荆浩的绘画理论着作;笔法记是我国古代山水画理论的重要着述;文中特别强调对真山水进行观察研究和塑造真实动人的艺术形象;提到“真”和似的区别,“似”是“得起形而遗其气”,“真”为“气质俱盛”;笔法记还提出气、韵、思、笔、墨“六要”,从形象的生动性、立意;酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求;对后世山水画的创作和评论都起到指导意义;隋唐青绿山水山水画的一种;用矿物质石青、石绿作为主色的山水画;有大青绿、小青绿之分;前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿;中国的山水画,先有设色,后有水墨;设色画中先有重色,后来才有淡彩;吴带当风中国画术语;是对吴道子人物画风格的概述;吴道子是盛唐最杰出的画家,被称为“画圣”;在宗教画上成就突出;在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,他突出了人体曲线和自然的结合,这种画风在后来的西方也有一定的影响;所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称; 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格;曹衣出水曹衣出水"又称“曹家样”,是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物。
