视作品分析2

如何分析摄影作品四篇篇一：怎样分析摄影作品摄影作品的分析要点：作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；摄影的光线、影调特点在哪里？美术作品的夸张、变异在哪里？说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服；仁者见仁，智者见智。

第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。

第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。

第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。

第四、可以从拍摄用光来分析。

第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。

摄影作品还可以从虚实处理来分析等。

总的说起来也有一些规律可循。

可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……一张摄影作品，构图是最基本的要素。

摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。

有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。

有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。

自然环境中的物体形象也是同样道理。

除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。

在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。

比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。

有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。

在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

前景离观看者最近。

前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。

前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。

在主体后面衬托主体的景物是背景。

它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。

影视作品剖析范文 / 影视作品剖析指导影视片剖析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，就地写出一篇评析性的文章。

考试目的：主若是观察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论剖析能力及文字写作能力。

作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优异影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，所以影视作品的剖析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的种类可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。

无论所供给的影视作品是哪一种种类，剖析总要从艺术剖析的角度进行而不可以是复述性的内容归纳或平常而谈的观后有感。

考生要联合影视作品的画面、音响、音乐、讲解、主持等各方面的因素，对其主题内容、构造框架、制作造型等方面作出艺术性的剖析。

不求八面玲珑，但求集中深刻，有独到的视角，力争写出自己的独到的感觉，表达拥有自己个性的构思。

1、评析策略对一部比较完好的故事片种类的影视作品，常有的详细的评析策略主要有以下几个方面：（1）评片名，是影视片的详细名称。

片名不不过个称呼的符号，还包含着以下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的引诱和示意，因为它在必定的文化环境中，自觉不自觉地表现了必定的文化内容。

（ 2）统率意义。

片名起的新巧，诚然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实质的，还应看片名能否担当了统率、指向影视片本体的职能。

换一个角度，就是看片名能否和影视片内容有关或许一致。

有的好片名不不过吻合影视片内容，并且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有谈论的必需。

（ 2）评导演 1）导演构思。

为了把剧本转变成影视片，导演要从整体上构思将来影视片的内容与形式的各个方面。

这里既有对影视片的基调、款式、风格、人物等方面确实定和追求，又有对各门类艺术家的详细要求。

这是导演艺术创建力的表现。

2）导演手段。

导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种详细的表现手段，经过故事和人物感染给观众。

电影作品分析电影鉴赏特点及意义电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。

然而,能够真正感受到电影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事.马克思说：“对不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。

对于以视觉形象为主的电影艺术，不仅需要“辨音律的耳朵”,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛"。

电影鉴赏特点及意义电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程.在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶.单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。

“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的,是需要细心品味的。

托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的。

真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。

”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。

艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一.“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情"也就是这个意思。

和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动.一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。

西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。

视频作品主要创意点100字
1、美食类：繁华都市的人们现在非常向往以前的田园生活，这就早就了田园美食视频的火爆播放。

清新的空气、袅袅的炊烟、新鲜的食材、柴火的芬芳，一切都是那么的熟悉，一切都是那么的健康！这些不仅勾起了千万人的童年记忆，而且满足了大家对饮食安全的内心需求。

分析：这类视频创意极具吸引力，但是对制作团队的要求较高，需要缜密的策划和详细的摄制文案。

2、制作类：最近平台中短视频拍摄类视频不少，成品炫酷、新颖、时尚，很多制作手法对于老玩家也是极具学习意义的。

比如水中的流动拍摄、镜头过度运用替代电脑过度、手机灯光神效等等。

分析：这类视频创意都是作者本人经验的总结和技能的延申，所以需要有较多的前期积淀才能做到，对于新手只能创新场景的选择，然后就是千锤百炼的训练。

福田繁雄的海报作品分析《1945年的胜利》海报1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。

其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

《第九交响曲》海报《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）作品在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。

从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。

但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。

在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

《F》海报福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。

该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。

如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。

使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

京王百货宣传海报在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。

作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。

对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。

以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。

优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。

2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。

色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。

3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。

光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。

4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。

运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。

5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。

特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。

在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。

同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。

一.什么是电影？电影概念：物质根据“光影原理”和“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。

艺术以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

文化从文化的角度看，它是一种文化产品，与文学、小说等一样，是思想、文化的传播者。

商品电影还是商品，电影与其它艺术作品最大的不一样就是它的创作需要相当的投资，并以票房的形式来收回成本及获得利润。

这就决定了它作为商品的基本属性。

二电影的诞生光影”原理、“视觉暂留”原理照相技术的发明——电影诞生的两大基础三．电影是一门艺术《第七艺术宣言》1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托。

卡努杜发表一篇论著《第七艺术宣言》。

在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。

从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。

在电影诞生以前，六种艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈四．电影时空：分为2种：电影时间和电影空间电影时间1.放映时间：电影放映机通过机械运转，按照24格/秒（默片时期16格/秒）把影象投射到银幕上，取得具有实在的时间形式。

这个过程和生活中的时间同步2.叙述时间：指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。

电影的叙述时间是可变的，它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。

3.心理时间：由于电影的表现力已经突破了叙事功能，不再受机械时间的制约，可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域，形成了心理时间，成为无名时态。

电影空间：1.电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。

2.它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。

这种空间在观众前面是完整统一的，但实际上并不存在。

空间段落之间可以毫无具体联系，但通过电影镜头的并列，蒙太奇的作用，连接成统一的空间。

视频作品分析范文摘要：林肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·《不同的季节》（如i fferentSea5os)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱拍的救赎》。

影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。

片《肖申克的救贝赎》成功公映于19xx年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。

在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救贝赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄累等七项大奖提名，但是影片ㄍ肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档胉的《阿甘正传》、《低俗小说》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。

最后在台面上，ㄍ肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。

彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。

不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电景网站卫皿里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率极高，超过世男坛的黑色影片《教父》，排名第一。

影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分时长的影片《肖申克的救赎》。

本篇论文主要是对《肖申克的救赎》的视发行做出分析，包括它的剧情，主要内容，发行渠道，获取收益，以及成败原因等。

重点是分析肖申克的救赎》在当时票房上输于《阿甘正传》的各种原因分析，以便于从侧面了解《肖申克的救赎》的影视发行。

关键词：肖申克的救赎阿甘正传发行渠道票房剧情概要成败原因目录：一：基本资料二：剧情简介三：影片对比分析四：营销策略五：总结正文：一：基本资料《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption).改编自斯蒂芬·金ㄍ不同的季节》(如ifferent Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱拍的救贝赎》。

景影片肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。